西方音乐史名词解释 浪漫主义之前

名词解释：1、Gregorian chant 格里高利圣咏。

罗马教会使用的圣歌，节奏自由松散，旋律庄严朴素，用纽姆符号记谱，内容上以罗马传统圣经为基础，又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，有独唱、齐唱、交替歌唱和应答轮唱等多种形式。

早期的圣歌是单声部的。

2、 Organum奥尔加农。

西方有记载的最早的复调音乐。

最初的Organum只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时，歌唱另一被称为Organum的附加声部，是一种简单的二声部歌唱。

３、Discantus 狄斯康特。

12世纪宗教音乐的演唱方式。

当定旋律声部也用节奏模式来组织时，上下声部常常会构成几乎同时进行的、音对音的对位织体，这种织体写作被称为discantus风格。

４、Motet经文歌。

13世纪指上方声部有独立歌词的复调声乐曲。

（最典型的是三声部，上文是法文歌词，下方是拉丁文圣咏）５、16世纪Madrigal16世纪意大利的牧歌。

文艺复兴时期重要的世俗音乐体裁。

它是以著名诗人的诗歌谱写的复调歌曲。

作曲家对歌词的处理反映了人文主义精神对音乐的影响。

６、Choral众赞歌。

16世纪经过宗教改革的礼拜歌曲，是新教的礼仪音乐，由马丁·路德倡导全体会众用本国语同唱。

众赞歌的音乐不再是错综复杂的复调体，而是简朴、明朗的和声体。

７、Chanson尚松。

15～16世纪的尚松泛指所有的世俗复调歌曲。

文艺复兴时期的Chanson强调曲调合于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快，多为四声部织体。

８、Recitative宣叙调。

音高和节奏随着歌词的抑扬顿挫而变化，音域不宽，音调简单，介于说白与旋律之间的吟唱，是一种仿效古希腊悲剧的单声音乐风格。

９、Cantata康塔塔。

Baroque时期的大型声乐体裁，是由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱和合唱组成的声乐套曲。

１０、Basso continuo通奏低音。

主调和声织体，强调两端声部的旋律线条。

独立的低音部持续整个作品，中间和声不写出，用相应的数字标示和弦，留给演奏家即兴处理。

西方音乐史名词解释西方音乐史是指西方世界中音乐的发展和演变的历史。

以下是一些与西方音乐史相关的重要名词解释：1. 古典音乐(Classical music)：古典音乐是指源自欧洲古典主义时期的音乐，大约从18世纪中期到19世纪末期。

它以它对称、和谐、对位法和较为规范的音乐形式为特征，作曲家包括贝多芬、莫扎特和海顿等。

2. 巴洛克音乐(Baroque music)：巴洛克音乐是指大约从17世纪后期到18世纪初期的音乐，它以装饰性复杂、宏伟和宗教意义为特点。

巴赫和韦瓦第是巴洛克音乐的代表作曲家。

3. 浪漫音乐(Romantic music)：浪漫音乐指19世纪音乐的风格，它强调个人情感、唯美主义和自然的表现，同时也注重对乐器的技术和音色的探索。

肖邦和舒伯特是浪漫音乐的代表作曲家。

4. 声乐(Vocal music)：声乐是指以人声为主要演奏工具的音乐形式。

在西方音乐史中，在中世纪和文艺复兴时期，宗教圣歌和合唱曲是最重要的声乐形式。

5. 交响乐(Symphony)：交响乐是指由管弦乐团演奏的四个乐章的大型乐曲。

贝多芬、莫扎特和海顿写作了许多重要的交响乐作品。

6. 管弦乐(Orchestral music)：管弦乐是指由管弦乐团演奏的音乐。

它包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等不同类别的乐器。

7. 协奏曲(Concerto)：协奏曲是指由独奏乐器和管弦乐团共同演奏的音乐作品。

独奏乐器与管弦乐团之间的对话和竞技是协奏曲的特点。

8. 轻音乐(Light music)：轻音乐是指通俗音乐，常常用于娱乐和放松。

它包括爵士乐、流行音乐和电影配乐等多种风格。

9. 篇章(Motif)：篇章是音乐中的一个小节或乐句，其被重复使用以创造主题或主要动机。

10. 复调(Polyphony)：复调是指多个独立的声部同时演奏，它是巴洛克音乐中的一种特色。

11. 调式(Tonality)：调式是指西方音乐中音乐中心音和音乐结构的关系。

初中音乐西方音乐史知识点总结西方音乐史知识点总结西方音乐史是指欧洲和美洲等地区的音乐发展历程。

在音乐史上，西方音乐以其独特的风格和创新的形式闻名于世。

本文将从古典音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐和浪漫主义音乐等多个时期对西方音乐史的重要知识点进行总结。

