宗教在艺术发展中起到的作用

正确认识美术课中的宗教艺术作者：张文军来源：《河南教育·基教版》2006年第03期在学习美术知识的过程中，我们会发现许多内容与宗教之间有着密切的联系。

中学美术课中的一些欣赏内容(绘画、雕塑、建筑等)即是如此。

这需要每个美术教育工作者，对这方面的相关知识有较全面、正确的理解与认识，才能更好地引导学生欣赏这些作品。

一、宗教与艺术的关系英国著名美学家克莱夫·贝尔在他的《艺术》一书中分析了艺术与宗教的密切联系，以及二者与科学的区别和对立。

贝尔认为，艺术与宗教同属于幻想、情感的领域，科学则属于现实、理智的领域。

因此，他强调艺术和宗教是人们摆脱现实环境达到迷狂境界的两个途径。

审美的狂喜和宗教的狂热是联合在一起的两个派别，艺术与宗教都是达到同一类心理状态的手段。

艺术与宗教在认识、掌握世界的方式上存在某些共同之处(感知、想象、联想、情感等心理因素)。

艺术与宗教之间的密切联系，最重要的一点表现在宗教与艺术的相互影响上。

1．宗教影响艺术。

首先是宗教利用各种艺术来进行宣传，为艺术提供了大量题材和内容。

其次，宗教对艺术的影响，还在于它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用。

2．艺术影响宗教。

首先，表现为艺术家参与宗教活动。

其次，表现在艺术作品宣扬宗教思想上。

二、正确认识宗教艺术宗教艺术是指在宗教影响或控制下，为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。

由于宗教在古代社会生活中有举足轻重的重要地位，它对绘画的影响也是巨大的，很多艺术家创作的作品都与宗教有关。

如：文艺复兴时期著名画家拉斐尔为西斯庭教堂而作的祭坛画《西斯庭圣母》，就是应教会的委托而创作的。

这幅作品是典型的宗教绘画，但作品中的圣母却是世俗化的妇女形象：她光着脚，头裹粗布头巾。

这不能不说是艺术家个人艺术思想的具体体现。

被誉为“画圣”的唐代著名画家吴道子。

他的创作成就首先就表现在宗教绘画上，他一生创作的壁画大多是为寺庙而绘制的。

雕塑在宗教艺术中也是不容忽视的一个重要方面。

宗教与艺术关系问题，是艺术理论的一个重要内容。

但长期以来，人们对艺术与宗教的关系，多持否定态度，甚至把宗教和艺术看成是两个毫不相干的意识形态，否定它们之间存在任何联系。

实际上，这是一种偏见。

如果把宗教与艺术，放到整个人类发展历史上公正地看，就不难发现，宗教和艺术之间，具有许多内在的同一性。

宗教艺术这一独特的艺术品种，即是它们联姻的产物。

探讨宗教和艺术的关系，不仅可以正确认识宗教艺术遗产和现今的宗教艺术，对探讨宗教和艺术这两种意识形态的特殊性，也具有一定的理论意义。

本文认为，宗教与艺术的内在联系，主要表现在以下几个方面：其一、从起源上看，原始宗教是艺术起源的摇篮艺术与宗教，在起源中就紧密地联系在一起。

今天看来属于艺术活动的许多东西，如歌舞、绘画、雕塑、建筑等，在当时却主要是一种巫术活动或宗教活动，而不是单纯的审美活动。

原始人对巫术和宗教的信仰和崇拜，是原始艺术产生和发展的直接动因。

洞穴壁画是迄今发现最早的原始艺术，其内容大多为动物形象。

这些壁画，或者画在悬崖峭壁的凹处，或者画在岩石的缝隙中。

在人的足迹难以达到的地方作画，显然不是为了审美目的，而是原始人巫术观念所致。

其创作的心理动机，如鲁迅先生所说：原始人“画一只牛，是有缘故的，为的是关于野牛，或者猎取野牛，禁咒野牛的事”（《且介亭杂文·门外文谈》）。

也就是说，原始人作画，带有一定的实用或功利目的，他们描绘动物，是用某种巫术“禁咒”野兽，以求狩猎成功的实践活动。

原始舞蹈的产生，也与原始宗教信仰相联系，它是原始人的宗教信仰和表达宗教情感的重要形式。

恩格斯曾指出：原始舞蹈是“一切宗教祭典的主要组成部分”（《马克思恩格斯选集》第4卷），揭示了原始歌舞与原始宗教之间的关系。

原始宗教活动，特别是敬神、娱神的图腾崇拜活动，因伴有歌唱和舞蹈，对歌舞艺术的产生和发展，起了重要的促进作用。

在我国，考古学家从甲骨卜辞里巫与舞同字同形的分析中，也得出歌舞起源于巫术的结论。

宗教在中西美术史担任的角色及对艺术的影响1宗教与艺术同属于幻想的领域，情感的领域，艺术之所以被宗教所影响，具体表现在后者利用前者来宣扬与传播自己，并为前者所需的发展提供了宗教的内容与题材；同时表现在它具有促进艺术和阻碍艺术发展两种相反的作用。

