论现代书画装裱与传统书画装裱

浅谈手卷及传统装裱浅谈手卷及传统装裱一、什么是手卷？“手卷”是中国书画的一种式样，亦称“长卷”或“图卷”。

传统的手卷，往往采取“散点透视法”组织画面。

视点分布在画面的上下左右，随处皆有，没有一个固定的视点，这就使得画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成，这是中国画独有的书画样式。

这样的布局和形式的创作难度很大，作者必须具备深厚的文化修养和笔墨功底和纵横自如的布局经营能力。

历代名家手卷均有诸多迷人的特点，艺术品位非凡。

手卷便于保管，故而经久不衰。

二、手卷的尺寸？手卷画心的长度不一，其中比较短的大约在一米到两米之间，不包括引首和跋文。

长的手卷画心一般有八、九米，加上引首和跋文就更长了。

最长的手卷画心能达到二十米左右。

手卷的高度一般在三十到五十厘米之间，汉代纸张宽度大约是三十多厘米，长度基本在四、五十厘米之间。

早期的纸本手卷是由许多张宣纸衔接起来的，宽度是固定的，长度比较自由。

宋代的绢幅宽是六十厘米，手卷多用半开绢，正好是三十厘米，后来形成一种规律，这种宽度正适合几案视野高度。

现在手卷尺寸仍然多以此为标准，也有更高的手卷，一般不超过四十五厘米。

超过五十厘米的就称作“高头大卷”，这种尺寸比较少见，很气派，如武宗元的《朝元仙仗图》。

三、如何观赏手卷？手卷多为画家倾情精心之作，不轻易示人，仅作自我赏玩，或与同道共同品赏，故为古代文人雅士所珍视。

观赏手卷时，首先由主人清洁几案、净手焚香，调和身心，然后再取出手卷，徐徐展开，与人共赏。

现在观赏手卷的时候，主人要擦拭几案后，带上白线手套，带上口罩，防止近观谈笑中有唾液污染。

手卷不是用来悬挂的画作，主要是供文人雅士、私人交谊时于案头展赏之用，是用来边展开、边欣赏、边卷合，极具雅趣，通常不会全部展开。

现在举办手卷展览时，为了便于观众了解手卷的全貌，在展览通柜中全部展开，有其他书画形式无法达到的艺术效果。

手卷是艺术品位很高的一种特殊的书画形式，展开手卷，自右至左，依次为“天头”、“引首”、“画心”、“尾纸”，以及连接各部分的“隔水”。

现代技术下传统书画装裱探究作者：杨靓来源：《收藏与投资》2022年第11期摘要：装裱修复技术是对传统书画的一种修复和保护技术，随着新材料、新技术、新理念的出现，现代技术逐渐对传统书画装裱修复产生了巨大的影响。

本文以传统装裱理念和现代装裱理念为着手点，对传统修复技术与现代修复技术进行了探究，并以《黄独峰神仙鱼图》装裱和《大清一统天下图》装裱为例对现代技术下传统书画装裱修复进行了论证。

关键词：现代技术；传统书画；装裱技术传统书画是我国一种宝贵的文化遗产，具有悠久的历史，需要对其进行有效的保护。

在对传统书画装裱进行保护的过程中，不能仅仅依靠传统技术，而是要借助现代化装裱技术对传统书画进行保护，但是在传统技术和现代化技术运用过程中二者各有优势。

为此，我们应该积极探索有效的方式将传统技术和现代化技术结合起来，为传统书画的装裱和保存提供更好的服务。

（一）传统装裱理念传统装裱理念中有“修旧如旧”的说法，这源于北魏的《齐民要术》。

“修旧如旧”一般用“使过去成为过去”进行陈述。

1950年，梁思成先生对“修旧如旧”理念进行了重构，目前，业内将这种观点纳入了绘画和手稿的修复与装裱中。

中国古代的书法作品给人们呈现了一种特殊、繁复的面貌。

书画修复一般情况下以“洗画”“揭画”“补画”为主要表现形式。

“修旧如旧”的总体目标就是复原旧貌，此概念由于在社会中口口相传，已经成为广泛应用的概念。

“修旧如旧”和“返老还童”在某种程度上所具有的技术性和目的性是相同的，两者都是“装裱性原则”的一部分。

但是此说法存在争议，因为“使过去成为过去”是首先被提出来作为装裱技术路径的第一知识原则，它指的是实施装裱的“修旧如旧”方法，可以完成“可恢复”的工作，而且在传统书画装裱的整个发展进程中，这种“复原性”方式一直都得到了很好的体现[1]。