古典音乐时期是西方音乐史上最早的时期之一。

这个时期的音乐多以宗教音乐为主，包括教堂音乐和合唱音乐。

著名的古典音乐作曲家包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和路德维希·范·贝多芬等人。

古典音乐以其富有律动感和优美旋律而受到世人喜爱。

巴洛克音乐时期是古典音乐之后的一个时期。

这个时期的音乐特点是复杂和华丽。

重要的巴洛克音乐作曲家包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和乔治·弗里德里希·亨德尔等人。

巴洛克音乐中的管风琴和大提琴等乐器发挥了重要的作用。

巴洛克音乐强调对位法和装饰音的运用，给歌曲增添了一种独特而迷人的韵味。

古典主义音乐时期是音乐史上的一个重要时期。

这个时期的音乐特点是简洁和平衡。

著名的古典主义音乐作曲家包括沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等人。

古典主义音乐注重对称性和结构性，创作的曲子通常包含开头和结束的重复段落，以及两段或三段的中间部分。

古典主义音乐的节奏稳定而规律，给人以舒适和平静的感觉。

浪漫主义音乐时期是古典主义音乐之后的一个时期。

这个时期的音乐特点是情感丰富和个人表现。

浪漫主义音乐作曲家注重以音乐表达情感和想法，他们通过创造性的旋律和丰富多变的和声来吸引听众。

著名的浪漫主义音乐作曲家包括弗雷德里克·肖邦和约翰内斯·勃拉姆斯等人。

浪漫主义音乐具有浓厚的个人风格和情感冲击力，常常描绘自然景观和人类情感等主题。

除了这些时期之外，还有其他一些重要的音乐流派和风格。

例如爵士乐是20世纪初在美国产生的一种音乐风格，以其独特的节奏和即兴表演而闻名；摇滚乐起源于20世纪50年代的美国，以其强烈的节奏和吉他演奏而受到全球年轻人的喜爱。

一：真实主义歌剧：19世纪末，音乐家们以真实主义文学为鉴，向现实生活索取题材，以下层小人物作为歌剧的主人公，以他们生活作为舞台表现的中心，产生了真实主义歌剧。

从某种意义上讲，真实主义歌剧的产生是意大利人对瓦格纳乐剧的一种反抗。

真实主义歌剧具有后期浪漫主义音乐的特征，它反对歌剧采用虚幻的神话题材，也反对篇幅无限制地扩展以及音乐的重蚀繁杂的夸张，主张取材与现实生活，特别是描写社会底层的小人物，力求简洁明快的手法，组织起强烈的戏剧场面。

真实主义歌剧也具有局限性，它侧重对现实生活作直观的反映，没有触及社会矛盾的本质，与真实主义文学相比还缺乏思想深度。

真实主义歌剧的出现，以它的真实和朴质，动人的的特点以及浓厚的民族风格，有力地抵抗了瓦格纳的影响，使意大利歌剧重新走上了传统之路。

（代表人物：普契尼，马斯卡尼）。

二：无终旋律，是德国音乐家瓦格纳在他的乐剧中采用的一种音乐手法。

在以这种音乐手法所写成的戏剧中，音乐没有咏叹调、宣叙调的之分，自始至终不停向前发展。

声乐富有朗诵性，在叙述的同时也带有抒情性，这种不间断连贯发展的乐剧音乐形式被称为“无终旋律”。

三：交响曲：是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。

交响曲的前身是巴洛克时期的意大利歌剧序曲(sinfonia)，18世纪上半叶作曲家们采用意大利歌剧序曲的快—慢—快结构谱写管弦乐作品，并将其称为交响曲。

从此，交响曲逐渐取代了巴罗克风格的乐队协奏曲，成为音乐会中主要的器乐形式。

四：交响诗（symphonic poem）：一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1 850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。

交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。

交响诗是一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。

交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。

交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。

名词解释1、标题音乐：以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品。

其渊源可上溯至16 世纪以前，19 世纪上半叶因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。

标题音乐的名称也因此产生。

重要作曲家有柏辽兹、李斯特等。

它比没有标题的音乐表现力更尖锐、生动、易于被广大群众所接受，因而在器乐作品中占有很重要的地位。

2、动机：音乐术语。

通常指主题中一些富于个性的音调。

它是音乐机构中最小的单位，每个动机必须有一个或一个以上的重音、两个或两个以上的乐音。

它是主题音乐的核心，是主题或乐曲发展的基本素材。

3、幻想曲：一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。

原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。

十八世纪末叶起，成为独立的器乐曲，莫扎特、贝多芬、舒伯特等均有钢琴幻想曲。

格林卡运用俄国民间音乐写成的管弦乐曲名为《卡马林斯卡亚》幻想曲。

4、主导动机：音乐术语，也称“主导主题”，适用于浪漫派中期在大型音乐作品如歌剧、舞剧、标题音乐中，用以象征某一特定人物、境界、概念等音乐动机或主题。

如柏辽兹《幻想进行曲》中的“情人”主题；里姆斯基——柯萨科夫《舍赫拉查达》中代表讲故事的女主人公的主题；穆索尔斯基《展览会上的图画》中的“漫步主题等都属于主导动机。

