中国插花艺术的起源与发展
- 格式:doc
- 大小:30.50 KB
- 文档页数:2
中国传统插花历史研究报告
中国传统插花历史研究报告
摘要:
插花是一种具有悠久历史的中国传统艺术形式,通过将花卉、叶片、枝干等自然植物材料巧妙地安排在花瓶或容器中,展示了中国人对自然美的追求。
本文对中国传统插花的历史进行了研究,探讨了其起源、发展和演变过程,并分析了其对中国文化和生活的影响。
1. 引言
中国传统插花艺术源远流长,起源于古代祭祀活动中的花卉布置以及对美的追求。
随着时间的推移,插花艺术逐渐发展成为一门独立的艺术形式,深受中国文化和生活方式的影响。
2. 起源与发展
插花在中国最早的出现可以追溯到古代的祭祀活动。
古代人们用鲜花、枝叶等自然植物材料来装饰祭台,表达对神灵的敬意。
随着时间的发展,插花逐渐从祭祀转变为一种艺术形式,同时也被应用到宫廷、寺庙、园林等不同的场所。
3. 插花的分类与风格
中国传统插花可以分为多个不同的类别,如宫廷插花、寺庙插花、园林插花等。
每个类别都有独特的风格和特点,反映了当时的社会背景、美学观念和审美趣味。
4. 插花对中国文化与生活的影响
插花作为一种艺术形式,在中国文化和生活中扮演着重要的角色。
它不仅是一种装饰艺术,还体现了中国人对自然美的追求以及与自然和谐相处的理念。
5. 结论
通过对中国传统插花的历史进行研究,我们可以更好地了解这一艺术形式的起源、发展和演变,并认识到其在中国文化和生活中的重要性。
插花不仅是一种美的表达方式,更是中国文化传统的一部分。
关键词:中国传统插花、艺术、文化、自然美、历史研究。
1、中国插花艺术的起源与发展(1)六朝以前,萌芽;(2)六朝“佛花”;(3)五代、唐,“宫廷花”;(4)宋,“理念花”;(5)元,“自由花”;(6)明,“文人花”;(7)清,“写景花”;(8)清后,衰败阶段。
2、三大主枝构图原理花器单位:L=H+D=花器总长名称功能长度植物类别第一主枝主体,骨架作用 1.5到2倍L 木本第二主枝协调第一主枝 2/3第一主枝木本第三主枝稳定,均衡 2/3第二主枝草本丛枝烘托整体草本3、插花技法的类型:(1)脱衣换锦法(2)虚枝实叶法(3)丛枝法4、插花艺术的作用:(1)装饰美化(2)调节小气候(3)陶冶情操(4)生产主义5、插花艺术是表现植物自然美的造型艺术,凡是利用切花进行造型,以达到装饰效果的花卉艺术创作,皆可称为插花艺术。
6、插花艺术的特点:(1)时间性强(2)随意性强(3)装饰性强(4)独具自然姿色7、中国明朝著名文人袁宏道的《瓶史》,为日本文人花的逐渐兴起,起到了决定性的作用。
8、日本插花的主要形式:立花、生花、盛花、投入花、自由花等。
9、东、西方插花的主要风格和特色:1)东方插花的主要风格和特色:(1)崇尚自然(2)讲究诗情画意(3)注重个体的线条美(4)采用不对称式自然构图(5)花材人格化(6)注重季节特色(7)注重作品与环境的统一2)西方插花的主要风格和特色:(1)崇尚人的力量、人的精神(2)注重花材的色彩美(3)构图形式为规则的几何形状(4)用花材种类多、数量大、色彩丰富(5)通过外表形式体现作品主题10、按花材的性质将插花分为:鲜花插花、干花插花、人造花插花11、剑山:花插,是盆和盘等浅口插花容器的主要固定和支撑工具12、花材的类型:(1)按花材的形状分为:线状花材、团状花材、散状花材、特殊状花材(2)按花性质分为:A、干燥花材:鲜花干制方法a、自然干燥法b、常温压制法c、冷冻干燥法d、干燥剂包埋法等B、人造花材(3)按花材在构图中的作用分为:骨架花、主体花、焦点花、填充花13、花材保养技术:保持水质清洁、水中剪切、切口灼烧法、切口浸烫法、扩大切口法、萎蔫花材深水抢救、使用花材保鲜剂、灌水注水法14、花材的固定技术:浅盘、阔口容器和花篮常用花泥或剑山固定;(1)花泥固定:插花造型创作中常用手法(2)剑山固定:用剑山插花,必须向容器中加入水,水位要高过剑山针座(3)瓶口支架固定:高瓶插花,不能使用剑山,花材固定主要依靠瓶壁和瓶底的支撑A、瓶口割小法 