音乐历史选择题
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音乐学中国音乐史试卷11及答案XXX《中国音乐史》(本科)试卷(4)(时间120分钟)试卷编号:院(系)班姓名学号得分一、选择题(共10小题,每小题1分,共10分)1、《云门》是____________时期的乐舞作品。
A原始社会B夏C商D西周2、我国古代音乐中,代表乐曲部分的音乐术语是____________。
A趋B解C曲破D乱3、元代燕南芝菴所著____________是我国最早的一部关于探索歌唱艺术的论著。
A《事林广记》B《陈旸乐书》C《唱论》D《碧鸡漫志》4、曾侯乙墓位于湖北随县城郊的擂鼓墩,__________年被发掘出土。
A1970.B1978.C1980.D19565、音乐机构“乐府”始建于__________朝。
A秦B汉C西周D隋6、我国流传下来唯一一首用“文字谱”记写的琴曲是__________。
A《碣石调•幽兰》B《阳关三叠》C《潇湘水云》D《梅花三弄》7、__________是我国古代兼有音乐歌舞成分的杂技表演之总称,实际上包括杂技、武术、幻术、民间歌舞杂乐、杂戏等种艺术表演形式。
A杂剧B南戏C散乐D百戏8、燕乐大曲的结构相当复杂,主要有__________、“中序”和“曲破”三大部分组成。
A艳B曲C排遍D散序9、__________是唐代XXX在“文字谱”的基础上革新创造的一种古琴记谱法,它的出现使晚唐的XXX、XXX等琴家得以收拾整顿大量琴谱传于后代,并且基本上相沿至今。
A燕乐半字谱B工尺谱C减字谱D宋朝俗字谱10、__________我国明清期间风行于苏州、杭州、扬州等地的一种说唱艺术,一般认为,它是由宋朝的“XXX”开展而来。
A鼓词B弹词C鼓子词D唱赚二、填空题(共6小题,每空1分,共20分)1、我国民间音乐的分类有__________、__________、__________、__________、__________五个类别。
2、相和歌的最高发展形式为多段体的大型歌舞,叫相和大曲,是一种歌、舞、乐并用,有一定复杂结构形式的作品,结构包括__________、__________、__________、__________四个局部。
中国音乐史模拟试题一、选择题1. 中国古代的四大名琴不包括以下哪种?A. 琵琶B. 琴C. 瑟D. 古筝2. 下列哪位不是中国现代音乐之父?A. 齐豫B. 谭盾C. 严宽D. 赵孟頫3. “中国民族音乐史上有唐代水乐,宋代径调,发展至明清则逐步兴起宴乐、剧场乐等多条音乐流派。
”这句话说得最正确的是:A. “都不对”B. “都对”C. “前两句对,后面一句错”D. “前两句错,后面一句对”4. 中国的原生态音乐文化里有很多唯美唯真的艺术(道)家,标志唯美唯真艺术家最早出自哪部作品里?A. 《红楼梦》B. 《西游记》C. 《水浒传》D. 《三国演义》5. 中国古代唯美唯真艺术家在一段时间里集中表现在A. 诗/文学B. 绘画C. 古典音乐D. 以上全对6. 中国古代音乐家传的“蔡邕拨弄琴,琴韵渊源”、“义冠江海,答之如流”、“颦童子闻献,善摹其梦”,你认为这首曲子可能是哪一个历史人物的情感桥段?A. 李白B. 辛弃疾C. 苏轼D. 杜牧7. 中国古代一些特定场合比较正式的宴会中就会使用的乐器A. 古筝B. 小提琴C. 钢琴D. 萧8. 以下哪种音乐属于中国传统吟唱类型?A. 古典音乐B. 民间音乐C. 载歌载舞D. 童声9. 古代古典音乐相传有献歌,雨歌,雪歌,霜歌等曲调,雨歌是用来表达什么?()A. 兴风作浪B. 落月C. 下雨D. 秋天10. 中国古代有各种不同类别的传统音乐(有),以下是一个利用古代先进科技里的音频技术改编的古代音乐(两个答案),你认为下列哪两个是正确的?A. 渔樵问答、青龙对岁星B. 顾恩、東逝水C. 叶赫那拉、吴卉D. 朝鼓曲、梁皇梦11. 中国古代传统音乐中有人们在绘画史料中找到的部分音乐旋律记录,有一些是世间流传已久的,如《长亭外》、《霜梅飞降》、《采桑子》、《梨花权》等,你认为这些音乐最早是谁创作的?A. 杜甫B. 唐寅C. 秦昕童D. 王粲12. “世间因缘而笑”这个节目里提到的徐雪莹在琵琶演奏里有什么特别之处?A. 感情表达丰富B. 艺术气质深厚C. 弹指如飞D. 手法灵活多变13. 现今中国有很多古乐作品,如:《永远的故乡》、《齐山晓月》、《中国古典音乐与中国电音》制作完成于郎朗拜网科普大师手中,并保留有一段古早音乐和中世纪音乐,他的这段旋律轻歌曼舞唱为哪家?A. 轻音乐B. 中国传统曲调C. 中国觉醒曲倡D. 佛教曲14. 太真曲是中国古代的一种佛教音乐,宗教音乐起源于古代宗教仪式,最早在古代哪个朝代里被人提及?A. 齐B. 秦C. 汉D. 吴15. 在中国古代,有一种专门为文人墨客写诗而创作的音乐形式叫做什么?A. 江上电音B. 仕女音乐C. 清晨音画D. 汉曲调二、判断题1. 《琵琶行》是唐代诗人白居易的代表作之一。
期末考试(一)一、选择题(每题2分,共20分)1.《扬州慢》的创作者是宋代的:a.李清照 b.辛弃疾 c.苏轼 d .姜白石2.宋词的创作有多种形式,其中词和曲均由自己创作,称作a.减字 b.偷声 c .自制曲 d.小唱3.北宋宫廷有一种群舞表演,称作a.舞队 b . 队舞 c. 曲子 d.杂扮4.元代的《九转货郎儿》是哪一种音乐a.歌舞 b . 说唱 c.戏曲 d.器乐5.《鹧鸪曲》是哪一种音乐a.笛曲 b.词牌 c.民歌 d.歌舞6.关汉卿创作的杂剧有a.西厢记 b . 单刀会 c.琵琶记 d.牡丹亭7.“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,……”一首诗情画意的小令,作者是a . 马致远 b.王实甫 c.张养浩 d.睢景臣8.清代弹词表演艺术家,其唱腔迂回曲折、悠美宛转、有“春莺百转”之誉的 是a . 俞秀山 b.马如飞 c.陈遇乾 d.毛菖佩9.《弦索备考》收载了多少首弦索套曲a.二十四套 b.二十套 c . 十三套 d.九套10.《下西风》是哪一乐种的乐曲a.十番鼓 b . 十番锣鼓 c.西安鼓乐 d.福建南音2、连线题(每题4分,共20分)1.宋杂剧表演的一般程序是:散 段 表演寻常生活中大家熟悉的事情正杂剧 宋杂剧中的“杂扮”,是一段滑稽表演断 送 有比较复杂故事情节的表演艳 段 演出的前、后有器乐演奏的引子和尾声2.各乐器是如何演奏的:马头琴 指击乐器云 璈 拨弹乐器火不思 拉弦乐器鱼 鼓 槌击乐器3.杂剧中的四个术语,其意思是:折 表演动作、表情和舞台效果楔子 对话和独白科泛 剧情的自然段落和音乐组织单元宾白 插在折前或两折之间的段落5.以下作品的所属的剧种是:《将军得胜令》 福建南音《十六板》 西安鼓乐《尺调双云锣八拍坐乐》 弦索十三套之一《梅花操》 浙东锣鼓4.连接音乐家和该音乐家对应的音乐思想:魏良辅强调戏曲的音律,可以“宁协律而词不工。
”汤显祖在昆山腔基础上,吸收海盐、弋阳等腔的长处,融合北曲的演唱成就而度为新声,对演唱的方法作出了规范。
中国音乐史试题及答案中国音乐是世界上最古老和最丰富多样的音乐之一。
它经历了悠久的历史发展,形成了独特的风格和特色。
