元杂剧体制及主要作家作品

元明清文学史名词解释元杂剧：元杂剧又称北杂剧。

形成于宋末，繁盛于元大德年间（13世纪后半期-14世纪）。

主要代表作家有，关汉卿、王实甫、马致远、白朴等。

主要代表作有，《窦娥冤》、《汉宫秋》、《西厢记》等。

其内容主要以揭露社会黑暗，反映人民疾苦为主，现实主义与浪漫主义相结合，主线明确，人物鲜明。

其结构上最显著的特色是，四折一楔子和“一人主唱”。

南戏：中国北宋末至元末明初，即12～14世纪200年间在中国南方最早兴起的戏曲剧种，中国戏剧的最早成熟形式之一。

南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧﹑永嘉杂剧﹑鹘伶声嗽﹑南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇，就其音乐──南曲来说，则是一种重要的戏曲声腔系统。

散曲：散曲，是一种同音乐结合的长短句歌词。

元人称为“乐府”或“今乐府”。

经过长期酝酿，到宋金时期又吸收了一些民间流行的曲词，尤其是少数民族的乐曲的侵入并与中原正乐融合，导致传统的词和词曲不能在适应新的音乐形式，于是逐步形成了一种新的诗歌形式——散曲。

章回体：古代长篇小说的一种外在叙述体式。

其特点是将全书分为若干章节，称为“回”或节、则。

少则十几回、几十回，多则百馀回。

每回前用单句或两句对偶的文字作标题，称为“回目”，概括本回的故事内容。

每回开头以“话说”、“且说”等起叙，每回末有“欲知后事如何，且听下文分解”之类的收束语，一回叙述一个较完整的故事段落，有相对独立性，但又承上启下。

章回体是为方便读者阅读，在民间说书的基础上，借鉴史书“纲目体”叙事体式，并吸收诗词、戏曲的艺术营养，综合创制而成的。

因符合民众欣赏习惯，所以为明、清两代长篇小说所普遍采用。

唐宋派：中国明代中叶文学流派。

代表人物有嘉靖年间的王慎中、唐顺之、茅坤和归有光等人。

该派反对前后七子的拟古主义，因为拟古主义“文必秦汉，诗必盛唐”的主张，使当时的文学作品渐渐流于仿古、抄袭。

公安派：是明代后期出现的一个文学流派。

“公安三袁”是公安派的领袖，其中袁宏道声誉最高，成绩最大，其次是袁中道，袁宗道又次之。

元代杂剧是在前代戏曲艺术宋杂剧和金院本的基础上发展起来的一种戏剧样式。

它的最初出现大致是在金末元初，其间它经历了从不完备到完备的发展过程。

杂剧体制的完备、成熟并开始兴盛起来是在蒙古王朝称元以后。

到了成宗元贞、大德年间，杂剧的创作和演出进入鼎盛时期。

杂剧最初流行于北方,以大都（今北京）为中心,遍布河南、河北。

受方言的影响,它有不同的声腔流派,魏良辅《南词引正》说杂剧声腔有中州调、冀州调和小冀州调。

这种北方声腔的剧种，很快流行于全国。

元人夏庭芝撰著的《青楼集》记述了元代140多个著名戏曲演员（其中男演员30多人）的活动事迹。

这些演员或是“名重京师”、“京师唱社中之巨擘”；或是“驰名金陵”；或是“独步江浙”；或是“淮浙驰名”；或是“驰名江湘间”。

还有“山东名姝”、“维扬名妓”、“湖州角妓”等等。

《青楼集》成书于至正十五年(1355)，后又有增订，其时距元亡不远。

它的记述说明元代的杂剧演出由北方发展到南方，遍布各地。

【产生条件】元杂剧的兴起和繁荣有多种条件和因素：前代各种戏曲艺术的发展提供了杂剧形式上的各种借鉴，众多文人参预戏剧活动促进了剧本创作的繁荣，很多著名演员的出现也有助于杂剧的兴盛。