其含义与所谓“贯穿音调”、“固定乐思”相仿。

5、随想曲：原指十七、"十八世纪时一种复调风格的键盘乐曲。

十九世纪以来，指一种富于幻想的即兴器乐曲，如帕格尼尼、门德尔松、勃拉姆斯的钢琴随想曲。

某些随想曲与幻想曲并无严格区别，如柴可夫斯基的《意大利随想曲》。

此外，还有专供小提琴技巧练习的随想曲6、狂想曲：一种技术艰深具有史诗性的器乐曲。

原为古希腊时期，由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片段，十九世纪初形成器乐曲体裁。

其特征富于名族特色或直接采用民间曲调，如李斯特的19 首《匈牙利狂想曲》，拉威尔的《西班牙狂想曲》等。

7、舞剧：是一种以舞蹈为主要表现手段，又综合音乐、美术、文学等艺术形式，来现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。

1名词解释：自由射手《自由射手》又称作《魔弹射手》是一部三部歌剧，是德国浪漫派歌剧的先驱。

这部歌剧由德国作曲家韦伯，始创于1819年，1821年在柏林皇家歌剧院首演成功，直至今日，它仍是在歌剧舞台上最受欢迎的剧目之一。

歌剧脚本是韦伯的朋友金特根据德国作家阿佩尔的故事集里关于恶毒猎人的古代民间传说改写而成。

剧本反映了善良与爱情战胜邪恶，光明战胜黑暗的主题。

将奏鸣曲式与歌剧剧情结合起来，运用了“主导动机”的手法。

2 谈谈舒伯特的艺术歌曲创作舒伯特，早期浪漫主义潮流的代表，被誉为“艺术歌曲之王”。

与舒伯特同期的德奥作曲家，从事歌曲创作的有近百位，但众多内容贫乏技巧单一的歌曲已被历史冲刷掉了，只有舒伯特的艺术歌曲，以其独特的魅力，穿过历史、流传至今。

舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘，使它成为极富表现力的完美形式。

他的600多首艺术歌曲中，所选用的诗词内容广泛，除了著名诗人的诗歌外，还有能激发他灵感的无名诗人的诗词。

他的歌曲形式通常可以分为三类：分节歌、通谱歌、变化分节歌。

（227）3 什么叫音乐瞬间？音乐瞬间，由舒伯特首创的一种钢琴小曲，后演变成一种钢琴曲体裁。

舒伯特的即兴曲音乐瞬间，强调的是无准备的、突然而至又瞬间即逝的灵感，每首的结构不同，比较简单自由，旋律如他的歌曲一般清新流畅、抒情迷人，间或显现的激情颇具感染力。

1 门德尔松的音乐风格？门德尔松的音乐以简洁的和声、结构均衡的曲式，以及流畅优美的旋律为特色，而题材则多采自童话故事或大自然的景色，摆脱了俗世的纷纷扰扰，也甚少涉及个人内心的挣扎或大时代的黑暗面。

在浪漫派作家中，门德尔松属于才华洋溢的类型。

他的情感丰沛，但没有艺术家热情奔放或反叛极端的性格。

相反，他具有宽和开朗的性情、睿智高深的内涵，以及举手投足间流露的绅士风范，都使他受到英国民众的喜爱。

相应的，他也用温和的手法在音乐世界里谱出细腻的感情。

也许是美满的家庭与高贵的天赋影响，门德尔松总是散发着一股稳定、优雅的气质。

1名词解释：自由射手《自由射手》又称作《魔弹射手》是一部三部歌剧，是德国浪漫派歌剧的先驱。

这部歌剧由德国作曲家韦伯，始创于1819年，1821年在柏林皇家歌剧院首演成功，直至今日，它仍是在歌剧舞台上最受欢迎的剧目之一。

歌剧脚本是韦伯的朋友金特根据德国作家阿佩尔的故事集里关于恶毒猎人的古代民间传说改写而成。

剧本反映了善良与爱情战胜邪恶，光明战胜黑暗的主题。

将奏鸣曲式与歌剧剧情结合起来，运用了“主导动机”的手法。

2 谈谈舒伯特的艺术歌曲创作舒伯特，早期浪漫主义潮流的代表，被誉为“艺术歌曲之王”。

与舒伯特同期的德奥作曲家，从事歌曲创作的有近百位，但众多内容贫乏技巧单一的歌曲已被历史冲刷掉了，只有舒伯特的艺术歌曲，以其独特的魅力，穿过历史、流传至今。

舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘，使它成为极富表现力的完美形式。

他的600多首艺术歌曲中，所选用的诗词内容广泛，除了著名诗人的诗歌外，还有能激发他灵感的无名诗人的诗词。

他的歌曲形式通常可以分为三类：分节歌、通谱歌、变化分节歌。

（227）3 什么叫音乐瞬间？音乐瞬间，由舒伯特首创的一种钢琴小曲，后演变成一种钢琴曲体裁。

舒伯特的即兴曲音乐瞬间，强调的是无准备的、突然而至又瞬间即逝的灵感，每首的结构不同，比较简单自由，旋律如他的歌曲一般清新流畅、抒情迷人，间或显现的激情颇具感染力。

