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设计史流派与⼤师--风格派与构成主义风格派时间1917-1931区域国际性发源地荷兰简介来源于“风格”杂志，荷兰风格派绘画对风格派有较⼤影响，擅长运⽤长⽅形、正⽅形等简单的⼏何形式，将红黄蓝三原⾊和⿊⽩灰重新组合，形成有秩序的世界。
风格特征绝对抽象的原则，艺术应该完全消除与任何⾃然物体的联系，运⽤基本⼏何形状和抽象的⽐例和构成来表现“和谐”。
⼤记事1.1920年代中期在巴黎举⾏过⼀次“风格派”的展览，展出了建筑与室内设计作品，但并未包括绘画和其他的艺术作品。
2.1920年代末，“风格派”在国际上有了相当影响，杜斯伯格认为可以把“风格派”的原则进⼀步推⼴到当时的艺术与设计运动中去，使它成为⼀种⼤风格。
他开始主张“少风格”，希望能够寻找更加简单、更具国际性的术语来建⽴国际风格的基础。
影响对于机器美学的形成具有影响，从⽴体主义⾛向完全抽象，对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产⽣了持久的影响。
⼤师蒙德⾥安（Piet Mondrain，1872-1944）设计主张：线条和⾊彩是绘画的本质，只有⽤最简单的⼏何形式和最纯粹的⾊彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。
代表作品Red TreeGray TreeConposition No.10⾥特维尔德（Gerrit Thomas Rietveld，1888-1965）设计主张：将风格派艺术由平⾯推⼴到三度空间，通过使⽤简洁的基本形式和三原⾊创造出了优美⽽功能性的建筑和家具，以⼀种实⽤的⽅式体现了风格派的艺术原则。
代表作品红蓝椅柏林椅折弯椅施罗德住宅荷兰泽斯特市幕泽克学校校舍⽶兹公司⼤楼构成主义时间1917-1928区域国际性发源地俄罗斯简介构成派艺术家⼒图⽤表现新材料本⾝特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题风格特征作品，尤其是雕塑，很像是⼯程结构物⼤记事1.1920年，有两位前苏联艺术家发表了《⽣产宣⾔》，奠定了构成主义的理论基础。
2.1923年有两个重⼤事件，促进了现代设计观念，特别是构成主义的发展。
浅析荷兰风格派与俄国构成主义【摘要】俄国构成主义强调空间中的势，同时接受了立体派的拼贴和浮雕技法，注重结构与组合的表现，对现代建筑、平面建筑、雕塑等都有决定性影响。
一战期间的荷兰远离战争，社会发展稳定。
一些艺术家、建筑家为逃避战争来到荷兰。
立体派、野兽派等新鲜血液的注入，促进了风格派的形成与发展。
【关键词】风格派、构成主义【作者信息】130079073，高宇，13传10一、荷兰风格派（一）流派介绍“风格派”即是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917年到1928年之间组织起来的一个松散的集体，说其松散是因为比起立体主义、超现实主义运动，风格派运动并没有完整的结构和宣言，参加这场运动的不少人都互相不认识，且参加的人从没同时展览作他们的作品。
他们没有成员身份，唯一能够展示“风格派”风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览。
这场运动的主要促进者是杜斯柏格，而维系这个集体的中心是这段时间出版的一份称为《风格》的杂志，这份杂志的编辑者也是杜斯柏格。
（二）代表人物1、彼埃·蒙德里安以几何图形为绘画的基本元素。
出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。