当时戏剧演出的广泛，上自宫廷，下至平民社会，观赏戏剧演出成为一种娱乐习惯，演出的商业化带来的竞争性，也是杂剧兴盛的原因之一。

而从文学剧本方面说，主要的一个因素是涌现了一些和人民保持密切联系的新型作家。

他们有的是“书会才人”，有的是“职业演员”，更多的是怀才不遇或充任下级官吏的文人。

这种身份和社会地位，决定了他们的作品能够真实地反映人民群众的思想感情和生活愿望，也决定了作品的艺术成就的普遍提高。

【发展与演变】发展阶段元杂剧的发展可分为三期：初期，自蒙古灭金至元世祖忽必烈至元三十一年（1234—1294）。

中期，自元成宗铁穆耳元贞元年至元文宗图帖睦尔至顺三年（1295—1332）。

晚期，元顺帝帖睦尔统治时期（1333—1368）。

元曲基础知识之（七）元杂剧转自：七月流火的博客元曲基础知识之七：元杂剧一、元杂剧简介元杂剧又叫北曲，与此相对的还有南曲，也就是南方方言和流行的地方曲调演唱的南方剧种。

它是以北曲演唱为基础的戏曲形式，在金院本和诸宫调的基础上广泛吸收了多种词曲和技艺发展而成的。

剧本体裁一般是：每本分四折，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。

角色有正末、正旦、主唱等。

一杂剧基本由正末或正旦一种角色唱到底。

正末主唱的称为“末本”，正旦主唱的称为“旦本”。

元杂剧唱与说白紧密相连，“曲白相生”。

元杂剧还有一些特点，如剧本注重舞台性，角色分工类型化，漠视生活外部形态真实。

元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。

并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。

这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。

作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。

二、元杂剧题材内容的范围元杂剧题材广泛，内容丰富深刻，具有强烈的现实性和斗争精神。

元杂剧作家为避文祸，多借历史传说故事反映现实，直接取材于现实生活的也常涂上一层“历史传说”的保护色。

但许多作品生动地展现了元代社会广阔的生活面貌，有着强烈的时代感和重要的现实意义。

按内容主要可划分为以下几类：1.揭露社会黑暗，反映人民疾苦。

如《窦娥冤》《鲁斋郎》《陈州粜米》等，大胆抨击了元代的专制统治和腐败政治，使人们看到在民族、阶级双重压迫下的黑暗社会现实和人民的深重苦难。

2.表现英雄主义，歌颂人民的反抗斗争。

有的正面歌颂人民起义英雄，如《双献功》《李逵负荆》等。

有的赞颂历史豪杰，如《单刀会》等。

有的表现各种弱小人物的反抗斗争，如《窦娥冤》写寡妇窦娥大骂官府，诅咒天地；《陈州粜米》写农民张撇古对权豪的谴责与反抗；《救风尘》写妓女赵盼儿智斗花花太岁等。

元杂剧的艺术体制引言：元杂剧是中国古代戏曲艺术中的一种重要形式，起源于元朝时期，兴盛于元代，是中国戏曲发展史上的一个重要里程碑。

元杂剧的艺术体制独特，具有鲜明的特点和风格，对于中国戏曲的发展产生了深远的影响。

一、元杂剧的历史背景元朝是中国历史上一个独特而多元的时期，由蒙古族统治。

元朝统治者重视文化艺术的发展，尤其是戏曲艺术。

元杂剧在这个时期得到了空前的繁荣和发展，成为了元代戏曲的代表形式。

二、元杂剧的表演特点1. 多样性：元杂剧融合了当时各种流派的表演形式，包括北方和南方的表演风格，使得元杂剧具有多样性和丰富性。

