浅论《雨巷》的意境美和象征美

有关雨巷的赏析有关雨巷的赏析《雨巷》发表于1928年。

这是一首象征诗作。

由于运用了象征意象，所以其中所蕴涵的意义具有多义性和模糊性。

但是欣赏者可以通过对写作背景的了解以及自己的阅读感受而对其中的涵义做出个性的理解。

（1）运用象征进行抒情。

《雨巷》中的许多意象诸如“雨巷”“姑娘”“颓墙”等都被赋予象征意味。

就是其中的情节——在雨天里遇到一个姑娘，并和她失之交臂的过程，也都具有象征意蕴。

诗的意象既具有古典情调又具有现代性。

（2）这首诗具有音乐美。

作品音节优美，韵脚铿锵，每节压韵两到三次，运用复沓和重复的手法来强化全诗的音乐性。

这首诗是戴望舒早期代表作，体现了戴望舒早期的艺术追求和所受到的新月派诗歌理论的影响。

叶圣陶曾说：“这首诗替新诗的音节开了一个新的纪元。

”《雨巷》赏析雨巷撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。

她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着冷漠、凄清，又惆怅。

她默默地走近，走近，又投出太息一般的眼光她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。

像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这个女郎；她默默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。

赏析《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。

这首诗写于1927年夏天。

当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。

《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。

这种情怀在当时是有一定的普遍性的。

《雨巷》中的意象及艺术特点浅议《雨巷》中的意象及艺术特点浅议《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。

在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。

下面小编给大家带来浅议《雨巷》中的意象及艺术特点。

希望能够帮到大家。

浅议《雨巷》中的意象及艺术特点《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。

这首诗写于1927年夏天。

当时全国处于“白色恐怖”之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。

《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。

一、意象1.油纸伞。

这是一件真实的雨具，作者并没有作过多具体的描写，给读者以想象的空间。

这样写的好处是一方面免得喧宾夺主，落入俗套，另一方面又留下了雨打油伞的迷梦意境。

因为油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点，而且和雨巷很好地结合起来。

时间是在暮春，在寂寥的雨下，平添了一份冷漠、凄清的氛围，撑一伞风雨独立销魂的形象。

把它放在独特的环境中就能产生奇特的意象。

2.雨巷。

作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号。

他小学、中学走的都是长长的青石板路。

这是一种优美的意境。

小巷的悠长、沧桑、冷清，恰是诗人寂寥心情的最佳寄寓。

有雨的南方小巷，人更少，更见缠绵，更易伤情，再加上蒙蒙的细雨，意境更是充满了朦胧美。

3.丁香。

丁香花因颜色不轻佻，常赢得洁身自好的诗人的.青睐。

丁香花开在仲春时节，容易凋谢，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品，是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。

作者将丁香的外在之形极端淡化，以“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”这样的偏正短语，将丁香人化，将姑娘物化，将人抽象化，让意象人化，让“丁香一样的姑娘”成了一个有别于传统意义的意象，这个新意象，是一个实在的人――姑娘，但又是一个抽象的意象。

