宗教与艺术的关系

摘要：科学、艺术、宗教是人类文明的核心组成部分。

科学构成了对世界的一种强有力的把握方式，但并非唯一的理解维度，更不是一种绝对信仰，反而正是其内在的怀疑精神才使得科学的不断进步成为可能。

艺术是人类维护与追求自身存在绝对性的重要方式，只向概念无法规定的绝对意义领域开放，从而在最大程度上保证人们能够越过相对与绝对、有限与永恒之间的断裂。

宗教信仰同样追求与绝对的自在存在者共在，以获得生存之绝对意义，通过直接对律法或诫律的践行修持来通达。

三个领域有着各自的方法论或实践旨趣，并不存在实质的交叠或替代关系，而表面上的冲突是因为僭越了各自理应恪守的界限。

关键词：科学，艺术，宗教Abstract: Science, art and religion are the core of human civilization. Science,which constitutes a forceful method of understanding and reforming the world, is not theonly dimension for comprehending, or a kind of absolute belief, rather, it is the intrinsicskepticism that makes the scientific progress possible. Art is the significant way forhuman being to maintain and pursue the absoluteness of self-existence, open only to thedomain of absolute sense that concepts can’t define, so that people could overcome thegap between relativeness & absoluteness, finiteness & eternity to the maximum extent.Religious belief also aspires to the co-existence with absolute free being to obtain theabsolute meaning of being. And it can be achieved through spiritual practice of nomosand commandment. Without substantive overlapping and substitutional relation, thethree domains have their own methodology and practical interest, whereas, the seemingconflicts result from crossing the boundary that they should abide by.Keywords: science, art, religion“科学与艺术、宗教的区别、界限何在？”这是一个大题目，是我思考了很多年的问题。