本文将探讨中国音乐史的相关试题,并给出相应的答案。
一、选择题1. 被誉为中国音乐之父的人物是谁?a) 李白b) 杜牧c) 李翔d) 杜丽答案:c) 李翔2. 以下哪个乐器在中国古代被称为“金属丝”?a) 琵琶b) 古筝c) 笛子d) 葫芦丝答案:a) 琵琶3. 中国古代乐器“揚琴”属于以下哪类乐器?a) 弦鸣乐器b) 舞蹈乐器c) 打击乐器d) 吹奏乐器答案:a) 弦鸣乐器4. 中国早期音乐的起源可追溯到哪个朝代?a) 唐朝b) 春秋战国c) 元朝d) 清朝答案:b) 春秋战国5. 著名的中国京剧起源于哪个城市?a) 北京b) 上海c) 成都d) 香港答案:a) 北京二、填空题1. 中国古代音乐史上最重要的乐谱集是《____乐府》。
答案:集庆乐府2. 著名的古琴曲《广陵散》是出自哪个朝代?答案:汉朝3. 中国古代音乐理论中的“五声”指的是?(用词组形式回答)答案:宫、商、角、羽、徵4. 中国传统戏曲音乐中的快板节奏称为____。
答案:快板5. 以下哪个民族音乐并不属于中国音乐?答案:韩国音乐三、解析题1. 请简要解释中国传统音乐中的“宫调”和“徵调”的特点和用途。
答案:在中国传统音乐中,宫调和徵调是两种常见的音阶体系。
宫调由七个音组成,音域较宽,音调高亢磅礴,常用于庄重、壮丽的场合。
而徵调则由五个音组成,音域较窄,音调婉转缠绵,常用于抒情、温柔的场合。
2. 请列举至少三种中国传统乐器,并简要介绍其特点和演奏方式。
答案:三种中国传统乐器如下:a) 古筝:古筝是一种弹拨乐器,有十三根弦。
其音色优美、富于表现力,常用于独奏或与其他乐器合奏。
演奏时,演奏者用双指、三指或四指弹奏弦上的音符,并用左手控制变音和和弦。
b) 笛子:笛子是一种吹奏乐器,有细长的管身和多个音孔。
其音色清澈悦耳,常用于独奏或与其他乐器合奏。
甘肃联合大学2005年毕业生补考试卷《中国音乐史》试卷学院 级 专业 姓名一、单项选择题(每题2分,共20分) 一、《吕氏春秋·仲夏纪·古乐篇》载:“帝尧立,乃命质为乐,质乃效山林溪谷之音以歌。
”属于音乐起源中的( )A .劳动说 B.太一说 C.巫术说 D.仿照说二、反映原始狩猎生活的《弹歌》:“断竹,续竹,飞土逐肉。
”最先载于( )。
A. 《吴越春秋》B.《吕氏春秋》C.《尚书》D.《论语》3、被称赞歌声“响遏行云,声震林木”的音乐家是( )。
A.王豹B.秦青C.韩娥D.锦驹4、我国古代生律法“三分损益法”最先记载在( )A .《吕氏春秋》 B.《管子·地员篇》 C.《乐记》 D.《乐府要录》五、磬属于“八音”分类法中的( )类。
A .金 B.土 C.石 D.匏六、以下作品不是由李叔同编曲填词的歌曲是( )。
A. 《送别》B.《黄河》C. 《忆儿时》D.《祖国歌》7、1927年,( )于上海筹建国立音乐院。
A.萧友梅B.黄自C.黎锦晖D.冼星海八、以下作品中属于刘天华创作的是( )。
A 《光明行》B 《怀乡行》C 《前进操》D 《三门峡畅想曲》九、以下哪一首不是二十年代的工农革命歌曲( )A.《八月桂花遍地开》B.《玫瑰三愿》C. 《横山上下来些游击队》D. 《十送红军》10、下面哪个大合唱不是马思聪创作的( )A 《春天大合唱》B 《牺盟大合唱》C 《民主大合唱》D 《祖国大合唱》二、填空题(每题1分,共20分)1、原始时期的古乐舞要紧有 、____________,______________等。
二、曾侯乙墓编钟是古代________ 乐器,1978年出土于湖北随县,全套编钟 _________枚,每组分三层,总音域可达_______________,每钟可发出___________两个音。
3、三国、两晋、南北朝时期,要紧的歌舞戏有 、 、 等。
4、“临川四梦”是指《紫钗记》、《邯郸记》、《南轲记》和__________。
一、选择题(每题1分,共31分)1.德国歌剧和浪漫主义的歌剧诞生的标志是___.A.《自由射手》B.《魔弹射手》C.《欧利安特》D.《魔笛》2.主导动机是___首创的.A.柏辽兹B.帕格尼尼C.李斯特D.韦伯3.固定乐思是__首创的。
A.门德尔松B.李斯特C.莫扎特D.柏辽兹4.标题性序曲是__首创,标题交响曲是__首创A.贝多芬B.梅耶贝尔C.唐尼采蒂D.威尔第E.拉威尔F.门德尔松G.柏辽兹H.奥芬巴赫I.瓦格纳5.交响诗体裁是__首创A.莫扎特B.舒曼C.海顿D.李斯特6.主题变奏手法是由___首创。
A.李斯特B.贝多芬C.肖邦D.莫扎特7.被誉为意大利第一步赋于战斗性的正歌剧是____?A.《意大利少女在阿尔及尔》B.《塞维利亚的理发师》C.《威廉退尔》D《唐克雷蒂》.8.1829年罗西尼创作最后一部也是最优秀的一部歌剧A.《塞尔维尔的理发师》B.《意大利少女在阿尔及尔》C.《灰姑娘》D.《威廉.退尔》9.1816年罗西尼仅用2个半星期完成了____,这也是其喜歌剧创作的高峰A.《塞尔维尔的理发师》B.《意大利少女在阿尔及尔》C.《灰姑娘》D.《威廉.退尔》10.《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋交响曲》和《哈罗尔德在意大利》奠定了__在法国以及欧洲的巨大声誉A.兰迪尼B.唐尼采蒂C.贝里尼D.柏辽兹11.____被世人誉为“意大利的夜莺”A.兰迪尼B.罗西尼C.贝里尼D.唐尼采蒂12.代表作有《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》____.A.兰迪尼B.罗西尼C.贝里尼D.唐尼采蒂13.一生就一部歌剧《费得里奥》的作曲家是___。
A.海顿B.舒曼C.贝多芬D.莫扎特14.___的代表作《鲁斯兰与柳德米拉》将俄罗斯专业音乐提升到欧洲强国水准A.格里格B.格林卡C.斯特拉文斯基D.柴可夫斯基15. 19世纪末20世纪初由法国作曲家C.德彪西首创的一种音乐风格。
其特点是追求感官印象的___.A.美感B.体验C.描绘D.抽象16.____前奏曲基本确立了印象主义音乐风格A.《海》B.《欢乐岛》C.《牧神午后》D.《水中倒影》17.第一部真是主义的意大利歌剧是______.A.普契尼《图兰朵》B.莱翁卡瓦罗《丑角》C.威尔第《奥赛罗》D.马斯卡尼《乡村骑士》18.(匈牙利)20世纪最成功的民族主义作曲家是____.A.艾凯尔B.格林卡C莫纽什科. D.贝拉.巴托克19.格林卡第一部歌剧《____》A.鲁斯兰与柳德米拉》B.《伊凡.苏萨林》C.卡玛林斯卡亚D.《为沙皇献身》20.___为话剧《彼尔.金特》配乐。
古典音乐史考试试题一、选择题:1. 哪位作曲家是古典音乐时期最重要的代表人物?A) 贝多芬B) 莫扎特C) 巴赫D) 海顿2. 下列哪部作品是贝多芬的交响乐?A) 《交响曲第五号》B) 《莱茵河之神》C) 《赞美诗》D) 《天鹅湖》3. 古典音乐时期的主要乐器有哪些?A) 钢琴、小提琴、大提琴B) 小号、长笛、巴松管C) 管风琴、大号、黑管D) 吉他、手风琴、萨克斯管4. 哪位作曲家被称为“交响乐之王”?A) 海顿B) 莫扎特C) 巴赫D) 贝多芬5. 古典音乐时期的哪位作曲家以其管弦乐曲而闻名?A) 海顿B) 巴赫C) 莫扎特D) 贝多芬二、判断题:判断下列说法是否正确,正确的请在括号内标注"√",错误的请标注"×"。
