九年级语文下册-李可染简介
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李可染:善于总结短处/董寿平:不急、不躁、不悲、不馁作者:来源:《养生保健指南》2012年第04期李可染:善于总结短处李可染先生是现代著名国画艺术家,他将西画中的明暗处理方法引入中国画,将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中,取得了杰出的成就。
李可染先生生于1907年,1989年他突发心脏病去世,享年82岁。
李可染一生专注于绘画。
按他自己的话说:“艺术的道路是漫长的,比方说有几千里的路程,有人走了十里、二十里就停下了。
自觉不得了,很骄傲。
骄傲的实质是无知。
当你真正认识到宇宙的事物是无穷无尽的时候,你就会感到自己认识的太少,也就自然会虚心起来。
虚心是认识的真实,不是表面自谦说假话。
”他的儿子苏玉虎回忆道:“父亲的一生过得严谨、俭朴,律己甚严、自奉甚简。
他烟酒不沾,没有任何不良嗜好,即使喝茶,对茶叶茶具也不讲究,生怕陷入玩物丧志的泥沼中不能自拔。
”李老生前曾说过:“七十岁后,我天天总结,找弱点。
弱点是拦路虎,克服了一个,就前进一步,在闯关中前进。
总结时,不要老留恋长处,长处是跑不掉的,一定要总结短处。
”李可染先生多才多艺,除了绘画,还会拉胡琴,唱京剧。
京剧对他来说,既是爱好又可消遣。
1944年的某一天,他曾一连失踪三天。
回家后,妻子才知道,他听京剧连听了三天三夜。
每当夜深人静可以休息了,他会一人独坐画室,打开录音机,听上几段京剧。
李可染先生是个温厚的人,无论受什么委屈,都没怨过谁。
就算文革受到冲击,他也平心而对。
他说:“我不一定是好人,但确实没有时间去做坏事。
”董寿平:不急、不躁、不悲、不馁董寿平先生,不仅是蜚声海内外的书画艺术大师,还是一位造诣颇深的养生学家。
他生于1904年,1997年去世时已是93岁的高龄。
1991年初秋董寿平先生应邀赴日本访问,期间日本前首相海部俊树接见并宴请了董寿平先生夫妇。
当海部首相得知董老已近90高龄身体还如此硬朗时,赞叹不已,于是向董老探究其养生秘诀。
董老听后先是哈哈大笑,随后便挥毫写下了“心积平和气,手成天地功”十个大字,握笔之手一点儿也不抖。
《山水画的意境》课文笔记一、作者简介。
李可染(1907 - 1989),江苏徐州人。
中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。
他以山水画闻名于世,其作品融合了中西方绘画的技法和理念,对中国现代山水画的发展产生了深远的影响。
二、生字词。
1. 重点字词。
- 惆怅(chóu chàng):伤感,失意。
- 真挚(zhēn zhì):真诚恳切。
- 渲染(xuàn rǎn):国画的一种画法,用水墨或淡的色彩涂抹画面,以加强艺术效果;也比喻夸大地形容。
- 身临其境(shēn lín qí jìng):亲自到了那个境地。
临,到、来。
- 胸有成竹(xiōng yǒu chéng zhú):原指画竹子要在心里有一幅竹子的形象。
后比喻在做事之前已经拿定主意。
2. 字词辨析。
- “惆怅”与“忧愁”:“惆怅”更多地表达一种因失意而产生的淡淡的哀伤和迷茫;“忧愁”则更侧重于因担忧而发愁,语义较重。
三、文章结构。
1. 提出问题(第1 - 4段)- 第1段:指出意境是山水画的灵魂,点明探讨山水画意境的重要性。
- 第2 - 4段:阐述什么是意境,通过列举古诗中的例子(如“大漠孤烟直,长河落日圆”),说明意境就是景与情的结合,是画家通过对自然景物的描绘表现出的思想感情。
2. 分析问题(第5 - 8段)- 第5 - 6段:论述如何获得意境。
画家要深刻认识对象,要有强烈、真挚的思想感情。
以齐白石画虾为例,说明对客观对象不熟悉或缺乏深刻感受,就无法创造出意境。
- 第7 - 8段:强调意境的产生与画家的人格修养有关。
画家的思想境界高,其笔下的意境才会深远。
3. 解决问题(第9 - 10段)- 第9段:指出画画还要有意匠,意匠即表现方法、表现手段的设计。
画家要苦心经营意匠,才能充分表现意境。
- 第10段:总结全文,强调意境和意匠是山水画的两个关键,二者相辅相成,不可偏废。
中国著名画家李可染的代表作《万山红遍》赏析
李可染万山红遍
李可染先生是我国非常著名的水墨画大家。
李可染先生的水墨画深厚凝重,具有明显的时代精神和艺术特色。
李可染《万山红遍》被许多业内外人士所熟知,2015年的一次拍卖会上,李可染《万山红遍》更是拍卖出了1.84亿元的高价。
这幅作品为什么会这么出名呢?