精神意识的发展提供了宗教的内容与题材；同时表现在它具有促进艺术和阻碍艺术发展两种相反的作用。

宗教对艺术的影响是千丝万缕的，是“人类普遍的无法摆脱情感精神病”，两者在认识和掌握世界的方式方面是有一些共同点的。

宗教与艺术同属于幻想的领域、情感的领域，这区别于科学说属于的现实实证的领域、理智的领域。

因此，英国著名的美学家克莱夫•贝尔强调说：二者“是人们到达痴迷的境界同时摆脱现实环境需要的两个途径，都是达到同一类心理状态的手段”。

所以，罗丹曾告诉我们：“人类之中真正的艺术家，总是最信仰宗教的”。

因为宗教和审美所表达的情感是一样的，大多都是超脱出人们的日常生活而产生的情感，两者追求的不是物质方面的满足而是精神方面的愉悦。

的发展提供了宗教的内容与题材；同时表现在它具有促进艺术和阻碍艺术发展两种相反的作用。

宗教对于艺术的影响主要表现在以下三个方面：的发展提供了宗教的内容与题材；同时表现在它具有促进艺术和阻碍艺术发展两种相反的作用。

第一，表现在艺术被宗教用来宣扬和传播自身，同时宗教也为艺术提供了自身的题材与内容。

并且艺术创作与其直接有机地结合在一起，从而成为了艺术所不可忽视的发展因素。

而宗教是一种独特的存在，它致力于从世界获得一种自由，致力新关系和新理解的行动自由。

从世界各民族的民学史来看，最初的源头可以追溯到由宗教文化背景所产生的神话故事。

在西方国家中，如但丁、普希金、拜伦等欧洲的作家，他们都曾借鉴基督教文学产生的代表作《圣经》之中描写出的许多写作素材而撰写出许多著名的文学作品。

作为欧洲文学开端的古希腊文学，也是源于古希腊神话，如对所示欧洲文化发展起过巨大作用的“荷马史诗”，正是在神的故事和关于特洛伊战争的英雄传说的基础上产生出来的。

宗教在西方艺术进程中的表现与影响马克思主义认为宗教与艺术同属社会的上层建筑，都是社会意识形态，二者之间有着密切的关系。

艺术产生于人类的社会生活，宗教活动属于社会生活的内容，宗教与艺术的起源有着密切的关系。

在原始社会，宗教与艺术浑然一体。

原始人认为神灵主宰一切，他们生产和生活中的各种重大事件往往以宗教性的活动或仪式作为开端或结束，形形色色的自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜及巫术等初级形式的宗教活动，是人类原始社会生活的重要组成部分。