认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即现在我们熟知的“纯粹抽象”。
2、凡杜斯堡（TheovanDoesburg，1883—1931）是风格派的另一位核心人物。
他是《风格》杂志的创刊人和主持者，同时也是该杂志重要的撰稿人。
他曾用好几个笔名在该杂志发表文章，让别人以为那些文章是由不同国籍的好几个人所作，从而人为地扩大了风格派的影响。
杜斯堡曾对风格派一词的由来这样解释，“风格是出自我在1912年的阐述：剥去本质的外形，那么你就能得到风格。
浅析“风格派”和“构成主义”第一次世界大战期间和战后初期，俄国的“构成主义”运用和荷兰的“风格派”运动基本都是处于独立的发展状态，它们之间并没有多少关联，而对于世界的设计运动的影响也非常有限。
但是，这两个运动都是从立体主义的基础上发展起来的，并且都把立体主义推进到一个非常绝对化，理性化，逻辑化的高度(一)“风格派”形成1918年，荷兰的一些青年艺术家和设计家组成了一个名为“风格派”的造型艺术团体。
他们以《风格》杂志为宣传阵地，开始探索艺术和设计领域的新方法和新形式。
风格派的成员们努力把设计，艺术，建筑，雕塑合为一体，强调几何结构单体或元素的组合，在结构简单的组合体中，单体仍然要有相对的独立性和鲜明的可视性。
他们倾向于在集合结构中反复运用基本的原色。
风格派有时又被称为“新造型”或“要素派”。
总的看来，他是20世纪初期在法国产生的主体派的分支和变种。
1914年，第一次世界大战爆发，蒙德里安回到荷兰，因为荷兰是战争中的中立国，因此他的探索并没有因为战争而中断。
这个时期，他受到哲学家逊马克的哲学思想的决定性影响，完全改变了他原来的思想方法。
逊马克认为我们的物质世界是由纵横两种结构组成的，认为世界上的3个基本颜色是红色，黄色和蓝色。
蒙德里安受到他的这种思想的影响后，转向完全纵横直线结构的完全抽象绘画，色彩也是逐步转向单纯的黑色线条结构，白色底和红色，黄色和蓝色的三原色计划，走向高度的理性化方向。
他认为立体注意并没有在自己发明的成果上扩大和发展，缺乏逻辑的发展和补充；他认为真正的视觉艺术应该是通过有机的运动而达到高度的平衡，在不平均但是平衡的对抗中找到平衡，在弹性的艺术中找出平衡点，对于人类来说有重要的意义，这是艺术表现真实的关键。
在蒙德里安的影响下，他的几个朋友在艺术创作中都出现了与他的完全抽象作品类似的探索。
“风格派”形成之后，这种通过蒙德里安的绘画发展起来的设计风格，开始成为运动的核心视觉因素，因为高度逻辑化，也就导致这个运动的素有成员都热衷于通过数学的计算来达到设计上的视觉平衡，他们都认为这种新的形式是时代的视觉符号。
评述风格派、构成派的建筑艺术追求及其影响风格派（Styleism）和构成派（Constructivism）是两种不同的建筑艺术追求，它们都对建筑设计、表达和社会影响产生了显著的影响。
风格派注重建筑的外观、装饰和风格，强调对历史传统、文化符号和审美价值的回归。
它通过采用各种形式的装饰、尖顶、拱门和精细的工艺来创造出令人印象深刻的建筑。
风格派建筑试图通过独特的外观和视觉效果，突出建筑物的个性和魅力。
这种注重外表的追求使得风格派建筑常常成为城市地标，给人以强烈的感知和情感体验。
风格派建筑在历史建筑保护、文化遗产保护和城市规划方面发挥了重要作用，丰富了城市的文化景观。
构成派则注重建筑的结构、功能和形式的实用性，追求与环境和社会需要的协调。
它强调简洁、实用、功能性和效率的原则，追求形式和空间的均衡和合理性。
构成派建筑的设计更加注重材料的实用性和可持续性，倾向于使用现代材料和技术，尤其关注建筑的功能设计和空间布局。