《万山红遍》图片
李可染《万山红遍》这幅作品,《万山红遍》取意于毛泽东的诗词《沁园春·长沙》。
作品用了大量的朱砂上色,看上去满目红色,山都是红色的,意境飞凡。
李可染《万山红遍》一共有七幅,作品的尺幅大小不尽相同,由李可染先生分别在三年的时间里创作而成。
第一幅《万山红遍》创作于1962年在广东的一个宾馆里,这幅作品一直由李可染先生亲自保管,在1999年的时候被拍出。
第二幅《万山红遍》是李可染先生在1963年创作的,这幅作品李可染先生捐赠给了中国美术馆,一直被中国美术馆珍藏。
后来的1964年,李可染先生在北京西山八大处创作了大小各两幅《万山红遍》。
后来在同一年,应荣宝斋的请求,也是为了庆祝中华人民共和国成立15周年,李可染先生又创作了一幅《万山红遍》,这幅作品被荣宝斋收藏。
2015年被高价拍卖的那幅《万山红遍》是他在1964年创作的,作品注重写意的抒情性,画面具有形式感,笔墨韵味浓厚,是李可染《万山红遍》的巅峰之作。
李可染简介
李可染又叫做李永顺,于1907年3月26日出生于江苏的一个小农村里,在家排行老二,他从小便对美术画画方面有着浓厚的兴趣,之后更是拜著名画家齐白石为师。
李可染简介记载了李可染的作画生涯。
李可染简介李可染(1907年3月26日—1989年12月5日),江苏徐州人。
中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。
李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。
43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。
72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。
晚年用笔趋于老辣。
擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。
代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。
代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。
晚年成就:1978年,李可染当选为第五届全国政治协商会议委员。
此后连续当选为第六、第七届全国政协委员。
1979年,李可染当选为中国美术家协会副主席、全国文联委员,并被任命为中国画研究院院长。
1981年,在任中国画研究院院长期间,为纪念鲁迅诞辰100周年书写了鲁迅联语,并题“鲁迅先生联语云‘俯首甘为孺子牛’,此语给我启发教育,吾因此开始画牛,并名我画室为‘师牛堂’,今逢鲁迅先生诞辰一百年纪念,写此以志敬仰。
一九八一,可染并记”。
1983年,李可染赴日本东京、大阪举办《李可染中国画展》。
艺术教学片《峰高无坦途--李可染的山水艺术》,欣赏片《为祖国河山立传》、《李可染画牛》拍摄完成。
1984年,《江山无尽图》获第六届全国美术展览荣誉奖。
1985年10月,江苏徐州市修复李可染旧居,李可染捐赠其本人历年书画墨迹珍品40件,连同李可染学生、传派画家赠画。
同年,作《水牛赞图》。
1986年5月,”李可染中国画展”在北京中国美术馆举行。
这是李可染在世近70年笔耕生涯的最后一次展览,展出作品202件。
1987年,李可染为黄润华、张凭、李行简在日本举办联合画展写《“苦学派”画展前言》,提出学派的形成与发展问题。
7月,德意志民主共和国艺术科学院授予李可染通讯院士荣誉称号。
1988年,李可染捐赠作品《雨过瀑声急》,以义卖所得4万美元赠予国际修复长城、拯救威尼斯委员会。
1989年5月12日,文化部举行“著名国画艺术大师李可染先生为中国艺术节基金会捐款仪式”,表彰其捐款10万美元以促进中国艺术事业发展。
统编版九年级下册第14课《山水画的意境》知识点一、作者简介李可染(1907—1989),江苏徐州人。
中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。
李可染自幼即喜绘画,13 岁时学画山水。
43 岁任中央美术学院教授,49 岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。