文艺复兴与宗教改革的关系文艺复兴与宗教改革是欧洲历史上两个重要而紧密相关的事件。

它们不仅在时间上相互交织，而且在思想、艺术和社会结构方面也产生了深远的影响。

文艺复兴是人类历史上一场重大的文化变革，起源于14世纪末期的意大利，并逐渐传播到其他欧洲国家。

这一时期，人们开始重新研究古希腊和罗马的经典文化，对古代艺术和哲学进行了重新评估。

这种做法鼓励了人们对个人能力和自由思考的追求，同时也为宗教改革打下了思想基础。

宗教改革则是16世纪初期在欧洲大陆兴起的一场宗教运动。

马丁·路德是这一运动的重要人物之一，他在1517年发表了对罗马天主教教会的批判。

宗教改革试图通过建立一个更加符合圣经教义的教会来改革和改革当时罗马天主教会的不合理和腐败的做法。

文艺复兴和宗教改革之间有着密不可分的联系。

首先，文艺复兴为宗教改革提供了思想和知识基础。

文艺复兴时期的人们对古代文化的研究和追求自由思考的理念，使得人们开始对教会的教义提出质疑，并寻求更加自由的宗教观念。

例如，人们开始对天主教的教义进行翻译和解读，而不只是盲目地接受教会的权威。

其次，文艺复兴通过艺术和文学的方式向公众传播了宗教改革的理念。

艺术家们开始运用新的艺术风格和技巧，以描绘圣经故事和宗教主题。

这些作品通过艺术的美感和力量，深入人心地传达了宗教改革的观点。

例如，德国画家笛安德烈·穆勒所创作的宗教画作《传福音者约翰洗者的骷髅头》以及卢卡斯·克拉纳赫画作《演讲的大卫》都是宗教改革时期的重要作品。

最后，文艺复兴和宗教改革共同促进了欧洲社会结构的变革。

宗教改革的追随者开始追求个体的宗教信仰自由，并且反对教会的权威。

这种思想观念的传播引发了各种社会动荡和宗教战争，并促使国家与教会的权力关系发生了重大变化。

国家开始逐渐取代教会的权威，成为统一国家人民信仰的主体。

这一变化使得欧洲社会从传统的宗教中心转向了国家中心。

总的来说，文艺复兴和宗教改革在欧洲历史上是互相依存的事件。

宗教与文化传承的关系宗教是人类社会发展中重要的一部分，而文化传承则是宗教影响力的一种体现。

本文将探讨宗教与文化传承之间的相互关系，包括宗教如何影响文化传承，文化传承又如何反过来影响宗教。

一、宗教对文化传承的影响宗教作为一种信仰体系，具有许多文化元素。

首先，宗教信仰所蕴含的价值观和伦理道德观念，对于塑造社会公德心、家庭伦理和个人品质起到重要作用。

例如，佛教强调慈悲与舍己为人的精神，对于传承和弘扬人文精神起到了积极影响。

其次，宗教仪式和节日是宗教文化传承的重要组成部分，促进了社会的凝聚力和身份认同感。

例如，基督教的圣诞节、复活节等节日，不仅具有宗教意义，也成为了国际社会中广泛传承的文化活动。

宗教对文化传承的影响还可以体现在文学、艺术和建筑等方面。

众所周知，宗教在世界各地都通过文学来传承信仰和价值观。

例如，我国的《道德经》、《楞严经》等都是宗教文化中的经典作品，对中华文明的形成和传承起到了重要作用。

此外，许多艺术形式，如建筑、绘画、音乐等，也是受到宗教文化影响的重要领域。

宗教艺术不仅反映了宗教信仰的内涵，也成为了文化传承的重要载体。

二、文化传承对宗教的影响宗教的存在与发展需要依托于特定的文化背景，而文化传承对于维系宗教的持久发展起到了至关重要的作用。

首先，文化传承为宗教提供了适应社会和时代变迁的土壤。

因为文化传承伴随着社会的演变而不断更新，宗教适应文化传承的变化，才能在社会中保持其生命力和影响力。

其次，文化传承也通过宗教对信仰群体进行凝聚和教化。

继承和弘扬宗教信仰成为了文化传承过程中的一部分，通过文化传承与宗教信仰相结合，信徒们更加深入地参与到宗教活动中。

文化传承对宗教的影响还可以在宗教组织和仪式中得以体现。

由于宗教的存在与发展需要依托社会和文化背景，因此宗教组织的结构、礼仪和传统都受到文化传承的影响。

例如，佛教寺庙的建筑风格、道教道观的布局等都体现了中国文化传承的独特特点。

同时，宗教仪式因为受到不同文化传承的影响，也表现出多样性和丰富性。

古埃及宗教与西文明古埃及文明形成于6000年前（公元前4000年）左右，古埃及前王朝开始于5500年前（公元前35世纪）左右时美尼斯统一上下埃及建立第一王朝，终止于公元前343年波斯再次征服埃及。

共经历了前王朝、早王朝、古王国、第一中间期、中王国、第二中间期、新王国、第三中间期、后王朝9个时期31个王朝的统治（参见“历史”一节）。

期间共历时5157年。

作为四大文明古国之一，古埃及的文明与现在的西方文明有着千丝万缕的联系。

对的研究在学术界已经形成一门专门的学科，称为“埃及学”。

现在单从建筑，方面来看这一影响。

世界四大文明古国之一的埃及，其宗教文化在方面取得了辉煌成就，金字塔、庙宇、方尖碑是古代埃及的建筑杰作。

这些建筑技术的传播，为世界文化宝库增添了瑰宝，对人类文明做出了重要的贡献。

金字塔、庙宇、方尖碑看成的建筑杰作，现在只从这三种宗教建筑及其对西方的影响做一讨论。

一、古埃及宗教与西方建筑艺术一）金字塔金字塔的建筑形式，对后世西方有着重要的影响。

古代东北非库什王国约公元前公元世纪的统治者们,在首都纳帕塔位于尼罗河第四瀑布下游建造他们自己的陵墓时,在墓室上修建了埃及式的金字塔,其墓室和坚硬的花岗岩石棺的装成全都是埃及式的。

,公元前年前后,库什王国将首都从纳帕塔迁往尼罗河第五、六瀑布之间的麦罗埃,从那以后库什王国便被称为麦罗埃王国。

世纪初,英国考古学家对麦罗埃遗址进行了发掘,在王城遗址附近发掘出许多金字塔建筑。

其中,在麦罗埃国王纳塔克马尼金字塔前还发现了附属的庙堂及塔门建筑残迹。

由此可见,金字塔的建筑形式已传到埃及本土之外。

公元世纪中期,罗马人也仿照埃及建造了两座金字塔。

20世纪80年代，法国在扩建其著名的艺术博物馆卢浮宫时也仿照埃及金字塔，修建了一座玻璃金字塔的入门，其设计者是著名美籍华人设计师贝聿铭他把罗浮宫的地下设施的入口设计成一座高20米，底宽30米，80%透明，20%反射的玻璃高塔。

玻璃金字塔入口设计精巧雅致，其西门底部的大门宽8米，高2.5米，成为罗浮宫的主要入口。

艺术的起源——巫术说如果要探究艺术的起源，不如我们先来认识一下艺术的准确定义。

对于艺术，通常可以从三个层面来认识。

第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。

第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。

第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。

它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。

艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。

总感觉对巫术有一种说不出的迷恋，也许是她的神秘深深地吸引着我。

巫术是古老的、神奇的，总感觉有一种魔力。

巫术活动是人类最早祈求保佑和获得更多食物(这时人类主要的食物就是野兽)的一种仪式。

原始人相信，制作或绘制出某个自然对象的偶像，然后加上手印或箭头从心理和精神上占有它，那就意味着你确实能占有那真实的对象。

他们相信在施行了这些巫术活动后，狩猎会有好运气，猎物会在巫术的控制下臣服于人类。

于是他们在深暗黝黑的洞穴中举行这样的巫术活动，就象在大地母亲的肚腹中，这样似乎更具有魔力。

原始先民通过敏锐的观察和丰富的联想，根据洞穴石壁天然起伏的表面或纹路，努力模仿自然对象，描绘出生动精妙、扬溢着生命力的动物形象。

人类借助想象的超自然力量，通过绘画、雕刻、符号、语等在心理上去战胜对方，从而产生了艺术，这就是巫术说对艺术起源的解释。

在原始时期，人的一切都和神、巫术直接相关，神和巫术是世间万物存在的根据和意义来源。

可以说那是神统治的时代，人类的一言一行都要经过占卜来获得神的预告方为“合法”。

作为原始文化形态之一的艺术也不例外。

第13课宗教的象征——欧洲中世纪美术及产生的原因。

探究发现一、虔诚的抄本问题情境:阅读教材113页的“相关链接”并观察图像，问题引领探究与发现:《林道福音书》《凯尔斯书》提出问题1.欧洲中世纪精美的手抄本记录了什么信息?2.为什么“封面装饰”使用贵重材料?3.手抄本的“内页装饰”有什么象征意义?阅读教材，了解手抄本的制作观察与思考,分小组发表见解,其他小组做意见的补指导图像观察、判断欧洲中世纪手抄本产生的历史原因和艺术特点。

