泰特现代美术馆 PPT
- 格式:ppt
- 大小:4.25 MB
- 文档页数:10
新闻稿“泰特美术馆藏透纳绘画珍品展”在中国美术馆盛大开幕英国最伟大的画家之一约瑟·马洛德·威廉·透纳绘画作品珍品展首次来到中国,4月23日在中国美术馆隆重开幕,将透纳不同时期和特色的作品完整地呈现在中国观众面前,来自泰特英国美术馆珍藏的112幅油画和水彩作品,其中包括透纳最精美的作品。
展览由英国文化协会(在中国作为英国使/领馆文化教育处运作)、泰特英国美术馆和中国美术馆合作举办,展期为4月24日至6月28日。
六十年前,著名画家和美术教育家徐悲鸿发出宏愿,希望透纳的作品能够到中国展出。
现在,在中英两国政府的支持下,透纳艺术的中国之行终于得以实现,这是中英文化交流的一件盛事。
透过那些充满时代激情的水彩和油画,透纳的典型风格跃入眼帘:表现巨大“虚空”的云海霞光,雾气缭绕的山光水色,特别是反映了工业时代的蒸汽、速度与光亮。
那些敏感而具有现代感的画中有旋转眩晕的波浪线条,白炽刺眼的太阳光芒,神秘幽远的深海区域,以及朦胧缥缈的日落景观……在欧洲美术史上,透纳是一位有特殊地位的画家。
他于18世纪末引领英国画坛,他毕生致力于风景画创作,并且把风景画推上了前所未有的高度。
他将历史感怀和现实思绪引入风景画之中,使风景画如同历史画那样承载“崇高”内容,而彰显出前所未有的宏大与崇高。
他把含义丰富的叙事成份及戏剧性激情融于风景画;将光、色、影和线条节奏结合,将厚涂肌理和运笔速度配合,形成自成一派的风景画风格。
他的绘画不仅标志在继法国古典风景画和荷兰海景画之后又一个风景画高峰期的来临,也因在国际性的浪漫主义绘画艺术中加入具有英国历史和环境特有的品格,而显示其独特而丰富的文化气质。
在观察角度、创作思想以及技法探索中,透纳都远远走在同代画家的前面。
今天,当人们谈到19世纪末的印象主义艺术和20世纪的抽象表现主义艺术时,似乎都可以上溯至18世纪的这位英国画家大胆而卓有成效的艺术探索。
透纳的绘画给中国画家和观众带来的审美享受不仅仅是富有浪漫激情的异国景色,如那些描绘历史的兴衰故事,在风浪和风雪中搏斗的渔夫和古代将士的绘画;更有中国人对风景的情有独钟以及赋予风景的道德和思想的内容;那些崇高的山脉和悠远的风景,人和环境融为一体的思想情感……使人们都能从透纳风景画中获得一份似曾相识的感情。
小型美术馆设计案例
伦敦泰特现代美术馆自2000 年开馆以来,就为它所在的这座城市带来了不可忽视的改变。
作为一座极受欢迎的现代艺术博物馆,泰特现代美术馆每年接待参观者超过五百万。
就在2016年,它更是拥有了一件最受人瞩目的藏品——由瑞士建筑事务所赫尔佐格和德梅隆(Herzog & de Meuron)设计完成的扩建建筑。
建筑构造包含不同形状的几何图形,因周围环境的限制将空间转化成观景长廊,建筑则融于背景,毫无痕迹。
摄影/Roland Halbe
新建筑不仅将创意和展览功能相连,更是为这座文化场所增添了新的价值和意义。
摄影/Iwan Baan
通常,一个建筑的扩建项目很容易意味着“限制”,但是对于博物馆或者美术馆来说,扩建反而可以被用于探索更多可能性,并重新定义自己作为文化场所的意义。
毫不意外,自赫尔佐格和德梅隆赢得伦敦泰特现代美术馆扩建项目设计权之日起,这个项目便备受关注,而施工计划的延后也引发了众多猜测,让人们对这个伦敦天际线的重要组成者平添了更多的期待。
泰特美术馆坐落的位置最初是由吉尔斯·吉尔伯特·斯科特(Giles Gilbert Scott)爵士设计的河岸发电站,在1947 和1963 年分两个阶段建造完成。
发电站在1981 年关闭,时隔13 年后,泰特美术馆在1994 年的 4 月应运而生。
1995 年1 月,初出
茅庐的雅克·赫尔佐格(Jacques Herzog)和皮埃尔·德梅隆(Pierre de Meuron)凭借泰特美术馆崭露头角。
而5年之后,它就成为了旧建筑改建与翻新项目中的典范。
英国泰特现代艺术馆——建筑立面设计建筑立面设计分析一、外部形体分析初,在发电厂设计最过程中,在水平方向上建筑主体根据功能、布局划分为三个巨大的条形体量。
具有标志性的,高度达99m的发电厂烟囱形成了竖直方向上的巨大条形体量,在建筑改建过程中由H&D增加的水平方向的玻璃光梁则顺应了建筑原有的体量关系。
建筑的外部形体是内部空间功能的反映。