72 岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。
晚年用笔趋于老辣。
擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。
代表画作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。
代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。
二、理解词义惆怅:伤感,失意。
真挚:真诚恳切(多指感情)。
身临其境:亲身面临那种境地。
胸有成竹:比喻做事之前心中已有充分的考虑。
浮光掠影:比喻印象不深刻,好像水面的光和掠过的影子一样,一晃就消逝。
赋予:意指给予,交给,寄托(重大任务、使命等)。
朝朝暮暮:指每天的早晨和黄昏,比喻从早到晚,天天如此。
三、课文分段第一部分(1—4):作者先点出“意境”这一概念,并做出解答。
第二部分(5—10):作者谈及获得意境的方法,即通过深刻认识对象以把握住对象的精神实质,激发出绘画者本身的思想感情并融于画作之中;此外,还指出绘画时要站得高于现实,认识才可能全面深入;最后谈到想要表达出意境,还需要有与其相辅相成的意匠。
四、问题归纳1.山水画和地理、自然环境的说明和图解有什么区别?山水画不是地理、自然环境的说明和图解,它包括自然地理的准确性,但更重要的还是表现人对自然的思想感悟,见景生情,景与情要结合。
2.展示山水画图片与山水摄影图片。
请学生结合第一部分内容说说:在摄影技术如此发达的今天,山水画是否会被取代?不会。
山水画不是地理、自然环境的说明和图解,而是表现人对自然的思想感悟。
可见,山水画具有独特的精神实质,这也就意味着它不会被山水摄影所取代。
3.作者要说的是山水画的意境,为什么要在第一部分大篇幅地分析诗歌的意境?按照作者的观点,“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”两句,完全描写自然的景色,然而这两句使人深深体会到诗人与朋友的深厚友情。
部编版九年级下册语文课文14《山水画的意境》知识点(一)疏通字词1.读准字音,记准字形。
惆怅(chóuchàng) 真挚(zhì) 渲染(xuàn)2.理解重要词语的词义。
身临其境:亲身面临那种境地。
胸有成竹:比喻做事之前心中已有充分的考虑。
浮光掠影:比喻印象不深刻,好像水面的光和掠过的影子一样,一晃就消逝。
(二)了解作者及其“意境”观李可染(1907—1989),江苏徐州人。
中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。
李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。
43岁时任中央美术学院教授,49岁时为变革山水画,行程数万里旅行写生,晚年用笔趋于老辣,擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。
李可染先生曾在他的书中写道:“意境是什么?意境是艺术的灵魂,是客观事物精粹部分的集中,加上人的思想感情的陶铸,经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情,从而表现出来的艺术的境界、诗的境界,就叫意境。
”(三)初探文章,把握行文思路1.在文中找出作者的原话,说说什么是“意境”。
意境就是景与情的结合;写景就是写情。
2.要怎样才能获得意境?请你结合全文做简要概括。
首先,要仔细观察对象,深刻认识对象,从而产生强烈、真挚的思想感情。
然后,将这种思想感情与画作结合在一起,将对象的精神实质表现出来,从而形成意境。
3.是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来,请结合文章最后两段做简要说明。
作者认为除了意境之外,还需要有意匠。
意匠即表现方法、表现手段的设计,简单地说,就是加工手段。
有了意境,没有意匠,意境也就落了空。
4.结合上述分析,请简述本文行文思路,并划分结构层次。
全文可划分为两大部分。
第一部分(第1—4段),作者先点出“意境”这一概念,并做出解答。