鼓励学生用语言表归纳:从精美的手抄本使用的装饰材质与图案,分析并理解中世纪艺术家对宗教虔诚的创作动机。

二、宗教的殿堂,城市的荣光问题情境:中世纪的欧洲城市里修建大教堂蔚然成风,了解欧洲中世纪教堂的主要形式和建筑特点,探讨光线下巨大的彩色玻璃花窗的象征意义。

圣塞尔南教堂法国图卢兹圣塞尔南教堂内景圣塞尔南教堂平面图充。

图像观察,思考宗教思想对建筑风格的影响。

探究、思考,并回答问题。

述探究发现所得。

指导学生仔细观察手抄本的材质与装饰图案,引导探究创作动机与宗教的关系。

确定巴黎圣母院法国巴黎提出问题1.巴黎圣母院彩色玻璃花窗有何作用?与建筑结构有何关系? 学生观察并思考,运用课堂知识,不参照中世纪美术特征的题方向,引领课堂探究,培养文化理解的能力。

引导学生探究、思考哥特式教堂建筑的特点与社会宗教信巴黎圣母院彩色玻璃花窗2.欧洲中世纪教堂的有哪几种主要形式?3.观察分析教堂的建筑材料、高度、扶壁等有何特点。

4.罗马式教堂建筑的特点是什么?5.哥特式教堂建筑的特点是什么?6.光线对于中世纪大教堂有何意义?7.两种类型的教堂建筑体现了欧洲中世纪怎样的社会思想?归纳:欧洲中世纪教堂的主要形式和建筑特点。

三、象征的形象问题情境赏析与比较《勒特根哀悼基督像》与文艺复兴时期米开朗琪罗创作的《哀悼基督》两件作品。

提出问题:1.谈一谈这两件作品在形式表现上有何不同。

2.谈一谈中世纪雕塑艺术为何注重象征而不注重写实。

宗教是父母，艺术是孩子时至今日，意大利人仍以他们中世纪的两位艺术天才而感到骄傲。

他们借助于两位艺术天才的创造力，使得西方文化与艺术迎来了历史上的巅峰。

这两人其中一个便是大众所熟知的但丁，另一个便是“欧洲绘画之父”乔托·迪·邦多奈。

乔托·迪·邦多奈非常注重写实的空间关系和色彩的表现。

他非常擅长用世俗人物来表现宗教，其中，他笔下的圣母形象尤为真实生动，体态丰满。

区别于中世纪拜占庭传统中的圣母形象。

他将叙述性带入生命。

乔托通过对简单形状和色块的运用。

帮助观赏者将注意力集中在这幅画情感表达最为集中的地方。

脸部和手部作为前景人物坚实的块面由衣服所覆盖，而衣服下的人体形状也借此表现出来了。

我们并不需要看清脸，因为在这幅画中他们低下的头颅和弓起的背也同样表现出了他们的悲伤。

在构图的比例中呈现一种现实主义之感，并且画中存在着一种让人信服的空间感。

其实通过这些大家可以发现乔托·迪·邦多奈他作为文艺复兴早期的艺术家，在他的身上还是可以看到一些宗教的影子，但是呢他通过运用线性透视这样的一种技法来将现实的艺术作为一个融合。

