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哥特式哥特式又称高直式，它以其垂直向上的动势为设计特点。
哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。
这种建筑符合教会的要求，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于来世。
巴洛克（Baroque）巴洛克（Baroque）的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。
后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。
这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。
巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。
其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑物局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组，开间的变化也很大。
在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。
洛可可（Rococo）洛可可（Rococo）的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。
其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。
装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。
洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。
水晶宫博览会1851 年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19 世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。
水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。
终于在19 世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
英国工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
第四章现代主义设计1、本章主要内容现代主义设计的形式与特征；德国工业同盟和现代设计运动的发生；荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动；现代主义设计在欧美其他国家（英国、奥地利、法国、斯堪迪纳维亚、美国）的表现2、重点现代主义设计的形式与特征；德国工业同盟和现代设计运动的发生；荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动3、难点荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动4、内容19世纪末叶、20世纪初，随着欧美等西方国家工业技术的迅速发展，新的设备、机械、工具不断被发明，在生产力水平不断提高的情况下，原有的经济结构、阶级关系和生活方式出现了众多新问题。
虽然工业技术发展，但是针对工业技术带来的必然结果——工具、机械、设备的现代设计却没有得到相应的发展。
1851年的伦敦博览会后，虽然莫里斯对工业制品的厌恶情绪感染了不少人，先后在英国、法国发生了工艺美术运动和新艺术运动，但是，这两场运动试图回避机器来寻找新时代设计方法和风格的作法，不仅没有解决问题，而且并没有挡住工业设计的发展。
不单单如此，在众多的工艺美术运动和新艺术运动设计师手忙脚乱之时，现代都市如雨后春笋般地涌现，都市设计和都市内的建筑设计没有一个可以依据的模式，高层建筑的设计更是问题丛生；新的商业海报、广告、书籍大量涌现，公共标志、公共传播媒介也与日俱增，如何处理这些众多的新生的平面对象，设计家几乎是一筹莫展。
新、旧问题交织在一起，迫使不少设计师在正视现实的前提下，去探索解决问题的新方法。
现代主义设计在这种形势下应运而生。
第一节现代主义设计的定义、形式及特征一、现代主义设计的定义“现代主义”（Modernism）一词，来源于英文“modern”，有“近代”、“现代”、“时髦”、“新式”等意思。
是一个十分复杂的概念。
因为从广义的范畴来看，它是一场席卷意识形态各个方面的运动。
一方面，在时间上，它是20世纪初开始，到第二次世界大战结束后相当一个时期内的运动，包含范围极其广泛，另一方面，在意识形态上，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性等都是非常典型和鲜明的。
浅析荷兰风格派与俄国构成主义【摘要】俄国构成主义强调空间中的势，同时接受了立体派的拼贴和浮雕技法，注重结构与组合的表现，对现代建筑、平面建筑、雕塑等都有决定性影响。
一战期间的荷兰远离战争，社会发展稳定。
一些艺术家、建筑家为逃避战争来到荷兰。
立体派、野兽派等新鲜血液的注入，促进了风格派的形成与发展。
【关键词】风格派、构成主义【作者信息】130079073，高宇，13传10一、荷兰风格派（一）流派介绍“风格派”即是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917年到1928年之间组织起来的一个松散的集体，说其松散是因为比起立体主义、超现实主义运动，风格派运动并没有完整的结构和宣言，参加这场运动的不少人都互相不认识，且参加的人从没同时展览作他们的作品。
他们没有成员身份，唯一能够展示“风格派”风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览。
这场运动的主要促进者是杜斯柏格，而维系这个集体的中心是这段时间出版的一份称为《风格》的杂志，这份杂志的编辑者也是杜斯柏格。
（二）代表人物1、彼埃·蒙德里安以几何图形为绘画的基本元素。
出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。
认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即现在我们熟知的“纯粹抽象”。
2、凡杜斯堡（TheovanDoesburg，1883—1931）是风格派的另一位核心人物。
他是《风格》杂志的创刊人和主持者，同时也是该杂志重要的撰稿人。
