《山水画的意境》背景简介

由线到墨的艺术——《山水画的意境》文本细读◎夏子杰（临淄区高阳中学，山东淄博255432）◆新篇解读摘要：山水画以“意境”为灵魂，讲究情与景的融合。

借助对文本话语的分析解读，通过有意识地参考资料，全面、深刻地理解李可染《山水画的意境》一文所提及的艺术创作常识与创作技巧，进而对艺术创作形成初步的认知。

关键词：文本细读　文艺创作《山水画的意境》了解文章，自然先了解作者。

李可染曾师从潘天寿、林风眠，又师齐白石、黄宾虹，擅画山水，多有变革与创新，与陆俨少在山水画的创作上有“南陆北李”之称。

除此之外，他在画论上也多有建树。

其中，《漫谈山水画》与《谈艺术实践中的苦功》最有影响力。

载于1959年6月2日《人民日报》的《山水画的意境》一文，本是第一篇《漫谈山水画》的部分内容。

此文属文艺随笔，说的是艺术创作理论，类议论文体裁。

所以，该文的学习定位是：接受山水画创作的常识知识，接受艺术熏陶；学习文章结构布局之法。

一、“山水画”与“意境”先从题目入手理解文章，我们可以挖掘出两个明确的概念：“山水画”“意境”。

首先，作者在文章开头用很简略的三个字“画山水”，就交代了文题的内涵。

我们知道，山水画自然是描绘自然山水的情貌状态，或借自然山水来传情达意。

其实，山水画应该叫做中国山水画。

中国画根据画作内容分山水、人物与花鸟三类。

至于“中国”二字，因是画界的一种共识与特指，所以承前省略了。

紧接着，作者开宗明义指出第二个概念“意境”，即山水画的关键与灵魂，点出论述的中心，用语简单直接，毫不拖泥带水。

这种简洁的文字所给人带来的力道难以招架，讲概念、讲创作理论，都是基于自己的实践自信。

就文本对“意境”阐释的内容来说，意境即景与情的结合，特别强调见景生情，不片面追求自然科学的一面。

也就是说，画作中的景，虽有客观的基础，但不再是完全客观，而是突破了“形似”的桎梏，包含了更多创作者欲要言说的内容。

依此看来，是情感的渗透升华了景的品质，使创作者的主观意味、精神、情感与期望，附着在景上，形成了整个画作的表现力。

山水画的意境主要内容
《山水画的意境》。

山水画是中国传统绘画艺术中的重要形式，它以山峦、江河、云雾、树木等自然景物为主要表现对象，通过墨色的运用和构图的安排，展现出自然风景的美感和意境。

山水画所表现的意境主要包括以下几个方面：
首先，山水画表现了中国人对自然的崇敬和敬畏之情。

在山水画中，艺术家通过对大自然的观察和感悟，将自然景物的壮美、雄浑、恢宏之美表现得淋漓尽致，从而表达了对自然的敬畏和赞美之情。

其次，山水画展现了中国人的审美情趣和情感寄托。

在山水画中，艺术家通过对山水的描绘和构图的设计，展现了中国人对自然美的追求和对理想境界的向往，从而表现了中国人独特的审美情趣和情感寄托。

再次，山水画反映了中国人的哲学思想和人生观念。

在山水画中，艺术家通过对山水的抒发和意境的营造，表达了中国人对人生
的理解和对人生境界的追求，从而反映了中国人的哲学思想和人生观念。

总之，山水画以其独特的意境和审美情趣，展现了中国人对自然的敬畏和赞美之情，表达了中国人独特的审美情趣和情感寄托，反映了中国人的哲学思想和人生观念，成为中国传统绘画艺术中的重要形式。

统编版九年级下册第14课《山水画的意境》知识点一、作者简介李可染（1907—1989），江苏徐州人。

中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。

李可染自幼即喜绘画，13 岁时学画山水。

43 岁任中央美术学院教授，49 岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。

72 岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。

晚年用笔趋于老辣。

擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

代表画作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。

代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。

二、理解词义惆怅：伤感，失意。

真挚：真诚恳切（多指感情）。

身临其境：亲身面临那种境地。

胸有成竹：比喻做事之前心中已有充分的考虑。

浮光掠影：比喻印象不深刻,好像水面的光和掠过的影子一样,一晃就消逝。

赋予：意指给予，交给，寄托（重大任务、使命等）。

朝朝暮暮：指每天的早晨和黄昏，比喻从早到晚，天天如此。

三、课文分段第一部分(1—4)：作者先点出“意境”这一概念,并做出解答。

第二部分(5—10)：作者谈及获得意境的方法,即通过深刻认识对象以把握住对象的精神实质,激发出绘画者本身的思想感情并融于画作之中;此外,还指出绘画时要站得高于现实,认识才可能全面深入;最后谈到想要表达出意境,还需要有与其相辅相成的意匠。

四、问题归纳1.山水画和地理、自然环境的说明和图解有什么区别？山水画不是地理、自然环境的说明和图解，它包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感悟，见景生情，景与情要结合。