2. 语言特点：元杂剧的语言以中古汉语为基础，融入了蒙古语、回鹘语、西域语等元朝各族人民的方言，形成了独特的演唱方式。

3. 音乐伴奏：元杂剧以乐队伴奏为主，乐器包括鼓、笛、琵琶等，音乐节奏独特，富有动感和戏剧性。

4. 服装道具：元杂剧的服装华丽多彩，道具精美繁复，能够很好地展示角色的身份和性格。

5. 舞蹈动作：元杂剧注重舞蹈动作的表达，舞蹈与唱念做打相结合，形成了独特的表演风格。

三、元杂剧的创作和演出体制1. 剧本创作：元杂剧的剧本创作由一名或多名编剧完成，他们负责剧情设计、角色塑造和台词创作。

剧本创作过程中，编剧需要参考历史资料、民间故事和戏曲传统，以确保剧本的准确性和艺术性。

2. 角色分配：元杂剧的角色分配非常严格，演员根据自己的才艺和特长来选择扮演的角色，以确保演员能够完美地诠释角色的形象和性格。

3. 排练和排演：元杂剧的排练和排演分为多个阶段，包括对唱腔、舞蹈和动作的练习，以及角色的表演演绎。

排练和排演需要演员们长时间的努力和磨练，以达到艺术形式的完美呈现。

4. 剧团组织：元杂剧的演出通常由专门的剧团组织，剧团由编剧、演员、乐队和舞美人员等组成。

剧团负责演出的组织、策划和宣传，为观众带来精彩的演出。

四、元杂剧的艺术价值元杂剧作为中国古代戏曲艺术的瑰宝之一，具有重要的艺术价值。

它不仅展示了元朝时期的社会风貌和文化氛围，也体现了中国戏曲发展的历史进程和多元文化的交融。

元杂剧：元杂剧又称北杂剧。

形成于宋末，繁盛于元大德年间（13世纪后半期-14世纪）。

主要代表作家有，关汉卿、王实蒲、马致远、白朴等。

主要代表作有，《窦娥冤》、《汉宫秋》、《西厢记》等。

其内容主要以揭露社会黑暗，反映人民疾苦为主，现实主义与浪漫主义相结合，主线明确，人物鲜明。

其结构上最显著的特色是，四折一楔子和“一人主唱”。

元杂剧：元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。

元曲包括元杂剧和元代散曲两个部分，它在金院本的基础上孕育发展而形成的，正当南戏盛行之际，北杂剧走向成熟。

13世纪后半期是元杂剧雄踞剧坛最繁盛的时期。

四折一楔子的结构形式是其显著的特色之一，“一人主唱”是元杂剧的又一显著特点。

元杂剧唱与说白紧密相连，“曲白相生”。

元杂剧还有一些特点，如剧本注重舞台性，角色分工类型化，漠视生活外部形态真实，以类型化、象征化的手法，表现剧作的内在情绪，作家流逸的情思与本质性的真实生活相结合等等。

完全具备了戏曲的本质特征，它走完了戏曲的综合历程，是严谨、完整、统一的，又是个性鲜明的戏曲艺术。

元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。

并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。

这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。

作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。

现在对元杂剧作品作统计，各家说法互异，一般认为：姓名可考的元代作家的作品500种，元代无名氏作品50种；元明之际无名氏作品187种，共737种。

产生的条件元杂剧的兴起和繁荣有多种条件和因素：前代各种戏曲艺术的发展提供了杂剧形式上的各种借鉴，众多文人参预戏剧活动促进了剧本创作的繁荣，很多著名演员的出现也有助于杂剧的兴盛。