4.姑娘。

浅析《雨巷》的独特意象浅析《雨巷》的独特意象有人把《雨巷》的那些意象解读为反映当时黑暗的社会的缩影，或者是在革命中失败的人和朦胧的、时有时无的希望。

你怎么看?下面小编给大家带来浅析《雨巷》的独特意象。

希望能够帮到大家。

浅析《雨巷》的独特意象《雨巷》是戴望舒早期的作品。

在革命青年不断被屠杀的政治背景下，戴望舒采用了象征性的写作手法，以隐喻、影射等手段塑造出丰富的抒情主人公形象来含蓄地表现其内心的彷徨失落的情绪。

但是作者本人并没有让这种负面情绪蔓延开来，而是集中表达了革命青年对理想、对美的执着追求。

戴望舒由于写出了《雨巷》而被称作“雨巷诗人”。

这首诗的创作受到法国象征派以及中国古典诗词的影响，是充满了象征意蕴的抒情而不是社会生活的写实。

因此，在解读这首诗的时候要从其主题以及象征意义入手。

本诗描绘了两位主人公在“雨巷”中相逢又离别的寂寥哀怨，以及惆怅不已的朦胧情绪。

众所周知，抒情诗主要是借助意象来体现具体的形象，而《雨巷》将感性、理性以及客观具体的形象结合到了一起，从而刻画了极具内涵的生活画面和景物。

一、雨和巷渲染意象氛围读过《雨巷》后，我们往往都会被诗中那种朦胧的飘忽不定的惆怅哀怨的情感感动。

那么什么让读者沉浸在这种情绪中无法自拔呢?这恰恰是因为诗人在诗中独具匠心地创设的独特意象。

这首诗的开篇就将梅雨时节江南小巷的阴沉气氛渲染得淋漓尽致。

江南的雨总是绵柔的，在这阴沉的天色中，自然而然让人产生伤感的情绪。

而作为最熟悉的雨巷，作者从小到大走的都是这条幽深、静寂的青石板铺成的小路。

绵柔的细雨再加上蒙蒙的雨雾，更让人觉得哀怨惆怅。

绵柔的细雨为这首诗着了艺术底色。

艺术底色就是一种情感符号，诗歌更是一种凝聚了情感精华的符号。

通过情感的注入让诗歌更具有生命的活力，《雨巷》恰恰就利用了这一点。

如，诗中描述的小巷中的那一系列遥不可及的梦幻式邂逅，就是一场被渲染了古典基调的哀怨爱情。

从文学角度讲，《雨巷》的写作风格摆脱了格律诗的拘泥和自由诗的直白，而是让诗歌有了唯美的外形以及朗朗上口的乐感。

《雨巷》意象浅析一在中国现代诗坛上里，戴望舒是一位独树一帜的现代派诗人，其凭借《雨巷》而蜚声20年代现代诗坛。

也正是因为这首诗，他享有“雨巷诗人”的称号。

这首诗作为人教版高中语文必修一现代新诗单元的第二课，是本单元的重点篇目也是本单元的难点篇目。

由于诗人象征手法的运用造成诗歌意象的模糊性从而导致诗歌主题解读的多元。

作为一首经典的象征诗歌，那么诗歌的主题到底有几种解读呢?诗中主要有“雨巷”和“丁香花”两个意象，这两个意象很美。

从而营造了一种朦胧、神秘的意境。

一是雨巷，细雨迷蒙的江南小巷，经历雨水侵袭的青石地板路，颓圮的篱墙，青色的屋瓦，“我”撑着油纸伞，带着惆怅与彷徨追寻“我”渴盼的“丁香姑娘”。

雨巷是潮湿的，是狭窄的，是悠长的。

这一意象具有很强的视觉效果，给人以丰富的想象空间。

雨巷不失为可以虚化为一条“追求之路”，怀着渺茫希望的“我”在雨巷里苦苦求索追寻，让人不禁发问，我在苦苦追寻求索什么?二是丁香。

丁香是古典诗词里的常见意象。

因其形状像结，开在暮春时节，极容易凋谢，花色为淡紫色或纯白色，颜色高洁、冷艳，文人墨客往往把它作为哀怨惆怅的象征反复吟咏。

例如唐代诗人李商隐的的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，南唐李璟的“青鸟不传云外信，丁香空结雨愁”等诗句中的丁香意象都是愁闷的象征，丁香是愁品的化身，但是，丁香又是高洁、美丽的，在宋代诗人王十朋看来，连傲视严寒的梅花也休能与丁香相媲美，因为丁香独具幽香。

在《雨巷》中诗人将丁香所具有的品质赋予一位姑娘，“丁香一样的姑娘”，姑娘即是丁香，丁香即是姑娘。

这个姑娘具有丁香一样的颜色、丁香一样的芬芳、丁香一样的忧愁。

丁香可以象征惆怅、高洁、美丽的事物，让人感到无限的怅惘。

而“丁香姑娘”是解读本诗的一把钥匙，历来见仁见智，备受争议。

笔者从课文的理解出发，结合当时的时代背景，认为本诗歌的主题主要可以解读为以下四种。

(一)政治诗(姑娘=“我”)结合整个诗歌来看，“雨巷”象征着黑暗的现实，“我”象征着苦苦追求理想的青年，而“丁香姑娘”象征着“我”所追求的美好理想，姑娘的“走近，飘过，最终走尽雨巷”就象征着美好理想的幻灭。