1. (×) 古典音乐是指古代的音乐形式。
2. (√) 巴赫是古典音乐时期最早的作曲家之一。
3. (×) 古典音乐时期的作曲家主要使用电子乐器。
4. (√) 古典音乐时期的作曲家更加注重音乐结构和形式。
5. (√) 古典音乐时期的作曲家多使用弦乐器以及管乐器。
三、简答题:1. 简要描述古典音乐时期的特点及其对后世音乐的影响。
2. 选取一位古典音乐时期的作曲家,介绍他的生平和代表作品。
3. 解释交响乐的概念,并选择一部交响乐作品进行分析。
四、论述题:请阐述古典音乐与现代音乐之间的联系和区别,并以具体例子加以说明。
五、应用题:你作为一个音乐爱好者,在古典音乐方面的研究和欣赏上都取得了一定的成果。
请撰写一篇文章,介绍你的研究成果以及你对古典音乐的理解和感受。
六、附加题:请为古典音乐史考试编写一道题目,并提供答案解析。
(题目与答案解析根据自己的理解进行填写)以上是古典音乐史考试试题,希望能对你的学习和了解古典音乐有所帮助!祝你考试顺利!。
一、选择题:1、下列属于古希腊时期的乐器有(1234);①里拉琴;②基萨拉琴;③潘管;④阿夫洛斯管;⑤风笛2、古希腊节奏样式主要有(1);①八种;②四种;③九种;④十种3、古希腊音乐常与(12)有联系;①诗歌;②舞蹈;③戏剧;④宗教活动4、古希腊的四声音阶可分为(1);①自然音阶、半音音阶、四分音阶;②六声音阶、自然音阶、半音音阶;③七声音阶、六声音阶、四声音阶;④完整音阶、不完整音阶、四声音阶5、古希腊音乐体裁有(13);①萨福体歌谣;②平达体颂歌;③阿尔塞欧斯韵律;④酒神颂6、古希腊调式包括(123);①多里亚调式;②弗里几亚调式;③利地亚调式;④伊奥尼亚调式;⑤爱奥尼亚调式7、复调音乐的发展顺序为(3);①格里高利圣咏-第斯康特-奥尔加农-克劳苏拉;②格里高利圣咏-奥尔加农-第斯康特-克劳苏拉;③克劳苏拉-格里高利圣咏-第斯康特-奥尔加农;④奥尔加农-格里高利圣咏-克劳苏拉-第斯康特8、圭多创造的六声音阶是:(3)①dol、re、mi、fa、sol、la;②dol、re、mi、fa、sol、la、si;③ut、re、mi、fa、sol、la;④ut、re、mi、fa、sol、la、si9、教会调式包括(12345);①多里亚调式;②弗里几亚调式;③利地亚调式;④伊奥尼亚调式;⑤爱奥尼亚调式10、欧洲音乐史上调式的发展过程为(3);①古希腊调式-教会调式-中古调式-大小调体系;②中古调式-古希腊调式-教会调式-大小调体系;③古希腊调式-中古调式-教会调式-大小调体系;④古希腊调式-中古调式-大小调体系11、在最早出现的复调音乐体裁中,格里高利圣咏声部被称为(3);①固定声部;②圣咏声部;③固定调;④奥尔加农声部12、在最早出现的复调音乐体裁中,附加声部被称为(34);①固定声部;②上方声部;③下方声部;④奥尔加农声部13、第斯康特声部附加在格里高利圣咏的(1);①上方;②下方;③上下方皆有;④与奥尔加农声部相同14、中世纪时期的世俗音乐创作者有(2);①流浪艺人;②游吟诗人;③戈利亚德;④恋诗歌手;⑤名歌手15、中世纪时期的法国游吟诗人分为(2);①恋诗歌手和名歌手;②特罗巴多和特罗威尔;③流浪艺人和戈利亚德;④南方游吟诗人和北方游吟诗人16、中世纪德国恋诗歌手是受(2)影响产生的;①流浪艺人;②法国游吟诗人;③名歌手;④师傅歌手17、中世纪法国游吟诗人唱的是(3);①巴体歌;②酒神颂;③分节歌;④行吟歌;⑤通谱歌18、巴体歌通常由中世纪时期的世俗歌手(4)演唱;①游吟诗人;②名歌手;③流浪艺人;④恋诗歌手19、属于中世纪时期法国游吟诗人的是(125);①狮心王查理;②阿莱;③汤豪瑟;④扎克斯;⑤阿坤廷公爵20、属于中世纪时期的德国名歌手的是(1234);①迈森;②扎克斯;③汤豪瑟;④瓦尔特21、流浪艺人又称(1234);①高克勒;②戎格勒;③吉格勒;④格里曼22、戈利亚德出现于(1234);①古艺术时期;②新艺术时期;③欧洲正规大学建立之前;④法国游吟诗人之后23、《罗班与马里翁》是(3);①田园剧;②法国第一部喜歌剧;③通谱歌;④巴体歌24、瓦格纳的歌剧(3)中描述了中世纪时期著名的名歌手扎克斯的事迹;①《前进时代的扎克斯》;②《汤豪瑟》;③《纽伦堡的名歌手》;④《汉斯.扎克斯》25、中世纪时期的乐派有(14);①圣玛夏尔乐派;②勃艮第乐派;③佛兰德乐派;④巴黎圣母院乐派26、文艺复兴指复兴(3)时期的音乐;①古希腊文化;②古罗马文化;③中世纪音乐;④古代文化27、文艺复兴是(1)之间的桥梁;①中世纪时期与巴洛克时期;②巴洛克时期与古典主义时期;③古艺术与新艺术;④教会音乐与世俗音乐28、文艺复兴的思想基础是(2);①复古主义;②人文主义;③激进主义;④宗教神学;⑤经院哲学29、(2)是文艺复兴音乐的开拓者;①意大利作曲家维森蒂诺;②英国作曲家邓斯泰布尔;③法国作曲家迪费;④意大利音乐理论家廷克托里斯30、文艺复兴包括(3456);①圣玛夏尔乐派;②巴黎圣母院乐派;③勃艮第乐派;④佛兰德乐派;⑤威尼斯乐派;⑥罗马乐派31、勃艮第乐派出现在文艺复兴初期的(2);①意大利;②法国;③德国;④英国32、勃艮第乐派的代表有(13);①迪费;②邓斯泰布尔;③班舒瓦;④奥克冈33、勃艮第乐派富有特色的音乐体裁是(3);①弥撒曲;②经文歌;③世俗音乐;④回旋曲34、勃艮第乐派又称(4);①尼德兰乐派;②法-佛兰德乐派;③第三尼德兰乐派;④第一尼德兰乐派;⑤第二尼德兰乐派35、(1)发展了邓斯泰布尔的泛和弦风格,建立了以主属关系三和弦为基础的和声体系,成为功能和声的先行者;①勃艮第乐派;②佛兰德乐派;③尼德兰乐派;④威尼斯乐派36、佛兰德乐派又称(45);①尼德兰乐派;②勃艮第乐派;③法-佛兰德乐派;④第二尼德兰乐派;⑤第三尼德兰乐派;⑥第一尼德兰乐派37、佛兰德乐派的主要作品是(12);①弥撒曲;②经文歌;③法国的尚松;④德国的利德;⑤意大利的牧歌;⑥世俗歌曲38、文艺复兴时期的世俗歌曲主要有(123);①法国的尚松;②意大利的牧歌;③德国的利德;④法国的回旋曲39、佛兰德乐派的主要代表人物有(123);①奥克冈;②若斯坎;③拉索;④迪费;⑤班舒瓦;⑥邓斯泰布尔40、佛兰德乐派的主要贡献是(13);①复调音乐获得了高度发展;②世俗音乐获得极大发展;③在宗教性的弥撒曲中引入世俗曲调;④建立了以主属关系的三和弦为基础的和声体系41、拉索是(3)的代表;①尼德兰乐派;②勃艮第乐派;③佛兰德乐派;④那不勒斯乐派42、拉索所做出的贡献有(1234);①总结前人经验,把复调音乐的创作推向高峰;②为复调音乐过渡到主调音乐开辟了道路;③所创作的世俗音乐作品闪耀着人文主义的思想光芒;④创作有大量的弥撒曲、经文歌和圣母颂歌43、威尼斯乐派的主要代表作曲家有(134);①维拉尔特;②帕莱斯特里纳;③安德雷利.加布里埃利;④乔凡尼.