“从旧”的原理，从“磨口”到“洗刷、剥皮”，一直贯穿着“装裱”的方针。

传统装裱的“修旧如旧”理念在商品交易中也很适用。

装裱的知识点梳理总结装裱的类型装裱有很多不同类型，具体的方法和材料会有所不同，它们可以根据用途和材料的不同进行分类。

这里给出一些主要的装裱类型：1. 传统装裱传统装裱是指使用传统技艺和材料对作品进行固定和保护的装裱方法。

这种装裱方法通常会使用木框或者画框，以及特制的背板来固定作品。

在将艺术作品固定在背板上之后，会使用玻璃或者有机玻璃来覆盖作品，以达到保护和美化的目的。

2. 挂轴挂轴装裱是指将长幅的绘画或者书法作品用布进行裱糊，辅以木轴或者竹轴，让作品可以卷起来，方便悬挂和收藏。

这种装裱方法在中国古代非常流行，现在在一些古画和书法作品的展览和收藏中还可以见到。

3. 框装框装是指将绘画、照片或者其他平面作品固定在画框中，通常画框的材质有木质、金属、塑料等。

这种装裱方法在现代美术作品中比较常见，对于一些装饰性的作品，画框不仅可以保护作品，还可以增加其装饰性和观赏性。

4. 装裱摄影作品对于摄影作品的装裱，一般使用有机玻璃或者塑料来覆盖作品，并选择合适的背板和边框来进行固定和装饰。

装裱的材料装裱所使用的材料非常丰富，不同的装裱方法和用途会需要不同的材料。

以下列举一些常见的装裱材料：1. 画框画框主要由木材、金属或者塑料制成，有着各种不同的风格和款式。

画框可以根据作品的尺寸和风格来选择，能够提供保护和装饰作品的作用。

2. 背板背板通常使用木质材料制成，可以为作品提供支撑和固定的作用。

对于一些需要保护的文件和艺术品，背板的选择非常重要，应该选用质地坚固和防潮的材料。

3. 封装材料封装材料通常是指用于覆盖和保护作品的透明材料，有机玻璃、普通玻璃和塑料膜等都属于封装材料的范畴。

选择合适的封装材料可以保护作品不受灰尘、湿气和污染的侵害。

4. 装裱胶装裱胶是一种特殊的胶水，用于粘合装裱材料和作品。

装裱胶需要具有坚固、耐用和无酸性的特点，以确保作品长时间保持在良好的状态。

装裱的工艺流程1. 准备作品在进行装裱之前，首先需要对作品进行清洁和整理，将作品表面的灰尘和污渍清洗干净，并确保作品表面没有裂痕和损坏。

关于传统书画装裱发展趋势的探讨传统书画装裱的发展趋势是一个令人感兴趣且具有挑战性的主题。

随着时代的发展和社会的进步，传统书画装裱在艺术领域扮演着重要的角色。

本文将从多个角度探讨传统书画装裱的发展趋势，并分享个人观点和理解。

一、背景介绍传统书画装裱是一门古老而独特的艺术形式，它通过巧妙地将书画作品与装裱材料相结合，增强作品的保护、展示和观赏价值。

在中国的艺术史上，书画装裱一直被视为艺术创作的重要组成部分，同时也是一种具有独立造诣的艺术形式。

二、传统书画装裱的发展趋势1. 创新材料的运用传统书画装裱一直使用传统的装裱材料，如宣纸和绢料等。

然而，随着科技的发展和材料工艺的创新，新型材料开始应用于书画装裱。

光学玻璃和有机玻璃等可以更好地保护书画作品，同时又不影响作品的观赏效果。