他曾用好几个笔名在该杂志发表文章，让别人以为那些文章是由不同国籍的好几个人所作，从而人为地扩大了风格派的影响。
杜斯堡曾对风格派一词的由来这样解释，“风格是出自我在1912年的阐述：剥去本质的外形，那么你就能得到风格。
欧洲现代主义设计运动（德国工业联盟、俄国构成主义、荷兰“风格派”）德国工业同盟开创者：穆特修斯、贝伦斯等人。
同盟的目的是通过设计强调民族良心。
工业同盟的宗旨：1．提倡艺术、工业、手工艺结合；2．主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；3．强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；4．大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；5．坚决反对任何装饰；6．主张标准化的批量化。
德国工业同盟的成立足现代设计的一件重大事情，自从这个机构成立以后，德国的设计家就有一个可以团聚的中心，工业同盟组织的各种展览、讨论会都变成当时设计先驱人物研究发展、讨论问题的重要场所。
格罗佩斯的成就(他于1914年受工业同盟委托设计科隆展览馆)在很大程度上足与工业同盟分不开的。
俄国构成主义是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术和设计运动。
俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则。
他们利用新材料和新技术来谈套"理性主义"，研究建筑空间，采用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性、摆脱代表性之后自由的单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的表现为最后终结，最早的建筑之一弗拉基米尔·塔特林设计的第三国际塔方案，完全体现了构成主义的设计观念。
第三国际塔是塔特林在1920年设计的，这座塔比艾菲尔铁塔高出一半，里面包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等，这个现代主义的建筑，其实是一个无产阶级和共产主义的雕塑，它的象征性比实用性更加重要。
俄国构成主义坚决提出设计为政治服务，为无产阶级服务。
主要人物：李西斯基，P127荷兰的“风格派”运动是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917—1928年之间组织起来的一个松散的集体，主要的组织者是杜斯柏格，而维系这个集体的中心是《风格》杂志。
{该运动提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。
华中师范大学现代设计史课程论文包豪斯与现代主义设计的关系专业：数字媒体技术日期：2011.6.10摘要现代主义设计运动是20世纪初在欧美兴起的新的设计运动，这是一场真正的设计革命，现代主义设计是一场第一次为大众服务的，为大工业化批量生产服务的设计活动，不但深刻地影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式，而且对20世纪的各种艺术产生了重要影响。
现代主义设计运动包括了荷兰的“风格派”，俄国的构成主义，德国的工业同盟和包豪斯，其中包豪斯无疑是现代主义设计的集大成者，它不仅兼备“风格派”和构成主义的特点，还自身发展建立了现代主义设计原则和现代主义设计教育体系，因此，包豪斯在现代主义设计的发展过程当中是有着举足轻重的作用的。
关键词包豪斯现代主义设计现代主义设计是一场声势浩大的设计革命运动，在短时间内迅速席卷全球，对现代人类的生活产生了巨大的影响，现代主义设计包含建筑，平面，日常生活产品等各个方面，现代主义设计实质是一场相对于传统意识形态的革命，其宗旨是面向大众的，理性的设计，与以前传统的，繁复的，面向贵族式的设计大相径庭，从而使广大人民群众也能享受科技进步的成果，不仅如此，现代主义设计还对后来的设计产生了巨大的影响，如当下流行的后现代主义设计便是在现代主义设计的影响下产生的。
讨论包豪斯与现代主义设计的关系，就有必要先了解现代主义设计和包豪斯。
现代主义设计始于20世纪初的欧洲，最先起源于现代建筑，现代主义设计无疑是20世纪设计的核心，现代设计在20世纪达到了高潮，但到了20世纪30年代时期遭到了独裁政府的扼杀，但主要的设计师都来到了美国，把现代主义设计带到了这片新的大陆得以继续发展，并衍生出新的国际后现代主义。
其中荷兰的“风格派”把传统的建筑，家具和产品设计以及绘画雕塑的特征完全剥除，使之成为最基本得几何结构体，用这些几何体形成简单的结构体组合，但在新的结构体组合当中单体依然是保持相对独立性和鲜明的可视性，强调运用纵横几何结构，三原色和中性色，深入研究运用对称性形式，追求形式的变化。
浅析荷兰风格派与俄国构成主义【摘要】俄国构成主义强调空间中的势，同时接受了立体派的拼贴和浮雕技法，注重结构与组合的表现，对现代建筑、平面建筑、雕塑等都有决定性影响。
一战期间的荷兰远离战争，社会发展稳定。
一些艺术家、建筑家为逃避战争来到荷兰。
立体派、野兽派等新鲜血液的注入，促进了风格派的形成与发展。
【关键词】风格派、构成主义【作者信息】130079073，高宇，13传10一、荷兰风格派（一）流派介绍“风格派”即是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917年到1928年之间组织起来的一个松散的集体，说其松散是因为比起立体主义、超现实主义运动，风格派运动并没有完整的结构和宣言，参加这场运动的不少人都互相不认识，且参加的人从没同时展览作他们的作品。
他们没有成员身份，唯一能够展示“风格派”风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览。
这场运动的主要促进者是杜斯柏格，而维系这个集体的中心是这段时间出版的一份称为《风格》的杂志，这份杂志的编辑者也是杜斯柏格。
（二）代表人物1、彼埃·蒙德里安以几何图形为绘画的基本元素。
出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。
认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即现在我们熟知的“纯粹抽象”。
2、凡杜斯堡（TheovanDoesburg，1883—1931）是风格派的另一位核心人物。
他是《风格》杂志的创刊人和主持者，同时也是该杂志重要的撰稿人。
他曾用好几个笔名在该杂志发表文章，让别人以为那些文章是由不同国籍的好几个人所作，从而人为地扩大了风格派的影响。
杜斯堡曾对风格派一词的由来这样解释，“风格是出自我在1912年的阐述：剥去本质的外形，那么你就能得到风格。