B、丁字形固定法C、枝接法 D、弯枝固定法 E、铁丝网固定法15、插花造型的五大原则:(1)统一原则:花材之间,花材与花器的统一(2)调和原则:色彩、形态、质感、花材性质的调和(3)均衡原则:平衡稳定(4)韵律原则:层次、疏密、重复(5)比例原则:花形与花器之间的比例,环境因素,黄金分割点(三主枝机构8:5:3或者7:5:3)16、插花造型六法:1)层参错落2)疏密有致3)虚实结合(4)仰俯呼应(5)上轻下重(6)上散下聚17、明度:色彩的明暗程度纯度:也叫彩度,色彩的饱和程度(色彩的鲜艳程度)18、盘插直立型的基本构造:第一主枝直立插在花器的左后方,第二主枝插在第一主枝的左前方,向前倾斜50到60度,第三主枝在第一主枝的右前方,向前倾斜45到50度,要点;第一主枝必须直立,第二、三主枝初向前向后倾斜不同的角度外,应略向左或向右侧倾斜,这是盛花中的基本形式。
中国插花艺术的起源及发展中国插花艺术的起源及发展导语:插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
下面就由店铺为大家介绍一下中国插花艺术的起源及发展,大家快去看看吧~~插花艺术是劳动人民长期与自然亲近所形成的。
人们先出于爱美,折取野花装点鬓发,装饰居穴,所谓“菊花须插满头归”,“插了梅花便过年”,便是这一情景的写照。
这是插花艺术的雏形。
后来才渐渐发展到以鲜花和果品供神。
南北朝时期《南史》中记有:“晋安王子懋,字云昌,(齐)武帝第七子也,……年七岁时,母阮淑媛尝病危笃,请僧行道,有献莲花供佛者,众僧以铜罂盛水,渍其茎,欲华不萎”。
这就是早期的佛教供花形式。
就这样,插花在佛教仪式中沿习,在民间中逐渐发展。
唐代是中国繁荣稳定的一个历史阶段,自然,插花也欣逢盛世,得以流行,不再局限于民间的采取闲花野草随便装点,也不局限于佛前的供花,插花已进入宫廷,成为宫廷喜庆不可缺少的装饰物。
唐章怀太子墓出土壁画就有瓶花、石山的图象,从中可以窥见插花在唐代宫廷以成一种风气。
当时文化兴盛,绘画、诗词文学已发展到一个为后世所瞩目的阶段。
文人雅士喜爱作画、吟诗、赏花。
文人插花便是在这时开始的。
到了宋代,插花更为流行,上至宫廷,下至平民百姓都时兴插花,如杨万里有“青瓷瓶插紫薇花”的诗句。
这时民间已有插花盛会习俗,有了制作插花用的花瓶的专业,也有了插花养护方面的理论,如《分门琐碎录》中说牡丹、芍药等先烧枝断处后插瓶,若花现萎便再剪后浸于深水中,则色鲜如初。
当时由于写意山水画,工笔花鸟画的`影响作用。
插花从构图到技法上都有了中国的绘画艺术理论作为借鉴,特别是文人插花,已从写实的技法发展到写意的技法。
中国的插花艺术直到现在也是以唐宋以来的插花风格为基础的。
明代至清代,插花艺术更是得到了普及和发展,已从一般的娱乐性质走向学术性质,渐渐地建立了一套比较完整的理论,出现了不少造诣颇深的人物,这些人物不仅工于插花艺术,不少是文学、绘画、书法等艺术界的佼佼者,故其理论也是与诸艺术是互相渗透的,如明代高濂的《遵生八笺》、袁宏道的《瓶史》、张德谦的《瓶花谱》、文震亨的《长物志》、清代陈淏子的《花镜》、沈复的《浮生六记》等。
简述中国插花艺术的发展简史
插花艺术起源于中国,经过数千年的发展,已成为中国传统文化的重要组成部分。
以下是中国插花艺术的发展简史:
1. 古代插花艺术:早在新石器时代,中国就已经出现了插花艺术。
在古代封建社会,插花被视为一种高雅的艺术,主要流行于宫廷、官府和文人雅士之间。
插花作品多以自然花卉为主,追求简约、高雅、清新的风格。