1 门德尔松的音乐风格？门德尔松的音乐以简洁的和声、结构均衡的曲式，以及流畅优美的旋律为特色，而题材则多采自童话故事或大自然的景色，摆脱了俗世的纷纷扰扰，也甚少涉及个人内心的挣扎或大时代的黑暗面。

在浪漫派作家中，门德尔松属于才华洋溢的类型。

他的情感丰沛，但没有艺术家热情奔放或反叛极端的性格。

相反，他具有宽和开朗的性情、睿智高深的内涵，以及举手投足间流露的绅士风范，都使他受到英国民众的喜爱。

相应的，他也用温和的手法在音乐世界里谱出细腻的感情。

也许是美满的家庭与高贵的天赋影响，门德尔松总是散发着一股稳定、优雅的气质。

西方音乐史名词解释（二）古典时期古典时期（calssic period)通常指西方音乐史上巴赫到贝多芬前的一段时期（即十八世纪）。

另一说自十八世纪后期至十九世纪初，即维也纳古典乐派活动的时期为古典时期。

霍塔（jota）西班牙舞曲，发源于西班牙东北部阿拉贡省。

快速，三拍子用吉他和响板伴奏。

近代作曲家亦用于创作。

如李斯特的《西班牙狂想曲》，格林卡的《阿拉贡霍塔》等。

音程（interval)两乐音之间的音高差距。

通常以自然音阶两音之间的音级数作为音程度，如C-G，共五级，共称“五度”；G-B，共三级，故称“三度”。

单调音乐（monophony）复调音乐及主调音乐的对称。

单旋律的音乐。

即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。

古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

寻求曲（Ricercare)，流行于十六、七世纪的一种器乐曲。

常用于管风琴。

自经文歌演变而来。

是一种多主题乐曲，每一主题自成一段落，同时在全曲展开各种对位变化。

叙事曲（ballade,法）十三、十四世纪盛行于法国的一种歌曲，歌词通常分为三节，每节七行或八行，最后一行或二行是重复句。

每节音乐用A、A、B的三段体，通常用复调写作。

清唱剧（oratorio)大型声乐曲。

以宗教事迹或史诗为题材，由独唱、合唱与管弦乐队组成，在音乐厅或教堂内演奏，而不用布景、服装及身段表演。

但最早（十六世纪中期）的清唱剧亦用布景与服装。

清唱剧多由宣叙曲、咏叹调和合唱组成，而无对白和舞蹈。

康塔塔与清唱剧很相似，但其篇幅较小。

卡巴莱塔（cabaletta 意）简短的歌剧咏叹调。

曲调与伴奏都比较简易，罗西尼常使用。

十九世纪后期，威尔第等人常用为咏叹调的华彩结尾，拍子快速，用不断反复的定型节奏。

合唱（chorus）即由一队歌唱者（男声或女声，或男女声兼有）来演唱一首歌曲。

每个声部由数人同唱，与歌剧、清唱剧、康塔塔和其他大型声乐作品中的独唱相对而言。

轻歌剧（Light opera）原意为小型的歌剧，始于十九世纪，是一种含有序曲、歌曲、对白、舞蹈等的戏剧，其中音乐只起一种衬托气氛的作用。

西方音乐史分几个时期？01 中世纪之前的古代音乐。

存在于这一时期的作曲家或现存的音乐它是没有书面记载的。

02 中世纪早期（300-1100）中世纪的欧洲，教会比国家或其他社会有更高的统治权。

这个时代里包括哲学各种学问和艺术都是为教会服务的，所以中世纪的音乐由于基督教的存在逐渐发展为教会类型音乐。

最初采用的是从犹太王国传来的形式，即歌唱圣经，朗诵圣经，是纯粹的声乐。

后又发展罗马式音乐，它成了中世纪音乐形式之一。

03 中世纪晚期（1100-1400）西方文明史上的“中世纪”时期曾经一度被视为蒙昧黑暗的时代，但我们今天常倾向于以一种更客观的态度来评判这段历史。

从音乐的角度看，教会对音乐的影响虽有其消极的一面，但也有积极的一面。

教会对于音乐的重视，对于教仪音乐的统一作出的努力，对音乐发展投入的大量人力物力，都促进了中世纪欧洲音乐的发展，也使音乐资料能较为完好地保存下来。

复调音乐和管风琴的产生为后来的专业音乐发展奠定了坚实的基础。

04 文艺复兴时期（1400-1600）文艺复兴时期的旋律，以激进为主，多歌唱，在宗教声乐作品中不强调律动感，但在世俗音乐中节奏鲜明，有律动。

各个部分都写成了复调式的弥撒曲。

经文歌，器乐舞曲。

05 巴洛克时期（1600-1750）巴洛克（Baroque）”一词来自葡萄牙语，原意为形状不规则的珍珠，原来是用于建筑、美术领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。