加布里埃利44、帕莱斯特里纳风格指的是(1);①无伴奏合唱风格;②壮丽宏伟、富于回声效果的合唱风格;③无伴奏合唱风格与壮丽宏伟的合唱风格相结合的风格;④复调音乐风格与世俗音乐风格相结合的风格45、帕莱斯特里纳所作出的贡献有(1234);①开创了帕莱斯特里纳风格;②力图简化繁复的复调织体,采用清晰的和弦式写法;③宗教音乐作品带有主调化倾向;④作有大量弥撒曲、经文歌、圣母颂歌、牧歌等作品46、文艺复兴时期的德国宗教改革在音乐上的举措有(1234);①恢复会众同唱众赞歌的制度;②歌词尽量采用德语;③采用简朴明朗的和声体;④使歌词和旋律清晰可闻47、众赞歌的特点有(123);①歌词不再用拉丁文,而用德语;②音乐不再是复杂的复调体,而是简朴明朗的和声体;③歌词和音乐都清晰可闻;④曲调由格里高利圣咏改编而成;⑤曲调为新创;⑥曲调借用民间曲调48、《上主是我坚固保障》是(1)创作的;①马丁.路德;②瓦尔特;③巴赫;④恩格斯49、马丁.路德创作了(14);①《上主是我坚固保障》;②《我心烦意乱》;③《德国弥撒曲》;④《马赛曲》;⑤《常规弥撒曲》50、德国宗教改革发生在(2);①文艺复兴后期;②16世纪;③15世纪;④与威尼斯乐派和罗马乐派同一时期51、歌剧产生于(24);①文艺复兴晚期;②巴洛克初期;③17世纪末18世纪初;④16世纪末17世纪初52、歌剧产生于(3);①德国;②法国;③意大利;④欧洲53、“巴洛克”一词意味着(123);①畸形的珍珠;②不同于文艺复兴时期艺术的一种新艺术潮流;③与当时人们的音乐欣赏习惯不同的新音乐风格;④歌剧的诞生54、“卡梅拉塔”社团成员包括意大利作曲家(1234);①佩里;②卡契尼;③里努契尼;④科尔西55、最早的歌剧作品有(12);①《达夫尼》;②《尤丽狄茜》;③《安德罗梅达》;④《阿里安娜》56、意大利最早的歌剧乐派可分为(124);①威尼斯歌剧乐派;②罗马歌剧乐派;③威尼斯乐派;④那不勒斯歌剧乐派57、“卡梅拉塔”社团的目标是要(23);①发明歌剧;②复兴古希腊戏剧;③恢复古希腊音乐的本色;④复兴古罗马音乐风格58、早期歌剧的特点是(124);①没有纯器乐曲;②用小组乐器伴奏;③化妆演出;④采用通奏低音伴奏的宣叙调59、巴洛克音乐又被称为(2);①通奏低音音乐;②新音乐;③歌剧音乐;④器乐音乐60、在威尼斯歌剧乐派中,逐渐形成(1234);①分节歌咏叹调;②固定低音咏叹调;③返始咏叹调;④咏叙调61、咏叹调中的“过门”是在(2)时形成的;①那不勒斯歌剧乐派;②威尼斯歌剧乐派;③罗马乐派;④威尼斯乐派62、(2)是巴洛克时期那不勒斯歌剧乐派的奠基人;①亚历山德罗.斯卡拉氐;②普罗文扎勒;③多米尼科.斯卡拉蒂;④帕莱斯特里纳63、那不勒斯歌剧乐派最大的作曲家是(3);①佩尔格莱西;②维拉尔特;③亚历山德罗.斯卡拉蒂;④帕莱斯特里纳64、(3)是现存最早的一部那不勒斯喜歌剧;①《幸福的陷阱》;②《奥多阿尔多》;③《光荣的胜利》;④《格拉科》65、那不勒斯歌剧乐派确立了(1234)的形式;①返始咏叹调;②清宣叙调;③用乐队伴奏的戏剧性宣叙调;④意大利序曲66、意大利正歌剧的艺术特点是(1235);①以严肃的悲剧和历史剧为主要题材;②三幕;③宣叙调与咏叹调交替,咏叹调为歌剧重心;④屏气合唱和舞蹈;⑤重要角色都由阉人歌唱家扮演67、18世纪最著名的意大利正歌剧剧作家是(13);①泽诺;②梅伊;③梅塔斯塔西奥;④里努契尼68、亚历山德罗.斯卡拉蒂的歌剧作品有(1234);①《光荣的胜利》;②《埃拉克雷利》;③《万应解毒药》;④《幸福的陷阱》69、意大利正歌剧又称(3);①威尼斯歌剧;②意大利喜歌剧;③那不勒斯歌剧;④幕间剧70、意大利趣歌剧《女仆做夫人》是(2)的作品;①亚历山德罗.斯卡拉蒂;②佩尔格莱西;③卢梭;④狄德罗71、《女仆做夫人》属于(3);①意大利正歌剧;②意大利喜歌剧;③意大利趣歌剧;④意大利谐歌剧;⑤意大利轻歌剧72、18世纪当意大利趣歌剧传到法国巴黎时,引发了一场“趣歌剧论战”,论战双方是(12);①意大利音乐的拥护者与法国音乐的拥护者;②卢梭、狄德罗与吕利、拉莫;③“百科全书派”与法国派;④法国王后与法国国王路易十五及其情妇蓬巴杜夫人⑤意大利派与法国派73、意大利趣歌剧源于(34);①田园剧;②正歌剧;③意大利正歌剧间一些短小的音乐喜剧;④幕间剧74、意大利趣歌剧的典型形式是(1);①意大利序曲+咏叹调+二重唱+清宣叙调;②意大利序曲+咏叹调+宣叙调+对白;③咏叹调+咏叙调+对白+重唱;④咏叹调+二重唱+清宣叙调+对白;⑤意大利序曲+咏叹调+咏叙调+对白75、18世纪的法国喜歌剧作品有(1234);①卢梭的《乡村卜者》;②格雷特里的《狮心王查理》;③比才的《卡门》;④格鲁克的《不期而遇》76、18世纪著名的英国民谣歌剧作品有(123);①佩普什的《乞丐歌剧》;②布莱西特的《三分钱歌剧》;③埃林顿公爵的《乞丐的休假日》;④卢梭的《乡村卜者》77、18世纪的德国歌唱剧作品有(124);①科菲的《大难临头》;②希勒和魏塞合作的《狩猎》;③莫扎特的《后宫诱逃》;④希勒和魏塞合作的《魔鬼出笼》78、18世纪的德国歌唱剧可分为(1);①莱比锡歌唱剧和维也纳歌唱剧;②西德歌唱剧和东德歌唱剧;③柏林歌唱剧和维也纳歌唱剧;④莱比锡歌唱剧和柏林歌唱剧79、在意大利歌剧诞生的同时又诞生了(12);①清唱剧;②康塔塔;③受难乐;④奏鸣曲80、意大利清唱剧分为(1);①拉丁清唱剧和世俗清唱剧两种;②宗教清唱剧和世俗清唱剧两种;③单声清唱剧和复调清唱剧两种;④威尼斯清唱剧和那不勒斯清唱剧两种81、17世纪著名的意大利拉丁清唱剧作曲家是(3);①许茨;②巴赫;③卡里西米;④亨德尔82、意大利拉丁清唱剧作品有(1234);①《耶弗他》;②《所罗门的审判》;③《伯提沙撒》;④《约拿》83、巴洛克时期的德国清唱剧作品有(12);①《我们唯一的救主耶稣基督欢乐和胜利地复活的故事》;②《马太受难曲》;③《马可受难曲》;④《路加受难曲》;⑤《约翰受难曲》84、清唱剧源于(4);①德国;②法国;③英国;④意大利85、康塔塔源于(3);①法国;②英国;③意大利;④德国86、康塔塔分为(24);①宗教康塔塔和世俗康塔塔两种;②室内康塔塔和教堂康塔塔两种;③独唱康塔塔和合唱康塔塔两种;④意大利康塔塔和德国康塔塔两种;⑤单声康塔塔和众赞歌康塔塔87、康塔塔是(1);①声乐体裁;②器乐体裁;③合唱体裁;④复调体裁88、巴洛克时期的键盘乐器有(1234568);①管风琴;②羽管键琴;③哈普西科德;④斯皮内;⑤楔槌键琴;⑥维吉那;⑦钢琴;⑧克拉维科德89、巴洛克时期的维奥尔族琴即现代(2)的前身;①管乐器;②提琴类乐器;③键盘乐器;④打击乐器90、17、18世纪意大利北部城市的制造提琴的世家有(123);①瓜内利家族;②斯特拉迪瓦里家族;③阿马蒂家族;④斯卡拉蒂家族91、巴洛克时期的曼多林琴属于(4)族乐器;①维奥尔琴;②吉他琴;③提琴;④琉特琴92、巴洛克时期的管乐器有(123567);①横笛;②竖笛;③短笛;④军笛;⑤双簧管;⑥单簧管;⑦大管93、巴洛克时期的沙吕莫管是(1)的前身;①单簧管;②短笛;③大管;④双簧管94、巴洛克时期的肖姆管是(1)的前身;①双簧管;②横笛;③单簧管;④军笛95、巴洛克时期常用的打击乐器是(3);①小军鼓;②爵士鼓;③定音鼓;④堂鼓96、古典奏鸣曲的前身是(1);①教堂奏鸣曲;②室内奏鸣曲;③三重奏鸣曲;④独奏奏鸣曲97、古典组曲的前身是(2);①教堂奏鸣曲;②室内奏鸣曲;③三重奏鸣曲;④独奏奏鸣曲98、教堂奏鸣曲为(3)形式;①快-慢-快;②慢-快-慢;③慢-快-慢-快;④快-慢-快-慢99、巴洛克时期对奏鸣曲的发展作出巨大贡献的乐派是(3);①威尼斯乐派;②那不勒斯