《雨巷》是戴望舒的一首非常有名的诗歌，它以象征手法表现了一种情感与理想的追求。

首先，从表层语义上看，《雨巷》描述了一个在雨巷中彷徨的场景，以及一个“丁香一样结着愁怨的姑娘”。

这可以被理解为诗人对美好和理想的追求，但这种追求又是如此的遥不可及，就像姑娘消失在雨巷的尽头一样。

这种追求与失落，正是诗人对人生的无奈与感慨。

再者，从象征意义上看，《雨巷》中的“雨巷”和“姑娘”都具有深刻的象征意义。

雨巷可以看作是诗人生活的时代背景，象征着那个时代的社会环境。

而“姑娘”则可以看作是诗人心中的理想，或者说是他的人生追求。

这种追求在那个时代，如同姑娘一样，是如此的难以触及。

此外，《雨巷》在艺术上也具有很高的价值。

戴望舒在这首诗中展现出了他独特的艺术风格，如音乐美的创造、象征的使用以及诗歌语言的精致。

这些特点使得《雨巷》在形式上非常和谐，同时在内容上也深入人心。

总的来说，《雨巷》不仅表达了戴望舒的个人情感和理想追求，也反映了他所处的时代背景和社会环境。

同时，这首诗的艺术价值也使其成为了中国现代诗歌的经典之作。

《雨巷》是一首非常美的诗歌。

读过这首诗的人一定忘不了那“悠长又寂寥”的“雨巷”、那“结着愁怨的丁香一样的姑娘”、那富有古典美的“油纸伞”……整首诗宛如一幅意境唯美的风景画。

下面，就让我们一起走进《雨巷》，感受它的美。

一、感受美的意境《雨巷》带领读者走进了一个如梦般朦胧的意境。

诗中正值江南的梅雨季节，我们看到一个撑着油纸伞的人，在悠长、寂寥的小巷中踽踽独行。

他“希望逢着/一个丁香一样的/结着着愁怨的姑娘”。

这“姑娘”是谁？结着什么样的愁怨？我们不得而知。

他一个人撑着一把油纸伞，走在青石路上，在淅淅沥沥的小雨中，给人一种孤寂、凄凉、冷清的感觉。

诗人在诗歌中描写了三种特别的意象，分别是“油纸伞”“小巷”和“丁香”。

“油纸伞”是雨具，诗人并没有详细描写这把伞，却能让读者产生一种迷惘、伤感的情绪。

这是因为“油纸伞”具有神秘、怀旧、迷蒙等特点，与“雨巷”非常和谐地出现在了同一幅画面中。

一个人撑着一把油纸伞独自在雨巷中行走，这样的画面的确很美！“小巷”本身就具有幽深、寂静的特点。

在细雨之中，透过雨帘，我们甚至难以看清“小巷”的全貌。

阴雨连绵，小巷里只有一人撑着伞前行，造成了一种强烈的视觉冲击，也为读者留下了巨大的想象空间。

“丁香”这一意象也非常特别。

“丁香”多为淡紫色或白色，娇小玲珑，淡雅芬芳，因为花形像结，所以又名“百结”，很容易让人联想到“心结”。

人的心里有解不开的疙瘩,所以才苦闷、忧愁。

因“丁香”开在暮春时节,古代文人往往对着“丁香”抒发伤春之情,因此,“丁香”被称为诗中的“愁品”。

李璟在《摊破浣溪沙·手卷真珠上玉钩》一词中写道：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。

”李商隐在《代赠》一诗中写道：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。

”在《雨巷》中，“丁香”并不是一个独立的意象，而是用来形容“姑娘”的。

这个姑娘像“丁香”一般美丽，像“丁香”一般结着愁怨。

诗人借助“油纸伞”“小巷”“丁香”等意象营造了凄清的氛围，展现了一个唯美、朦胧的意境。

《雨巷》赏析思想内容：《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。

诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。

在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。

而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的彳亍着的彷徨者。

“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。

诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。

但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。

这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。

表现技巧：在艺术上，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。

它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。

诗中的“我”“雨巷”“姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。

全诗还回荡着一种流畅的节奏和旋律。

旋律感主要来自诗韵，除每节大体在第3、6行押韵外，每节的诗行中选用了许多与韵脚呼应的音组。

诗中重叠反复手法的运用也强化了音乐效果。

正如叶圣陶所说，《雨巷》是“替新诗的音节开了一个新的纪元”。

形象塑造：诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。

这显然是受古代诗词中一些作品的启发。

用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。

如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。

南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅联在一起了。

他有一首《烷溪沙》：手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。

风里落花谁是主，思悠悠。