2. 装裱技术的提升传统书画装裱是一个高度技术化的领域，不仅需要创作技巧，还需要对材料的了解和运用。

近年来，装裱技术得到了迅速的提升。

传统的手工技艺与现代科技相结合，为装裱过程带来了更多创新的可能。

数字化技术可以将书画作品的图像进行修复和保存，同时也可以增加作品的艺术呈现效果。

3. 跨界合作的增加传统书画装裱的发展不再局限于艺术界，而是开始跨界合作。

现代设计师和建筑师开始关注传统书画装裱的艺术价值，并将其运用于建筑和室内设计中。

这种跨界合作不仅丰富了传统书画装裱的样式和形式，还提高了其在社会中的认可度和影响力。

三、对传统书画装裱的个人观点和理解传统书画装裱是一门富有历史底蕴和创造力的艺术形式。

我个人认为，传统书画装裱的发展趋势应该继续注重创新与保护的平衡。

技术的进步是一把双刃剑，既为传统书画装裱带来了新的可能性，又给艺术品的保护带来了新的挑战。

我们需要在创新中保留传统技艺，同时也要注重对作品的保护和传承。

我也希望传统书画装裱能够与现代社会的需求相结合，拓宽其应用领域。

将传统书画装裱与数字化技术相结合，以便更好地保存和传播艺术作品。

字画装裱种类
1. 传统装裱：传统装裱是中国传统的一种装裱方式，是使用酥油纸、麻布等材料将字画安装在卡纸上，再加上各种色绢、丝幛，图案精巧、富有装饰性。

这种装裱方式的优点是保护画面，耐久性好，缺点是效果比较古朴，不太容易适应现代社会的审美要求。

2. 现代装裱：现代装裱是一种新型的装裱方式，相对于传统装裱来说更加简洁、时尚。

通常使用木框、玻璃、丝绸、纸板等材料，根据画作的大小和需求进行精细的加工，很好地保护了字画的品质。

3. 电脑装裱：电脑装裱是一种比较先进的装裱方式，使用计算机技术进行字画版面的设计和制作。

由于可以借助计算机实现精密处理，因此在图像处理和色彩还原上具有很高的精度，能够很好地还原原作的风格和特点。

4. 现代涂鸦装裱：现代涂鸦装裱是一种比较新颖的装裱方式，通常是在墨水喷洒的画作等进行特殊设计和加工，既能保护画面还能让画作更具艺术性，同时最大限度地展现了画作的性格和特点。

浅谈中国书画装裱的意义、现状以及发展趋势摘要：中国书画装裱，自宋代开始便形成了特定的格式，变成了一种程式化了的工艺。

书画装裱是中国古代文化的产物，拥有着2000多年的历史。

在这漫长的的发展历程中，装裱工艺随着书画艺术的兴衰而兴衰，随着书画艺术的发展而发展。

两者互相依存，共同提高，有着不可分离的关系。

可以说没有书画艺术就不存在装裱工艺，而没有装裱工艺，书画也不会成为完美的艺术。

装裱工艺是书画艺术发展的必然结果，而书画艺术又赖以装裱工艺方能体现其应有的艺术效果，并得以长期传世。

因此，中国书画装裱的历史地位与现实要求对艺术的发展具有重要意义。

关键词：发展趋势；装裱艺术；书画装裱；形式美一，书画装裱的意义书画装裱是一种特殊工艺，是将所裱书画的纸本、绢本画心，用纸覆托背面，根据画心的规格，装裱成卷、轴、册等多种形式。