当时戏剧演出的广泛，上自宫廷，下至平民社会，观赏戏剧演出成为一种娱乐习惯，演出的商业化带来的竞争性，也是杂剧兴盛的原因之一。

简述元杂剧体制及主要作家作品中国元杂剧(Yuanzaju)体制是中国戏曲发展史上的一个重要的形式，首创于元朝，盛行于明清。

元杂剧的演出型式吸纳了先前传统戏剧小剧场中集聚的多种演出形式，在其中整合和完善，形成一种戏曲新体制。

元杂剧体制具有话本剧、歌仔剧、鼓经剧、绣腔剧、越剧等多种类型，剧本内容涉及历史故事、民间传说以及当代生活，深受观众喜爱。

元杂剧还受到了诸多著名作家的关注，如赵蕤、桂如凤、李经和李鸿钧等。

赵蕤着有许多著名元杂剧作品，其中最著名的包括《元宵祭》、《人间重组》、《爨把亲》和《天蒙蒙》等。

《元宵祭》叙述了一支官兵为报恩而拒绝以真假变换官位上的故事，赞扬了民间聪明而忠贞的良心。

《人间重组》以幽默风趣的叙事方式描绘了孙悟空和玉帝现身人间，实现人间正义的故事，反映了中国儒家伦理的思想。

《爨把亲》主要讲述了母子俩的恩爱故事，宣扬了母爱的思想。

《天蒙蒙》则描述了一位牧羊人经历的投子故事，赞扬了勇敢的英雄主义精神。

桂如凤的代表作品有《梦魇入侵》、《封神演义》、《八仙过海》等。

《梦魇入侵》讲述了一位降妖除魔的少年勇士在降妖除魔过程中用聪明才智拯救天下的故事，反映了民间在抵抗外敌入侵方面所显示的英勇和智慧。

《封神演义》是中国古典戏曲的经典作品，叙述了封神大会的史实，讲述了神与凡间争霸的故事，力求宣扬儒家的思想。

《八仙过海》则讲述了八位神仙以海上旅行的方式走向自由的故事，赞扬了追求自由的精神。

李经的著作有《神算子》、《石头坊》、《青林秘师》以及《金榜题名》等，其中最著名的作品《神算子》以传说和神话为背景，讲述了一位秀才孙悟空如何凭借自己的智慧改变处境的故事，让观众看到了人类能力和智慧的魅力。

《石头坊》则以天真的叙述方式讲述了一个关于智慧的故事，反映了中国古代儒家思想的核心思想。

《青林秘师》则以滑稽的方式讲述了一个关于聪明的故事，反映了中国古代智慧的精神。

《金榜题名》则描述了一位智勇双全的少年如何以勤奋和智慧获得殊荣的故事。

元曲四大家及其代表作元曲四大家及其代表作元曲四大家指关汉卿、白朴、郑光祖、马致远四位元代杂剧作家。

四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。

当代著名作家有哪些?以下是小编给大家整理的元曲四大家及其代表作的内容，欢迎大家查看。

元曲四大家，一般指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。

元曲四大悲剧是：关汉卿的《窦娥冤》，白朴的《梧桐雨》，马致远的《汉宫秋》还有纪君祥的《赵氏孤儿》。

元曲四大爱情剧：关汉卿的《拜月亭》，王实甫的《西厢记》，白朴的《墙头马上》还有郑光祖的《倩女离魂》。

四大南戏是：荆、刘、拜、杀：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》(不是关汉卿写的)和《杀狗记》。

我国戏曲艺术经历了一个漫长的孕育过程，到宋金时期渐趋成熟，元代杂剧兴盛，成为我国戏曲史上的黄金时代。

当时有姓名记载的杂剧作家就有八十余人，关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家，代表了元代不同时期、不同流派的杂剧创作成就，因此后人称他们为“元曲四大家”。

关汉卿：关汉卿(生卒年不详)，元代杂剧奠基人，“元曲四大家”之首。

晚号已斋(一说名一斋)、已斋叟。

汉族，解州人(今山西省运城)，其籍贯还有大都(今北京市)人，及祁州(今河北省安国县)人等说，与白朴、马致远、郑光祖并称为“元曲四大家”。

以杂剧的成就最大，今知有67种，现存16种，另有五种是否为他所作，无定论。

最著名的是《窦娥冤》。

关汉卿也写了不少历史剧，《单刀会》、《单鞭夺槊》、《西蜀梦》等，散曲今在小令40多首、套数10多首。

他的散曲，内容丰富多彩，格调清新刚劲，具有很高的艺术价值。

关汉卿塑造的“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”(〈不伏老〉)的形象也广为人称，被誉“曲家圣人”，西方称之为“东方的莎士比亚”。