巴洛克时期最重要的特征之一是大量使用“通奏低音”，这是一种不同于文艺复兴是亲的复调织体的主调和声织体，基本上由旋律加和声伴奏构成。

巴洛克晚期产生了西方音乐历史上最伟大的一批作曲家，如巴赫（Johann Sebastian Bach,16851750），亨德尔（George FridericHandel,1685—1759）等。

06 古典时期（1750-1827）所谓古典，是指古希腊和古罗马的经典古代。

人们为了恢复那个时代的文化精华。

西方音乐史名词解释（二）44.法国喜歌剧：1752年意大利喜歌剧到巴黎去演出，引起西方音乐史上著名的“喜歌剧之争”，反方坚持宫廷贵族的艺术趣味，一方热情赞颂意大利喜歌剧的改革。

45.交响曲：这种体裁的直接来源是意大利序曲“快——慢——快”独立为三个乐章成为交响曲。

前古典时期与巴罗克时期一样，管弦乐队的乐器配置并不固定，到18世纪60~80年代海顿的乐队也不到30人，但突出的进展在于管乐已成乐队的必备乐器。

由小、中、大和低音提琴组成的弦乐组，依旧是主要乐器声部，羽管键琴弹奏通奏低音的重要作用，已逐渐减弱直至取消。

代表人物：意大利的萨马尔蒂尼，德国、奥地利的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳的作曲家。

46.曼海姆乐派：斯塔米茨的特点：管弦乐队造成音色多变的声浪并给人以流动音响的快感，挖掘出管弦乐队丰富的控制力度的能力以及突强的运用，插入一个小步舞曲乐章，逐步完善乐队编制。

北德乐派如CPE巴赫他们都为交响曲发展作出了贡献。

47.海顿交响曲创作：海顿的108部交响曲中，集大成的12首“伦敦”交响曲，将交响曲套曲定型为四个乐章结构，而且将各乐章的不同性质与常用曲式确定下来：一乐章：快板，奏鸣曲式；二乐章：行板、慢板或广板，最慢的部分，常用奏鸣曲式或用主题与变奏形式；（第三乐章也是比较常用的：小步舞曲或谐谑曲），四乐章：快板或急板，常用回旋曲式或奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式。

第一乐章开始都有一个“慢板的引子”与随后的快板主题互相对置，海顿奏鸣曲式的连接与展开部分规模增大，体现出奏鸣曲式的乐思发展原则，以小动机作为核心推动音乐向前发展。

第二乐章速度缓慢，旋律朴素动人，富于歌唱性。

第三乐章海顿的小步舞曲不在是宫廷式而是构思新颖，风格质朴甚至粗犷，渗透着民间音乐的印象。

末乐章他使用偶数节拍来代替三拍舞曲，以内容含量更大的奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式替代一般舞曲性的简单结构，如《军队交响曲》《伦敦交响曲》。

弦乐四重奏各时期四重奏的风格与同期的交响曲发展轨迹近似，佳作更多在中晚期作品中，同样以4个乐章结构，有时用谐谑曲替代小步舞，奏鸣曲式得到进一部确定和充实音乐展开的手法更加突出，四重奏的各个声部作为彼此“交谈”的平等角色更为匀称协调如《云雀》《皇帝》。