乐派;③博洛尼亚乐派;④勃艮第乐派;⑤尼德兰乐派;⑥佛兰德乐派100、最早创作键盘奏鸣曲的作曲家是(4);①德国作曲家许茨;②意大利作曲家科雷利;③意大利小提琴家马里尼;④德国管风琴家库瑙;101、三重奏鸣曲就是(34);①由三支小提琴演奏的奏鸣曲;②有三个声部的奏鸣曲;③在通奏低音支持下由两支小提琴演奏的奏鸣曲;④巴洛克时期的同音域二声部多乐章结构的小提琴奏鸣曲102、意大利小提琴家马里尼和法里纳最县创作了(3);①三重奏鸣曲;②独奏奏鸣曲;③小提琴独奏加通奏低音的奏鸣曲;④协奏曲;⑤大协奏曲103、德国作曲家库瑙是(1)的最早作者;①键盘奏鸣曲;②小提琴奏鸣曲;③管风琴奏鸣曲;④钢琴奏鸣曲;⑤标题音乐作品104、巴洛克时期的协奏曲可分为(123);①乐队协奏曲;②大协奏曲;③独奏协奏曲;④小提琴协奏曲;⑤小协奏曲105、巴洛克时期为协奏曲的发展作出重大贡献的有(1356);①科雷利;②托雷利;③维瓦尔第;④斯卡拉蒂;⑤巴赫;⑥亨德尔106、最早创作古钢琴和管风琴协奏曲的作曲家是(12);①巴赫;②亨德尔;③维瓦尔第;④托雷利;⑤科雷利107、最早创作独奏协奏曲的意大利作曲家是(5);①巴赫;②托雷利;③亨德尔;④维瓦尔第;⑤阿尔比诺尼108、小提琴协奏曲“快-慢-快”的形式是意大利作曲家(4)奠定的;①科雷利;②维瓦尔第;③巴赫;④托雷利;⑤亨德尔109、大协奏曲是以(4)为基础的;①某件独奏乐器与小组乐器的对照;②通奏低音乐器、两支小提琴与大组乐器的对照;③弦乐组与乐队的对照;④小组独奏乐器与大组乐器的对照110、巴洛克时期对协奏曲的发展作出巨大贡献的乐派是(3);①威尼斯乐派;②那不勒斯乐派;③博洛尼亚乐派;④勃艮第乐派;⑤尼德兰乐派;⑥佛兰德乐派111、(3)创作有名为《四季》的音乐作品;①托雷利;②科雷利;③维瓦尔第;④海顿;⑤巴赫112、法国序曲常为(3)形式;①慢-快-慢;②快-慢-快;③慢-快;④快-慢-快-慢113、法国序曲是(3)首创的;①比才;②库瑙;③吕利;④维瓦尔第;⑤古诺114、意大利序曲是(124);①快-慢-快形式;②主调体;③只用于意大利歌剧中;④是古典交响曲的前身;⑤是法国序曲的前身115、欧洲早期音乐以(23)为主;①器乐体裁;②声乐体裁;③宗教体裁;④世俗体裁116、最早脱离声乐独立发展的器乐是(1);①管风琴音乐;②古钢琴音乐;③小提琴音乐;④钢琴音乐117、巴洛克时期卓有影响的管风琴家有(2);①斯韦克林;②巴赫;③弗雷斯科巴尔第;④亨德尔;⑤布克斯特胡德118、巴洛克时期的德国管风琴音乐可分为(345)三派;①东德;②西德;③南德;④北德;⑤中德119、巴赫的《十二平均律》(12);①证明了平均律的优点和切实可行;②证明了键盘乐器采用平均律的优越性;③运用了多种复调技法;④用了十二个调进行创作120、巴赫的《戈德堡变奏曲》包括(4);①前奏曲+萨拉班德主题+变奏;②阿勒芒德+库朗特+萨拉班德+吉格;③萨拉班德主题+30个变奏;④萨拉班德主题+30个变奏+集腋曲121、亨德尔是巴洛克后期最伟大的(1)作曲家;①歌剧;②管风琴音乐;③协奏曲;④清唱剧;⑤弥撒曲122、亨德尔的歌剧多采用(12345);①意大利正歌剧体裁;②以返始咏叹调刻画人物性格;③咏叹调、宣叙调和咏叙调自由结合;④合唱为主;⑤圣经题材123、亨德尔的清唱剧多采用(123);①圣经题材;②英国国教祈祷书题材;③符合英国人民爱国心理和民主愿望的内容;④宗教题材;⑤意大利序曲形式124、巴洛克时期的理论家(2)写的《和声论》《和声的产生》等著作奠定了近代功能体系和声的基础;①巴赫;②拉莫;③拉索;④梅伊;⑤亨德尔125、多米尼科.斯卡拉蒂在键盘奏鸣曲大量运用了(123);①大距离跳进;②双手交叉;③快速同音反复;④震音;⑤拨奏126、(5)开创的新的乐队音乐风格为维也纳古典乐派的交响乐奠定了基础;①博洛尼亚乐派;②佛兰德乐派;③尼德兰乐派;④勃艮第乐派;⑤曼海姆乐派127、曼海姆乐派的新乐队风格有(13)的特点;①出现大幅度的渐强渐弱;②所有声部全部记谱;③突出小提琴旋律;④赋格式模仿;⑤使用弦乐颤音、震音和分解和弦快速进行128、曼海姆乐派的代表作曲家有(134);①约翰.施塔米茨;②安东.施塔米茨;③卡尔.施塔米茨;④里希特;⑤霍尔茨鲍尔129、格鲁克的歌剧改革宗旨是(23);①音乐第一,戏剧第二;②戏剧第一,音乐第二;③剧情服务于音乐;④音乐服务于剧情130、格鲁克的第一部改革歌剧是(3);①《阿尔切斯特》;②《受骗的法官》;③《奥菲欧与尤丽迪茜》;④《伊菲姬尼在陶里德》;⑤《阿尔塔塞尔斯》131、维也纳乐派的成员包括(123);①海顿;②莫扎特;③贝多芬;④约翰.施特劳斯132、海顿被尊称为(34);①弦乐之父;②管乐之父;③交响乐之父;④弦乐四重奏之父;⑤室内乐之父133、奥地利国歌是(1)创作的;①海顿;②莫扎特;③贝多芬;④小约翰.施特劳斯;⑤老约翰.施特劳斯134、海顿创作有清唱剧(25);①《圣母悼歌》;②《创世纪》;③《春夏秋冬》;④《阿尔米德》;⑤《四季》135、在海顿的弦乐四重奏中,(135);①四件乐器同等重要,各有个性;②第一小提琴最重要,第二小提琴次之;③中提琴如饶舌的妇人,不时插嘴;④大提琴支持第二小提琴;⑤第二小提琴主要是大提琴的朋友,较少表白自己136、海顿创作有(123456);①交响乐;②歌剧;③清唱剧;④室内乐;⑤钢琴奏鸣曲;⑥钢琴协奏曲137、莫扎特作为音乐神童,曾(12345);①将即兴演奏三重奏的小提琴声部;②视奏键盘协奏曲;③根据指定歌词创作咏叹调,并能自弹自唱;④在听过《求主怜悯歌》两遍后,凭记忆正确记谱;⑤在10岁时举行全部是自己创作作品的音乐会138、(5)是莫扎特第一部成熟的歌剧;①《后宫诱逃》;②《魔笛》;③《女人心》;④《费加罗的婚礼》;⑤《伊多梅内奥》139、在莫扎特的创作中,成就最高的是(123);①协奏曲;②交响曲;③歌剧;④安魂曲;⑤室内乐140、莫扎特创作的歌剧类型有(134);①德国歌唱剧;②法国大歌剧;③意大利趣歌剧;④意大利正歌剧;⑤英国民谣剧141、莫扎特的歌剧作品中,(45)属于意大利正歌剧体裁;①《费加罗的婚礼》;②《狄多的仁慈》;③《女人心》;④《伊多梅内奥》;⑤《米特里达特》142、莫扎特最著名的四部歌剧是(1234);①《女人心》;②《费加罗的婚礼》;③《魔笛》;④《唐璜》;⑤《后宫诱逃》143、莫扎特歌剧中属于意大利趣歌剧体裁的是(12345);①《费加罗的婚礼》;②《假园丁》;③《装疯卖傻》;④《唐璜》;⑤《女人心》144、莫扎特歌剧中属于德国歌唱剧体裁的是(123);①《剧院经理》;②《后宫诱逃》;③《魔笛》;④《费加罗的婚礼》;⑤《唐璜》145、莫扎特的歌剧《唐璜》又称(1);①《唐.乔万尼》;②《唐纳》;③《石客》;④《浮士德》;⑤《唐.