2. 近代插花艺术:清朝末年,插花艺术开始受到西方的影响,逐渐融入了现代元素。
在民国时期,插花艺术得到了普及和发展,形成了自己的特色和风格。
当时,插花艺术广泛应用于园林、宾馆、餐厅等场合,人们开始追求插花的艺术性和实用性。
3. 现代插花艺术:新中国成立后,插花艺术得到了政府的支持和推广。
随着人们生活水平的提高,插花艺术逐渐走进了普通家庭,成为了一种时尚的装饰品。
现代插花艺术注重创新和个性化,追求自然、简约、精美的风格。
4. 当代插花艺术:改革开放以来,中国插花艺术经历了多次创新和变革。
当代插花艺术更加注重实用性和装饰性,同时也融入了中国传统文化的元素,成为了中国传统文化的重要组成部分。
如今,中国插花艺术已经走向了世界,受到了广泛的认可和赞誉。
中国插花艺术经历了数千年的发展,不断融入中国传统文化的元素,逐渐形成了自己的特色和风格。
现代插花艺术注重创新和个性化,追求自然、简约、精美的风格,已成为中国传统文化的重要组成部分。
中国插花艺术发展简史内容:1 中国插花艺术的起源中国插花艺术源远流长,但究竟起源于何时,是怎样产生的众说纷纭,归纳起来有两种观点:一说,源于佛前供花;二说,源于民间生活与习俗。
笔者赞同第二种观点,理由如下:(1)中国早在公元前11-3世纪的周初至春秋战国时期,民间已有广义的原始插花形式出现。
这从中国的第一部民歌总集《诗经》(公元前16-11世纪)和我国杰出诗人屈原(公元前340-278年)的《楚辞》中可以得到证实,如:“溱与洧,方涣涣兮。
士与女,方秉蕑兮。
……维士与女,伊其相谑,赠之以芍药”——引自《诗经——溱洧篇》。
此民歌是描述当时未婚男女青年手持花枝香草到溱河、洧水边踏青祭祀,谈情说爱,相聚相离时互赠芍药花以表达爱慕思念之情的风俗。
“视尔如荍,贻我握椒”——引自《诗经——东门之枌》。
荍即锦葵花(Malva sylvetris),椒即一种香草。
其意是“我看你像锦葵花般的美丽,你就送我一把鲜花椒吧”。
“成礼兮会鼓,传芭兮代舞”——引自《楚辞——九歌•礼魂》。
这是描述祭神典礼后,击鼓舞花、跳舞送神的场面(图1)。
“薜荔柏兮蕙绸,荪挠兮兰旌”——引自《楚辞——九歌•湘君》。
这是指在柏木船上装饰许多薜荔(Ficus pumila)香草,船的绸帐上挂满兰蕙,用荪草饰桨,兰花饰旌,乘坐这美丽的花船去寻觅、迎接爱侣。
“桂栋兮兰僚,辛夷楣兮药房……”——引自《楚辞——九歌•湘夫人》。
这是描述用芬芳的花草装饰屋栋、门楣和门庭,期盼和等待心上人到来的情景(图2)。
(2)佛教是在公元前206-8年的西汉时期或公元25-220年的东汉时期才传入我国的,比周初和春秋战国时期要晚1 000年左右的时间。
由此确信中国插花起源于民间生活与习俗,非佛前供花的观点是毋庸置疑的。
2 中国插花艺术发展简史中国插花按广义概念(包括容器和非容器插制)计算至少有3 000余年历史。
按狭义概念(仅指容器中插制)计算也有近2 000年历史。
中国插花在此漫长岁月中,历经坎坷,几度兴衰,但是最终仍伴随中华民族的文明进步延绵不断地成长和发展,可谓生命力强劲,历史悠久,博大精深,成为中国传统文化中最优美的古典艺术之一,其发展历程可分为以下几个阶段:2.1 原始萌芽阶段(先秦时期,公元11-3世纪)——广义概念的原始插花形式出现此时期折枝花(切花)得到广泛应用,每逢节庆之日,或踏青戏游,串亲访友以及举办祭祀活动时,先民们将折枝花插在头上(头花),佩带胸前(胸花),系于腰间或集把成束地摆放神座前,或悬挂于屋梁、船头、木车等上面,用来装扮自身载歌载舞,或美化环境,或传情抒怀,寄托心曲。
1、中国插花艺术的起源与发展(1)六朝以前,萌芽;(2)六朝“佛花”;(3)五代、唐,“宫廷花”;(4)宋,“理念花”;(5)元,“自由花”;(6)明,“文人花”;(7)清,“写景花”;(8)清后,衰败阶段。