这样呢其实也就不难理解他为何会被称为“文艺复兴时期的种子。

”对于《哀悼基督》这幅画中的圣母玛利亚形象，大家一直争论不休。

而在我看来，我认为圣母玛利亚则是那个将死去的基督抱在怀里的女性，通过画面本身大家可以发现乔托在刻画这个女性的时候笔法尤为细腻。

她将死去的基督紧紧抱在怀里，并且在她的脸上刻画了几大悲伤的神情，以及他们之间几乎碰到的脸。

母子之间的亲密接触均无人能及。

让我们对眼前这幅画的人间悲剧产生了同情。

丧失亲友呢是一种普遍性的经历，从而使得观赏者一定程度上都会在情感的非私人层面上感到共鸣。

这也正是乔托的神奇之处，他通过对圣母形象的一个细腻的刻画，便可以让我们真实的感受到玛利亚与基督之间深厚的母子情感。

同样这也完全符合了他的一种艺术观念。

在他看来艺术并不是上帝的奴仆，它应该真实的再显自然而然的生活。

通过一个学期的学习我发现西方的油画艺术与欧洲的宗教有密切的关系,我查了一些资料对这个问题做了一些研究. 以下主要讨论“宗教绘画”与“以宗教为题材的绘画”这两个概念.在西方艺术史上,宗教艺术占有非常重要的地位,甚至在中世纪,一切艺术形式都是为宗教办事的.所以,要辨析所谓“宗教绘画”与“以宗教为题材的绘画”之间的异同,首先就要确立两者的概念.假设仅仅根据绘画的内容来考察两者之间的异同是很困难的,由于不管是“宗教绘画”还是“以宗教为题材的绘画”,它们描绘的都是宗教内容.假设圣经中有关人类起源的故事,自基督教产生以来就不停被艺术家反复绘制,而圣母、圣子等宗教人物二千年来更是以不一样的方式体现了绘画中.就绘画的形式演变来看,从早期基督教地下墓穴画到中世纪镶嵌画、彩色玻璃画,到后来的湿壁画、油画,这些形式的不一样也只能阐明绘画材质的演变.所以,对“宗教绘画”与“以宗教为题材的绘画”进行概念的界定只能从绘画以外的原因中去寻找,即社会的、历史的、文化的原因.首先,就西方的宗教艺术来说,主要便是指基督教艺术.基督教的产生是伴随着罗马帝国的衰落而兴起的.当时的罗马处在全面的分崩离析之中,道德滑落,信仰缺失,而基督教趁势占据了人们的信仰真空,最终成为罗马帝国的国教.基督教艺术也就从阴冷的墓穴进入到巍峨的教堂中,成为中世纪统治人民最强有力的意识形态.可是,本是追求美的艺术在中世纪“…美‟因被视为哲学的一个属性,成为形而上的本真追求,而与形而下的艺术活动基本上分道扬镳.”就那时的绘画来说,它的目的为有一个,那便是诠释宗教,甚至成为宗教的图解,而绘画的一切表现方式都是服从和办事于这一目的.所以,站在社会功能的角度,可以把从基督教产生到中世纪这一长达上千年时期的绘画称作“宗教绘画”.为有当西方进入文艺复兴时期以后,绘画的社会功能才逐渐改变.由于人文主义思潮的兴起,人自身的价值可以肯定,绘画再也不但是单纯地诠释圣经描绘宗教了,艺术家们往往借助宗教题材表现他们相比人类、相比世界的认识.圣母穿上了时下的衣服,耶稣也变成了道德崇高的人.“人充实地发现了自身的创造力,世俗才气及其实现,以及与此相应的人的欲望和情感所以得到毫不不清楚的肯定和称赞.”这样一来,咱们也就可以把自文艺复兴以来的宗教绘画称作“以宗教为题材的绘画”.事实上,绘画的宗教功能被人文主义思潮稀释后,题材也得到了极大的扩展,涌现了大批以神话、寓言为题材的绘画,人物画也非常流行.其次,西方社会自罗马帝国崩溃以后,经历了一个从野蛮到文明的整个过程.蛮族入侵的时代,是各个民族冲突对抗的时代,直到十世纪前后才开始了艰难地融合.这一时期基督教无疑起了巨大的作用,它整合了欧洲的社会意识,促使西方文明走向统一,其内在核心便是宗教性.“宗教绘画”无非是宗教性在绘画中的表现,只是这种表现是绝对的、纯粹的.而随着西方文明的统一,欧洲的政治经济也得到了极大的发展,特别是城市的繁荣、市民文化的形成,宗教性原因开始减弱,世俗性原因慢慢浮出水面.“以宗教为题材的绘画”便是宗教绘画中表现出的世俗趣味.所谓“世俗”,在《现代汉语词典》中有两层意思,一为“流俗”；一为“非宗教的”.也便是说,绘画中出现了人文主义的、非宗教性的审美趣味.最后,我们还要看到,“宗教绘画”和“以宗教为题材的绘画”并不是两个截然对立的概念.一方面,从“宗教绘画”发展到“以宗教为题材的绘画”在西方绘画史上是一个渐变的整个过程,宗教性和世俗性往往互为混杂.即便如米开朗琪罗这样的文艺复兴盛期时的大家一生也都在为教堂办事,他的绘画除了称赞人类的英雄主义情结外,还刻上了深深的宗教情结.比如,在《末日审判》中,咱们不光可以看到塑造得如同阿波罗一样健美的耶稣形象,并且还能够看到表现了宗教原罪的、被画成人皮的画家自画像.其他方面,不单基督教,古希腊、罗马时代的艺术成绩也不停在影响着西方艺术.就“宗教绘画”来说,原因是技法方面的影响.假设,人物衣纹的处理方法明显是受古希腊艺术的影响.“正是在希腊发现了表达…心灵的活动‟的艺术,并且不管中世纪艺术家对这一目标的理解有多大的差别,没有那份遗产,基督教就绝不大概应用图画来为本身办事.”对“以宗教为题材的绘画”的影响则更多是精神层面的.下面对“宗教绘画”和“以宗教为题材的绘画”之间的关系做一个总结.第一,“宗教绘画”基本上处于欧洲政治、经济极为落后的时期,整个社会受到宗教的桎梏,人们的思想被宗教束缚,其绘画变成宗教的图解,画家不大会表现宗教以外的内容,所以,“宗教绘画”在内容上表现出强烈的神性色彩.画家变更各种绘画本领去表现神性,即便应用人的形象也是程式化的、没有本性的人,而“以宗教为题材的绘画”则是十四五世纪以来经济繁荣、市民社会长足发展的结果.人们发现,生活的富足是靠人类本身的创造而非完全由上帝恩赐,加之古希腊的艺术开始被关注,对人的称赞代替了对上帝的称赞,神性被人性置换,人文主义思潮产生了,但也要看到,既然世俗权力在不停增长,但神权仍然具有决定性影响,那时的公共绘画仍然是为宗教办事的,所以画家们常常借宗教题材表现人性.耶稣不再作为神表现,他有着一切人类的痛苦；圣母与圣子不再呆板、木讷,就像表现普天下所有温馨的母子关系一样被表现.通过上面的分析可知,从神性到人性的变化正是“宗教绘画”和“以宗教为题材的绘画”在绘画内容上最大的区别.第二,当画家从表现神性变化为表现人性时,他们看待世界的方式也发生了变化.在“宗教绘画”时代,画家要表现的上帝是无所不可以、至高无上的,显然,这样的神在实际生活中是找不到的,唯有对宗教的所谓神秘体验才气获得.无疑,这样的绘画是想象的绘画,越远离真实世界就越能表现神性,一切生机勃勃的对象在画家面前都失去了魅力,对宗教无止境的追求才是绘画的最高目的.到了“以宗教为题材的绘画”时代,对人性的刻画开始摆在了画家面前,怎么样表现人的喜怒哀乐（喜欢、恼怒、悲哀、快乐）、怎么样让人处在更真实的场景中成为画家们探索的目标,而这一切为有在客观对象面前才气找到,画家的眼睛终于回到实际面前.人体解剖学、透视学、色彩学,画家为有追求对世界更真实的反映才气发展出这些学科.因此,“宗教绘画”和“以宗教为题材的绘画”在绘画技法上也产生了质的不一样,前者要画出想象的世界,所以,画家们倾心于抽象的线条、象征性的色彩和繁复的构成；后者是画出对象的世界,这就产生了写实主义的表现方法.第三,以上两点是“宗教绘画”和“以宗教为题材的绘画”之间各自不一样的特点,但也要看到两者之间的联系.宗教思想大概说信仰——在西方原因是指基督教——是推动西方文明的主要原因之一,与古希腊文明对西方的影响不一样,它带给西方的“以弃绝尘世的方式向人们展现了一个无限的超感性的世界,从而在某种程度上开拓并丰富了人类的精神世界.使无限的精神（实体）具体化于个人的心灵之中.”所以,自基督教产生以来,西方绘画就不停存在一个超验传统,即便画家们应用宗教题材表达宗教以外的思想,相比无限精神的追求也从未停止过,如前文所述的米开朗琪罗.甚至到后来,人们即使摆脱了宗教题材的束缚,绘画向多元化方向发展时,许多作品仍然充满着宗教体验.比如19世纪法国实际主义画家米勒和荷兰后印象派画家凡·高的作品.总之,经过对“宗教绘画”和“以宗教为题材的绘画”的研究,西方绘画实际上是在对宗教精神的维护和反叛中可以发展的,这一宗教特质相比整个西方艺术来说已经成为一笔无法抹杀的精神遗产.文案编辑词条B 添加义项?文案，原指放书的桌子，后来指在桌子上写字的人。