白朴：白朴(1226—约1306)，原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。

汉族，祖籍隩州(今山西河曲)，后徙居真定(今河北正定县)，晚岁寓居金陵(今南京市)，终身未仕。

元杂剧具有完整、严密的结构体制。

一、“四折一楔子”是元杂剧最常见的剧本结构形式，合为一本，每个剧本一般由四折戏组成，有时再加一个楔子。

所谓的“折”相当于现在的“幕”，是音乐组织的单元，也是全剧矛盾冲突的自然段落；四折即是开端、发展、高潮、结尾四个阶段。

元杂剧在四折戏外，为了交代情节或贯穿线索，往往在全剧之首或折与折之间，加上一小段独立的戏，称为“楔子”。

安排在第一折之前的，称为开场楔子；置于在各折之间的，称为过场楔子。

楔子本义是木器榫合处为弥缝填裂而楔入的小木片，在元杂剧中它所起的是绵密针线或承前启后的作用。

一本四折的形式并不是一成不变的，如《赵氏孤儿》五折，《秋千记》六纪君祥与《赵氏孤儿》折，《西厢记》五本二十一折，吴昌龄的《西游记》六本二十四折。

此外在剧本的开头或结尾，还有“题目正名”就是用两句话或者四句话，标明剧情提要，确定剧本名称。

如《窦娥冤》的题目正名为两句：“秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤”。

二、音乐曲调方面元杂剧以北方音乐为基础，因此有别称“北杂剧” ，采用的是北曲联套的形式。

每一折用一个套曲，每一个套曲一般都连缀同一宫调的若干支曲牌组成。

每折一个套曲，常见的是第一折用仙吕，第二折用南吕，第三折用中吕，第四折用双调。

少数剧本的各折，也有使用其他宫调的。

在每一宫调之内，各有数十支曲牌。

曲词就是按曲牌填写，一折之中的每支曲牌都压同一韵脚，不可换韵。

有时又有向其它宫调借用一支或几支曲牌的情况，称为借宫。

三、杂剧角色分为旦、末、净、杂。

旦包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。

正旦：歌唱的主要女演员。

外旦、贴旦次要女演员。

末包括正末、小末、冲末、副末。

正末是歌唱的主要男演员，外末、副末是次要的男演员。

冲末是首次上场的男演员。

净是地位低下的喜剧性人物。

杂是除以上三类外的演员。

有孤（当官）、驾（皇帝）、卜儿（老妇人）等。

四、主唱元杂剧一般是一人主唱或男、女主角唱，主唱的角色不是正末，就是正旦，正旦主唱称旦本，如《窦娥冤》窦娥主唱。

元代杂剧四大家及其代表作关汉卿、白朴、马致远、郑光祖并称为元代杂剧四大作家。

四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。

但历史上还有部分人认为元曲四大家是关汉卿、王实甫、马致远和白朴。

一、关汉卿关汉卿，号已斋，亦作一斋，汉卿是他的字，是元代著名的戏剧大师。

大约生于金代末年（约公元1229年—1241年），卒于元成宗大德初年（约公元1300年)前后，元代杂剧作家。

关于关汉卿的籍贯，元大都（今北京市）（《录鬼簿》）、解州（在今山西运城）（《元史类编》卷三十六）、祁州（在今河北）（《祁州志》卷八）等不同说法。

约生于金末或元太宗时，贾仲明《录鬼簿》吊词称他为“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他在元代剧坛上的地位。