帕斯夸尔》147、莫扎特在歌剧《费加罗的婚礼》中塑造了第三等人物(12)的形象;①理发师费加罗;②女仆苏珊娜;③园丁安托尼奥;④伯爵;⑤法官库尔济奥148、莫扎特在协奏曲创作中(12345);①确立了三乐章的古典协奏曲形式;②为钢琴、小提琴及一些木管和铜管乐器写了协奏曲;③27部钢琴协奏曲占有重要地位;④第一乐章用双呈示部;⑤引进华彩乐段149、贝多芬唯一的一部歌剧作品是(2);①《费加罗》;②《费德里奥》;③《科里奥兰》;④《莱奥诺拉》;⑤《爱格蒙特》150、贝多芬的九部交响乐作品中,(12)是最早的标题交响乐;①《田园交响曲》;②第六交响曲;③第五交响曲;④第三交响曲;⑤《英雄交响曲》151、贝多芬的九部交响乐作品中,(5)是篇幅最小的交响乐;①第一交响曲;②第三交响曲;③第五交响曲;④第七交响曲;⑤第八交响曲152、贝多芬的九部交响乐作品中,(13)是标志着作者创作进入成熟期的标志;①第三交响曲;②《田园交响曲》;③《英雄交响曲》;④《命运交响曲》;⑤《合唱交响曲》153、法国作家罗曼.罗兰说,从贝多芬的(1)交响曲开始,展开部变成了天才的用武之地;①第三;②第五;③第六;④第八;⑤第九154、法国作家罗曼.罗兰说,在贝多芬的(1)交响曲的展开部的末尾,音乐描写“英雄在号角声中从死亡的深渊里站起”;①第三;②第五;③第六;④第七;⑤第九155、德国音乐家瓦格纳称贝多芬的(3)交响曲是“舞蹈的礼赞”;①第三;②第五;③第七;④第八;⑤第九156、贝多芬在创作《钢琴合唱幻想曲》时,借用了自己在(1)中为德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》所配的曲调;①《合唱交响曲》;②《庄严弥撒》;③《英雄交响曲》;④《命运交响曲》;⑤《田园交响曲》157、《第九交响曲》的和声、配器和曲式等方面有许多创新之处,如(12345);①为浪漫主义音乐开了风气之先;②是各种现代音乐技法的前兆;③定音鼓第一次打出旋律;④开混合曲式之先;⑤第一次在交响乐中加入声乐158、贝多芬的(1)被称为“钢琴音乐的《新约全书》”;①《钢琴奏鸣曲》;②《钢琴协奏曲》;③《钢琴变奏曲》;④《钢琴幻想曲》;⑤《钢琴狂想曲》159、浪漫主义的特征是(12);①追求个性解放;②强调抒发个人情感;③形式多样;④注重自传式的描述;⑤注重钢琴音乐体裁的创作160、(1)是德国浪漫主义歌剧的创始人;①韦伯;②瓦格纳;③格鲁克;④莫扎特;⑤贝多芬161、德国歌剧作曲家韦伯的歌剧作品有(135);①《奥伯龙》;②《魔鬼出笼》;③《自由射手》;④《魔弹射手》;⑤《欧丽安特》162、舒伯特是(2)作曲家;①德国;②奥地利;③英国;④法国;⑤意大利163、舒伯特的创作中心是(2);①声乐体裁;②歌曲;③歌剧;④清唱剧;⑤民歌164、舒伯特的歌曲作品有(1234);①《小夜曲》;②《鳟鱼》;③《菩提树》;④《魔王》;⑤《美丽的磨房女》165、舒伯特的声乐套曲有(34);①《诗人之恋》;②《天鹅之歌》;③《美丽的磨房女》;④《冬之旅》;⑤《普罗米修斯》166、柏辽兹的成名作是(3);①《幻想曲》;②《一个艺术家生涯中的插曲》;③《幻想交响曲》;④《罗密欧与朱丽叶》;⑤《哈罗尔德在意大利》167、柏辽兹是浪漫派作曲家中创作(4)的佼佼者;①钢琴音乐;②声乐作品;③交响乐;④标题音乐;⑤宗教音乐168、门德尔松的创作题材主要有(123)三个方面;①文学;②宗教;③自然;④女性;⑤爱情169、门德尔松的成名作是(3);①《意大利交响曲》;②《芬格尔山洞序曲》;③《仲夏夜之梦》;④《第一次瓦尔普吉斯之夜》;⑤《苏格兰交响曲》170、门德尔松首创了(3)体裁;①声乐套曲;②钢琴套曲;③无词歌;④素歌171、舒曼不仅是作曲家,还是(2);①文学家;②音乐评论家;③画家;④作家;⑤钢琴家172、舒曼创作的钢琴套曲有(14);①《克莱斯勒偶记》;②《大卫同盟》;③《狂欢节》;④《蝴蝶》;⑤《血气方刚的时期》173、舒曼创作的声乐套曲有(145);①《诗人之恋》;②《天鹅之歌》;③《美丽的磨房女》;④《荷花》;⑤《两个近卫兵》174、肖邦是(12345);①波兰作曲家;②钢琴诗人;③钢琴演奏家;④第一位专写钢琴作品的作曲家;⑤流亡法国的作曲家175、李斯特是(4)作曲家;①波兰;②德国;③法国;④匈牙利;⑤奥地利176、李斯特首创了(1)体裁;①交响诗;②单乐章交响乐;③标题交响乐;④音乐会序曲177、李斯特的交响诗作品有(135);①《塔索》;②《匈牙利狂想曲》;③《匈奴之战》;④《浮士德》;⑤《理想》178、瓦格纳在其著作《歌剧与戏剧》中认为(134);①戏剧是目的,音乐是手段;②音乐是目的,戏剧是手段;③戏剧、音乐、舞蹈应紧密结合在一起;④神话的寓意是用诗歌来表达的,只有音乐才可传达诗意的情感;⑤神话的寓意是通过音乐来表达的,诗歌是音乐的外在表现179、首部体现瓦格纳歌剧改革思想的作品是(234);①《黎恩济》;②《汤豪舍》;③《漂泊的荷兰人》;④《罗恩格林》;⑤《特里斯坦与伊索尔德》180、瓦格纳的四联歌剧《尼伯龙根的指环》包括(1345);①《女武神》;②《帕西法尔》;③《齐格弗里德》;④《莱茵的黄金》;⑤《众神的黄昏》181、布鲁克纳是(2345);①德国作曲家;②管风琴家;③哲学博士;④瓦格纳的崇拜者;⑤奥地利作曲家182、布鲁克纳称自己的(1)为“瓦格纳交响曲”;①第一交响曲;②第二交响曲;③第三交响曲;④第四交响曲;⑤第五交响曲183、勃拉姆斯的(1)因为风格酷似贝多芬的交响曲,被视为贝多芬第十交响曲;①第一交响曲;②第三交响曲;③第五交响曲;④第六交响曲;⑤第二交响曲184、勃拉姆斯是浪漫派作曲家中最为接近(2)风格的作曲大师;①现代音乐;②古典音乐;③巴洛克音乐;④中世纪音乐;⑤文艺复兴音乐185、俄国作曲家柴科夫斯基创作有三部经典舞剧作品,它们是(135);①《胡桃夹子》;②《春之祭》;③《天鹅湖》;④《黑桃皇后》;⑤《睡美人》186、俄国作曲家柴科夫斯基创作有歌剧(24);①《胡桃夹子》;②《黑桃皇后》;③《伊奥兰特》;④《叶甫金尼.奥涅金》;⑤《曼弗雷德》187、沃尔夫是(3)作曲家;①德国;②法国;③奥地利;④意大利;⑤英国188、沃尔夫是专写(2)的浪漫派作曲家;①钢琴作品;②声乐作品;③歌剧;④歌曲189、沃尔夫在创作中(1234);。
中国古代音乐考试试题及答案一、选择题1. 下列哪项不是中国传统乐器?A. 笛子B. 吉他C. 古筝D. 葫芦丝答案:B2. 以下哪位是中国古代著名的音乐家?A. 李白B. 朱熹C. 赵孟頫D. 钟子期答案:D3. 古代中国乐器中,与琵琶最相似的乐器是?A. 古琴B. 竖琴C. 古筝D. 扬琴答案:C4. 以下哪部古代乐曲是中国四大名曲之一?A. 《我爱你中国》B. 《庐山谣》C. 《董小姐》D. 《百鸟朝凤》答案:D5. 古代中国音乐中经常使用的音乐调式是?A. 东方调式B. 爵士调式C. 西方调式D. 律吕调式答案:D二、填空题1. 中国古代音乐的起源可以追溯到______________时期。
答案:商朝2. 《琵琶行》是唐代著名诗人_____________的作品。
答案:白居易3. 古代中国流传最久、最有影响力的音乐理论著作是______________。
答案:《乐府琴谱》4. 古代中国音乐中,最常见的节拍是_____________拍。
答案:四5. 京剧的表演形式融合了音乐、舞蹈、戏曲和_____________的元素。
答案:戏剧三、简答题1. 简要介绍中国古代音乐的发展历程。
答案:中国古代音乐的发展历程可以分为三个时期:古代、中古代和近现代。
古代音乐主要以宗教音乐和宫廷音乐为主,主要表现在商代和周代。