2、三大主枝构图原理
花器单位:L=H+D=花器总长
名称功能长度植物类别
第一主枝主体,骨架作用 1.5到2倍L 木本
第二主枝协调第一主枝 2/3第一主枝木本
第三主枝稳定,均衡 2/3第二主枝草本
丛枝烘托整体草本
3、插花技法的类型:(1)脱衣换锦法(2)虚枝实叶法(3)丛枝法
4、插花艺术的作用:(1)装饰美化(2)调节小气候(3)陶冶情操(4)生产主义
5、插花艺术是表现植物自然美的造型艺术,凡是利用切花进行造型,以达到装饰效果的花卉艺术创作,皆可称为插花艺术。
6、插花艺术的特点:(1)时间性强(2)随意性强(3)装饰性强(4)独具自然姿色
7、中国明朝著名文人袁宏道的《瓶史》,为日本文人花的逐渐兴起,起到了决定性的作用。
8、日本插花的主要形式:立花、生花、盛花、投入花、自由花等。
9、东、西方插花的主要风格和特色:
1)东方插花的主要风格和特色:(1)崇尚自然(2)讲究诗情画意(3)注重个体的线条美(4)采用不对称式自然构图(5)花材人格化(6)注重季节特色(7)注重作品与环境的统一
2)西方插花的主要风格和特色:(1)崇尚人的力量、人的精神(2)注重花材的色彩美(3)构图形式为规则的几何形状(4)用花材种类多、数量大、色彩丰富(5)通过外表形式体现作品主题
10、按花材的性质将插花分为:鲜花插花、干花插花、人造花插花
11、剑山:花插,是盆和盘等浅口插花容器的主要固定和支撑工具
12、花材的类型:(1)按花材的形状分为:线状花材、团状花材、散状花材、特殊状花材
(2)按花性质分为:A、干燥花材:鲜花干制方法a、自然干燥法b、常温压制法c、冷冻干燥法d、干燥剂包埋法等B、人造花材(3)按花材在构图中的作用分为:骨架花、主体花、焦点花、填充花
13、花材保养技术:保持水质清洁、水中剪切、切口灼烧法、切口浸烫法、扩大切口法、萎蔫花材深水抢救、使用花材保鲜剂、灌水注水法
14、花材的固定技术:浅盘、阔口容器和花篮常用花泥或剑山固定;(1)花泥固定:插花造型创作中常用手法
(2)剑山固定:用剑山插花,必须向容器中加入水,水位要高过剑山针座
(3)瓶口支架固定:高瓶插花,不能使用剑山,花材固定主要依靠瓶壁和瓶底的支撑A、瓶口割小法 B、丁字形固定法C、枝接法 D、弯枝固定法 E、铁丝网固定法
15、插花造型的五大原则:(1)统一原则:花材之间,花材与花器的统一(2)调和原则:色彩、形态、质感、花材性质的调和(3)均衡原则:平衡稳定(4)韵律原则:层次、疏密、重复
(5)比例原则:花形与花器之间的比例,环境因素,黄金分割点(三主枝机构8:5:3或者7:5:3)
16、插花造型六法:1)层参错落2)疏密有致3)虚实结合(4)仰俯呼应(5)上轻下重(6)上散下聚
17、明度:色彩的明暗程度纯度:也叫彩度,色彩的饱和程度(色彩的鲜艳程度)
18、盘插直立型的基本构造:第一主枝直立插在花器的左后方,第二主枝插在第一主枝的左前方,向前倾斜50到60度,第三主枝在第一主枝的右前方,向前倾斜45到50度,要点;第一主枝必须直立,第二、三主枝初向前向后倾斜不同的角度外,应略向左或向右侧倾斜,这是盛花中的基本形式。
19、现代自由式插花的特点:1)主题内容的广泛性2)传统和现代、东方和西方的结合3)造型的多样性4)形式和手法的发展。
20、花束的形式:礼仪花束、新娘花束
21、非洲菊:神秘,兴奋,追求丰富人生,有毅力满天星:思念,纯情,梦境,配角但不可缺
马蹄莲:清纯,清秀,高雅,幸福向日葵:憧憬,光辉,崇拜,爱慕
康乃馨:母爱,纯洁,高雅
22、盆景的组成:一景,二盆,三几架
23、中国盆景:以树木、山石等为素材,经艺术处理和精心培养,在盆中集中典型的表现大自然神貌的艺术品,被誉为“无声的诗,立体的画”