青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。

回首绿波三楚暮，接天流。

这首诗里就是用雨中丁香结作为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。

这种吸收和借鉴是很明显的，但是不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释。

雨巷的意象分析引言《雨巷》是一首由现代诗人戴望舒创作的诗歌作品。

该诗以其独特的意象和深邃的情感而广为人知。

本文将对《雨巷》的意象进行深入分析，并探讨这些意象所传达的情感和主题。

雨巷的意象雨巷的意象是整首诗的核心，通过描述雨巷的景象，诗人将读者带入了一个寂静而阴暗的环境。

以下是对雨巷的几个重要意象的分析：雨雨是整首诗的主要意象之一，它通过雨水的形象传达出孤寂、沉默和冷清的感觉。

雨水从天空中下落，无声无息地滴落在巷子的地面上，强化了雨巷的静谧氛围。

读者可以感受到雨水的柔软和寒冷，以及雨水滴落的声音，进一步加深了诗中传达的孤寂和冷清。

巷巷子是另一个重要的意象，它代表着一个狭窄而隐蔽的空间。

巷子没有人们常常想象的繁忙与喧嚣，而是充满了寂静和遗忘。

它是一个与外界隔离的地方，给人一种幽闭和孤独的感觉。

诗中提到的巷子是一个代表着日常生活的地方，而这个地方却因为雨水的降临而变得冷清与荒凉。

灯灯是诗中的另一个重要意象，它象征着温暖、安全和希望。

在雨巷的黑暗中，灯光是唯一的明亮之处，它照亮了整个巷子，给人们带来一丝温暖的感觉。

灯是一种象征，代表着人们对于生活的希望，也是人们寻求力量和勇气的源泉。

黑暗黑暗是这首诗中隐含的意象之一。

它代表着孤寂、无尽和迷失。

整个雨巷被黑暗所笼罩，人们徘徊在黑暗中，失去了方向和归属感。

黑暗也可以被解释为心灵的阴暗，人们在困境中无法寻找到光明，感到茫然和无助。

意象的传达情感与主题通过这些意象的精细描绘，诗人成功地传达了一种孤独、迷茫和无助的情感。

雨巷中的寂静和黑暗给读者带来沉重的心理压力，使人们感到一种难以逃离的阴影。

雨巷中的冷清景象，以及对温暖和希望的追求，表达了诗人对于现实世界中冷漠和困难的不满。

整个诗歌中透露出一种对于寻找出路和意义的迫切渴望。

这些意象的整合也构成了诗歌的主题。

《雨巷》通过描述雨巷中的孤独和迷茫，表达了生活中的困境和挣扎。

诗人与读者共同面对这个世界的困难，在寻找希望和意义的同时，感受到了人类共同的孤独和无助。

浅议《雨巷》中的意象及艺术特点《雨巷》是现代著名诗人戴望舒创作的一首颇具影响力的诗作。

这首诗通过丰富的意象和独特的艺术手法生动地描绘了一个多雨的静谧巷子，使得读者仿佛置身于那如梦如幻般的诗意境地。

接下来，我们将从意象和艺术特点两个方面进行浅析。

首先，从意象方面来看，《雨巷》中运用了许多具有代表性和象征意味的意象表达，展示了诗人的内心世界和情感变化。

诗中的“雨巷”意象展现了无尽的孤寂与希望，是诗人内心挣扎的象征。

此外，“丁香般的姑娘”意象也具有丰富的意涵：一方面，它传达了美丽、纯洁与希望的美好形象；另一方面，它象征着诗人对美好生活的无尽向往。

同时，“泥泞的地”、“漫无边际的雨”等意象都传达了诗人对生活的无助感，使得整首诗的意境愈发深邃。

从艺术特点来看，《雨巷》在辞藻和修辞方面展现了独特之处。

首先，诗的辞藻优美清新，诸如“深深的雨巷”、“丁香一样的颜色”等描绘都显得极具诗意。

词汇的选用既准确地表达了作者的意图，同时又形成了恰如其分的对仗，令人耳目一新。

其次，诗中的比喻和拟人手法也堪称惊艳。

仿佛通过拟人手法，诗人把“雨”视作生活中的敌人，寓意着生活的不易。

同时，“顺着泥泞的地，再走五步，和寄一封信”是一种夸张的比喻，强调了雨对生活带来的困扰和压抑。

这样的技巧使得诗中的情感愈发饱满与立体。

此外，句式和语法的特点也为这首诗增色不少。

诗中采用了一种简洁明快的句式，如增强了对意境的表达。

而整首诗的叙述和抒情紧密相联，使得作品在既描绘了静谧雨巷的景象，又表达出诗人自我情感的同时，也带有强烈的启示意味，展现了生活在压抑和困境中仍需要勇敢面对与突破的觉悟。

这都使得这首诗逐渐成为现代诗坛一颗耀眼的明珠。

总之，《雨巷》的意象及艺术特点使得这首诗具有强烈的寓意性、深入人心的情感抒发和易于引发读者共鸣的诗意美。

它既展示了戴望舒对生活现实和理想的深刻体悟，又通过诗歌修辞的巧妙运用，为读者呈现出一个富有想象力的精神世界。

正是这种独特的艺术魅力，使得《雨巷》成为了中国现代诗歌的重要代表作。

戴望舒《雨巷》意象浅析戴望舒《雨巷》意象浅析导语：一首《雨巷》几乎使戴望舒成了现代诗美的化身，戴望舒也因此而赢得了雨巷诗人的美称，《雨巷》描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。

下面是小编对收集的《雨巷》的意象赏析，欢迎大家阅读!戴望舒(1905——1950)，浙江杭县人，中国现代著名诗人。

著有诗集《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》等。

早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。

《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。

诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。

诗歌描绘了梅雨时节江南的雨中小巷，通过雨巷、油纸伞、丁香花等意象，组构成一个富有浓郁象征意味的抒情意境。

在诗中，诗人描绘了悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，抒情主人公“我”在这样的雨巷中ㄔ亍、彷徨，在孤寂中对美好理想和希望充满了憧憬与追求。