西方音乐史名词解释标签：曲式定旋律清唱剧声部康塔塔法国文化分类：音乐艺术赞美歌(An the n)以管风琴伴奏的合唱曲。

由赞美诗发展而来。

取《圣经》或其他教会文字为歌词。

在基督教会中举行奉贤仪式或布道之后用英文唱歌。

其中包含独唱的，称为“独唱赞美歌”；无独唱的，称为“合唱赞美歌”。

十六世纪宗教改革后，基督教新教的赞美歌相当于旧教中的经文歌。

音乐史上写赞美歌的着名作曲家有伯德、普赛尔、亨德尔、韦斯利等。

咏叹调(Arj) 以器乐伴奏的独唱曲或二重唱。

出现于十七世纪初，是歌剧、清唱剧、康塔塔＊的重要组成部分。

其特点是声乐部分加入难度高的演唱技巧。

由于追求结构上的高度完整，常忽略与剧情的关系，而单纯致力于音乐上的独立发挥。

在声乐作品中常以宣叙调表明情节，咏叹调继其后，使表演者可以充分抒发情感，展现其演唱水准。

巴赫、韩德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目中的珍品。

波尔卡波尔卡(Polka)舞曲。

较快的2/4拍子。

十九世纪初发源于波希米亚。

后来风行于全欧洲及美国。

小夜曲(Serenade小夜曲历来是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。

古典作曲家在写作小夜曲时，总是设法创造这种气氛。

十八世纪用于晚会的小型乐队的作品。

浪漫曲浪漫曲(Romanza一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。

十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。

其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。

圆舞曲(Waltz)起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。

分快慢两种。

十七、十八世纪在维也纳宫廷流行后，开始成为社交中的舞蹈。

十九世纪起风行于欧洲各国。

现在通常所说的圆舞曲大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅。

和声和声(Harmoy)不同高度的音乐同时发声，称之和声。

和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连接法则、和弦在乐曲上的功能属性。

2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释7浪漫主义时期(一)浪漫主义早期音乐1.舒伯特浪漫主义时期奥地利作曲家。

主要创作集中在艺术歌曲领域，被誉为“德奥艺术歌曲之王”，代表作有《鳟鱼》、《野玫瑰》、《菩提树》、《魔王》等。

写有9部交响曲、大量钢琴奏鸣曲和室内乐作品，并且创导了浪漫主义抒情钢琴小品如“音乐的瞬间”。

2.舒曼浪漫主义时期德国作曲家和音乐评论家。

写作大量钢琴小品套曲，如《童年情景》、《狂欢节》、《蝴蝶》等，都带有主观幻想因素;艺术歌曲套曲《桃金娘》、《诗人之恋》与作曲家的生活感受有关。

还写有4部交响曲、协奏曲和室内乐等。

3.门德尔松浪漫主义德国作曲家、指挥家和音乐教育家。

主要交响音乐创作有《“苏格兰”交响曲》、《“意大利”交响曲》、《仲夏夜之梦》序曲、《e小调小提琴协奏曲》等，始创浪漫主义钢琴小品新体裁“无词歌”，还写有清唱剧、艺术歌曲等。

作为音乐教育家，创办了德国第一所专业音乐学院——莱比锡音乐学院。

4.肖邦浪漫主义波兰钢琴家和作曲家。

创作几乎全部集中在钢琴音乐领域，作有玛祖卡、波罗乃兹、夜曲、前奏曲、练习曲、谐谑曲、叙事曲、奏鸣曲、协奏曲等共约200多首，不仅深化音乐内涵，革新体裁特征，而且对开拓推进浪漫主义钢琴音乐语汇贡献巨大。

5.音乐的瞬间规模较小的器乐曲，主要为钢琴独奏曲，由舒伯特首次运用，他写有6首“音乐的瞬间”，浪漫主义晚期作曲家拉赫玛尼诺夫也写作过该体裁。

6.无词歌按照歌曲体裁风格写作的小型器乐曲，常由歌唱性旋律和音型化伴奏织体组成，由门德尔松创立。

他写有49首无词歌，有些带有标题，如“威尼斯船歌”、“春之歌”、“纺织歌”等。

7.夜曲具有抒情气质的钢琴曲，旋律宽广婉转、优美如歌，创始人为爱尔兰作曲家约翰·菲尔德，他作有20首夜曲。

浪漫主义钢琴夜曲在肖邦手中发展到顶峰，他扩大了夜曲的规模，使之能够表现更加深邃的内容，情感表现也从单一的“夜间抒情曲”发展到戏剧性与思想性兼有。

1名词解释：自由射手《自由射手》又称作《魔弹射手》是一部三部歌‎剧，是德国浪漫派‎歌剧的先驱。

这部歌剧由德‎国作曲家韦伯‎，始创于181‎9年，1821年在‎柏林皇家歌剧‎院首演成功，直至今日，它仍是在歌剧‎舞台上最受欢‎迎的剧目之一‎。

歌剧脚本是韦‎伯的朋友金特‎根据德国作家‎阿佩尔的故事‎集里关于恶毒‎猎人的古代民‎间传说改写而‎成。

剧本反映了善‎良与爱情战胜‎邪恶，光明战胜黑暗‎的主题。

将奏鸣曲式与‎歌剧剧情结合‎起来，运用了“主导动机”的手法。

2 谈谈舒伯特的‎艺术歌曲创作‎舒伯特，早期浪漫主义‎潮流的代表，被誉为“艺术歌曲之王‎”。

与舒伯特同期‎的德奥作曲家‎，从事歌曲创作‎的有近百位，但众多内容贫‎乏技巧单一的‎歌曲已被历史‎冲刷掉了，只有舒伯特的‎艺术歌曲，以其独特的魅‎力，穿过历史、流传至今。