关汉卿曾写有（南吕一枝花）赠给女演员珠帘秀，说明他与演员关系密切。

据各种文献资料记载，关汉卿编有杂剧67部，现存18部。

个别作品是否出自关汉卿手笔，学术界尚有分歧。

其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表作。

关汉卿生平事迹不详，根据零碎的资料来看，他是金末元初人，活跃于约1210年至约1300年（元成宗大德）间。

主要在大都（今北京）附近活动，也曾到过汴梁、临安（今杭州）等地。

以杂剧的成就最大，一生写了60多种，今存18种，最著名的有《窦娥冤》；散曲今在小令40多首、套数10多首。

关汉卿塑造的“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”的形象也广为人称。

水星上有一座环形山以他的名字命名。

关汉卿从小生活在一个医生的家庭，由于金代的山西南部地区戏曲活动一直很盛，即使在金代末年也未减弱，故关汉卿从小即受到戏剧的熏染，渐而参加戏曲班社的活动，因此在金王朝灭亡之前，他已经成为一个较成熟的戏剧作家了。

元灭金后，定都大都（今北京市），关汉卿来到当时政治、经济、文化的中心，并在这里专事戏剧活动。

由于他写了一个名叫《伊尹扶汤》的剧本，经过认真排演后，拿到宫廷献演，得到了皇帝和官员们的称赞，关汉卿由此声名大振。

元杂剧的艺术体制
元杂剧的艺术体制是一种独特而多样的表演形式，它融合了音乐、舞蹈、戏剧以及舞台造型等元素，展现出了独特的魅力。

元杂剧艺术体制的主要特点包括：
1. 人物造型：元杂剧的角色造型追求夸张和艳丽，通过浓重的脸谱和华丽的服饰来突出人物的性格和特点。

2. 音乐表演：元杂剧以歌唱和音乐伴奏为主要形式，歌曲的曲调优美动听，旋律起伏跌宕，通过音乐之美来表达情感和剧情的发展。

3. 舞蹈表演：舞蹈在元杂剧中起到了重要的角色，通过肢体的舞动来表现人物的情感和形象，既有优美的舞姿，又有高难度的技巧展示。

4. 对白表演：元杂剧的对白以韵文或对口快板的形式出现，语言简练幽默，并常常配以打拍子和击鼓的音乐伴奏，使得对白更加生动有趣。

5. 舞台布景：元杂剧舞台的布景追求繁华和壮观，利用文戏、武戏以及舞蹈等不同类型的场景和道具来打造丰富多彩的舞台效果。

6. 表演技巧：元杂剧的演员需要具备多种技能，包括歌唱、舞蹈、表演和功夫等，他们在触及到不同艺术形式的还需要通过身体语言和面部表情来传达丰富的情感和意义。

元杂剧的艺术体制通过多样化和综合性的表演形式，使得观众们在欣赏的过程中能够得到视觉、听觉以及心灵上的全方位体验，展现了中国传统艺术的独特魅力。

元代文学戏曲的形成1 元代，我国戏剧艺术走向成熟。

戏剧包括杂剧和南戏2 元杂剧是在金院本和诸宫调的影响下，融合各种表演艺术，形成的一种完整的戏剧形式，并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本，是中国古代各种表演艺术发展并综合运用的结果。

4“书会才人”，人格相对独立，思想意识异动。

和市民阶层联系密切，或为生计，或为抒愤，大量涌向勾栏瓦肆，这也是促成杂剧发展的重要因素。

元杂剧的形式3 元杂剧的体式逐渐定格化。

在结构上一般由四折组成一个完整的故事，每折相当于今天的一幕。

4 折是音乐组织的单位，也是故事情节发展的段落，不受地点、时间的限制5 有时为了剧情的需要，加上一两只曲子作为“楔子”，穿插在剧本中间或置于剧首。

6 每本杂剧的末尾有两句、四句或八句的诗句，用以结束全剧情节，概括全剧内容，叫做题目“正名”。

7 杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。

全剧只能由正末或正旦一人主唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

8 演剧脚色可分末、旦、净、杂四类。

9杂剧的剧本主要由曲词和宾白组成。

曲词本色自然且感情强烈，既可用于抒发主人公感情，也可串连场目、渲染气氛。

它可增加衬字，比较灵活，是在诗、词和民间说唱基础上形成的新诗体。

宾白包括人物对白和独白，有白话有韵语，对情节发展、人物塑造起到重要作用。

10在元杂剧中，主要的动作表情和舞台效果，叫做科范，简称“科”。

演出所用之物，谓之砌末。

11保存至今的元杂剧作品150多种，《元刊杂剧三十种》，这是仅见的元刊选集，现存最早的元杂剧刊本。

臧懋循编选的《元曲选》是明末以来流传最广的元杂剧选本，选一百本。

另有近人隋树森新发现的剧本汇编为《元曲选补编》关汉卿白朴马致远1 关汉卿与马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”。