泰特现代美术馆由旧发电厂改建而成,并顺应旧建筑的体量关系,保留了横纵向条形体量形成对比的鲜明特色,光梁的出现并没有减弱这种对比。
整个建筑虽然体量巨大,但比例干净简洁。
二、内外形体呼应分析美术馆涡轮间大厅地面上的狭长裂缝似乎暗示着建筑内部空间的深度,美术馆北面广场上尺度夸张的雕塑似乎突出了雕塑背后建筑物更为宏大的体量。
原有发电厂的平台和中央厂房平台被拆除后,形成了一个巨大的尺度,当人们顺着模糊了室内外界定的混凝土斜坡进入美术馆后,首先看见的就是一个完全不同于外部表皮和传统艺术馆场所的空间,矩形的室内空间在外表的条形体量和砖块表皮纵然带有一定的暗示,但真正进入美术馆巨大的内部空间时,还是会让人感受到不一般的呼吸。
三、新旧体量处理分析在旧建筑顶部增加的光梁是由两块长条体量构成的玻璃盒子,当它被轻盈的放在建筑的顶部时,与原有体量由砖块堆砌所造成的沉重感形成了鲜明的对比,仿佛新增的体量并没有增加原有的负荷,而玻璃盒子天然的漂浮感则给原有沉重的体量插上了翅膀。
新旧体量间的关系决不是那种在安藤方案中因斜插而造成的碰撞感,而更多的是一种融合。
同样惯使极简手法的奇普菲尔德在旧建筑上同样插入了玻璃体量,然而从效果图上却感受到的是一种下坠感,我惊叹于在建筑新旧部分体量的关系处理上H&D 似乎找到了一种最简单有效,同时也最具艺术效果的处理方法。
四、形态要素分析建筑表面美术馆旧建筑部分表面由红砖砌成,具有工业建筑理性和宗教般庄严的两面性,这种材质为H&D进行建筑改造提供了天然的表皮肌理。
文章来自:专筑网 转贴请注明出处泰特现代美术馆
设计师:雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆
所在国家:英国
所在地区:伦敦
建造地点:伦敦,英国
建造时间:1994~1995,2000
对他们来说现存建筑改造是非常令人兴奋的,因为现状的拘束要求发挥完全不同的创造精神。
将来这种项目将成为欧洲城市中不断增加的重要项目种类。
要知道,现在的建筑不能总是从草稿做起的。
他们希望这个泰特现代美术馆能够成为传统、艺术装饰和强有力的现代主义的共同载体:它是一个当代的建筑,一个为了公众存在的建筑,一个21世纪的建筑。
当一个建筑不是从草稿开始时,就需要特殊的建筑手法而不是仅仅依靠直觉或某种偏爱。
那样的偏爱往往会拒绝一些思路,而不是包含更多的思路。
他们的策略就是接受Bankside 那巨大的像山一样的砖质房屋的力量,甚至去增强它,而不是试图去打破或减弓弓它。
就像日本合气道的策略,使用敌人的力量来达到自己的目的。
最终得到所有的力量并且通过一个意想不到的新方法来驾驭它。
文章来自:专筑网 转贴请注明出处
文章来自:专筑网 转贴请注明出处。
奥拉维尔·埃利亚松泰特现代美术馆个展等奥拉维尔·埃利亚松泰特(Olavur Eliasson)是世界著名的当代艺术家之一。
他以其独特的艺术观念和创新的创作方式而受到广泛关注和赞赏。
最近,在中国的一个现代美术馆举办了他的个人艺术展览,展览包含了他多年来的作品和创作理念。
展览中最引人注目的作品之一是《阳光之房》。
这个作品是一个巨大的,由玻璃和金属构成的艺术装置,内部充满了镜面。
当阳光透过玻璃投射进来时,光线会在镜面上反射和折射,创造出令人惊叹的光影效果。
观众可以通过这个装置体验到光的魔力和它对环境和空间的影响。
另一个令人印象深刻的作品是《风之涡旋》。
这个作品是一个巨大的装置,通过利用风力来制造旋涡。
观众可以站在装置旁边,感受到风力的强大和涡流的旋转。
这个作品不仅仅是一个视觉的体验,还是一个身体的体验,使观众更加直观地感受到自然力量的存在。
《瀑布纳维》也是展览中的一件重要作品。
这个作品是一个巨大的瀑布装置,它可以通过水流来创造出真实的瀑布效果。
观众可以在装置前面站立,感受到瀑布的水雾和声音。
这个作品旨在通过模拟自然景观来唤起观众对自然的思考和敬畏之情。
展览还展示了埃利亚松泰特多年来的摄影作品和绘画作品。
他的摄影作品中大多呈现出大自然和人造环境之间的对比和冲突。
而他的绘画作品则以鲜明的色彩和抽象的形式来表达他对自然和人类关系的理解。
奥拉维尔·埃利亚松泰特的个展为观众呈现了一个充满想象力和创造力的艺术世界。
他通过独特的艺术手法和表现形式,引导观众思考自然、人类和环境之间的关系。
展览通过各种作品和装置,创造出令人震撼和感动的艺术体验。
这个展览不仅仅是一个艺术展,更是一个对人类与自然的思考和探索。