东正教的艺术与文化像音乐与建筑的宗教表达东正教是基督教三大主要教派之一，对于东正教徒来说，艺术与文化是一种宗教表达的方式，音乐与建筑是其中最为重要的两个方面。

本文将探讨东正教艺术与文化的特点，并探讨音乐与建筑在东正教宗教表达中的独特作用。

一、东正教的艺术与文化特点东正教艺术与文化的特点可以总结为三个方面：神秘、庄严和纯洁。

1. 神秘：东正教艺术通过各种形式的表达，力求将信仰中的神秘元素传递给信徒。

艺术品中常以神圣的颜色、图案和符号作为主要表达方式，以帮助信徒更深入地感受到神的存在和力量。

2. 庄严：东正教文化注重庄严和庄重。

在教堂仪式中，东正教信徒会演奏庄严肃穆的音乐，举行庄严的仪式，以体现对神圣的敬畏之心。

庄严的艺术作品也常被用于装饰教堂和教会，使其充满崇敬感。

3. 纯洁：东正教艺术和文化以纯洁和无瑕的形式表达教义和信仰。

艺术品中常以圣人、圣经故事和宗教象征等为主要题材，以展示信仰的纯净和圣洁。

二、东正教音乐在宗教表达中的作用音乐在东正教宗教中扮演着至关重要的角色，它是信徒与神之间纽带的桥梁。

1. 符号意义：在东正教教堂仪式中，音乐常常作为一种符号，用来传递神圣的信息和意义。

通过合唱、赞美诗和特定的乐器演奏，音乐帮助信徒与神进行心灵的交流，传达教义和信仰。

2. 情感表达：东正教音乐强调情感的表达和参与。

在教堂礼拜中，信徒可以通过合唱和个人的音乐参与来表达自己的情感和对神的敬畏之心。

音乐使信徒们能够更深刻地体验教义和信仰所带来的情感变化。

3. 节奏和旋律：东正教音乐以其独特的节奏和旋律风格而闻名。

这种特殊的音乐风格使得东正教礼拜充满动力和活力，增强了信徒们的参与感和沉浸感。

音乐的节奏和旋律往往与礼拜仪式的氛围相呼应，使信徒更容易沉浸其中。

三、东正教建筑与宗教表达的关系东正教的建筑风格和布局也是一种宗教表达的方式，它们力求将神圣的力量和圣洁的意义融入到教堂的设计中。

1. 大教堂的设计：东正教的大教堂通常以圆顶和拱形为主要特点。

千年洗礼下的宗教艺术摘要：何为宗教艺术？这是我们在研究基督教艺术时首先要明确的问题。

在漫长的历史进程中，宗教艺术也随着宗教的发展起起落落。

无论是宗教还是艺术，它们最终都会依附着载体发生、发展、壮大，而这个载体就是人类。

宗教艺术的起源与人类也是密不可分的，那么是什么力量让宗教艺术在人这个载体中繁衍生息，日益壮大起来呢？关键词：宗教；艺术；中世纪；基督教；文艺复兴中图分类号：j05 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）02-0144-01艺术与宗教是两种不同的社会意识形态，在一定的社会历史时期，它们是互相影响的，在特定的历史条件下，即当宗教成为支配社会的意识形态时，它对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。