诗中“丁香一样的姑娘”是所有情绪的集结点，是诗歌所言之“志”。

“意象”是诗歌的基本单位，是意和象融会的复合体，是作者主观的心意和客观的物象相凝聚的具象表现，是精神内容和物质形式的统一，它由情和景这两个元素构成。

古人讲“立象以尽意”，借助客观外物来表达主观情感;又讲情景交融，物我两忘，天人合一。

下面，笔者试就《雨巷》中个别意象的特点出发，探究《雨巷》的意象魅力。

雨巷：中国人对巷的亲近意识异常深厚。

北方人称胡同，南方人称巷。

汪曾琪先生在《胡同文化》里说，北京胡同，“不仅使人产生怀旧情绪，甚至有些伤感”，“使人怅望低徊”;南方的里巷也能给人相似的感受。

对这些传统物象的眷念，其实也是诗人们对闲逸、孤寂、冷清的人居环境的独特向往。

这也是中国传统文人的典型心态。

戴望舒在传统文学的浸染中，具有典型的传统文人特点(在大多数作家一味抛弃传统，进行新文学创作时，他以传统的意象作诗，是那样的`不合群，但又是那样的可贵)——忧郁、苦闷、怀旧。

像雾像雨又像风——浅析《雨巷》的朦胧美《雨巷》是戴望舒的成名作和早期的代表作，使他获得‚雨巷诗人‛的称号。

叶圣陶曾给予这首诗高度的评价，称赞它‚替新诗的音节开了一个新的纪元。

‛其中，朦胧美是一个重要的因素。

‚朦胧美，指的是诗人的思想感情不是率直明快的抒发、宣示出来，而是通过创造出具有象征色彩与迷离惝恍的气氛的抒情意境来表达，因而既使诗人的主观情意表达得含蓄蕴藉、隐约微妙；又使读者在进行艺术欣赏时产生一种既确定又飘忽、似明朗又迷离、可意会而难言传的感受，获得一种特殊的艺术快感。

‛《雨巷》的朦胧美究竟是怎样形成的，诗人在创作中通过哪些艺术手段营造出那种如梦如幻的朦胧氛围。

一、意境的虚实相生之美：‚诗歌的虚，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。

‛诗歌中的虚包括三类，，其中之一为‚设想的未来之境‛，‚即还没有发生或不知其实际情况如何，是诗人自己设想出来的情景。

‛《雨巷》中，一个踽踽独行的年轻人，彷徨在江南的悠长的雨巷，希望逢着一位姑娘，然而这姑娘又终于从身边飘然而过，‚又投出太息一般的眼光‛。

这是作者设想之境，是为虚。

作者为了说明这种情景，又通过具体可感的意象来表达。

‚因为要唤起这种境界的艺术美，必须俟诸读者的审美想象，而审美想象又是通过意象运动来达成的。

‛宗白华先生说：‚凭虚构象，象乃生生不穷‛。

这就是虚实相生。

戴望舒正是通过几个具体的意象来表现自己所想之景：1、油纸伞。

诗中‚唯一真实具体的东西‛。

翻阅古诗词，油纸伞总是给人复古、怀旧、神秘、迷蒙的感觉，置于暮春之季，雨巷之中，自然营造出一种冷漠、凄清的氛围，塑造出撑一伞于风雨中独立黯然销魂的形象。

2、雨巷。

江南的长长的青石板路，本来就让人感到幽深寂静，再加上蒙蒙的细雨，更是充满了朦胧美。

阴沉的梅雨季节里湿漉漉的小巷子，两边是寂寞的人家，偶尔有人声和鸡鸣狗吠，间或有人匆匆而过，总之。

这一形象具有很强的视觉效果，给人丰富的想象天地。

浅谈《雨巷》的朦胧美浅谈《雨巷》的朦胧美邓旺林《雨巷》是我国二十年代新诗园地里的一朵奇葩。

它的发表，使戴望舒赢得了很高的荣誉，使他获得“雨巷诗人”的美称。

《雨巷》在艺术上的成功，除了它在新诗的音节、韵律上所作的创新（对此先生当年曾给予高度的评价，赞赏它“替新诗的音节开了一个新的纪元。

”）外，具有朦胧美，也是其中一个重要的方面。

就抒情诗而言，所谓具有朦胧美，指的是诗人的思想感情不是率直明快的抒发、宣示出来，而是通过创造出具有象征色彩与迷离惝恍的气氛的抒情意境来表达，因而既使诗人的主观情意表达得含蓄蕴藉、隐约微妙；又使读者在进行艺术欣赏时产生一种既确定又飘忽、似明朗又迷离、可意会而难言传的感受，获得一种特殊的艺术快感。