第二部分(第5—10段),作者谈及获得意境的方法,即通过深刻认识对象以把握住对象的精神实质,激发出绘画者本身的思想感情并融于画作之中;此外,还指出绘画时要站得高于现实,认识才可能全面深入;最后谈到想要表达出意境,还需要有与其相辅相成的意匠。
李可染巨幅山水《漓江天下景》李可染(1907.3—1989.12)室名师牛堂,江苏徐州人。
原名李永顺,曾用别号三企。
擅中国画、美术教育,是中国山水画大家。
自幼习画,深受潘天寿、林风眠影响,并师从齐白石、黄宾虹学画,曾在多所艺术院校任教。
解放后,任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。
擅山水、重写生,并将西画中的明暗处理方法引入中国画,将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中,取得了杰出的成就。
李可染1907年3月26日生于江苏徐州,13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画,16岁入上海私立美专师范科学习。
1929 年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院,破格录取为研究生,师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授,研习西画。
1943 年应聘为重庆国立艺专讲师,从事中国画教学、创作。
1946 年应徐悲鸿之聘,为国立北平艺专中国画教授,同时师从齐白石、黄宾虹,潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后,他进一步致力于中国画艺术的革新。
将“可贵者胆,所要者魂”、“用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来”为座右铭,使古老的山水画艺术获得了新的生命。
可染先生的山水深厚凝重,博大沉雄,以鲜明的时代精神和艺术个性,促进了民族传统绘画的嬗变与升华。
可染先生自成体系的教育思想,出现了活跃于画坛的“李可染学派”。
他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师,而且在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。
其影响早已越出美术界,受到各方面的高度评价。
1989年12月5日卒于北京寓所,享年82岁。
李可染从1943年开始从事中国画教学和创作工作,后来师从齐白石、黄宾虹,潜心于民族传统绘画的研究。
二十世纪五十年代,国画界变革的呼声日高,提倡新国画。
于是1954年后他以造化为师,屡下江南,探索“光”与“墨”的变幻,形成了独特的风格。
可以以“黑”、“满”、“崛”、“涩”来概括其艺术内涵,为水墨世界开创出新的格局。
李可染有扎实的素描功底,他的作品让人感受到了屹立千年的中国山水。
九年级下册《山水画的意境》词语、作者、原文必记词语意境惆怅真挚渲染身临其境胸有成竹朝朝暮暮浮光掠影词语解释意境[ yìjìng ]中国古典文论中的用语。
指文艺作品中客观景物和主观情思融合一致而形成的艺术境界。
具有情景相生和虚实相成以及激发想象的特点,使人身临其境,得到审美愉悦。
惆怅[ chóu chàng ]伤感;失意。
真挚[ zhēn zhì ]真诚恳切(多指感情)。
渲染[ xuàn rǎn ]1.国画的一种画法,用水墨或淡的色彩涂抹画面,以加强艺术效果。
2.比喻夸大地形容。
身临其境[ shēn lín qí jìng ]亲自到了那个环境。
临:到、来。
胸有成竹[ xiōng yǒu chéng zhú ]宋晁补之《赠文潜甥杨克一学文与可画竹求诗》:“与可画竹时,胸中有成竹。
”原意是画竹子以前,心里已经有了竹子的形象。
后用以比喻办事以前,已经有全面的设想和安排。
成:现成。
朝朝暮暮[ zhāo zhāo mù mù ]每天的早晨和黄昏,指短暂的时间。
浮光掠影[ fú guāng lüè yǐng ]水面上的反光,一掠而过的影子。
比喻对事物观察不细致,印象不深。
唐褚亮《临高台》诗:“浮光随日度,漾影逐波深。
”作者李可染(1907—1989),现代画家。
江苏徐州人。
自幼习画,早年先后入上海美专、国立西湖艺术院学习。
1946年任教于北平艺专。