中古代音乐以文人音乐和民间音乐的发展为主,主要表现在两汉、魏晋南北朝和唐宋元明清等时期。
近现代音乐则是指近代以来的音乐发展,主要涵盖了中国西方化音乐和民间音乐的发展。
中国古代音乐在不同的历史时期受到了不同的文化背景和思想观念的影响,形成了独特的风格和特点。
2. 中国古代音乐的特点有哪些?答案:中国古代音乐的特点包括以下几个方面:- 和谐平和:古代中国音乐追求和谐平衡,注重音乐与自然、宇宙的统一。
- 手工制作:古代乐器多采用手工制作,工艺精良,每件乐器都有其特定的制作工艺。
- 音色丰富:中国古代乐器种类繁多,每种乐器都有独特的音色和表现力。
选择题(20)1.大约有多少古希腊音乐作品残存至今?.40 b.30 c.20 d.502.哪种乐器常用于崇拜酒神的仪式和戏剧伴奏?a.里拉琴b.基萨拉琴c.提比亚阿夫洛斯管3. 文艺复兴的含义是指:a. 对中世纪加以否定b.复兴古希腊和罗马的文化c.“人”的精神的再生.所有以上三点4.文艺复兴时期最流行的乐器:a.维奥尔琴b.肖姆管.琉特琴 d.萨克布号5.以下哪种是威尼斯乐派的重要体裁.小坎左纳 b.琉特琴歌c.复合唱d. 弗罗托拉6.蒙特威尔第后期歌剧是在哪里创作?a.佛罗伦萨b.曼图亚.威尼斯 d.拿波里7.击弦的古钢琴叫:a.羽管键琴.楔槌键琴c.大键琴d.维吉娜琴8.德国巴洛克管风琴的主要体裁不包括:a.众赞歌前奏曲b.托卡塔c.赋格曲.组曲9.创作大协奏曲的作曲家有:.科雷利 b.托雷利c.维瓦尔第d.前面三位10.拉莫在什么时候开始创作歌剧?a.30岁b.40岁c.50岁.50岁以后11.以下哪部不是亨德尔的作品:a.《皇家烟火音乐》.《乞丐歌剧》c.《朱利亚·凯撒》d.《阿德米托》12.巴赫的复兴开始于:a.18世纪b.19世纪c.20世纪d.19世纪末13.海顿在埃斯特哈齐亲王的宫殿工作了:.30年 b.40年c.20年d.35年14.莫扎特短暂的一生中创作了多少作品?a.400多首b.500多首.600多首 d.800多首15.一下那部歌剧不是莫扎特创作的意大利歌剧a.《女人心》b.《费加罗婚礼》.《安魂曲》 d.《唐·乔瓦尼》16.一下哪部作品不属于贝多芬的早期创作:a.《悲怆》奏鸣曲b. 《第二交响曲》.歌剧《费得里奥》 d.《第二钢琴协奏曲》17.贝多芬先后为他的歌剧《费得里奥》创作了几首序曲?a.三首 .四首c.两首d.五首18.以下哪首不是门德尔松音乐会序曲:a.《赫布里底群岛》b.《仲夏夜之梦》.《以利亚》 d.《平静的海与幸福的航行》19.李斯特的交响诗有多少首?a.10首.13首c.20首d.11首20.马勒的命运在1907年受到了哪些沉重的打击?a.大女儿夭折b.心脏病确诊c.在维也纳宫廷歌剧院被迫辞职.以上三个事件21.马勒的哪部交响曲没有声乐?a.《第二交响曲》.《第五交响曲》c.《第四交响曲》d.《第三交响曲》22.德彪西的《牧神午后前奏曲》是根据什么创作?a.一副印象主义绘画b.一首象征主义诗歌c.一部象征主义戏剧d.一个浪漫主义传奇23.文艺复兴晚期最流行的乐器是?a.木管号b.钢琴.琉特琴 d.肖姆管24.门德尔松的()是他最流行的钢琴作品?a.《仲夏夜之梦》b.《马太受难乐》.《无词歌》 d.《赫布利底群岛》25.舒曼创作的声乐套曲有:.《诗人之恋》 b.《狂欢节》c.《蝴蝶》d.《童年情景》二、填空(30分)1.柏拉图和亚里士多德的两位著名的古希腊哲学家,也是古希腊音乐理论的代表人物,他们认为音乐具有伦理道德的性质。
巴罗克时期(1600~1750)巴罗克原意“怪异”,17、18世纪指装饰华丽的建筑风格,后来指一个艺术风格时期。
巴罗克时期的音乐特征是:歌剧的诞生和器乐音乐的发展,复调风格逐渐向主调风格转移,教会调式逐渐被大小调体系代替,数字低音的运用引起了“和声学”的新概念。
大量新的音乐体裁涌现,音乐语言在不断更新。
歌剧的诞生是追求人文主义艺术理想的结果。
最早出现于意大利的佛罗伦萨,接着传播到其他城市。
18世纪上半叶逐步程式化,定型为“正歌剧”。
大批作家从事歌剧创作,如C.蒙特威尔第、A.斯卡拉蒂、G.F.亨德尔等。
法国歌剧既受意大利影响又有自己的古典悲剧和芭蕾传统,因而重视歌唱与语言音韵的结合和在格局中安排芭蕾场面。
重要作曲家有J.-B.吕利、J.-P.拉莫等。
英国流行“假面剧”和半歌剧,仅H.珀塞尔写过一部贯穿音乐的歌剧。
德国歌剧在汉堡得到发展。
巴罗克时期重要的声乐体裁还有清唱剧、康塔塔、受难曲。
巴罗克时期流行的键盘乐器有管风琴、羽管键琴、楔槌键琴,重要的体裁有即兴风格的托卡塔、幻想曲、前奏曲;变奏手法的帕萨卡利亚和夏空以及赋格和组曲。
各国均有重要的作曲家,如G.弗雷斯科巴尔迪、D.布克斯特胡德、F.库泊兰等。
在巴罗克时期提琴族乐器与维奥尔族乐器并存。
室内乐的主要体裁是奏鸣曲,从织体上看有三重奏鸣曲(常用2件小提琴和2件通奏低音乐器)和独奏奏鸣曲(1件独奏乐器和2件通奏低音乐器);体裁可分成教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。
合奏音乐有协奏曲和乐队组曲。
协奏曲因乐器组合的不同又可分成大协奏曲、乐队协奏曲和独奏协奏曲。
众多音乐家都采用这些题材,最重要的作曲家有 A.科雷利和A.维瓦尔第。
巴罗克时期成就最高的作曲家当数J.S.巴赫和亨德尔。
[1]古典主义时期(1730~1820)可分成两个阶段:前期(1730~1770)和盛期(即维也纳古典乐派,1770~1820)。
18世纪初,西方音乐呈现出复杂的面貌。
一方面,古典风格并非巴罗克音乐的直接延续,两者在30~50年代平行进行,同时存在;另一方面前期古典风格自身在不同国家也有各自的特点,反映于器乐领域,法国以华丽风格为主,德国发展了情感风格,意大利有受喜歌剧影响的器乐风格。
这一时期形成的最重要的新体裁和形式是奏鸣曲式和奏鸣曲套曲,它不仅用于独奏奏鸣曲,也用于室内乐和管弦乐音乐。
D.斯卡拉蒂、C.P.E.巴赫等意大利和德国作曲家对它的确立作出贡献。
在室内乐的各种重奏组合中,弦乐四重奏成为最重要的方式。
古典交响曲在巴罗克器乐合奏,特别是意大利歌剧序曲的基础上发展定型。
歌剧领域的新体裁和新风格也开始涌现。
N.约梅利和T.特拉埃塔等意大利歌剧作曲家对正歌剧加以改革,C.W.格鲁克把意大利歌剧与法国歌剧完美地结合,力图使歌剧符合古典主义的理想。
喜歌剧作为新风格的代表逐渐在音乐生活中占据重要地位。
意、法均有自己民族特点的喜歌剧,德、奥流行歌唱剧,英国有民谣歌剧。
18世纪70年代,古典主义音乐进入盛期。
成熟的古典风格以J.海顿,W.A.莫扎特的中、晚期,L.van贝多芬的早、中期作品为代表。
经过古典主义前期众多作曲家的创造,古典风格的基本语汇和表现手法已经基本定型,盛期的三位作曲家用各有千秋的表达方式使之进一步发展。
由于他们都在维也纳活动过,成熟的古典风格又融入了明显的奥地利因素,因而历史上将古典主义盛期的音乐称为“维也纳古典乐派”。
[1]浪漫主义时期(1800~1900年以后)从19世纪开始,音乐中的浪漫主义因素占据重要地位,音乐史上将这100余年称为“浪漫主义时期”。
经过法国大革命的洗礼,人的价值得到充分肯定,在音乐中表现自我尤为盛行的同时,公开的音乐会成为重要的形态,为取悦听众,音乐家们追求高超的技巧、富丽堂皇的音响和丰富多彩的风格。