舒伯特将艺术‎歌曲的潜能充‎分挖掘，使它成为极富‎表现力的完美‎形式。

他的600多‎首艺术歌曲中‎，所选用的诗词‎内容广泛，除了著名诗人‎的诗歌外，还有能激发他‎灵感的无名诗‎人的诗词。

他的歌曲形式‎通常可以分为‎三类：分节歌、通谱歌、变化分节歌。

（227）3 什么叫音乐瞬‎间？音乐瞬间，由舒伯特首创的一种钢‎琴小曲，后演变成一种‎钢琴曲体裁。

舒伯特的即兴‎曲音乐瞬间，强调的是无准‎备的、突然而至又瞬‎间即逝的灵感‎，每首的结构不‎同，比较简单自由‎，旋律如他的歌‎曲一般清新流‎畅、抒情迷人，间或显现的激‎情颇具感染力‎。

1 门德尔松的音‎乐风格？门德尔松的音‎乐以简洁的和‎声、结构均衡的曲‎式，以及流畅优美‎的旋律为特色‎，而题材则多采‎自童话故事或‎大自然的景色‎，摆脱了俗世的‎纷纷扰扰，也甚少涉及个‎人内心的挣扎‎或大时代的黑‎暗面。

在浪漫派作家‎中，门德尔松属于‎才华洋溢的类‎型。

他的情感丰沛‎，但没有艺术家‎热情奔放或反‎叛极端的性格‎。

相反，他具有宽和开‎朗的性情、睿智高深的内‎涵，以及举手投足‎间流露的绅士‎风范，都使他受到英‎国民众的喜爱‎。

西方音乐史常考的名词解释音乐是一门博大精深的艺术，它承载着人类的情感、思想和文化。

在西方音乐发展的历史中，一些重要的名词常常被考察，对于理解和欣赏音乐起着至关重要的作用。

本文将从不同的角度解释这些名词，以帮助读者更好地了解西方音乐史的发展与演变。

一、调性（Tonality）调性是指音乐中基于音阶的音高组织方式。

在西方音乐史上，调性的出现和发展贯穿了几个世纪。

最早的调性体系可以追溯到巴洛克时期，以调式音阶为基础。

而在古典和浪漫时期，调性逐渐发展成更为复杂的形式，如变调、转调和复调。

调性在音乐中起到了统一和稳定的作用，同时也体现了作曲家对情感表达的追求。

二、和声（Harmony）和声是组织声部之间关系的学科，也是西方音乐中至关重要的一部分。

在西方音乐史上，和声的演变与调性的发展密切相关。

在巴洛克时期，和声起初是由简单的和弦进行组成，但随着时间推移，出现了更加复杂的和弦进行，如七和弦和九和弦。

而在浪漫主义时期，和声更加自由地运用于音乐创作中，丰富了作品的表现力和情感深度。

三、音乐形式（Musical Form）音乐形式是指作品内部结构的组织方式。

在西方音乐史上，音乐形式的发展伴随着艺术创作的不断演进。

最常见的音乐形式之一是奏鸣曲形式，该形式由三个主要部分组成：快速的第一乐章、慢速的第二乐章和活泼的第三乐章。

除此之外，还有交响曲形式、序曲形式和变奏曲形式等。

不同的音乐形式赋予作曲家以自由创作的空间，同时也为听众提供了一种可以理解作品结构的方式。

四、音乐风格（Musical Style）音乐风格是指作曲家在创作音乐时所选择的特定风格和风格的组合。

在西方音乐史上，音乐风格经历了多次变革和革新。

巴洛克时期的音乐风格以丰富的装饰和复杂的音乐结构为特征，浪漫主义时期的音乐风格则更加注重情感表达和个性化。

此外，还有古典主义、现代主义和后现代主义等音乐风格。

音乐风格反映了不同时期社会、思想和文化的变迁，也展现了作曲家个人的创造力和风格。

名词解释:1、Gregorian chant 格里高利圣咏。

罗马教会使用的圣歌,节奏自由松散，旋律庄严朴素,用纽姆符号记谱，内容上以罗马传统圣经为基础,又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，有独唱、齐唱、交替歌唱和应答轮唱等多种形式。

早期的圣歌是单声部的.2、Organum奥尔加农。

西方有记载的最早的复调音乐.最初的Organum只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时，歌唱另一被称为Organum的附加声部,是一种简单的二声部歌唱。