2.展示山水画图片与山水摄影图片。

请学生结合第一部分内容说说:在摄影技术如此发达的今天,山水画是否会被取代?不会。

山水画不是地理、自然环境的说明和图解,而是表现人对自然的思想感悟。

可见,山水画具有独特的精神实质,这也就意味着它不会被山水摄影所取代。

3.作者要说的是山水画的意境,为什么要在第一部分大篇幅地分析诗歌的意境?按照作者的观点,“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”两句,完全描写自然的景色,然而这两句使人深深体会到诗人与朋友的深厚友情。

部编版九年级下册语文课文14《山水画的意境》知识点(一)疏通字词1.读准字音,记准字形。

惆怅(chóuchàng) 真挚(zhì) 渲染(xuàn)2.理解重要词语的词义。

身临其境:亲身面临那种境地。

胸有成竹:比喻做事之前心中已有充分的考虑。

浮光掠影:比喻印象不深刻,好像水面的光和掠过的影子一样,一晃就消逝。

(二)了解作者及其“意境”观李可染(1907—1989),江苏徐州人。

中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。

李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。

43岁时任中央美术学院教授,49岁时为变革山水画,行程数万里旅行写生,晚年用笔趋于老辣,擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。

李可染先生曾在他的书中写道:“意境是什么?意境是艺术的灵魂,是客观事物精粹部分的集中,加上人的思想感情的陶铸,经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情,从而表现出来的艺术的境界、诗的境界,就叫意境。

”(三)初探文章,把握行文思路1.在文中找出作者的原话,说说什么是“意境”。

意境就是景与情的结合;写景就是写情。

2.要怎样才能获得意境?请你结合全文做简要概括。

首先,要仔细观察对象,深刻认识对象,从而产生强烈、真挚的思想感情。

然后,将这种思想感情与画作结合在一起,将对象的精神实质表现出来,从而形成意境。

3.是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来,请结合文章最后两段做简要说明。

作者认为除了意境之外,还需要有意匠。

意匠即表现方法、表现手段的设计,简单地说,就是加工手段。

有了意境,没有意匠,意境也就落了空。

4.结合上述分析,请简述本文行文思路,并划分结构层次。

全文可划分为两大部分。

第一部分(第1—4段),作者先点出“意境”这一概念,并做出解答。

第二部分(第5—10段),作者谈及获得意境的方法,即通过深刻认识对象以把握住对象的精神实质,激发出绘画者本身的思想感情并融于画作之中;此外,还指出绘画时要站得高于现实,认识才可能全面深入;最后谈到想要表达出意境,还需要有与其相辅相成的意匠。

部编版九上课文李可染《山水画的意境》1 画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的。

2 什么是意境？我认为，意境就是景与情的结合；写景就是写情。

山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感悟，见景生情，景与情要结合。

如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾，当然更不了别人。

3 在我们的古诗里，往往有很好的意境。

虽然X“人”一句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情，如李白《送孟浩然之广陵》的诗句：4 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下。

5 孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

6 这里包含着朋友惜别的惆怅，使人联想到依依送别的情景：帆已经远了，消失了，送别的人还遥望着江水，好像心都随着帆和流水去了情寓于景。

这四句诗，没有一句写作者的感情如何，尤其是后两句，完全描写自然的景色；然而就在这两句里，使人深深体会到诗人的深厚的友情。

7 毛的诗句，意境是很深的。

如十六字令三首，每一首都是写景，每一字都是说山，但每一首、每一字又都充分表达了人的思想感情。

三首诗分别体现了山的崇高、气势和力量，这里并没有直接描写人，实际上都有力地歌颂了人，歌颂了人的气概。

古人说“缘物寄情”，写景就是写情。

诗画有意境，就有了。

8 怎样才能获得意境呢？我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。

9 意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。

要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。

例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。

我们不能设想齐白石画虾，在看一眼、画一笔的情况下能画出今天这样的作品来；而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下活起来的。

课文山水画的意境
《山水画的意境》主要讲述了山水画不是地理、自然环境的说明和图解，而是艺术家以“外师造化，中得心源”为原则，以自然风景为创作题材，通过笔墨、色彩、构图、造型等手段，在作品中描绘出令人身临其境的艺术境界。

意境是山水画的灵魂，意境的产生需要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情，同时，也离不开思想方法与艺术修养。

只有深入生活、观察自然、认识社会、加强思想、文化、艺术等方面的修养，才能创作出有意境的作品。

《山水画的意境》导学案
【学习目标】
1.能够把握文章内容，了解作者观点。

2.能够体会“意境”的本质，提升传统审美情趣。

【教学过程】
一．新课导入
（欣赏山水画，谈谈自己的感受）
二．作者简介
【李可染】（1907—1989），江苏徐州人。

中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。

72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。

晚年用笔趋于老辣。

擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

三．整体感知
1.阅读课文，说说什么是“意境”。

2.要怎样才能获得意境？结合全文进行概括。

3.是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来？请结合最后两段说说。

四．细读感悟
探究：1.在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代？请结合本文观点简要分析。

探究：2.作者要说的是山水画的意境，为什么大篇幅分析诗歌的意境？
探究：3.“意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。