原始艺术反映了这些活动，带有浓厚的宗教色彩。

原始艺术还不是为着纯粹审美的目的，而是为着实用的或功利的目的进行活动。

这种实用的或功利的目的常常体现在图腾崇拜或巫术活动中。

原始宗教与原始艺术浑然一体，并不意味着艺术为宗教所产生。

这是因为艺术产生于生产实践和社会生活，原始宗教不等于全部社会生活。

原始艺术不但服务于原始宗教，也服务于原始的政治、伦理、教育等。

而且，原始宗教本身也是由经济基础决定的。

宗教对艺术的影响，归根结底也反映了经济基础的间接的、但是决定性的作用。

在艺术起源中产生作用的各种非根本因素中，宗教的作用居于突出的地位。

希腊宗教的起源、崇拜对象、宗教仪式具有多样性，其在三大民族融合中就混杂了多种成分，历史学家希罗多德自称可以为每位希腊神找到他的外来名字。

最能体现希腊宗教特色的活动场所是宗教圣地、神庙、祭坛、神托所和竖立在神庙中的神像。

希腊人把圣地往往选在能显露神的气息的地方，如风景优美的奇峰异石，郁郁葱葱的林地，还有某种树林作为象征世代延续的特殊标志。

其实圣地也是由远古时期的自然场所逐渐发展到文明时期的人造建筑物——神庙。

一些重要的人格化神就有了自己独立的神庙，并以自己的名字命名神庙。

神托所是为神灵发布谕言与占卦及祭祀活动的场所，祭司直接以神灵附身，道出神谕或占卦，然后作解释。

神话与这些场所有密切联系，公共宗教活动以庆典的形式集中在节日进行，并通过城邦历法进一步固定下来。

古代中国艺术与宗教的关系研究在古代中国，艺术与宗教有着紧密的联系。

传统的中国文化中，宗教是人们精神生活的核心，而艺术则是宗教的重要表达形式。

艺术作品不仅是宗教信仰的媒介，也是人们思考宗教哲学的一种方式。

本文将探讨古代中国艺术与宗教的关系，并分析其深层次含义。

首先，宗教对古代中国文化和艺术的发展产生了重要影响。

先秦时期，宗教信仰主要以儒家、道家和墨家为主，这些宗教思想渗透到了当时的艺术作品中。

例如，儒家的仁爱思想在绘画作品中被大量表现出来，景泰蓝花瓶上的人物画描绘了人们互相关爱、和谐相处的情景。

而道家的自然观念则在山水画中得以体现，山水画家追求自然山川的真实和表现自然风光的情感。

墨家的兼爱思想则体现在古代瓷器的装饰中，瓷器上的图案代表了人们互相关爱的精神。

古代中国的宗教符号与艺术形式的结合也是独特的。

宗教符号在艺术作品中被广泛应用，例如佛教的佛像和道教的金饰。

这些符号不仅代表了宗教的信仰，同时也体现了古代艺术家对宗教精神的理解和追求。

佛教艺术作品中的佛像表情平和，姿态端庄，给人一种超然的感觉。

这种表现方式代表了佛教中追求心灵宁静的理念。

而道教金饰中的龙纹和凤纹，象征着皇权和吉祥。

这些宗教符号的运用，不仅使艺术作品更具特色，也增添了宗教信仰的神圣气息。

除了艺术作品中的符号表达，宗教对于艺术理念和审美观念的塑造也起到了重要作用。

佛教中的“禅宗艺术”代表了一种纯粹、超脱的精神境界。

禅宗艺术强调个体的内心体验和对生命的把握，主张将艺术当作修行的一种方式。

这种审美观念在诗歌和书法中也能找到，通过感悟自然、抒发心境的方式，艺术家追求精神的升华和人生的意义。

而道家则注重自然的表达和生命的美学。

他们认为真正的美是融入自然的美，通过观察自然、与自然融为一体来感悟人生的真谛。

古代中国的宗教艺术还与社会生活和价值观念息息相关。

宗教艺术作品通常涉及社会道德和伦理观念的传达。

例如，佛教艺术弘扬了施与爱的精神，它鼓励人们关爱社会上需要帮助的弱者。

艺术与宗教的关系分析【摘要】艺术与宗教的关系一直是一个备受关注的话题。

本文将从不同角度探讨艺术与宗教之间的联系及其重要性。

在艺术中，宗教主题的表现方式多种多样，可以通过绘画、雕塑、音乐等形式传达宗教的理念和情感。

宗教也对艺术产生着深远的影响，指导着艺术家们创作宗教主题的作品。

艺术品作为宗教信息的传达工具，承载着信仰和敬畏之情。

在共同追求美、真、善的目标下，艺术与宗教紧密相连，相互促进。

未来，随着社会的不断发展，艺术与宗教关系也将呈现出新的发展趋势，继续影响着人们的审美观和精神信仰。

艺术与宗教的关系将在未来继续发挥重要的作用，为人类精神世界的发展注入新的活力。

【关键词】艺术, 宗教, 关系, 表现方式, 影响, 传达信息, 创作, 目标, 促进, 发展趋势1. 引言1.1 概述艺术与宗教的关系艺术与宗教一直以来都有着密不可分的关系，二者在人类文明发展过程中起着重要作用。

艺术是人类表达思想和情感的重要方式，而宗教则是人们对于宇宙和生命意义的理解。

艺术与宗教的关系可以追溯到古代文明，无论是宗教建筑、雕塑、绘画还是音乐等艺术形式都深深地受到宗教信仰的影响。

通过对艺术与宗教的关系的深入探讨，可以更好地理解人类文明的发展轨迹和精神追求。

艺术和宗教之间的相互影响与互动，既体现了人类对美和真理的追求，也推动着文化的繁荣和进步。

在当今社会，艺术与宗教的关系仍然具有重要意义，对于人类精神世界的建构和发展有着不可替代的作用。

1.2 艺术与宗教的联系的重要性艺术与宗教之间的联系具有重要性，这种联系不仅反映了人类对神秘和超自然力量的探求，也承载着人们对生命意义和价值的思考。

艺术是一种表达情感、思想和信仰的方式，而宗教则提供了一个价值观和道德观念的框架，两者相互交织共存。

在宗教中，艺术被用来传达宗教故事、理念和价值观，通过符号、图像和音乐等形式激发信徒的信仰情感。

艺术作为宗教实践的一部分，帮助人们感知和理解超自然的存在，同时也丰富了宗教仪式和仪式性活动。

论述艺术与宗教的关系集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）论述艺术与宗教的关系所谓的宗教艺术，是相对与世俗艺术而言的，它是指在宗教影响或控制下，为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。