３、Discantus 狄斯康特。

12世纪宗教音乐的演唱方式。

当定旋律声部也用节奏模式来组织时，上下声部常常会构成几乎同时进行的、音对音的对位织体,这种织体写作被称为discantus风格。

４、Motet经文歌.13世纪指上方声部有独立歌词的复调声乐曲。

（最典型的是三声部，上文是法文歌词，下方是拉丁文圣咏）５、16世纪Madrigal16世纪意大利的牧歌.文艺复兴时期重要的世俗音乐体裁。

它是以著名诗人的诗歌谱写的复调歌曲.作曲家对歌词的处理反映了人文主义精神对音乐的影响.６、Choral众赞歌。

16世纪经过宗教改革的礼拜歌曲，是新教的礼仪音乐，由马丁·路德倡导全体会众用本国语同唱.众赞歌的音乐不再是错综复杂的复调体,而是简朴、明朗的和声体。

７、Chanson尚松。

15～16世纪的尚松泛指所有的世俗复调歌曲。

文艺复兴时期的Chanson强调曲调合于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快,多为四声部织体。

８、Recitative宣叙调.音高和节奏随着歌词的抑扬顿挫而变化,音域不宽，音调简单，介于说白与旋律之间的吟唱,是一种仿效古希腊悲剧的单声音乐风格。

９、Cantata康塔塔。

Baroque时期的大型声乐体裁，是由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱和合唱组成的声乐套曲.１０、Basso continuo通奏低音。

主调和声织体，强调两端声部的旋律线条.独立的低音部持续整个作品，中间和声不写出，用相应的数字标示和弦,留给演奏家即兴处理。

西方音乐史话（十九）——浪漫主义音乐前期在昨天的文章中小编给大家介绍的是浪漫主义音乐的概述，今天小编就带大家走进浪漫主义前期的音乐吧浪漫主义音乐前期音乐中的浪漫主义约从1820年前后开始至1920年左右截止。

浪漫主义音乐（Romantic music）强调感情至上，是作曲家自我情感的渲泄，表现出强烈的个性。

与以往不同的是，浪漫主义的音乐特点并不是以几位作曲家为代表，而是体现在众多作曲家的创作中，浪漫主久音乐一般分为前期、早期、中期、和后期几个阶段。

19世纪上半叶，出现了帕格尼尼、韦伯、罗西尼、舒伯特、柏辽兹等前期的期浪漫乐泒，他们的作品与古典音乐的传统联系密切，但更为热情洋溢、个性鲜明。

在这里，我们重点介绍以下几位作曲家以及他们的作品：帕格尼尼尼科罗·是意大利小提琴及吉他演奏家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。

他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。

他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。

另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。

韦伯韦伯（1786一1826）德国作曲家。

出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。

这对他以后的音乐创作具有重要的意义。

韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。

1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。

代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。

它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。

此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。

其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。

韦伯作为浪漫主义音乐的先辈，在创作、演出、指挥和音乐社会活动方面都进行积极工作，为新的浪漫主义音乐艺术开辟了道路。

1. 1. 古希腊音乐的一般特点：单声部音乐，有自然音、变化音，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇1. 2. 古希腊主要有弦乐与管乐两种乐器：里拉：演奏常与祭太阳神阿波罗联系。

阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。

1. 荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》、《奥德赛》这两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活。

1. 古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。

在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。

后逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。

17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。

1. 毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，可以最好的说明宇宙现象。

认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。

1. 四音音列：阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容，建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动。

1. 完整音列体系：若干四音音列可以构成一个完整的音列。

大完整音列体系（由四个相同结构四音音列构成，既下行完整的两个八度），小完整音列体系（由三组四音音列构成既下行十一度）。

2. 古希腊调式体系：是以古希腊几个重要氏族部落命名，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。

1. 古希腊音乐功能学说（音乐教化学说）：柏拉图、亚里士多德等认为音乐充满了伦理价值的取向，认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。

音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使人品行不端。

1. 圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。

格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名。

1. 格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。

西方音乐史话（二十）——浪漫主义音乐早期在昨天的文章中小编给大家介绍的是浪漫主义音乐的前期，今天小编就带大家走进浪漫主义早期的音乐吧！浪漫主义约从1820年前后开始至1920年左右截止。

浪漫主义音乐强调感情至上，是作曲家自我情感的渲泄，表现出强烈的个性。

早期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，发自欧洲"启蒙时代"的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年。

浪漫主久音乐一般分为前期、早期、中期、和后期几个阶段。

在这里，我们重点介绍以下几位早期的音乐作曲家以及他们的作品：浪漫主义音乐早期舒曼罗伯特.舒曼（robert schumann，1810~1856a.d），19世纪德国作曲家，音乐评论家。

自小学习钢琴，7岁开始作曲。

16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。

19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。

后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。

1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。

1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。

1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。

因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。

舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。

他关注高于他内在自我和灵感的源泉，无论是霍夫曼还是克拉拉。

这种思想几乎是意识流的，造就了奇迹般的具有独创性的形式——在此之前，从未有像《狂欢节》或者《C大调幻想曲》那样的作品问世。

他的作品还有：奏鸣曲式6首、变奏曲式5首、套曲曲式18套。

李斯特弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），1811年10月22日出生于雷汀，1886年7月31日深夜，在拜罗伊特去世，著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

他生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。