1956年为变革山水画,行程数万里旅行写生。
其山水画早年取法八大,笔致简率酣畅,后从齐白石习画,用笔趋于凝练。
又从黄宾虹处学得积墨法,并在写生中参悟林风眠风景画前亮后暗的阴影处理方式。
画风趋于谨严,笔墨趋于沉厚,至晚年用笔趋于老辣。
亦善画牛,笔墨颇有拙趣。
曾任中央美术学院教授,中国美术家协会副主席等职。
代表作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。
李可染年表1907年,出生于江苏徐州,排行第二,原名永顺。
童年酷爱戏曲绘画,常用碎碗片在地上画戏曲人物,博得邻人围观。
1914年,入私塾。
穷巷无良师,两年无所得,惟常在堂上写字画画,塾师宠爱,不加阻止。
1916年,喜用大笔练字,曾据记忆仿徐州书家苗聚五,写大幅"畅怀"二字,因传书名。
两三年间,求写春联者不绝。
同期喜画水墨钟馗。
1917年,10岁,始入小学。
图画老师王琴舫见他聪慧好学,赞曰:"孺子可教,素质可染。
"遂给他取学名可染。
1920年暑假,游徐州城垣,俯瞰快哉亭,见集益书画社室内数位老画师正在作画,急趋窗外伏观,一连数日,恋恋不舍。
由此得登堂入室,拜徐州画家钱食芝为师,正式启蒙书画,习王石谷一派山水。
1923年,入上海美术专门学校普通师范科,学习图画、手工两年。
此间,得见吴昌硕真迹。
在学校一次纪念会上,听康有为演讲,言数年来周游全球,确认中国唐宋绘画为世界艺术高峰,激发可染立志献身绘画艺术。
1925年,毕业创作以其王石谷派细笔山水中堂名列第一。
刘海粟校长为之题跋。
是年回徐州,在第七师范附小和私立徐州艺专任教至1928年冬。
1929年,22岁,越级考上西湖国立艺术院研究部研究生,得林风眠校长赏识。
春季入学,师从林风眠、法籍油画家克罗多(Andre Claouodot)二位教授,专攻素描和油画,同时自修国画,研习美术史论。
同年,杭州"一八艺社"成立,李可染加入"一八艺社",为最早成员。
1930年,杭州"一八艺社"习作展览会首次在杭州举行。
同年,西湖国立艺术院改制,取消研究部,并入国立杭州艺术专科学校。
李可染在该校教授研究室任助理员,半工半读。
1931年5月,杭州"一八艺社"在上海举行习作展,鲁迅为展览写《一八艺社习作展览会小引》,可染作品始受注意。
1930年至1932年期间,"一八艺社"成员先后被迫离校,李可染得林风眠先生暗中保护,给予路费资助,离开西湖,回到徐州。
部编九年级下册语文教材知识点考点梳理第四单元一、文学、文体常识(一)文学常识(作品作者)1.《谈读书》选自《玫瑰树》。
培根的《随笔》内容涉及哲学思想、处世之道等。
其中《谈读书》就犹如一位睿智的老人对自己晚辈的谆谆教诲:要多读书,读书是有好处的。
2.《不求甚解》选自邓拓《燕山夜话》。
邓拓的杂文寓教于乐,针砭时弊,集思想性、知识性、趣味性于一体。
3李可染,江苏徐州人。
中国杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。
代表作有《漓江胜境图》《万山红遍》。
4.朱光潜,现代美学家、文艺理论家,安徽桐城人。
朱光潜是我国现代美学的开拓者和奠基者之一,也是第一个在中国广泛介绍西方美学的人。
5.《驱遣我们的想象》的作者是叶圣陶,原名叶绍钧,字圣陶,江苏苏州人,著名作家、教育家、编辑家、文学出版家和社会活动家。
著有新中国第一部童话集《稻草人》。
(二)文体知识1.随笔。
随笔这类文章,或讲述文化知识,或发表学术观点,或评析世态人情,启人心智,引人深思。
在写法上,它们往往旁征博引,而不作理论性太强的阐释,行文缜密而不失活泼,结构自由而不失严谨,因此,富有“理趣”是它们的突出特色。
2.杂文。
杂文,在《中国大百科全书》中解释为“现代散文中的议论为主而又具有文学意味的一种文体”,可见“议论为主”又具有“文学意味”,是杂文最主要、最基本的两个要素。
二、课内知识点再造想象。
再造想象属于想象的一种,是根据语言的表述或非语言的描绘(图样、图解、符号记录等)在头脑中形成有关事物的形象的想象,就是再造想象。
再造想象的基本特征是以他人的描述、说明、图示为想象发生发展的曾经,依据自己以往的经验再造出新的形象,如读到“霜叶红于二月花”的诗句,头脑是出现了满山的枫叶在秋季红似春花的景象。
三、阅读考点考点一:论题和论点考查1.找寻论点。