（1）从社会历史的发展来看，许多艺术现象都和宗教密切联系在一起。

艺术与宗教属于两种不同的社会意识形态，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响（典型例子——哥特式教堂）；宗教对艺术的影响很大，但本质上都是由社会经济基础决定的。

（2）在一定的历史阶段，宗教也会促进艺术的发展，这是因为宗教与艺术也有许多共同之处，它们都反映全面的社会生活，都是社会生活的形象反映，都蕴含着感情与幻想，在一定的条件下，宗教可以利用艺术（作为传播手段），艺术也从宗教当中获得赞助、获得创作素材。

在宗教未成为一种统治力量、未与政治结合时，艺术可以借用宗教故事的形象性和想象力，以及宗教艺术的独特技巧扩展艺术家的创作思路，创作出一批别具一格的艺术珍品，给人以巨大的美感享受。

因此，宗教往往是艺术生产的组织者。

（3）宗教对艺术的影响从根本上说是对艺术的否定。

主要在于宗教利用艺术为自己服务，它往往掩盖了艺术应该真实反映社会生活的现实内容，而把虚幻的、歪曲的内容作为艺术的生霉对象，从而使人放弃对于现实真、善、美的追求。

宗教又用严格的教义约束艺术发展的自由性和独立性，如中世纪的一些程序化的神坛偶像。

但是，另一方面，艺术发展到一定时候会重新获得独立性，反过来利用宗教体现自己的本质，如文艺复兴的大师借宗教题材展现人文主义精神。

（4）艺术对宗教的影响主要表现在艺术参与宗教活动，宣扬宗教思想，以及渲染宗教氛围等方面。

许多宗教教义往往借助于艺术作为其宣传媒介，不仅以语言文字形式流传，也以绘画、雕塑、音乐等形式出现。

（5）艺术与宗教的区别：宗教对现实世界的反映是虚幻的、扭曲的，它对世界的认识不是真实的；而艺术则要求真实认识和反映世界和社会生活，一切优秀的艺术作品都有一定的真实性。

浅析艺术与哲学和宗教的关系摘要：宗教、艺术、哲学溯起起源都是相同门类，三者都属于思想领域，他们之间是相辅相成的关系，相互影响也相互促进。

本文主要从艺术与哲学的关系和艺术与宗教的关系来浅析艺术、哲学和宗教的关系。

关键词：艺术；哲学；宗教；关系中图分类号：j0-02 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）14-0079-01一、艺术与哲学的关系艺术与哲学关系密切。

哲学是关于世界观和方法论的学问，带普遍性的根本规律。

哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式，它们一道构成了人类精神王国的两座高峰。

哲学主要通过美学这一中介对艺术产生影响。

反之，艺术也可以通过自身的特殊方式体现一定的哲学思想。

黑格尔的美学更多是艺术史方面的内容，由各类艺术的历史学描述涉及了心理本体的对应物，那物态化的时代精神。

黑格尔更是干脆将美学称之为“艺术哲学”明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。

（一）艺术家与哲学的关系艺术家从事创作活动时，总会自觉不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现出来。

李白的审美理想，深受庄子美学推崇天然之美的思想影响，他不但大力倡导“自然”、“清真”的风格，赞赏“清水出芙蓉，天然去雕饰”的天然之美，并且自觉地把这种美学境界作为毕生的追求，他那些传诵千古的佳作，往往也是最富于天然之美的诗篇。