除此之外，人的宗教观念和宗教制度也会随着社会发展的变化而变化，比如纵观欧洲历史，早期的基督教受到了罗马帝国的严酷镇压，而到君士坦丁大帝时期，基督教从一个历经迫害的宗教开始走上罗马帝国国教的道路。

同样艺术在不同的历史条件下，与宗教之间的关系也是变化的。

基督教的历史发展无非是为欧洲美术奠定了基础，它就像艺术道路的开拓者。

在长达14个世纪的欧洲，基督教一直扮演着崇拜的角色，而艺术，就是营造这种崇拜环境的最理想、最现实的工具。

要想研究文艺复兴时期的美术就先必须了解基督教艺术的发展之路。

宗教往往需要利用艺术来使人们更好地直观感受宗教的真理。

艺术越宗教化，它就越具有艺术性。

艺术在宗教中得到更深的基础，宗教就好比是母体，艺术在这种母体中才得以成长。

而宗教也离不开艺术，艺术的丰富表现形式使宗教成为人类最深的渴望寻求互相寄居的精神归宿。

宗教赖以艺术而得以壮大，艺术依靠宗教得以发展，而这两者最终传达的载体是人类。

所以要搞清楚基督教美术在中世纪时期和文艺复兴时期的转变就得从主客观的因素上考察。

首先我们得追溯一下文艺复兴之前的基督教历史。

早期基督教艺术作品涉嫌“偶像崇拜”而不予提倡，甚至加以反对。

2018-11文艺生活LITERATURE LIFE谈佛教与艺术的关系宋璐琪（青岛科技大学，山东青岛266000）摘要:人性是真理性在人身上的自由表达。

人心向善，人有了善性也就有了人性，佛所教化的对象是众生，同样，佛也是由众生修炼而成的，而佛性也是联结人与佛强有力的精神纽带。

人们有了永恒的善性，也就是有了佛性，人心向善就要有自性和觉性，明心见性。

佛性与人性的关系是密切联系的，世人皆有佛性，佛性又作如来性、觉性，佛陀之本性，或指成佛之可能性、因性、种子、佛之菩提之本来性质。

关键词:人性；佛性；禅宗；顿悟；崇南贬北；董其昌中图分类号：C95文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）32-0009-01一、佛性与人性的关系在《六祖坛经》中慧能大师说过：“菩提智能，世间众生本来人人都有，只因一念心迷，不能自悟，必须借助大善知识的指导，才能见到自己的本性。

大家应当知道，不论愚人或智人，佛性本来没有差别，只是因为有迷和悟的不同，所以才有愚人和智人的差异”，“一念不觉悟，就是佛也成为众生；一念觉悟时，众生就是佛。

”因此可以看出，佛性与人性并无差异，只不过是因为众生有迷和悟的差别，所以见性就有时间上迟速的不同。

众生和佛都具有同样的能力与智慧，但佛能够摆脱妄想与执着，因此他本有的智慧与能力才得以全部显现。

《涅槃经》说：“一切众生悉有佛性，如来常住无有变异”，也就是说“佛是觉悟了的众生，众生是未觉悟的佛”，讲的是所有人都有成佛的可能性，要想把这种潜在的佛性变成现实就只能修行不懈。

六祖认为，一个人是否能成佛，不在于他的根器和资质如何，而完全在于他是否能明心见性，即“自性若悟，众生是佛，自性若迷，佛是众生。

”佛陀在许多大乘的经典里说∶每个人都有佛的本质，也都有证悟涅盘的能力，都能够成佛，也都可以生起和发挥佛力，化现佛陀的世界。

佛陀虽然证明了成佛是每个人都具有的能力，但是，也同时表示，并非每一个众生都已经成就了佛性。

宗教的起源与艺术的发展作者：胡笑非来源：《老区建设》2015年第02期？眼提要？演宗教与艺术具有相同的起源，但是在人类文化漫长的发展过程中，宗教与艺术这一对孪生儿却也因为各自关怀的目标不同，终究逐渐发展出属于自己的方向。

尽管如此，宗教与艺术两者在人类文化发展脉络中，彼此却也产生相互作用的现象。

在艺术和宗教产期历史发展和相互影响过程中，每一种世界宗教都产生出一定的艺术体系。

？眼关键词？演宗教;艺术;创造;体系？眼作者简介？演胡笑非？穴1985—？雪，江西科技师范大学2013级艺术学理论专业研究生，研究方向为宗教艺术学。

？穴江西南昌 330013？雪宗教与艺术两者都是人类精神文化中弥足珍贵的一部分，在人类文明史上，两者之间具有共同的发生学上的渊源，而在发展过程中更有十分密切的关系。