2 其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是关汉卿的代表作。

一类是公案剧《窦娥冤》、《蝴蝶梦》和《鲁斋郎》《窦娥冤》“正名”为《感天动地窦娥冤》《窦娥冤》题材源自于汉代民间“东海孝妇”的故事。

选择填空：1.辛派词人：张孝祥、陈亮、刘过（既是辛派词人，又是江湖诗人）。

2.元杂剧体制：一本四折一楔子。

3.说话四家：小说、讲史、说经、合声。

4.陆游诗歌风格：沉郁悲壮。

5.辞达：用言辞表达微妙的心灵，即用准确精炼的语言表达人物复杂的内心。

苏东坡6.晚唐体：诗人是指宋初模仿贾岛姚合诗风的一群诗人。

7.林逋：梅妻鹤子8．白体诗：宋初模仿唐代白居易的一批诗人创作的诗歌体裁，代表诗人有李昉、徐铉等，内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅。

9.晚唐体:宋初模仿唐代贾岛姚合诗风的一批诗人创作的诗歌体裁，因贾岛、姚合晚唐诗人故名，代表“九僧”，潘阆、魏野、林逋。

10.西昆体：宋初诗坛上声势最旺影响最大的一种诗歌体裁，因馆阁名臣编的《西昆酬唱集》而得名，代表人物有杨亿、刘筠、钱惟寅。

诗歌体裁，怀古咏史咏物，描写流连光景的生活内容等，其风格雕润密丽，音调铿锵。

11.林逋《山园小梅》：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

12.宋初诗坛上声势最盛的一派是西昆体。

13.晏殊《浣溪沙》：无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

小园香径独徘徊。

14．张三影即张先。

15.柳永是宋初第一位专业词人。

16柳永《望海潮》：有三秋桂子，十里荷花。

17.在宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖是欧阳修，也称其为宋代文学之父。

18.王荆公体又称半仙体，王荆公晚年诗律尤精严，选语用字，间不容发。

故人们称其为王荆公体。

如《雪干》和书湖阴先生壁》。

19《念奴娇.赤壁怀古》背诵20.宋末，方回因为诗派成员多数学习杜甫，就把杜甫称为江西诗派之祖，而把黄庭坚、陈师道、陈与义三人称为诗派之”宗”,提出了江西诗派的“一祖三宗”之说。