(1)标题:标题有时可以充当论点,有时不可。
但不管标题是不是论点,都能够给我们找论点而指出方向(有时标题是论题,我们可以结合论题和文章内容得出论点)。
国画山水画家简介文案范文
李可染,原名李宝谷,字可染,号南渡,浙江绍兴人,中国现代著名山水画家。
李可染自幼酷爱绘画,师从齐白石、潘天寿等著名画家学习中国画,继承发扬了中国传统山水画的精髓,形成了自己独特的艺术风格。
他的作品擅长用笔墨表现大自然的壮丽景色,山川河流、云雾缭绕,树木石头,构图严谨,气势恢宏,富有诗意和哲理。
李可染的山水画作品,不仅在中国国内享有盛誉,也在国际上广受赞誉。
他的作品多次参加国内外艺术展览,屡获大奖。
其代表作品《黄山游览图》、《泼墨山水》等被誉为山水画的经典之作,被誉为中国山水画的现代大师。
除了擅长山水画外,李可染还涉猎书法、篆刻等艺术门类,形成了自己独特的艺术风格。
他的艺术成就不仅为中国绘画艺术做出了重要贡献,也对后辈艺术家产生了深远的影响。
李可染先生一生饱学多才,不仅在绘画领域有着非凡的成就,还对中国绘画史有着深刻的研究。
他的艺术成就和学术造诣为后人
树立了崇高的榜样。
李可染是中国当代艺术界不可或缺的重要人物,他的艺术成就和人格魅力将永远为人们所敬仰和怀念。
李可染简介李可染(1907—1989),现代画家。
江苏徐州人。
自幼习画,早年先后入上海美专、国立西湖艺术院学习。
1946年任教于北平艺专。
1956年为变革山水画,行程数万里旅行写生。
其山水画早年取法八大,笔致简率酣畅,后从齐白石习画,用笔趋于凝练。
又从黄宾虹处学得积墨法,并在写生中参悟林风眠风景画前亮后暗的阴影处理方式。
画风趋于谨严,笔墨趋于沉厚,至晚年用笔趋于老辣。
亦善画牛,笔墨颇有拙趣。
曾任中央美术学院教授,中国美术家协会副主席等职。
代表作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。
李可染(1907年3月26日—1989年12月5日),江苏徐州人。
中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。
李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。
43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。
72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。
晚年用笔趋于老辣。
擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。
李可染13岁从乡贤钱食芝学中国画,1929年考入西湖国立艺术院研究生班,师从林风眠、克罗多专攻西画。
1931年以后,李可染以满腔热忱投入爱国救亡运动。
他于1938年加入郭沫若领导的军事委员会政治部三厅,先后在武汉、长沙、重庆等地绘制大量抗日救亡宣传画。
1941年起,李可染本着“用最大功力打进去,用最大勇气打出来”的宏愿,致力于中国画的改革和复兴。
抗战胜利后,李可染到北平国立艺专任教,并师从齐白石、黄宾虹,由此而深入中国书画艺术之堂奥。
20世纪50年代,李可染以“可贵者胆”、“所要者魂”的精神,万里写生,为中国画发展开辟出一条充满生机的新路,将中国画艺术提升到一个全新的境界,成为中国美术史上划时代的事件。
李可染的艺术创作在60年代以后进入了高峰,作品气象沉雄博大,韵致幽深,在题材、构图、笔墨、意境等方面均取得了创造性的突破。
他的艺术理念、艺术成就在海内外产生广泛而深远的影响,享有崇高的声誉。
1313 短文两篇预习重点一、作者简介《谈读书》的作者为弗朗西斯·培根(1561—1626),英国哲学家、作家。
主要作品有《随笔》《新工具论》等。
《不求甚解》的作者为马南邨(cūn)(1912—1966),原名邓拓,福建闽侯人,新闻记者、政论家、杂文作家。
主要作品有杂文集《燕山夜话》、诗词集《邓拓诗词选》等。
二、字音词义怡yí情:使心情愉快。
练达:阅历多而通达人情世故。
统筹chóu:统一筹划。
藻zǎo饰:修饰(多指文章)。
狡黠xiá:狡猾,刁诈。
诘jié难:诘问,为难。
涉shè猎:1.粗略地阅读。
2.接触,涉及。
聪颖yǐng:聪明。
滞zhì碍ài:不通畅。