泛指“装裱”一事的词，从古至今有“装治”“装潢”“装池”“装背”等。

书画装裱是中国古代文化得产物，是伴随书画传统艺术生发的一种装潢工艺。

据现存文书，最早记载书画装裱史料的是唐代张彦远《历代名画记》，这说明装裱技艺有近两千年的历史。

书画装裱起源、发展至今，经历了一个漫长的历程，在不同的历史时期有着不同的内容和变化，并不断的丰富和完善。

中国的书画是一门博大精深的艺术，中国书画装裱同样是一门具有经久不衰魅力的艺术。

中国书画装裱，同我国的京剧、书法、国画一样具有特殊的艺术魅力，也是中国特有的一种工艺，有着悠久的历史。

据史书记载，装裱工艺距今已有2000多年的历史，在魏晋时期已经萌芽。

南北朝时，装裱工艺得到了进一步发展，逐渐形成了装裱的基本形制—卷轴；到了唐代，产生了挂轴和册页两种新的装裱形制，这标志着中国书画装裱工艺初级阶段的告终。

北宋宣和年间，书画装裱工艺已趋于完善，进入成熟阶段，装裱技艺及款式有了新的发展，并涌现出一批书画装裱艺术家，同时发明创造了至今不衰的“宋宣和装”的装裱款式。

明清至鸦片战争前，装裱工艺的形制及品式则百花齐放，集历代装裱之大成，更加完善。

我国书画装裱现状及发展中国书画主要是采用生绢或宣纸作成。

其材料质地纤薄，特性柔软，历时较久，易于破碎。

古代为了利于保存，便于观赏，从加固的实用需要出发，多用麻纸，布帛等料在书画背面裱褙数层为装裱，称之为“裱褙”。

尔后逐渐加以美化，四周镶薄型的绫绢丝织品以为外缘装饰。

所以说装裱是伴随着书画传统艺术的发展而产生的书画装潢工艺，也是中华民族所特有的一种艺术。

装裱可以说是对书画的“深加工”。

书画作成，折皱不平，未经托裱，不能坚挺，如果放置不裱，日久必致发生黄色斑点以至蠹蚀霉污、潮湿成“饼”无法挽救。

故书画欲保持永久，必须即时装裱，至少是背面托纸，然后收藏。

书画墨妙，一经装裱，方能神采焕发，跃然生动。

不但锦上添花，增强艺术效果，而且保护绢素，延长观赏时间。

明·周嘉胄《装潢志》中说：“装潢优劣，实名迹存亡系焉。

窃谓装潢者，书画之司命也(装裱的好坏，直接关系着名人手迹的存亡。

我认为装裱这件事，是决定书画命运的大事)。

现代画家钱松岩《砚边点滴》则说：“国画必须经过装裱，才能成为完整的作品。

”装裱看似简单，就像我们做衣服一样，可要是真正成为“名牌”也的确不是那么容易。

从设计、选料到加工、包装，完成这一系列的工序必须一环扣一环。

无论哪道工序不精心细作都有可能使一幅字画丧失应有的价值。

装裱之重要性，有如商品的包装，商品的品质虽是上等，而包装粗劣者，不受人重视。

又如餐馆，虽有上等名菜，而碗盘破坏不洁，则令人胃口不佳。

然而，就是这么一门重要的学科，“装潢学”正在被人们逐步的淡忘。

具体表现为：一、据我所知，在我国著名的美术院校里还少有开设装裱专业。

所从事装裱及修复字画的人员多数是经师傅的口传手授代代相传，很少加以总结。

没有一部系统科学全面的论著。

先进科学的设备、仪器使用较少，况且几千年来的封建传统的思想束缚，也令他们对关键问题视为江湖秘诀，遂讳莫如深。

人才不能普及，现有的装裱人员与装裱市场中装裱人才缺乏的矛盾日益突出，大有后继无人之势。

书画修复传统方法与现代科学
书画修复的传统方法与现代科学的结合体现在多个方面，以下是具体介绍：1、检测手段。

传统方法依靠修复师的经验和直觉判断，如采用手指摩擦的方
法来检验胶矾水的调配是否合适。

现代科学则采用科学仪器对书画的纤维老化程度、酸度以及保存环境中酸性物质的污染等进行检测。

2、修复材料。

传统方法使用的修复材料主要是天然材料，如纸张、丝绸、胶
水、矾水等。