《雨巷》具有由多层意蕴构成的非常丰富的内涵。

在诗的表面层次上，诗人抒写的是孤独惆怅的抒情主人公希望逢着一个纯洁美丽而心怀愁怨（唯其如此才能够与抒情主人公同病相怜、相亲相知）的姑娘而终不可得的失望、哀怨的情绪；在诗的深一层次里，则表达了诗人对现实生活的不满、对某种理想的追求以及这种追求无法实现的苦痛愁怨；而在诗的更深一层里，读者还可以感受到包括作者在内的一部分曾经热烈响应革命的进步青年知识分子在大革命失败后的白色恐怖下所产生的理想幻灭的痛苦、失望和彷徨的情绪。

《雨巷》这丰富的涵义、诗人的思想感情并不是通过直抒胸臆或者借助于对客观现实生活的直接描绘表达出来，而是通过挖掘诗歌的暗示隐喻的功能，借助象征主义的手法，将一系列象征性的意象巧妙地组合为一个富有象征意味的抒情意境委婉隐约地表达出来的。

例如，诗人孤寂凄清的处境、怅惘失望的心情就是通过寂寥悠长的雨巷、颓圮的篱墙、撑着一把油纸伞独自彳亍傍徨的抒情主人公、梦一般飘过的丁香般高洁而含愁的姑娘等等意象及其组合来曲折地反映的。

应该指出的是，运用象征性的意象、意境来抒情写意的诗歌并不见得都具有朦胧美。

例如张九龄的《感遇十二首》之七，诗人在这首诗中就是借“经冬犹绿林”的江南丹橘来象征自己坚贞的品格的，这首诗虽然也用了象征性的意象来抒情写志，也写得含蓄深沉、涵义丰富，但并不具备朦胧美。

雨巷的意境赏析雨巷的意境赏析《雨巷》作为现代诗歌的经典之作,堪称音韵和谐、美轮美奂,下面是由店铺分享的雨巷的意境赏析，希望对你有用。

雨巷的意境赏析一《雨巷》这首诗，写一位沉醉于感情追求的青年，常常独自彷徨在悠长的雨巷，等待一位姣好的姑娘，因为姑娘的家就在雨巷的尽头。

除了春雨打在油纸伞上的声音，雨巷是寂寥的。

抒情主人公希望逢着的这位姑娘，她结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，她显然受到命运的打击;她惆怅、凄清、叹息、迷茫，但她没有颓唐，没有乞求;她是冷漠和高傲的，她仍然是那么妩媚动人，她在沉重的悲哀中没有低下高贵的头，像一面迎风招展的旗子一样忍受着落到头上的磨难。

诗人在这里表现了人的尊严和顽强的生命力。

但诗人笔下的姑娘是感伤的，他拿丁香来比喻她。

中国古诗里有许多吟咏丁香的名句，如“丁香能结雨中愁”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。

丁香开花，在仲春时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁晶。

丁香花白色或紫色，色香都不轻佻。

丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。

丁香姣好，但易凋谢。

丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。

在长久的期待中，姑娘终于来了，在雨中哀怨，“她静默地走近”，有时两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于失望了，“又投出太息一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。

这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。

然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。

他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。

从诗的更深的象征意蕴看，戴望舒诗中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。

他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。

姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下抒情主人公自己在雨巷独自彷徨。

一切都是寂静的，雨打动纸伞，更增加了雨巷的寂寥。

诗人就这样表达了追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。

在《雨巷》中，姑娘的形象带有悲剧色彩，抒情主人公――游子的形象(孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中)也带有悲剧色彩。

关于《雨巷》的赏析《雨巷》一诗的音乐感很强，我们很容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很容易感受到它所抒发的情感——凄清、哀怨和惆怅。

诗一开篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长；正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。

小巷里空荡荡的，只有诗人——撑着油纸伞彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，诗人一人在雨巷中独行；而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。

小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨步态——这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头。

在上述镜头过后，诗中出现了一段诗人的内心独白：我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。

这个“丁香一样的姑娘”并非现实世界中的真实人物，而是诗人幻想出来的（他希望碰上的）一个虚拟人物。

这是一个什么样的姑娘呢？诗中接着写道：她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，这样一个宛如丁香魂魄所花的“姑娘”，一经诗人的想象而创造出来之后，也就似乎有了自己的生命。

在诗中，她也象一个现实人物一样活动起来：她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样。

像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。

诗中所写的雨巷里，本来只有诗人一个人独行；自“丁香姑娘”出现后，就有两个人在其中行走了；而且，那个姑娘的步态、表情乃至手上的油纸伞都与诗人一样。

这样一个人的出现，显然使诗人的心中充满了期待和希望。

在“悠长又寂寥的雨巷”中，现在有两个各自孤独的青年男女在活动了，那么，接下来会发生什么呢？这是我们想知道的，（我们可以推想，这）也正是诗人当时所想知道的。

诗中接着写道：她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光。

她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。

她终于向诗人走近了，（我们可以想见诗人这时的心跳），可是，她却没有向诗人打招呼，而只是向诗人投出了一道叹息的目光，然后，像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过去了！（我们在心底里叫：为什么只是这样啊？）当她从诗人身边飘过去的时候，诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫。