在人类没有文字的原始时代里，原始宗教就是原始艺术，原始艺术就是原始宗教。

事实上，在宗教和艺术尚未分离的原初阶段，所有原始宗教活动都可以在某种程度上理解为原始人的艺术活动。

同样的，所有原始艺术创作都可以在某种意义上理解为原始宗教活动。

这种艺术与宗教不分的现象，迄今仍可以在许多小型无文字部落社会中发现。

中古时代，由于人文思想的兴起，宗教艺术才逐步走向各自发展的趋势，但是即使在宗教艺术相互分离以后，几乎所有的宗教都会利用艺术来表达它的精神意蕴，艺术也经常主动地试图在其中表达出宗教的追求，使得宗教艺术成为一类相当特殊的艺术形式和宗教活动。

前苏联哲学家雅科夫列夫指出，在人类文明史中，宗教艺术首先产生于原始神话这一个把握世界的混合形式，他认为人类的审美需求与社会产生和发展有着密切的关系。

首先影响原始人类精神世界的是丰富多彩的大自然，大自然之美是客观存在的，这种美渐渐被先民所理解;因此，大自然是人的第一个审美对象，它唤起人的审美需求，人的审美认识就是开始于对自然世界的混合形式，宗教形式和审美形式混合在一起。

变幻莫测的自然现象和劳动过程的失败让人产生恐惧和怀疑，惊慌和失望。

论艺术家的宗教心灵[摘要] 艺术和宗教是两种不同的文化现象，也是两种不同的社会意识，他们各自按自己的方式解释人类生存的目的和意义，但艺术和宗教各自的社会功能和反映形式又有许多的共同之处，两者有着紧密的联系。

在人类精神文明的发展过程中，艺术和宗教产生了积极的对话，两者互为利用，互为影响，特别是艺术的发展受宗教的影响极大，给人类的艺术思维和生活方式带来了极为重要的变化。

因此许多艺术家在进行艺术创造的时候都会受到宗教的影响。

[关键词] 艺术宗教情节从前一直疑惑，为何有这么多的人信仰宗教，甚至觉得宗教和迷信难以区分。

后来，见到许多伟大的艺术家都有自己的宗教信仰就更加迷惑了，艺术和宗教有什么关系呢？今天，对于宗教的认识，使我摘掉了有色眼镜，充满崇敬和敬畏的看待它，从而理解了为什么从古至今宗教对世界的巨大影响和它在人类发展史中扮演的重要角色。

“一切的宗教，艺术和科学都是一棵树上的不同分枝，其目的都是让人类的生活趋于高尚，使它从单纯的生理存在中升华，并把个人引向自由。

”科学给了人类认识世界的工具，是理性；科学的理性并不完全指导人的行为，行为是由信念来指导。

我们可以用知识充实大脑，但不一定能充实我们的心灵。

在寂静的黑夜里，多少人会觉得自己心灵的空虚。

灵魂的土壤，需要信仰雨露的滋养，宗教本质上给予人们一种信仰，对于世界对于生活。

信仰是人类的归宿。

与科学无关，并不是所有的人都必须是宗教的教徒才叫有了信仰，每个人都可以有自己的信仰，你对世界对人生的认识，指导你的行为，他在心灵深处，没有人能靠近，仅仅属于你自己，坚定信仰，在追求高尚美与善良的的征途中，人找到了快乐与幸福。

你不必是信教者，但你必须有信仰，那是人心灵不枯的源泉。

生命在感受周围的世界时，时常会产生一些神秘体会与力量，它以从未有过的灵敏触觉使我们感到生命过程呈现为艺术化的变异，其中又充满宗教般神秘的感觉。

艺术与宗教之间难以区分的幻想，改变了我们对生活原有的陈旧与重复，艺术好似完全由心灵强加于现实生活的幻觉，同时，也是我们创造生活的表达，是战胜轮回重复现实的一种力量，是宗教热情的一种呈现，又是一种精神追求，它包含了我们进入生活时那种艺术创造和宗教热诚。