现代科学则研发出了一些新型的修复材料，如高分子材料、纳米材料等，这些材料具有更好的耐久性和稳定性，能够更好地保护书画文物1。

3、修复技术。

传统方法主要包括清洗、修补、装裱等步骤，修复师需要依靠
自己的经验和技能进行操作。

现代科学则采用了一些先进的技术手段，如数字化技术、3D打印技术等，这些技术可以更加精准地进行修复和复制，提高修复效率和质量。

传统书画装裱技艺的传承与发展书画装裱是一门古老的艺术技艺，它起源于中国古代，经过数千年的发展和传承，已经成为了中国传统文化中不可分割的一部分。

传统的书画装裱技艺以木材、纸张、丝绸等材料为基础，通过一系列的工艺处理，使得书画作品更加稳固、美观，同时也起到了保护作品的作用。

传统书画装裱技艺的传承主要通过师徒制度进行。

师傅们将自己多年积累的经验和技巧传授给学徒，学徒通过长期的学习和实践，逐渐掌握了这门技艺。

这种传统的传承方式保证了技艺的稳定性和连续性，使得古代的书画装裱技艺能够一直延续至今。

然而，随着社会的发展和时代的变迁，传统书画装裱技艺也不可避免地受到了一些挑战。

首先，由于现代科技的进步，新的装裱材料和技术不断涌现，取而代之的是一些新兴的装裱方式，如玻璃或亚克力装裱。

这些新技术的出现给传统书画装裱带来了一定的冲击，使得传统装裱技艺逐渐被边缘化。

随着人们审美观念的改变，对于书画装裱的需求也在发生着变化。

传统的书画装裱追求的是朴素、自然的美感，而现代人更加喜欢时尚、个性化的装裱风格。

这种审美需求的改变也对传统书画装裱技艺的传承和发展提出了新的挑战。

然而，尽管面临着这些挑战，传统书画装裱技艺仍然具有重要的意义和价值。

首先，传统装裱技艺是中国古代文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史和文化内涵。

通过传统装裱技艺，人们可以更好地了解和传承中国古代文化，将其传统价值传递给后人。

传统装裱技艺在保护和保存书画作品方面发挥着重要的作用。

通过科学合理的装裱处理，可以有效地保护书画作品，延长其寿命，并且使其在展览和收藏中展现出更好的艺术效果。

传统装裱技艺也为艺术创作提供了更广阔的可能性。

传统装裱材料和工艺的特点使得艺术家可以通过装裱来增强作品的表现力和艺术感染力，使其更加具有观赏性和收藏价值。

为了推动传统书画装裱技艺的传承与发展，我们应该采取一系列的措施。

首先，应该加强传统装裱技艺的研究和传承，培养更多的专业人才。

同时，也需要与现代科技相结合，探索出更适合现代社会需求的装裱方式和材料。

美术艺术研究 Research on Art and Art83浅谈书画装裱之传统工艺与现代工艺陈静仪（汕头市博物馆，广东 汕头 515000）摘要：书画装裱是书画的衣装，古人曾云：“三分画， 七分裱”，虽说带有几分夸张的说法，但也表现出了书画装裱不管是传统工艺还是现代工艺，对书画而言都具有重要性。

中国的书画装裱历史悠久，是一门富有魅力的艺术，历经了一千多年的时间，发展到今天，它不仅仅是用于保护书画作品，它的作用远远超越了本身的价值，大大提高了书画作品的艺术欣赏价值、历史文学价值和社会经济价值等等，使得历代书画珍品得到久远珍藏并流传千古。

本文从书画装裱的传统工艺说起，介绍传统工艺与现代工艺的差异与利弊，以及它们各具的价值和意义。

关键词：传统工艺；现代工艺；差异与利弊书画装裱，也叫“装磺”“装池”“裱背”，是我国独特的传统工艺，而且历史悠久。

经过托裱画心，使作品平贴，再根据作品的色彩浓淡、构图繁简和画幅狭阔、长短等情况，配上相应的绫、锦、纸、绢，装裱成各色各样的画幅，使笔墨、色彩更加丰富，更加突出，以增添作品的艺术欣赏性。