（二）艺术作品与哲学的关系哲学对艺术家产生影响，因而对艺术家创作的艺术作品也产生很大影响。

如奥地利作家卡夫卡的作品，深受存在主义先驱克尔凯戈尔等的非理性主义哲学思潮的影响，成为影响西方现代主义文学的表现主义、存在主义、荒诞派的代表作品。

卡夫卡的其他作品也都是在近乎荒诞的情节中，蕴含着强烈的哲理性。

（三）艺术潮流的形成与哲学的关系艺术潮流的形成也和哲学有很大的关系。

如，作为现代主义文艺的重要流派之一的超现实主义，就是以法国唯心主义哲学家伯格森的直觉主义作为理论基础的。

可以说，各种艺术思潮总是与一定的哲学观相联系，具有各自不同的哲学基础。

艺术与宗教的关系艺术与宗教是两个重要的人类创造领域，它们在历史上一直密不可分。

艺术与宗教互相影响，相互滋养，共同传递着人类对生活、宇宙和超自然力量的理解与追求。

本文将探讨艺术与宗教之间的关系，并分析它们在社会中的作用和相互之间的影响。

一、宗教对艺术的影响1. 神圣灵感的源泉宗教信仰常常是艺术创作的灵感之源。

艺术家通过宗教仪式和神圣的仪式感受，获取灵感和创作动力。

许多宗教艺术作品都深受信仰的指导和启发，如古埃及的壁画、拜占庭艺术和欧洲文艺复兴时期的绘画等。

2. 宗教题材的艺术作品宗教在艺术作品中常常被描绘成一种美学象征，艺术作品通过宗教符号和故事来传达信仰的内涵。

例如，基督教艺术中的圣像、教堂壁画和雕塑等，都是对宗教故事和意义的诠释。

3. 宗教建筑的艺术表现宗教建筑是艺术与宗教相结合的杰作。

宗教建筑通过建筑设计、雕塑和装饰等艺术手法，表达对宗教信仰的虔诚与崇敬，具有独特的美学价值。

例如，印度的泰姬陵和巴黎的圣母院都是宗教建筑的杰作，它们不仅是宗教场所，也是艺术的瑰宝。

二、艺术对宗教的影响1. 美学体验的提供者艺术作为一种表达美的媒介，为宗教仪式和祭祀提供了美学体验。

音乐、绘画、雕塑和舞蹈等艺术形式，可以通过表达情感和创造美感来加强宗教仪式的意义和感受。

例如，音乐能够唤起内心的宗教感受，绘画和雕塑则可以通过形象的美感来传达宗教思想。

2. 宗教内容的传递者艺术作为一种媒介，可以帮助宗教故事和信仰观念更好地传递给信徒和观众。

艺术作品中的符号、视觉效果和戏剧性的呈现方式，能够使宗教教义和价值观念更加生动和易于理解。

例如，基督教艺术中的画卷和雕塑，常常直观地表现了圣经故事的情节和人物形象。

三、艺术与宗教的作用1. 信仰的凝聚与传承艺术和宗教共同为信徒提供了一种信仰的凝聚和传承方式。

宗教仪式和艺术创作都能够使人们深入感受宗教的意义，增强对信仰的理解和忠诚。

艺术作品经过传承和延续，可以使宗教文化得以流传，并且激发信徒的虔诚与敬畏之情。

中国历史上的宗教文化与艺术表现中国历史上宗教文化与艺术表现是互相关联、相互影响的。

从史前时期，中国人就具有一定的宗教信仰，这种信仰在中国文化的传承中不断演变、深化。

与此同时，宗教信仰也影响着中国艺术的发展，艺术作品反过来也成为宣扬宗教的重要手段。

一、古代宗教文化在中国古代，宗教信仰主要有一些原始的宗教、道教、儒教、佛教等。

古代的原始宗教主要是祖先崇拜，即对祖先的崇敬与尊重，认为祖先是一种强大的精神力量，能够为人类带来好运、保护他们的生命和家庭。

随着时间的推移，道教和儒教逐渐成为更流行的宗教信仰。

道教主要讲究人与自然和谐相处，注重人们的身心修养和内在自我提升；儒教则更加注重人类关系的理论探讨，提倡“仁爱”、“忠诚”等思想。

佛教是中国宗教文化历史上最重要的一个宗教，公元1世纪传入中国，随着时间的推移，逐渐融入中国文化，产生了许多具体的艺术表现。

二、宗教与艺术的联系中国传统艺术与宗教信仰密不可分，历史上大量的艺术作品都表现了宗教信仰的内容，如佛像、道教神像、各种石刻、壁画和陶瓷等手工作品。

在这些作品中，宗教信仰的形象和神话人物借助艺术的手段而被具体呈现出来，反过来这些作品也成为了传递宗教信息的重要媒介。

举一个例子，唐朝时期的一些壁画就是佛教艺术的标志，常常表现佛像及其身份的故事。

这些壁画在创造一种令人着迷的视觉效果的同时，也表现了佛教故事中的哲学和宗教信仰。

此外，壁画中的画面和绘画技法也吸收了当时其他宗教和文化的艺术特点和经验，形成了自己独特的风格。