论戴望舒《雨巷》四美《雨巷》写于1928年，是诗人戴望舒前期的代表作，这是一首既具有音乐美，又具有朦胧美的象征诗。

这首诗发表后，戴望舒获得了“雨巷诗人”的美称。

这首诗之所以征服了无数读者的心，在于这首诗中所表现出的“四美”:意境的朦胧美、情感的含蓄美、形式的音乐美和新颖的象征美。

一、意境的朦胧美这首诗的最大的特点是朦胧。

整首诗都笼罩在朦胧的意境之中。

作者为了能营造这种朦胧的意境采用了以下意象。

第一是油纸伞。

这是件真实的雨具，作者并没有做过多具体的描写，而是给读者以想象的空间。

这样写的好处是一方面避免喧宾夺主落俗套，另一方面又留下了雨打油伞的迷蒙意境。

因为油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点，而且和雨巷很好地结合起来，时间是在暮春，在寂寥的雨下，凭添了一份冷漠、凄清氛围和撑一伞风雨独立销魂的形象。

第二是雨巷。

作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号，他小学、中学走的都是长长的青石板路，这是种优美的意境。

小巷本来就让人感到幽深寂静，再加上蒙蒙的细雨，意境更是充满了朦胧美。

这里的雨巷，既可实指雨巷，江南阴沉的梅雨季节里湿漉漉的小巷子，两边是寂寞的人家，偶尔有人声和鸡鸣狗吠，间或有人匆匆而过，总之，这一形象具有很强的视觉效果，给人丰富的想象天地。

我们也可以把雨巷虚化，这是一条追求之路吗?前面是什么地方?它通向康庄大道还是通向死胡同?人生之路不也这样?第三是丁香。

整首诗说不清道不明的迷濛意境都来源于“丁香”两字。

美丽的事物总是和姑娘联系在一起，丁香一样的姑娘，丁香一样的忧愁。

为什么要选用丁香?因为丁香形状像结，开在暮春时节，开花为淡紫色或白色，在中国古典诗词中，丁香象征着美丽、高洁和愁怨。

在李璟和李商隐的诗中都有丁香这种意象，全词是:“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。

风里落花谁是主，思悠悠。

青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。

回首绿波三峡暮，接天流。

”《( 摊破浣溪沙》)李商隐诗中也有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。

评《雨巷》意象美评《雨巷》意象美引言：《雨巷》之美到底美在哪里呢?以下是小编精选的一篇《雨巷》意象赏析，看看戴望舒的雨巷美在哪里?雨巷意象赏析《雨巷》是戴望舒早期的成名作品和代表作。

诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图累，诗人借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意象。

1、雨巷：当时阴沉、黑暗的社会现实。

作者把没有阳光，也没有生机和活气的黑暗社会喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。

2、“我”：抒情主人公，就是在雨巷中孤独的行走着、彷徨着的人。

“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。

在“我”的长久的期待中，姑娘终于来了。

她默默地走近“像我一样”看来两颗心灵已接近于互相理解了。

然而终于从身边飘然而过。

她的眼光又与“我”重新拉开距离。

相同的抑郁病——彷徨又追求着。

3、姑娘：其实是诗人的理想，他的彷徨求索就是为了寻找姑娘(理想)的出现，她的步履，颜色连同她的态度与惆怅，莫不带有可望而不可即——执著追求但又无法把握。

诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。

这种理想又是渺茫的、难以实现的。

这种心态，正是大革命失败后一部有所追求的青年知识分子在政治重压下因找不到出路而陷于隍惑迷惘心境的真实反映。

4、丁香：诗人拿“丁香”来比喻姑娘显然寓有深意。

“丁香体弱，乱结拔犹坠”“丁香空结雨中怨”“也蕉不展丁香结，月向春风各自愁”等。

丁香花在仲春时节，人们对着丁香往往伤春，说他是愁品，丁香花白色或紫色——不轻佻，常常赢得洁身自爱的诗人的青睐——它是“美丽、高洁、愁怨”三位一体的花，丁香姣好，却又容易凋谢。

和丁香一样的姑娘，即做脆，脆弱的梦的姑娘，她的愁怨，恐怕也少不了吧。

《雨巷》中“姑娘”的形象带有悲剧的色彩，抒情主人公“我”也有悲剧的色彩——追求那种高洁，带着理想化的色彩，“丁香”是用来比喻姑娘的意象，而“雨巷”是“我”和“姑娘”相会的地点或言是环境，在这里，“我”所期待的“姑娘”是心灵美丽、外表妩媚，但难以找到。