它的产生与发展，对于保存人类的文化遗产和传播精神文明起到了特殊的贡献。

传统书画装裱工艺的流程十分繁复，首先要准备装裱工具，有马蹄刀、裁板、排笔、棕刷、裁尺、针锥、竹启子、生宣纸、绢绫锦等等十多种装裱工具。

传统书画装裱工艺大致可分为六大部分，细分可分为二十几个小工序。

第一部分的定型备料大工序中，就包括制浆、托复褙、审画定品式和定配色、托染绫绢等。

第二部分画心上浆托纸平心，则包括调试浆水、配托纸、画心润性、上浆托纸、刷浆口上墙绷平晾干。

第三部分的画心方裁和下料，包括画心的下墙，画心的取正方裁，镶嵌材料的合理量裁。

第四部分的画心及镶嵌材料的组合和定型，其中就包括镶局、镶牙子、镶边、镶天地头、卷边或沿边、折夹口、贴夹口纸、粘护口判和上钉角等。

第五部分的复画上褙，包括配复褙纸，裱件的闷水润性，刷复褙上画和排平，加辅料上墙绷平。

装裱画的方法画作是一种艺术形式，能够为人们带来美好的视觉体验。

然而，为了保护和展示这些宝贵的艺术品，装裱也变得至关重要。

装裱画的方法有很多种，本文将介绍几种常见的方法及其优缺点。

1. 现代装裱现代装裱是一种简单、实用的方法，适用于各种类型的画作。

这种方法使用现代材料，如玻璃、塑料和金属，以保护画作免受灰尘、污垢和损坏。

现代装裱通常使用无酸背板和框架，以确保画作不受潮湿和腐蚀。

这种方法的优点是易于维护和清洁，而且装裱费用相对较低。

缺点是现代装裱可能会影响画作的原始外观和价值，因为它们可能看起来太“现代化”。

2. 传统装裱传统装裱通常使用天然材料，如木材、丝绸和麻布，以保护画作。

这种方法的优点是天然材料对画作的保护更为安全，而且更加注重画作的原始外观和价值。

缺点是传统装裱通常需要更多的维护和清洁，而且装裱费用相对较高。

3. 简单装裱简单装裱是一种简单、低成本的方法，适用于小型画作。

这种方法通常使用纸板、胶带和透明胶片来保护画作。

优点是简单装裱是一种经济实惠的方法，适用于那些不想花费太多钱的人。

缺点是简单装裱可能不够安全和耐用，而且可能不适用于大型和有价值的画作。

4. 定制装裱定制装裱是一种专业的方法，通常由专业画廊和装裱师提供。

这种方法使用高品质材料和技术，以保护画作免受损坏和污垢。

优点是定制装裱是一种保护画作的最佳方法，而且能够保持画作的原始外观和价值。

缺点是定制装裱费用相对较高，需要专业知识和经验。

总之，装裱画的方法有很多种，每种方法都有其优缺点。

选择装裱方法时，需要考虑画作的类型、大小、价值和使用场合。

无论选择哪种方法，保护画作免受损坏和污垢是最重要的。

浅析传统修复装裱技艺与现代科技的结合随着科技的不断发展，传统的修复装裱技艺也在不断融合现代科技，迎接新的挑战和发展。

传统修复装裱技艺在文物保护、艺术品修复等领域具有重要的地位，而现代科技的结合也使得这些技艺更加完善和精细。

本文将从传统修复装裱技艺和现代科技的结合等方面进行浅析。

一、传统修复装裱技艺的特点传统修复装裱技艺是一门古老而又珍贵的技艺，它包括文物修复、艺术品装裱等内容。

这些技艺在中国已有几千年的历史，是中国传统文化的重要组成部分。

传统修复装裱技艺具有以下几个特点：1. 手工技艺精湛。

传统修复装裱技艺需要进行一系列的手工操作，包括切割、粘贴、拼接等，需要专业的技艺和经验。

修复员需要根据文物或艺术品的特点和破损情况，运用特定的技艺进行修复。

这需要修复员具备高超的手工技艺和细致的观察力。

2. 传承性强。

传统修复装裱技艺需要经过长期的学习和实践才能掌握，传统技艺的传承需要时间和精力。

修复员需要通过师徒传承的方式学习和掌握修复技艺，这也使得传统技艺的传承性非常强。

3. 精益求精。

修复员在进行修复操作时，需要不断地精益求精，力求将文物或艺术品修复到最佳状态。

这需要修复员具备高度的责任心和细致的工作态度。

1. 数字化修复。

现代科技已经能够通过数字化技术对文物和艺术品进行复原和修复。

通过3D扫描和成像技术，可以将文物或艺术品的破损部分进行数字化记录和建模，然后通过计算机软件进行修复操作，最终再通过3D打印技术进行实体修复。

这种数字化修复技术不仅可以提高修复的精度和效率，还可以有效地保护原件。

2. 科学材料应用。

现代科技的发展使得一些新材料可以应用到传统修复装裱技艺中，如纳米材料、光敏材料等。

这些新材料具有更高的强度和稳定性，可以更好地保护文物和艺术品，并且在修复过程中也更加便捷和高效。

3. 光学检测技术。

现代科技的光学检测技术可以帮助修复员更好地观察和评估文物和艺术品的破损状况，包括显微镜、X射线光电子能谱分析仪等。

略谈传统装裱与现代机裱用料及工艺的差别传统装裱是首先根据作品的用纸质地以及用墨、用色情况，确定适宜的托法，将画芯用面浆水覆合在另一张宣纸上，称“托芯”，此有四种托法，各种托法浆水稀稠不同。

这是最基础也是最重要的一道工序，其质量优劣直接关系着书画的性命，故老艺人常将托纸称为“命纸”。

而后根据确定的款式，经过镶嵌、覆背、上下墙、砑背、装活，将一件作品装裱完成，此装裱过程所用的宣纸均以生宣棉料为主，镶料多以蚕丝织成的绫绢，熟宣不能做背纸，否则容易起皱、起鼓。