在唐朝时期，还出现了诸如玄奘、鉴真等佛教传道人，他们除了传播佛教的信仰和教义之外，还传递了印度佛教和中国本土文化之间的艺术交流。

其中，文艺、哲学等领域的交流，对佛教信仰和文化的传播和融合起到了重要的促进作用。

三、宗教与艺术的现代表现随着时间的推移，宗教文化和艺术表现也在不断变化和发展。

中国历史上的宗教文化与艺术表现，经过千百年的历史洗礼后，在今天的中国文化矩阵中，呈现出了不同的面貌。

原始宗教对艺术美的影响摘要：本文讨论了原始宗教影响艺术美的四个方面即多元性、物质性、规律性、阶段性。

原始宗教的发展对艺术美的发展与成熟起到了重要作用。

在艺术美的发展进程中是不可或缺的重要推动因素。

关键词：原始宗教艺术美影响潍坊理工学院艺术学院/赵宝忠曲永泽原始宗教对艺术美的影响，无论是从主观鉴赏还是客观存在上说，都不是天生具备的。

是人类在长期的实践过程中逐步形成的。

在这里原始宗教可以被看做为一定程度的“精神实践”。

作为历史发展的产物，和人类实践意识的萌发，原始宗教对艺术美的影响，在不同社会历史阶段各有不同。

是人类在自身不断发展过程中所寻获的精神产物。

艺术美在原始宗教的影响下，具有浓郁的内聚概括力和强烈的外张表现力。

一、多元性原始人类对艺术美的认识是多元统一的。

美作为客观存在的事物，是会受到一定感觉、形态与主观认识的影响的。

原始宗教对艺术的影响需要借助史前遗迹和简单文字符号雏形来进行研究。

研究原始宗教对艺术的影响，是对研究宗教演化和艺术发展具有重要意义也是关键课题。

由于人类发展演进是一个全球性同步发生的事件，原始宗教在各地受地域现实影响，它们反映在艺术上的印迹各不相同。

而原始人类各种群部族之间有着长期复杂的交融和消亡过程。

这就更加使得原始宗教在艺术上的多元表达成为可能了。

在原始宗教萌发之初，对于引发艺术美的形式具有多元性。

二、物质性原始宗教对于艺术美的影响也具有统一性，这是因为任何客观存在的事物都有它的物质性，这一基本属性。

而这一基本属性总是能够被认识的。

这也就使得宗教影响艺术美，具有物质性，而物质性的存在总是指向一定的本质。

影响人的认识和判断。

也正因为如此，从原始宗教影响艺术美的历程来看，能指导人们对于艺术美不断的探索与应用。

也可以概况为，一方面原始社会生产力水平，决定了宗教与艺术的发展，正如物质基础决定上层建筑；生产力的形式决定了这一时期艺术、宗教的形式。

另一方面宗教和艺术表现形式，在物质性有所呈现与遗留。

艺术发展的自律与他律性摘要艺术是发展的，艺术的发展是有规律的，探讨艺术发展的规律是每一个艺术学者学习艺术理论的主要任务。

在艺术理论的发展史上，有许多先行者透过艺术发展的表面现象，对艺术发展规律做了可贵的探索。

艺术发展的规律，就是艺术发展的本质的、必然的、稳定的联系。

艺术的发展主要由它的自律性和他律性来表现出来的。

关键词艺术发展；自律性；他律性；艺术理论一、艺术发展的自律艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包含两个反面的内容：第一，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天与明天的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新；第二，从意识的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。

（二）历史继承性历史继承性是艺术发展的普遍规律所谓艺术发展的历史继承性，就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对鉴定艺术的积极成功的继承保留。

艺术发展的历史继承性主要体现在以下三方面；第一，艺术作品思想颞颥上的继承。

前人在艺术作品中所表现出来的进步思想，在后人的艺术中都有继承。

第二，艺术作品形式的继承。

艺术作品的形式对内容具有相对的独立性，因而继承关系表现得更明显突出。

第三，艺术种类和艺术创作方法的继承。

艺术种类具有相对的稳定性，每一个时代的人民没有可能也没有必要重新建立一切艺术种类，而是继承以往的艺术种类；美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等。