劝诫jiè:劝告人改正缺点错误,警惕未来。
高谈阔论:漫无边际地大发议论。
味同嚼jiáo蜡:形容写文章或说话枯燥无味。
诸如此类:与此相类似的许多事物。
吹毛求疵cī:可以挑剔毛病,寻找差错。
狂妄wàng自大:指极其放肆,自高自大,目中无人。
开卷有益:指打开书本读书总会有所收获。
三、主题概述《谈读书》:这篇随笔采用比喻论证、对比论证等论证方法,论述了读书的正确目的、读书的正确方法以及读书的重要作用,告诉人们要以正确的态度和方法读书,指出了读书能塑造人的性格,弥补精神上的缺陷,激励人们认真读书、完善自我,对青少年读书学习具有很强的指导作用。
此篇需背诵。
《不求甚解》:这篇杂文全面解释了陶渊明“不求甚解”的原话,揭示了其中的两层含义,并以此为根据,对曲解“不求甚解”的观点进行了否定。
在批驳过程中阐述读书的要诀在于会意,读书要虚心,重要的书要反复阅读,才能真正领会其实质的正面主张。
四、技法品析《谈读书》1.说理透彻,方法多样。
作者综合运用对比论证、比喻论证、举例论证等论证方法,使文章显得更有说服力。
例如,“盖天生才干犹如自然花草,读书然后知如何修剪移接”运用比喻论证,生动形象地说明了读书的作用,让深奥的哲理显得通俗易懂。
李可染简介
李可染(1907年3月26日—1989年12月5日),江苏徐州人。
中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。
李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。
43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。
72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。
晚年用笔趋于老辣。
擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。
代表画作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。
代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。
绘画风格
主张
在山水画方面,李可染主张“可贵者胆,所要者魂”、“用最大的功力大进去,用最大的勇气打出来”,使古老的山水画艺术获得了新的生命。
他也强调作山水画要从无到有,从有到无,即从单纯到丰富,再由丰富归之于单纯。
在素描方面,李可染认为素描是研究形象的科学,素描唯一的目的就是准确地反映客观形象。
形象描绘的准确性,以及体面、明暗、光线的科学道理,对中国画的发展只有好处,绝无坏处。
李可染也提出过“采一炼十”的主张。
意即,采矿是艰辛的,冶炼更加需要付出倍百倍的劳动,真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。
特点
山水
李可染的山水画重视意象的凝聚。
他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。
50年代以后的作品,由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构,以墨为主,整体单纯而内中丰富,浓重浑厚,深邃茂密。
李可染的山水画将光引入画面,尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果,使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。
从总体看,李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实,从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。
人物
李可染的人物画画面动态微妙,形象夸张但不丑化,朴质却不古拙,富于诙谐、机智特色和生活情趣。
牛
李可染画的牛极富生活情趣,或行、或卧、或凫于水中;牛背上,稚气的牧童悠然自得,或观山,或引吭,或竞渡,寥寥数笔,便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。