论艺术与宗教两种不同形式的情感体验于海印赵丽亚艺术与宗教是人类基本的两种文化形态。

前苏联著名学者乌格里诺维奇曾明确地指出:/艺术与宗教的相互关系问题头绪纷纭、错综复杂,至今研究还很不够。

在苏联文献中,对艺术和宗教的相互关系问题作理论总结的专著寥寥无几。

0新时期以来,我国学术界对艺术与宗教的交叉研究方兴未艾,产生了一批相关的论著。

有些论著论述了某一宗教(或教派)与某一门艺术(或体裁)的相互关系,取得了较高的成就。

但总的看来,对艺术和宗教的相互关系深入进行理论总结的专著仍显单薄,只在一些宗教学概论的著作中御涉及。

怎样从元理论的角度来论述艺术与宗教的相互关系呢?从元理论的角度来思考艺术与宗教的相互关系,可以从心理学角度切入。

在审美心理学和宗教心理学看来,可以通过研究审美体验与宗教体验二者相通、相同之处以及二者的差别,进而深入研讨艺术与宗教相互关系问题。

一、审美体验与宗教体验的根本相通之处审美体验与宗教体验虽分属艺术与宗教两个不同的文化领域,二者的根本性质却是相通的。

这主要表现在审美体验与宗教体验都是对生命意义的终极追问,共同表达着人们的生命体验。

二者的根本相通之处在于它们都是一种/体验0。

/体验0一词被广泛地应用于哲学、美学和心理学中是较晚的事。

最早将它提到人生本体论高度加以认识的人是狄尔泰。

狄尔泰是处于世纪转折点上的哲学家,他的哲学思想是西方哲学从19世纪向20世纪转折的重要一环。

狄尔泰在人生问题上对西方哲学做了根本性的扭转。

他认为,人不仅仅是认识的主体,还是价值评价和意志活动的主体;人与世界的关系不仅仅是认识关系,而且是价值关系和实践关系。

生命非他,是有限个体从生到死的体验的总和。

但是,体验并不就是生命活动本身,也并不等于生命活动中的一切经历(经验)。

与体验相比,经验的范围更广,包涵的现象更多。

生命活动的方方面面它都可以涉及。

在经验活动中,主体不一定必须进行审美、价值和情感活动,还可以是进行客观冷静的认识活动。

文艺复兴与宗教改革的关系文艺复兴与宗教改革是欧洲历史上两个重要的事件，它们在不同领域展现了各自的影响力，同时也在某些方面产生了交集与互动。

本文将分析文艺复兴与宗教改革之间的关系，探讨二者在历史背景下的互动关系，以及彼此对彼此的影响。

文艺复兴是欧洲14至17世纪的一场思想运动，旨在恢复古典文化，并强调个人主义和人文主义。

文艺复兴催生了许多杰出的艺术家、文学家和科学家，为欧洲文化的繁荣与辉煌奠定了基础。

而宗教改革则是在文艺复兴之后兴起的一场宗教改革运动，由马丁·路德等人主导，旨在改革天主教会的弊端，强调信仰自由和个人灵魂的拯救。

文艺复兴与宗教改革在某种程度上可以说是相互影响、相互促进的。

首先，文艺复兴的兴起为宗教改革创造了条件。

文艺复兴运动提倡人文主义思想，注重个人独立思考和价值，这对当时天主教会的权威形成了挑战。

文艺复兴的精神解放促使人们开始对传统宗教信仰进行反思，为宗教改革的爆发创造了社会氛围。

其次，宗教改革也对文艺复兴产生了重要影响。

宗教改革反对教会的腐败和世俗化现象，强调信仰的纯粹和个人对神灵的信仰。

这种宗教改革的精神激发了人们对自由、平等和正义的追求，反映在文艺复兴的作品中，使其具有更加深刻的内涵和意义。

尽管文艺复兴与宗教改革在一些方面相互促进，但在另一些方面也存在矛盾和冲突。

文艺复兴强调人的自我价值和追求个体的美好生活，而宗教改革则侧重于救赎和信仰的纯洁。

文艺复兴艺术家们在作品中表现了对世俗生活的热爱和追求，而宗教改革者则强调信仰的重要性和对上帝的顺服。

总的来说，文艺复兴与宗教改革是欧洲历史上两个重要的事件，它们在文化、宗教和社会方面都产生了深远的影响。

文艺复兴为宗教改革的兴起提供了社会和思想背景，宗教改革对文艺复兴的发展起到了推动作用。

两者虽然在某些方面存在差异和冲突，但最终都促进了欧洲文化的繁荣和进步。

文艺复兴与宗教改革的关系是复杂而深刻的，也为后人留下了许多思考和启示。

宗教如何影响文化？
宗教对文化产生了广泛而深远的影响，主要体现在以下几个方面：
价值观念与道德规范：宗教对文化的最重要影响之一是塑造了
人们的价值观念和道德规范。

宗教信仰通常包含着一套关于善恶、正义、道德行为等方面的教义和规范，指导着信徒们的行为和生活方式。

这些价值观念和道德规范深刻影响着社会的价值体系和道德风尚。

社会结构与组织形式：宗教在文化中也影响着社会的结构和组
织形式。

许多宗教在其教义中规定了信徒之间的关系和社会组织形式，如神职人员和信徒的分工、教会、寺庙等宗教组织的建立，这些都对社会的组织结构产生了重要影响。

艺术与文学：宗教在文化中也是艺术和文学的重要主题和灵感
来源。

许多宗教故事、神话传说、宗教仪式等成为了文学作品、绘画作品、音乐作品等的重要题材，为文化艺术的发展提供了丰富的素材和灵感。

建筑与艺术风格：宗教在建筑和艺术领域也产生了深远的影响。

许多宗教建筑如教堂、寺庙、清真寺等是世界建筑史上的重要代表作，展示了宗教信仰对建筑风格和艺术形式的影响，同时也成为了文化遗产的重要组成部分。

节日与庆典：宗教节日和庆典是文化生活中的重要组成部分。

宗教节日不仅是信徒们信仰的表达和宗教仪式的庆祝，也成为了人们共同的文化庆典和社会活动，推动了文化的交流和传播。

综上所述，宗教对文化的影响是多方面的，它不仅影响着人们的价值观念和道德规范，也塑造了社会结构和组织形式，同时也对艺术、建筑、节日等方面产生了深远的影响。

因此，理解和研究宗教在文化中的作用，有助于更好地理解和把握文化的本质和特点。