21. “活法”说是指吕本中所倡导的诗学理论。

是在有意识地“以苏济黄”，实现两者的辩证统一。

比较全面地反映了以苏、黄为代表的宋代诗学的精神，能消除江西诗派末流的生硬造作之弊，为宋诗发展开拓出“流转圆荚”的新途径。

22.秦观的诗称“女郎诗”，词称“感伤词”。

关于元杂剧的文学常识元杂剧又称北杂剧，是元代用北曲演唱的传统戏曲形式。

形成于宋末，繁盛于元大德年间（13世纪后半期-14世纪）。

主要代表作家有，关汉卿、郑光祖、马致远、白朴等。

主要代表作有，《窦娥冤》、《倩女离魂》、《汉宫秋》、《梧桐雨》等。

其内容主要以揭露社会黑暗，反映人民疾苦为主，现实主义与浪漫主义相结合，主线明确，人物鲜明。

其结构上最显著的特色是，四折一楔子和“一人主唱”。

杂剧角色分为旦、末、净、杂。

元杂剧的形成是中国历史上各种表演艺术发展的结果，同时也是时代的产物。

元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。

元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。

1、元杂剧是用北曲演唱的一种戏曲形式，金末元初产生于中国北方，是在金院本基础上一级诸宫调的影响下发展起来的。

元杂剧，也叫北曲杂剧，这是为了与南曲戏文相区别而有的名称。

元杂剧使用的曲调全为北曲，北曲各宫调的声情虽与南戏基本相同，但由于北曲比南曲多变宫、变徵两个半音，故从总的音乐风格来说，北曲比南曲高亢激越。

与南曲相比，北曲用韵较严，每套曲只押一韵，中间不换韵，而且韵脚密，几乎每句都押韵。

2、元杂剧作为一种新型的完整的戏剧形式，有其自身的特点和严格的体制，形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。

3、杂剧角色分为末、旦、净三大类。

其中正末为男主角，正旦为女主角。

末、旦、净、丑等角色的命名受蒙元时期欧洲文化的影响。

例如男扮女装的旦就和印欧语系中的“Dame”读音近似，dame在法语中的意思即是女士、夫人，由于唐宋以降，女性被禁止在公开场合抛头露面，所以在杂剧中便出现了具有中国特色的男扮女装的“旦”这一重要角色。

而元杂剧中使用的道具如“机关”与希腊古典戏剧中的机关异曲同工。

4、杂剧的舞台演出由唱、白、科三部分组成。

唱是杂剧的主要部分。

白，即宾白，是剧中人的说白。

剧本还规定了主要动作、表情和舞台效果，叫作“科”。

元杂剧知识点总结一、元杂剧的历史渊源元朝是中国历史上的一个独特时期，是蒙古族建立的中国第一个大一统的封建王朝，而元杂剧正是在这样一个政治、社会、文化大变革的时期应运而生。

元代的戏曲在宋元交替时期，中国戏曲日趋成熟，而在元代，因加强封建统一，促使各地戏曲活动荒废，官府禁戏，民间演出日益式微，从而促使歌舞故事剧的产生。

这一时期，民间歌舞活动在今日中国戏曲发展的史籍资料上有了相对丰富记载。

元杂剧或称为“元戏”，是元朝时期的一种戏剧形式。

元杂剧汇聚了中国北方、南方，以至游牧地区的戏曲形式的成果，以其较大的观赏性，形成了崭新的戏曲体系。

元杂剧诞生于元朝，是以当时现实为素材，集汗漫、断章、散曲等为一体，常常以大规模的舞蹈、表演、武术和音乐等多种艺术表现手法推星戏曲的审美张力。

其风格豪迈、富丽堂皇，与传统戏剧有本质的区别，被誉为“超级戏曲”。

二、元杂剧的特点1、历史背景和社会层面元杂剧的产生和发展受到了元代社会和文化背景的影响。

元朝是中国历史上一个独特的时期，汉、回、蒙古等各民族在这一时期共存并重，元杂剧正是集各民族文化艺术之精华而成。

元代的文学艺术对中国戏曲发展产生了深远的影响，元杂剧创作具有融合多种文化、风格的特点。

2、文学形式和演出手法元杂剧多以历史题材为主题，具有史诗般的气势和豪情，它的作家们大量利用说唱文学、寄唱等种种民间文学形式，如盲诗、歌以及当地的故事、各地风土人情，以及敦煌的木雕造像、摩崖石刻，五谷丰登的各种画像等为题材，而有关他们的内容合都在《元曲遗编外集》、《元曲遗编补编》等中看到，这些以民间故事为题材乐曲都有着特别鲜明的特色。

3、舞台布景和表演元杂剧的演出形式多样，常采用大型舞台、繁复布景，注重音乐舞蹈和武术的表现，场景宏大、瑰丽夺目，大规模的群体舞蹈和搏斗场面被视为元杂剧表演最具特色的部分。

同时，其演出形式也受到对象标票的社会评价的影响，这使得元杂剧在演出内容上更具大规模画面和气势恢宏的特色。