传统装裱，经过二次下水，能使画芯平整如板，墨色更富神采。

如《装潢志》描述的那样“而风华气韵益当翩翩遒上矣。

”而近年异军突起的现代装裱方法（称机裱）没有传统装裱深奥、难学、难掌握，它以机械取代手工。

画芯、裱件采用普通纸张像双面胶一样，覆合加热熨平，省工省力，镶料多为化纤等织物，呈现出厚薄不等、粗细各异，因为用大面积加热、熨压，对画芯的起皱等变化无法看见。

时后对画件多卷几下还会起壳，且不能清洗揭补，碰到有些裱家，不管作品内涵，所镶织物用色较深，无意间将作品的延伸空间给堵死造成画意呆板无生机。

还有一些像随意变动签条、搭杆位置，立轴不转边直接裁剪，无包首，立轴装活，直接用泡钉、双面胶，纸地杆，裱件歪七扭八等更是屡见不鲜。

其他型制尤其是手卷、册页很少有人能操作。

书画机裱遍及四面八方，本市目前一些画展、办公大厅等，亦多以机裱的为多，因开裱行者，不用多学，跟上十来天，便会操作，亦能赚钱糊口，可算是自谋职业者一途径。

慈溪能手工裱画的不多，但是由于以上所说的目的性太强，也直接影响了后学者的素质，以致缺少全面掌握装裱技艺的高、精、尖专家。

书画传统装裱不止是一项单纯的技术，而是一门学问，自它降生至今已逾上千年，历经沧桑世代相传，说明了具有很强的生命力。

完整的操作的方法是先辈们智慧的结晶。

传统工艺的特色可谓多种多样，就书画装裱而言。

首先应保证手工操作，如果工序全部以机械化代替，用化工料覆合，也就失去了它原有的内涵了。

礼之诚礼之诚谈装裱的重要性并及新作书画应及时装裱近现代著名画家傅抱石先生，在1957年1月3日《人民日报》上发表的《裱画难》一文中说：“作为一件艺术品，除了画面的艺术水平决定在画家而外，装裱是最重要的一关”，足见书画装裱在整个书画艺术中的重要性。

当然，装裱对于书画的重要性，并不是到了近代才被认识的。

南北朝时期已有书画必须重视装裱之表述，至唐宋更为重视，明清亦然。

明代周嘉胄在《装潢志》中说：“装潢（古代多称书画装裱为装潢或裱褙）优劣，实名迹存亡系焉。

窃谓装潢者，书画之司命也”，直言装裱优劣甚至关乎书画之存亡，要义可知！这里先从书画装裱的产生、发展方面谈一下装裱的重要性。

中国书画主要是采用绢或宣纸书绘，其材料质地纤薄、特性柔软、历时较久、易于破碎，古代为了利于保存，便于观赏，从加固的实用需要出发，多用麻纸、布帛等材料在书画背面裱褙数层为装裱，称之为“裱褙”。

而后逐渐加以美化，四周镶嵌薄型的绫、绢等丝织品为边框，在背面裱一层或数层纸，并加上必要的装饰，使原件更为牢固，而且便于舒展、悬挂，以适应人们观赏的需求。

所以说装裱是伴随著书画传统艺术的发展而产生的，在某种意义上，可以说装裱是对书画的深加工。

下面谈一下关于新作书画应及时装裱一事。

凡新写好的字画，一般要存放一段时期，让墨色、印泥有一个自然晾干的过程，但最好不要长期放置，因为写、画时受水墨、颜色和胶水的浸渍，干后就会凸凹不平、起皱痕，若不装裱衬托，非但不如原来的样子，还要减色。