世界现代设计史名词解释（2）世界现代设计史名词解释论述：装饰艺术运动风格在形式上受到的几个因素影响：1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。
1922年，英国考古学家在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓，大量的出土文物展示了一个绚丽的古典艺术世界，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果。
古埃及时代建筑装饰图案都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理，相当壮观。
这给与设计师们强而有力的启示。
2）原始艺术的影响。
20世纪初期以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。
非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计家们很大的启发。
3）简单的几何外形。
自19世纪中期的工艺美术运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。
因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的中心。
4）舞台艺术的影响。
20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。
舞蹈界受到西方现代艺术大改革的气氛的影响，加速了变革，而这个变革又反应回设计上，导致新的设计风格的出现。
另一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐，它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。
5）汽车的影响。
一战后，对于汽车的热爱在设计师当中非常流行。
汽车作为20世纪文明的新象征，启发了装饰艺术运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都具相当重要的启迪作用。
6）形成自己独特的色彩系列。
装饰艺术运动具有鲜明强烈的色彩特征，在前述各种因素影响之下，形成了自己独特的色彩计划，特别重视强烈的原色和金属色彩。
填空：法国装饰艺术风格最集中地体现在家具设计，特别是巴黎的家具设计上。
世界现代设计史名词解释：工艺美术运动，时间19世纪中期开始，领导者约翰•拉斯金，实践者威廉•莫里斯。
这场运动的特点是：强调手工艺，反对机器大生产和繁琐的维多利亚风格连同文艺复兴以来的古典传统。
主张向中世纪哥特式风格学习。
装饰主推自然主义风格。
东方风格，特别是日本的浮世绘风格对工艺美术运动产生了一定影响。
代表作：《红屋》莫里斯。
论述：工艺美术运动的优缺点：在维多利亚风格盛行时期，一批知识分子开始自觉运用各种形式反对这种风格。
它的缺点是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。
过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的理想主义结晶。
对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态。
英国在19世纪中期开始的工艺美术运动探索，其实代表了整整一代欧洲知识分子的感受。
当时能够真正认识工业化不可逆转的潮流的人其实在知识分子当中并不多见，因此，在英国工艺美术运动的感召之下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛、实验程度更加深刻的工艺美术运一新艺术运动。
名词解释：新艺术运动，时间1895年开始持续到1910年前后。
地点主要在欧洲从法国开始发展起来后来蔓延到其他地区，成为一个影响广泛的国际设计运动。
代表人物或集团：法国的‘新艺术之家’萨穆尔•宾创办、‘现代之家’、‘六人集团’。
这场运动的特点是：涉及范围广、涉及领域多、延续时间长。
新艺术运动不是一种风格而是一场运动。
它抛弃所有传统，认为在大自然中不存在直线和单纯的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
在作业方面不是简单的手工作坊，而是大型设计集团，集设计、制作、展览、推广为一体。
反对维多利亚风格和过分装饰风格，反对机械化大生产，主张艺术与技术相结合。
论述：工艺美术运动和新艺术运动的异同点：它们的背景非常相似，都是因为反对工业化风格和维多利亚风格而产生的，都主张从自然、东方艺术当中吸收创作的营养，特别是植物和动物的纹样，是它们创作的主要形式动机。
【一、单项选择题】1．美术是非常个人化的东西，是艺术家个人的表现，设计则是为他人服务的活动。
2．工程设计是解决人造物中物与物的关系问题，设计则是解决人造物与人之间的关系问题。
3．设计教育与其它任何学科的教育最大的不同之处是它没有一个世界统一的模式。
4．现代主义设计与传统设计的最大的不同之处在于制作与设计的分工。
5．“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
6．1851年的伦敦国际博览会是工业化设计存在问题和维多利亚矫揉造作风格泛滥的集中现。
7．美国的纽约、芝加哥等地的工业设计的职业化始于20世纪20年代。
8．法国是欧美新艺术运动的发源地。
9．享利?凡德?威尔德是比利时19世纪末20世纪初最杰出的代表，并成为现代设计史上最重要的奠基人之一。
10．安东尼?高蒂是西班牙“新艺术”运动最杰出的代表。
11．20世纪前后，英国最重要的建筑设计师和产品设计师是苏格兰的马金托斯12．德国的新艺术设计运动是由青年风格这个名称来称谓的。
13．奥地利设计家奥托?华格纳认为现代建筑设计的核心是交通或者交流系统设计。
14. “装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。
15．法国是“装饰艺术”风格的发源地，巴黎是这场运动的中心。
16．好莱坞风格是“装饰艺术”在美国的一个延申与发展。
17．英国装饰主义风格最主要的成就表现在大型公共场所的室内设计上。
18．现代主义建筑是对长期以来垄断建筑为权贵的精英主义的一个重要的反动19．对世界现代主义设计特别是世界现代建筑影响最大、但受到理论界批评最多的现代设计师是科布西耶20.1907成立。
德国的第一个设计组织德国工业联盟成立。
21．包豪斯是格罗佩斯个人思想的结晶，同时也是现代主义设计的一个重要缩影。
22．早期的包豪斯是在威尔德1902年魏玛美术与工艺学校的基础上建立起来的。
23．包豪斯是最早奠立基础课程的设计学院。
