1.艺术与哲学的关系。
哲学是关于世界观和方法论的学问,它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带普遍性的根本规律。
’”哲学代表着人们对宇宙、社会的总体看法,是人看待世界的根本观点,在世界观中占据着高屋建瓴的地位。
文艺创作不能不受世界观的制约,因而也必须受到哲学观点的影响。
哲学对艺术的影响,首先表现在对艺术家的影响。
艺术家在从事创作活动时,总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响,并通过自己的艺术作品表现或流露出来。
例如,李白喜欢道家,其诗充满了蔑视礼法、独与天地精神往来的思想;杜甫钟情儒学,其诗被称为“每饭不忘君”之作;王维崇尚佛家,其诗则山水空明,万象澄寂,充溢出世之情西方现代派文艺旨趣复杂,不管小说、诗歌,还是绘画、雕塑,都有着强烈的反传统倾向,非理性主义哲学泛滥则是现代派文艺兴盛的重要原因。
哲学对艺术的影响还表现在对文艺思潮、创作倾向创作方法、风格流派等许多方面。
反过来,艺术也对哲学产生一定的影响,艺术可以启迪哲学家的思维,艺术作品也可以传播特之的哲学思想。
尤其是哲学家对艺术的思考,往往成为其哲学体系的重要组成部分,如黑格尔、叔本华、尼采等均是如此。
2差异性与一致性关系。
差异性与一致性辩证统一。
艺术鉴赏的差异性,是指不同的鉴赏者在鉴赏同一部文艺作品时,其审美感受和审美领悟必然存在一定的差别。
这种差异性,根源于鉴赏者主体的个性差别,也同时代、民族、阶级的差别相关。
所谓时代差异,指不同时代的鉴赏者在鉴赏活动中所表现出来的不同的审美倾向、鉴赏能力和价值观念。
这是由于不同时代的精神生活、物质生活和时代风尚等差异而形成的。
所谓民族差异,是由不同民族的社会风尚、文化传统等差别形成的。
同一件艺术晶,下同民族对它的欣赏喜爱程度常会有巨大差异。
此外,阶级的审美差异也不可忽视,它是由鉴赏者阶级立场、思想观念、生活条件等不同而造成的。
例如我国古代封建士大夫的鉴赏趣味同劳动人民的鉴赏趣味就大为不同。
不过,在这众多的审美差异中,最重要的是鉴赏者的审美个性的差别。