（二）意识发展具有历史继承性的原因第一，艺术发展的历史继承性是社会物质生活发展的继续性所决定的。

艺术是社会生活的反映，社会物质生活的连续性决定了艺术发展的规律性，艺术发展的连续性决定了艺术发展的历史继承性。

第二，艺术发展的历史继承性是由艺术本身的性质所决定的。

艺术是人民对现实世界认识的一种表现，而认识是世代积累的过程。

第三，艺术发展的历史继承性是由艺术表现生活的任务决定的。

浅谈宗教文化对中西方绘画艺术的影响绘画艺术是人类文明的重要组成部分，不同的文化对绘画艺术的发展和风格产生了深远的影响。

在中西方的绘画艺术中，宗教文化一直扮演着至关重要的角色，宗教题材的作品不仅在艺术表现上具有形式上的不同，更是承载了宗教信仰和文化传统的精神内涵。

本文将就宗教文化对中西方绘画艺术的影响进行探讨。

在西方绘画中，基督教题材作品是最为常见和典型的，耶稣受难、圣母子、圣经故事等都成为了西方绘画中的重要题材。

基督教对西方绘画的表现形式和风格产生了深远的影响，例如在绘画构图、色彩运用、人物造型等方面都能看到宗教题材作品的特殊意蕴。

而在中国绘画中，佛教题材同样占据了重要位置，唐代的佛教壁画、宋元的佛教造像、明清的宫廷佛教绘画等都展现了佛教对中国绘画艺术的深刻影响。

宗教文化对中西方绘画艺术的价值观影响宗教文化在中西方绘画艺术中还影响了艺术家们的价值观和创作理念。

从西方艺术史来看，文艺复兴时期的基督教艺术中，艺术家通过作品诠释基督宗教的教义和道德，通过宗教题材作品表现人类对神圣和至善的追求。

例如达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《圣母升天》等作品都展现了基督教精神的崇高和谦卑。

而在中国绘画艺术中，佛教文化更是影响了中国人的价值观，佛教强调慈悲与智慧，通过绘画作品表现了人们对心灵境界的追求与向往。

对于艺术家来说，宗教文化的影响也深刻地塑造了他们的绘画理念和审美观念，艺术家们对宗教文化的理解和表现以及对人性、道德的关注都在绘画作品中得到了充分的体现。

宗教文化的影响帮助艺术家们更加深入地探索精神世界，创作出了更具内涵和思想深度的作品。

宗教文化对绘画艺术的技术和表现形式影响除了在题材和意境上对绘画艺术产生影响外，宗教文化还在技术和表现形式上对绘画产生了深刻的影响。

比如在西方绘画中，基督教题材作品往往注重对人物形象的塑造和表现，艺术家们通过细腻的线条和色彩运用，表现出圣经故事中的人物形象和心灵氛围。

论述宗教体验与艺术体验的异同以及宗教与艺术的关系宗教作为一种文化现象，它的历史几乎如同人类文化史一样久远。

原始宗教对于原始社会中人类的一切活动都产生了深刻的影响，搭上了深深的原始宗教的烙印，构成了人类文化发展史上一个必经阶段。

而艺术起源同样是一个相当漫长的历史时期，最初的原始艺术与原始宗教融合在一起，只是到最后才渐渐的独立起来。

可见。

艺术从产生那个的那一刻起，就与宗教结下不解之缘。

在以后的人类文化历史发展中。

艺术与宗教也有着极其密切的关系，二者相互影响，宗教影响艺术，艺术也影响宗教。

艺术和宗教历来都有密不可分的关系，英国著名美学家克莱夫.贝尔的《艺术》艺术，被不少人看作是现代艺术理论的柱石，他在这本书中分析了艺术与宗教的的密切联系，他认为，艺术与宗教同属于幻想领域、情感的领域。

感知、想象、联想、情感等诸多心里因素，在艺术与宗教领域都占有同样重要的地位。

而马克思也认为，艺术的、宗教的方式都同属于一个领域，他们在掌握世界的方式上与科学有着本质的不同。

或许也就是艺术与宗教具有密切联系的内在认识论根源。

当然，艺术与宗教之间的这种密切联系，更重要的原因就是宗教对艺术的利用，在中国，佛教传入之后，对中国的各门艺术都是产生了很大的影响，仅仅从敦煌、云岗、龙门、麦积山这四大石窟，就可以看出佛教对绘画，雕塑、建筑、文学的巨大影响。