《雨巷》的艺术魅力《雨巷》的艺术魅力本诗有“四美”:一是诗的意境很美以“雨巷”为题,设计了一个独具匠心的环境。

全诗以“我”在雨巷中彷徨为主线,在彷徨中,希望逢着一个丁香一样的姑娘。

整首诗渗透着哀怨、彷徨的情感,“她是有/丁香一样的颜色,/丁香一样的芬芳,/丁香一样的忧愁,/在雨中哀怨,/哀怨又彷徨”。

诗人好像积蓄了满肚子的忧愁,一开笔就倾泻出来,营造了忧愁的凄美的意境。

而诗中的意象――油纸伞、雨巷、丁香、篱墙等,也都渲染着淡淡的哀愁。

二是诗的语言很美语言是诗的眼睛,也就是音乐美,有音乐一样的感觉。

“撑着油纸伞,独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷。

”“她静默地走近/走近,又投出/太息一般的眼光,/她飘过/像梦一般的,/像梦一般的凄婉迷茫。

”读着这样的语言,就使人感觉好像是走进了一个美丽的山谷,在山谷里喊着,听山谷的回音一样,回环往复;也好像品酒一样,那种喝下去后,慢慢品味的感觉,要说有多好就有多好。

“在雨中哀怨,/哀怨又彷徨”“像梦一般的,/像梦一般的凄婉迷茫”,这样反复地吟唱,乐感很强。

三是诗的结构很美全诗共七节,每节六行,每行长短不等,押韵的位置错综变化,常用首语重叠,第一节诗用“撑着油纸伞,独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷”,最后一节诗反复出现,中间又把诗人哀怨、彷徨、凄清、惆怅、迷茫的情感表达得淋漓尽致,使得全诗回荡着一种深沉的优美的旋律,细腻而传神地暗示了诗人低回而迷茫的心境。

四是主旨的朦胧美鉴赏这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。

“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。

“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。

“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。

“我”只有自怨自艾，自悲自叹。

诗中的.“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。

缠绵悱恻的忧郁美———《雨巷》的意境美探析[摘要] 戴望舒的《雨巷》自问世以来,一直倍受文坛关注,戴望舒也因此名声大噪,被冠之以“雨巷诗人”的美名,对这位诗人的《雨巷》诗也是众口众词,褒贬不一。

本文主要从诗情成因、意象选取、意境结构三方面来重新分析《雨巷》的缠绵悱恻的忧郁美,做出新的价值判断。

[关键词] 忧郁美;意象;意境《雨巷》一诗写于1927 年的夏天,最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第19卷第8号上。

叶圣陶在编发这首诗时“, 称许他替新诗的音节开了一个新的纪元”。

[1] 朱湘在给戴望舒的一封信中说:“《雨巷》在音节上完美无缺”,“比起唐人的长短句来,实在毫无逊色”。

[2]由于叶圣陶的极力举荐，《雨巷》使戴望舒一夜成名,从此以“雨巷诗人”之名问鼎文坛。

然而《雨巷》的问世在文坛上激起了不小的涟漪,由此也展开了一场不小的争论。

他们各执一词,褒贬不一。

余光中认为戴望舒“只是一位二流的次要诗人”,所以对戴的这首诗的评价更苛酷:“《雨巷》音浮意浅,只能算是一首二流的小品...惟一真实具象的东西,是那把‘油纸伞’,其余只是一大堆形容词,一大堆软弱而低沉的形容词...诗人真正的功力在动词与名词,不在形容词;只有在想象力无法贯透主题时一位作者才会乞援于形容词,草草敷衍过去。

”[3]戴望舒早年的朋友杜衡也早就指出过《雨巷》的“凑韵脚”的缺点。

[1]卞之琳指出,“丁香一样地结着愁怨”用典出自南唐词人李王景的《浣溪沙》:“丁香空结雨中愁”,卞之琳说《雨巷》读起来好像是那句旧诗的“现代白话版的扩充或者‘稀释’”。

可见他并不看重这首“最流行的抒情诗”。

[4]有的学者则用阶级眼光给予否定。

如丁易和刘松的文学史中,将戴划入“逆流”,归入另册。

丁易在“没落的资产阶级文学流派”的题目下一笔将戴诗否定。

刘缓松则将戴诗视为“资产阶级个人主义者想置身纷纭的斗争现实之外而终于无法达到的那种忧悒、苦恼情绪”的反映,他还援引了苏联文学理论家弗里奇对象征派的批判来强调“现代”诗派的“唯美主义”“纯艺术”倾向以及它的“资产阶级个人主义”性质。