纯音乐是表达超凡脱俗的浪漫情感最好载体,期望与其他艺术门类相融合的“整体艺术”观念以及标题音乐亦受关注。
随着民族主义思潮的发展,各国作曲家都重视音乐中的地方因素。
在东欧、北欧和南欧诸国,发展民族音乐文化成了一种自觉的运动。
音乐家们收集整理和出版民间音乐,以本民族的历史传说、人民生活、自然风光等为题材,偏爱歌剧、标题交响音乐、艺术歌曲和器乐小品等体裁,运用民间歌曲舞曲的音调和节奏,发掘民族音乐的种种表现手段,形成具有民族特点的音乐语汇,这一音乐实践活动被称为“民族乐派”。
民族乐派是浪漫主义音乐潮流中的重要力量,为19世纪西方音乐注入活力和增添色彩。
音乐向更广泛的群众普及,业余音乐生活日趋活跃,带动了音乐评论、音乐出版业的发展。
为培养音乐建立了专门的音乐教育机构,不少人既是著名的作曲家、演奏家,又是优秀的教师。
19世纪运用的音乐语言对于古典时期既有承袭的一面,也有革新的一面。
调式、和声体系以及曲式规范等基本相同,只是手法更丰富、更个性化、更自由。
各种体裁与当时的音乐思潮同步发展,直接反映了音乐的时代特征。
钢琴被加以进一步改进,成为19世纪备受喜爱的乐器。
传统体裁中,奏鸣曲地位虽不如古典时期重要,但具有个性特征。
如 F.舒伯特赋予其抒情性和歌唱性,F.F.肖邦保持了它的巨大容量和思想内涵,F.李斯特把多乐章的套曲融为单一乐章;变奏曲从分段的装饰变奏发展成贯穿的性格变奏。
一大批被称为特性乐曲(又称“风格小品”)的题材涌现,反映出19世纪作曲家对个人情感抒发的偏好。
这类作品由J.菲尔德首创,有肖邦、G.福雷爱用的夜曲,R.舒曼、J.勃拉姆斯的间奏曲,舒伯特、舒曼、巴拉基列夫的幻想曲,肖邦、勃拉姆斯的叙事曲等。
把一系列内容相关的器乐小品按照一定的构思组合成套亦是常见的形式,例如舒曼的《狂欢节》、李斯特的《旅游岁月》、M.穆索尔斯基的《图画展览会》、P.I.柴科夫斯基的《四季》。
19世纪的室内乐可以说是最缺乏浪漫精神的领域。
它继续强调音乐思想的纯净,乐器之间对位化交谈和主题动机的展开。
由于这一时期的室内乐主要供专业音乐家演奏,技巧高超,色彩感更强,产生了大量优秀的各类重奏作品。
19世纪的管弦乐队沿用古典时期已经定型的乐器组。
管乐器经过改良,技术性能和表现力得到加强,乐队编制在后浪漫主义作曲家手中不断扩大。
交响曲、协奏曲、音乐会序曲、交响诗、交响组曲是这一时期的常用体裁。
对于作品结构规模愈来愈庞大和主题相对精练集中的矛盾,作曲家们采用了诸如“主导动机”(R.瓦格纳)、“主题变形”(李斯特)、“展开式变奏”(勃拉姆斯)、“循环形式”(C.–A.弗朗克)等手法解决。
音乐与诗歌相结合的艺术歌曲不仅在德、奥和法国大大发展,亦受民族乐派作曲家喜爱。
歌剧的繁荣是这一时期的特点之一。
各国均有各自特点的歌剧:德国的浪漫主义民族歌剧和瓦格纳的“乐剧”;法国的大歌剧、喜歌剧、轻歌剧、抒情歌剧;意大利歌剧几乎构成该国音乐的全部;民族乐派歌剧的兴起也具有重要意义。
[1]20世纪音乐19世纪与20世纪之交,后浪漫主义音乐家把浪漫主义的理想与语言推向极致,激发了年轻一代作曲家的反叛。
印象主义为20世纪音乐开启了一条道路,表现主义、原始主义、新民族主义、未来主义交迭出现,使传统的音乐语汇发生巨大变化。
在不同政治文化背景和不同音乐观念的支配下,1920年以后的西方音乐更是流派纷呈,风格迥异。
尽管也有影响较大的思潮和语汇,但很少能长期占据主导地位。
1950年初开始,音乐的实验性倾向大大加强,比较集中地反映为绝对控制与彻底自由两种类型。
70年代起,现代音乐发展过程中自表现主义以后就一直被作曲家排斥的情感表现又开始复苏。
此外,整个20世纪西方音乐接受东方文化影响并从中吸取养料;众多亚裔作曲家将鲜明民族特质融入西方音乐的主流中;非洲和拉丁美洲因素得到重视等,表明西方音乐中的异质文化将与日俱增。
[1]2音乐传说编辑弦乐器起源世界上最早的弦乐器是中国的古琴,亦称瑶琴、玉琴、七弦琴,古琴是在周朝就已盛行的乐器,至少有3000年以上的历史了。
本世纪初才被称作"古琴"。
琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等作为追记的传说,可看出琴在中国有着悠久的历史。
《诗经·关雎》有“窈窕淑女,琴瑟友之”,《诗经·小雅》亦有:“琴瑟击鼓,以御田祖”等记载。
管乐器起源中国古代历史记述了距今五千年前的黄帝时代,有一位名叫做伶伦的音乐家,他进入西方昆化山内采竹为笛。
当时恰有五只凤凰在空中飞鸣,他便合其音而定律。
虽然这一故事也不能完全相信,但是,可将其看做是有关管乐器起源的带有神秘色彩的传说。
音乐百年2011年是辛亥革命100周年,盘点百年音乐史不一定非要翻阅大部头著作,检索一下音乐辞典中的名词,同样有徜徉长河的感受。
一个词汇产生于一个时代,并把时代氛围忠实呈现,一词脱口而出,时风跃然纸上。
查阅辞典,就是阅读中国音乐史。
1900年,“学堂乐歌”赫然跳出,风姿绰约,夺人耳目。
奏鸣曲、交响乐、歌剧等西方概念,一轮轮涌入口语,一时间,如果不能从一个人口中听到这类概念,就意味着说话者的教养欠火候、思想欠开放。
气鸣、弦鸣、体鸣乐器开始代替古老的“八音”。
于是,钢琴、小提琴、长笛、圆号、萨克斯,伴随着莫扎特、贝多芬、舒伯特等外国音乐家的名字以及《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》、歌剧《卡门》、芭蕾舞剧《天鹅湖》等作品名称开始流行。
这些刚刚翻译未确定到底用哪几个字、一时间还不知道到底讲什么意思的概念,直到20世纪80年代相继出版了《外国音乐辞典》、《中国音乐辞典》、《中国大百科全书·音乐舞蹈》才算有了最终定版,保持永不出错的经典用字。
一大堆技术术语如五线谱、小节线、高音谱号、总谱、和声、复调、配器和“四大件”的意识,开始进入思维,由边缘到厅堂,由外来到主流,甚至渗入潜意识层面,到了反客为主、让中国音乐家数典忘祖的程度。
如果说“启蒙”成为新词汇的一大部类,那么“救亡”则成为另一大部类。
民族危亡时刻,救亡歌曲、抗战歌曲、进行曲、大合唱、群众歌曲就逐渐成为最前排的词汇。
《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《松花江上》、《大刀进行曲》的旋律也就有口皆碑,聂耳、冼星海的名字也就妇孺皆知。
1930年,出现了第一轮“时代音乐”,现代流行歌曲的第一个潮头登陆黄埔滩头。
但这股潮水很快被定义为“黄色音乐”,一段时间,主流意识以最大贬义来评价这类软绵绵的“精神鸦片”。
1953年,“抒情性轻音乐”与资本主义画等号,属于“半殖民地文化产物”的“小资情调”。
这些概念直到20世纪末才废除,成为再无人问津和查阅的老黄历。
1966年,“世界最强音”开始鸣响,“语录歌”传遍神州大地,与此相对,世界音乐史上最奇怪的“牛鬼蛇神歌”在一批人口中低回,五音不全的孩子口中跳出了铿锵有力的“革命歌曲”,一定要把世界“砸个稀巴烂”的吼叫,成为乐谱上标志过的最强“力度”符号,声源来自六万万同胞的力度,自然无人可比,与此相对,“样板戏”成为只有中国音乐辞典中出现过的无法复制的专有“版权”。