盆景:指利用植物、石料等材料通过人为的艺术加工,将自然景致通过再缩小,巧妙地取置于盆钵中,使其成为一种艺术欣赏的陈设品。
盆栽:未经艺术加工的花卉、树木栽种于盆中
24、唐代是我国盆景发展的重要转折时期,主要分为桩景和山水盆景;桩景有直干式,曲干式和观花盆景。
到了元代,实现了盆景体量小型化的飞跃。
25、(填空)盆景三大效益:社会效益,生态效益,巨大的经济效益
26、树木盆景:(1)按造型手法分为:规则型,象形型,自然型
(2)按树木、盆的大小高矮分:1)特大型:宽度和冠幅超过150cm 2)大型:宽度和冠幅80到150cm 3)中型:宽度和冠幅40到80cm 4)小型:宽度和冠幅10到40cm 5)微型:宽度和冠幅10cm以下前三种以古老树桩为多,后两种一般都由幼苗培养及老枝扦插等方法获得
27、山水盆景根据不同构图分为: 1)平远山水型:自近山而望远山
2)深远山水型:自山前而窥山后 3)高远山水型:自山下而仰山巅
28、从山野采掘的树桩盆景除了形态好、苍古、矮实等众多优点外,还在于它们在很差的环境中生存下来,生命力和适应性强,更适宜来制作盆景
29、蟠扎根据蟠扎材料可以分为棕丝蟠扎和金属丝蟠扎
棕丝蟠扎:属于传统的树木盆景造型方法,是川派、扬派、徽派、苏派的传统造型技法,不同派别的盆景,棕丝扎缚的方法都不完全一样,各自都有自己的一套完整、行之有效的扎缚技法,称为“棕法”
棕丝蟠扎的顺序:先扎主干,后扎主枝;先扎顶部后扎下部;每扎一个部分时,先大枝后小枝,先基部后端部
30、铁丝蟠扎的特点: 优点:易于掌握,功效高,成形快缺点:易伤树皮,蟠扎期不美观
31、树木修剪通常包括:摘心、摘芽、抹芽、摘叶、修枝、修根等方法(摘、截、缩、疏、伤)
32、山水盆景的制作过程:1)立意:去粗提精,“中国画”的表现手法 2)选石:自然山石,“硬”,“松”
3)加工:锯截,雕琢,胶合 4)布局:主次分明 5)种植:自然界高山植物垂直分布规律
6)铺苔:自然和人工铺苔 7)点缀:加一些园林小品等
33、山水盆景的“势”包括:“起”、“承”、“转”、“合”、“落”、“结”等几方面
34、“三边”指:路边、池塘边、水边“三上”指:悬崖峭壁上、荒坡上、山顶风口上
35、盆景各大流派的名称、代表区域、造型技法、艺术风格、代表植物?
1)苏派盆景:代表江苏南部地区的盆景风格;造型技法:是以树干直立微曲的六台三托一顶式为代表,全部以扎为主,需10年时间才能加工完成;艺术风格:是老干虬枝,清秀古雅,夺取天然老树桩作为树坯,手法自然,删繁就简;代表植物:松、柏、榆、雀梅、三角枫、黄杨、紫薇、银杏、石榴、枸杞、梅花等。
2)川派盆景:以成都为中心,代表四川盆景的艺术风格;造型技法:常用平枝、滚枝、半平半拐等蟠枝方法树木的根部多以盘根错节、悬根露爪的造型为主,典型造型如掉拐;艺术风格:虬曲多姿,典雅清秀;代表植物:金弹子、贴梗海棠、银杏、罗汉松、紫薇、六月雪、梅花、火棘等
3)扬派盆景:以扬州为中心,代表江苏北部地区的盆景风格;造型技法:将枝条做蛇形弯曲,密至“一寸”三弯,使枝叶剪扎成极薄的云片状,树干成螺旋状弯曲,树形有一到三层的台式和多层的巧云式;艺术风格:采用以扎为主的造型方法,自幼加工整形;代表植物:松、柏、榆、黄杨、罗汉松、迎春、六月雪等常绿树种
4)岭南派盆景:以广州为中心,包括广西和广东;造型技法:有雄健繁茂的大树型、扶疏挺秀德高耸型、潇洒豪放的飘逸型、多干株连的连根型等;艺术风格:挺茂自然、飘逸豪放;代表植物:榆、朴、福建茶、九里香、雀梅、榕树、罗汉松、三角梅、六月雪、紫薇、栀子花等;
5)海派盆景:以上海市命名的盆景流派;造型技法:几乎全是采用“粗扎细剪”的方法,形成的盆景自然流畅,形式规格多种多样;艺术风格:雄健自然,苍古入画;代表植物:罗汉松、五针松、金钱松、榆、三角枫、雀梅等。