40泰特现代美术馆的展厅空间解读The Exhibition Space of Tate Modern■甘超■Gan Chao[摘要]“泰特现代”(Tate Modern)美术馆以其展厅在空间上的特色吸引着世界最优秀艺术家们的目光。
在泰特现代美术馆中,由涡轮机车间改造而成的“巨无霸”空间为艺术家提供了全世界屈指可数的美术馆大型室内展厅,为当代艺术的大体量展品提供了绝佳的展陈条件。
而小型展厅的多类型空间,又为各类小尺度展品的展示提供了无限的机会。
这种类似“母子”关系的展厅空间设置,向艺术家提供了无限种空间的可能性,从而与展品达到完美的空间匹配。
[关键词] 泰特现代母系统展厅空间子系统展厅空间[Abstract] “Tate Modern” attracts the best artists’ eyes in theworld in to its exhibition hall on the space characteristics. InMuseum of Contemporary Art, by the Turbine workshop to transforminto “Big Mac” space provides the whole world can becounted on one's fingers galleries large indoor exhibition hallfor the artists, the exhibition provides excellent conditions forthe contemporary art exhibits large volume. While many typesof space small hall, and provide unlimited o。
ortunities for smallscale variety show. This is similar to the “mother” of theexhibition space, offers the possibility of unlimited space to artists,so as to perfect space match and exhibits.[Keywords] Tate Modern, the mother box, the childrenboxes在景色优美的英国泰晤士河南岸,静静伫立着一座巨大的“工业建筑”,与北岸的圣保罗大教堂隔河相望。
奥拉维尔·埃利亚松泰特现代美术馆个展等奥拉维尔·埃利亚松泰特(Olavur Eliasson)是一位享誉国际的现代艺术家,以其大型环境艺术装置和雕塑作品而闻名。
其作品涉及视觉感知、光影、自然元素和环境交互,给观众带来前所未有的审美体验。
最近,奥拉维尔·埃利亚松泰特的个展在现代美术馆盛大开幕,吸引了无数艺术爱好者和观众前来观赏,成为了当下艺术界的热点。
奥拉维尔·埃利亚松泰特出生于丹麦,成长于冰岛,他的个人经历和成长环境直接影响着他的艺术创作,使其作品充满了北欧特有的宁静和纯粹。
此次个展以“自然与人类的互动”为主题,展示了奥拉维尔·埃利亚松泰特近年来的代表作品,其中包括了许多大型装置艺术和雕塑作品,以及一些新作品和实验性的创作。
让我们来看看奥拉维尔·埃利亚松泰特在这次个展中展出的一些著名作品。
他最广为人知的作品之一就是《风暴》(The Weather Project),这是他于2003年在伦敦泰特现代美术馆展出的一件大型装置艺术作品,通过利用人造的太阳光和水雾,在展览空间内营造出了仿佛天空中的太阳和云朵般的壮观景象,给人一种置身自然之中的错觉。
奥拉维尔·埃利亚松泰特的《瀑布》(Waterfall)也是备受瞩目的作品,他将一个真实的瀑布搬进了美术馆内,利用光影和声音效果,为观众带来了一次超现实的视听体验。
奥拉维尔·埃利亚松泰特还在此次个展中展出了一系列关于风、光和自然现象的作品。
他利用镜面表面和透明材质,创造了一些光影反射作品,让观众在其中感受到光与影的美妙交融;他还通过对空气流动和声音振动的探索,设计了一些与自然元素互动的装置作品,引导观众对自然现象进行深度思考和体验。
奥拉维尔·埃利亚松泰特的个展给观众带来了一次极致的艺术体验。
他的作品不仅在视觉和感知上给人以震撼,而且更重要的是,在观赏作品的过程中,观众会对自然和人类的关系产生思考。