宗教不但丰富了艺术的内容也推动了艺术的发展，而艺术不仅丰富了宗教的表现形式亦提升了宗教的内涵。

宗教影响艺术表现在利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容。

而艺术影响宗教首先体现在参与宗教活动上。

例如在艺术诞生初期，原始的歌舞、表演、画画、雕刻等。

宗教对艺术的影响，还表现在它既能促进艺术发展，也会阻碍艺术发展这一点上，宗教在一定程上阻碍誉艺术的发展，因为宗教总是要求艺术为宗教服务。

由于宗教常常利用艺术来形象的宣传教义，在人力、物力和财力上总进了艺术的法杖，为许多艺术加提供了艺术实践的天地合舞台，在客观上起到了促进艺术发展的实际推动作用。

浅谈宗教艺术摘要：宗教与艺术是一个相互不可分离的混合体，宗教色彩伴随着艺术的起源与发展。

宗教艺术的特点是这一艺术不但具备宗教文化，而且具有很高的审美价值，是赋有浓郁精神内涵的艺术形式。

关键词：宗教艺术宗教崇拜艺术在艺术史发展过程中宗教元素一直伴随而来。

我们把宗教与艺术，放到整个人类发展历史上公正地看，就不难发现，宗教和艺术之间，存在着许多内在的联系。

有人认为原始人对宗教的信仰和崇拜，是原始艺术产生和发展的直接原因。

了解宗教和艺术的关系，可以让我们更加认识宗教艺术遗产和现今的宗教艺术，对认识宗教和艺术这两种意识形态的特殊性，也具有一定的理论意义。

一、什么是宗教艺术宗教艺术是以表现宗教观念，宣扬宗教教理，跟宗教仪式结合在一起或者以宗教崇拜为目的的艺术。

它是宗教观念、宗教情感、宗教精神、宗教仪式与艺术形式的结合。

宗教经典与宗教仪式中文学色彩较浓的神话传说、故事。

如《圣经》中的洪水神话与伊甸园的故事，佛经中的太子成道故事等等。

这些故事的结尾往往要点明其所包含的宗教意义，或劝人改恶从善，或告诫人严守教规，或宣扬神佛的神明与智慧。

虽然在宗教经典中许多故事来自民间，但是由于他们自身融入了浓郁的宗教色彩，而且是用来宣传宗教教义，为宗教服务的，就应属于宗教艺术。

另外借用艺术形式宣传宗教教义、以宗教崇拜为目的的小说、诗歌、绘画、戏剧、舞蹈等。

如音乐，《吕氏春秋·古乐》载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极。

” 葛天氏是传说中的氏族首领，这段配以舞蹈的音乐分为八段：第一段“载民”是歌颂土地恩德的；第二段“玄鸟”歌颂葛天氏部族的图腾；第三段“遂草木”则祈求草木茂盛；第四段“奋五谷”祝愿五谷丰登；第五段“敬天常”崇奉上天；第六段“建帝功”则赞扬天帝的公德无量；第七段“依地德”酬谢土地神祗；第八段“总禽兽之极”祝愿飞禽走兽大量繁衍生殖。

宗教与民族艺术内容摘要：中国作为一个多民族国家，每个民族都有自己独特的民族艺术，民族艺术作为一种特殊的文化现象，它的起源和发展也受着多方面因素的影响。

在这些民族艺术品的传承与发展过程中，也会因为种种原因有着发展和变异，但是其中始终凸显着宗教的观念。

随着时间的发展，各原始巫术和原始宗教也逐渐成形、发展，而民族艺术与民族的原始宗教之间也有着密不可分的联系，宗教为民族艺术提供了丰富的题材和内容，影响着艺术的发展，而民族艺术也对宗教的传播有着一定的影响。

虽然民族艺术产生时就与原始宗教和原始巫术有着不可切割的关系，但并非二者之间是可以画等号的，民族艺术和宗教之间也是有着本质的区别。

关键词：民族艺术、宗教、巫术、艺术的起源艺术是人类文化宝库中的重要组成部分，是一种特殊的精神文化现象，它既有一般仪式形态的特征，又具有自身的特殊性质。

而在人类社会中，宗教也是客观存在的一种历史现象，它的历史几乎同人类文化历史一样久远。

早期人类的思维不够发达，生产力低下，因此，自然在人们看来有着一种无限的威力和不可制服的神秘力量，于是自然宗教就应运而生了。

各种各样的图腾崇拜，各种各样的原始宗教活动或巫术礼仪活动，几乎普遍存在于全世界的一切原始人类、原始民族中。

从这个意义上来讲，原始宗教与原始人类的物质文明、精神文化生活的各个领域和层面有着千丝万缕的联系。

在中华民族的大家庭中有着56个民族，每个民族都有其不同的发展历史，在其发展过程中，形成了不同的风俗与文化，在不同的风俗与文化下都产生了各自不同风格的民族艺术。

人类历史的早期阶段，宗教作为一种社会意识形态和文化现象，必然会与艺术有着不解之缘。

不同的民族都有着其不同的宗教信仰。

其民族艺术的起源和发展都与其民族的宗教信仰有着一定联系的。

一、民族艺术的起源说到民族艺术的起源，不能不说历代哲学家、美学家和文艺理论家们都对艺术的起源进行的各种探索，产生的不同的体系，形成的许多不同的解释，其中影响比较大的有以下几种观点：1、模仿发生说模仿说认为艺术起源于人类对于自然界或现实生活的模仿。