”作者是如何论述此观点的？你认为这个观点正确吗？请结合你的个人经历简要说明。

探究：4.请你理解“无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入”一句的深刻含义。

《山水画的意境》文学体裁1.引言1.1 概述概述部分的内容：山水画是中国传统绘画的重要体裁之一，它以山水为主题，运用墨、笔和色彩描绘山川河流的壮丽景色。

自古以来，山水画作为一种艺术形式，不仅仅是对自然景色的真实再现，更是通过艺术家独特的审美表达，展现了一种独特的意境。

山水画的起源可以追溯到两千多年前的中国古代，它受到了中国文化和哲学思想的深刻影响。

中国古代思想家们认为，自然界是由山川、河流构成的，而人与自然的和谐关系是必不可少的。

因此，山水画也承载了人们对大自然的崇拜和纳入自然秩序的愿望。

在山水画的发展过程中，艺术家们逐渐将自己的思想和情感融入到这些作品之中，创造出了千姿百态的山水画作品。

山水画的意境表现是其最核心的特点之一。

艺术家通过构图、运笔和运用色彩等手法，精心塑造出特定的氛围和情感。

他们以线条、形状和色彩的组合来描绘山川的蜿蜒曲折、水流的涓涓细腻，同时也通过运用留白和虚实的技巧，增加了作品的空灵和神秘感。

这些表现手法使得山水画呈现出一种超越现实的景象，让观者产生具有悠远历史和文化内涵的想象和感慨。

山水画的意境对人们有着深远的启示。

它让人们重新审视自然，感受到自然之美和人与自然的关系。

通过欣赏山水画，人们可以放松身心，舒缓压力，感受到内心的宁静与平和。

同时，山水画也能够激发人们的创造力和想象力，培养人们的艺术鉴赏能力和审美情趣。

总而言之，山水画以其独特的艺术表现形式和意境，成为中国传统绘画中的瑰宝。

它不仅仅是一种艺术形式，更是一种思维方式和情感表达。

通过欣赏和理解山水画的意境，我们可以领略到自然之美，体会到艺术的力量，也能够在生活中获得灵感和启示。

文章结构是指文章整体的组织方式和布局。

对于本文《山水画的意境》，文章结构应该包括引言、正文和结论三部分。

引言部分是文章的开端，需要对主题进行概述，为读者引入主题。

在本文中，引言部分可以提到山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，具有丰富的意境表现，引起了人们的广泛关注。

中国山水画的意境说课稿中国山水画的意境说课稿作为一名教学工作者，编写说课稿是必不可少的，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。

说课稿应该怎么写才好呢？下面是小编整理的中国山水画的意境说课稿，欢迎阅读与收藏。

尊敬的评委老师：大家下午好！今天我说课的内容是《中国山水画的意境》，我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。

一、教材分析本课是人教版初中美术第八册第2课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于“造型表现”领域。

追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一，意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。

本课旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。

了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的，让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。

二、学情分析依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。

初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观的范画欣赏以及教师的现场笔墨示范，这种直观性教学更贴近学生实际。

三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。

1、知识与技能目标：欣赏中国画山水作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人地自然观和审美观的。

初步理解对意境的营造是画家追求的艺术意境，是山水的灵魂。

2、过程与方法目标：山水画的构图、笔墨的分析与尝试。

3、情感态度、价值观目标：培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活。

《山水画的意境》课下注释【部编版九下第14课】
①选自《李可染论文集》（人民美术出版社1990年版）。

略有改动。

李可染(1907-1989），江苏徐州人，画家，以山水画成就最高。

②【惆怅】伤感，失意。

①【齐白石】原名纯芝，字渭清，后改名琐，号白石，湖南湘潭人，画家、篆刻家，尤擅长画花鸟虫鱼。

②【“全马在胸”“胸有成竹”】“全马在胸”语出罗大经《鹤林玉露》“大概画马者，必先有全马在胸中”，“胸有成竹”语出苏轼《文与可画赏笃谷偃竹记》“故画竹，必先得成竹于胸中”，都是强调画家作画前，对于所画的对象已经有了整体把握，非常熟悉。

③【荆浩】字浩然，河内沁水（今属山西)人，五代后梁画家。

擅长画山水树石，有《匡庐图》传世。

④【浮光掠影】比喻印象不深刻，好像水面的光和掠过的影子一样，一晃就消逝。

①【峨眉】即峨眉山。

“峨眉”与下文的“夔门”“剑阁”“青城”，都是川渝一带的风景名胜。

①【意匠惨淡经营中】语出杜甫《丹青引赠曹将军霸》。

意思是下笔之前竭力构思。

形容艺术创作的艰苦。

②【语不惊人死不休】语出杜甫《江上值水如海势聊短述》。

意思是作诗或写文章不搜寻到惊人的妙语不肯罢休。

形容写作时在语言上下苦功夫。