所以一定要及时装裱，才能使墨气托出纸面，使画面生动，有益于颜色滋润、饱满，浑厚可观。

而且经过艺术设计的装裱，显得整洁美观，更能增添神韵。

要是放置不裱，如画心空卷的不实或折叠成块等。

也不宜保护，存放时间日久就会从折叠处折断纸绢的纤维，印泥可能会转印到画面上。

或不慎造成断裂破损、残缺、污染、变色、水渍等明显损伤，如最易发生黄色斑点，很难去掉，并容易招致蠹蚀，为日后收藏留下隐患。

装裱过晚直接影响书画作品的品相，也影响观赏价值和艺术价值。

浅谈中国传统书画装裱艺术传统装裱的装饰性与实用性传统装裱的产生和发展，对保护灿烂的民族文化遗产，传播人类精神文明，都有特殊作用。

在历代所有的珍贵书画.碑.帖等能够幸存下来，其中最关键的一点就是因为经过了装裱，是由纸绫绢等材料，将背面.四周加保护的缘故。

长沙马王堆出土的《人物御龙帛画》与《马王堆帛画》，它们的出现是丝织，书法，绘画相融合，导致装裱的升华。

这幅画是当时祭祀.陪葬品，是古代文化人对当时社会生活的普遍信仰.思想与知识的权力。

在帛画的形式上具有装饰性，显现出墓主的高贵。

隋炀帝时府内书画分为上中下三等，用轴头来区分档次，如红琉璃轴.绀琉璃轴.漆轴。

用不同的颜色质地来区分。

都穆《听雨记谈》说：“古人藏书皆作卷轴。

”我们今天称大部头书籍为一卷.二卷......，就是从卷轴装延续下来的。

将书籍装成卷轴，具有便于收藏等优点，与简册相比进步多了。

鉴于此，人们通过不断的实践探索，推出了将书卷前后折叠的“书折”。

因大都用以抄写佛经，故成为最早的册页形式。

早期的书籍与书画之间，有着千丝万缕的联系；从唐人抄写经卷来说，它既是书籍，待印刷术发明后，书籍才由卷形变为叶子，并产生了适合于自身特点的“蝴蝶装”等装祯样式。

时代的进步，纸.丝织品大量的出现，材料的普及，人们就从简向卷轴的转变。

卷轴重量轻，装饰的新颖很快就被人接受。

如张彦远《历代名画记》说：“晋代以前装备不佳”“凡煮糊必去筋”，至今我们也是采取这种方法的，这样有益于画幅的平整。

他还说在制糊时少加入一点细研过的熏陆香粉末，可以永防虫蛀，但这一点，并没有引起我们的足够重视。

其实，如何解决书画避虫蛀蠹蛀的问题，早已引起古人的关注，为了解决这个问题，张彦远提出画杆的论述：白檀身为上，香洁去虫。

传统装裱的精神性很早以来，中国人就已经开始了这样的想法，宇宙是互相关联的一个整体，“天”.“地”与“人”之间有一种深刻而神秘的互相关系，不仅天文学意义上的“人”乃至政治学意义上的“国”可以互相影响，而且天地人精神上也互相贯通。

浅析传统修复装裱技艺与现代科技的结合书法和绘画在中国有悠久的历史，中国书画在世界上也享有很高的声誉，古老的书画装裱技艺是伴随着书法和绘画的发展产生的。

从史料中得知，书画装裱技艺最早源于古人观赏、收藏绘画的需求。

它最早起源于什么年代，古代的历史文献没有具体记录。

文献记载所见最早的记录大概是在晋代以前，距今已有1700多年的历史。

1972年长沙马王堆一号汉墓出土的《人物凤夔图帛画》上发现残留有与书画装裱中类似的装饰形式，书画实物的出土印证了古老的书画装裱技艺的历史年代可追溯到2021年以前。

传统书画修复装裱技艺经过漫长探索、演变和发展，已形成一整套独具特色的优良传统。

它主要是对历代书画类文物的修复还原，使我国历代书画作品能够代代相传。

也是依靠这种技艺的可逆性，使受损后的古旧书画能够再现昔日的光彩。

目前，修复装裱技艺在纸质文物，尤其是书画类文物保护修复中已成为一种行之有效的保护修复手段，并被列入我国非物质文化遗产名录。

本文以纸质文物清代《郭风惠行书条》修复为例，对传统修复技艺和现代科技结合进行分析研究。

1 修复的前期工作1.1 文物的基本情况这幅作品是清代书法家郭风惠写给他的仁兄文溪的一首描写春天美景的七言诗，字体为行书，现藏于开封市博物馆，是一件三级品珍贵文物（图1）。

对作品进行信息采集得知，这幅作品画芯为纸质，天杆及轴头缺失，装裱形式为绫裱一色式立轴，原始尺寸：裱件长225厘米，宽38.5厘米;画芯长130厘米，宽32.5厘米;天杆长38.7厘米，地杆长39.1厘米;立柱3厘米;天头61厘米，地头32厘米。

由于该作品破损较严重，影响其留存，也影响了作品的艺术价值，亟需修复。

郭风惠（1898—1973），又名贵瑄，字麾霆，号堞庐、不息翁。

河北河间人，在中国近现代史上享有很高的声誉，是著名学者、诗人、教育家、书画艺术家、爱国民主人士，有“北方健者”之誉，是“北学”的领袖人物，在文学、历史、法学、哲学、美学及医学、军事、文字学、书画艺术等方面都有精深造诣，被称为“中国第一书法家”“书法入画最为成功者”“前后五百年，亦恐无敢与之争席者”。