构成派建筑在近代建筑和城市规划的发展中起到了重要作用，为实用性和效率提供了新的思路和方法。
这两种追求在建筑艺术中的影响是多方面的。
风格派建筑通过表达历史、文化和个人的价值观，强调建筑的艺术性和感知效果，提供了丰富多样的建筑语言和表达方式。
而构成派则强调实用性、效率和材料的可持续性，对建筑和城市规划的科学化和现代化起到了推动作用。
这两种追求的影响也相互交织并影响着当代建筑设计。
现代建筑常常将风格派和构成派的元素和原则相结合，创造出独特而实用的建筑形式。
它们共同促进了建筑艺术的多样性和发展，为建筑师和设计师提供了广阔的创作空间和思维方式。
建筑艺术的发展离不开这两种追求的探索和融合，它们共同塑造了当代城市环境中丰富多样的建筑景观。
第章---现代平面设计的形成——俄国构成主义和荷兰风格派课件 (一)第章---现代平面设计的形成——俄国构成主义和荷兰风格派课件现代平面设计起源于20世纪初期，其中涌现出了俄国构成主义和荷兰风格派两大运动。
这两个运动革新了设计的语言和思想，开创了新的设计方向，成为现代平面设计的重要源头。
一、俄国构成主义俄国构成主义起源于1910年代，它的设计思想是将艺术融入工厂生产的流程之中，通过简单、几何的形状和色彩的运用，追求极致的功能性和艺术性结合。
该运动提倡抽象、空间感和运动感，打破传统平面设计的限制，拓展了设计的表现方式。
俄国构成主义主要有以下几个特点：1.抽象与几何：构成主义追求简单、明确的形状和线条，设计师将线条、圆形、正方形等简单形态有机地结合在一起，抽象的形式取代了传统的写实手法，强化了设计的现代感和独特性。
2.色彩运用：构成主义强调色彩之间的关系和对比，将色彩运用到极致，以营造空间感和节奏感。
3.运动感：构成主义设计强调动态，让平面作品呈现出运动的感觉，同时也强调视觉上的流动感和变化感。
俄国构成主义在俄国和欧洲的传播得到广泛的认可和推崇，尤其是其对现代工业生产的影响深远。
俄国构成主义为现代平面设计带来了全新的风貌和语言，成为了现代平面设计的重要组成部分。
二、荷兰风格派荷兰风格派的创始人之一是梵·杜·罗埃，它的设计风格十分简洁、干净、富有现代感，追求最大限度的功能性和实用性。
荷兰风格派倡导“现代主义”的设计理念，开创了“功能美学”、“形式跟随功能”的设计思想，让设计语言更加简洁明了，贴合人们的实际需求。
荷兰风格派的特点：1.简约与实用：荷兰风格派设计注重实用性，以“少即是多”的理念为主轴，设计师通过简单、自然、清晰的形式表达设计主题，呈现出不同凡响的视觉效果。
2.图形与文字的结合：荷兰风格派运用图形和文字实现设计的清晰性和效果性，将重点信息呈现得更加直观和准确。
3.形式方面：荷兰风格派设计倡导形式跟随功能，避免不必要的装饰和繁琐图案，让设计师关注产品的实用性和人性化需求。
一人一幅代表作，一篇看懂15个艺术流派野兽派、破普艺术、构成主义，这些看了就让人不明觉厉的名称，代表着现代西方艺术不同的流派。
今天，我们通过15幅代表作，用简单易懂的方式，向大家介绍15个艺术流派各自的特点。
1、印象派莫奈-《日出·印象》在印象派里，点就是它对“光和色彩”的表达。
印象派的作品看起来笔触都很潦草，细节也没有写实派那样细致的刻画，但是作品的整体效果，以及光影、色彩的表达却非常突出。
告诉大家一个小窍门，欣赏印象派作品，可以眯起眼睛来看，就能感受到作品传达出的朦胧之美。
2、新印象主义修拉-《大碗岛星期天的下午》新印象主义的作品给人一种非常立体的感觉，有点类似于裸眼3D 效果。
新印象主义擅长用点状笔触合成光色、构成轮廓形象，营造出景深，从而增强画面的立体感。
3、新艺术派克里姆特-《吻》新艺术派准确来说，是一场西欧建筑装饰和工业设计领域的艺术运动，影响了法国、比利时、奥地利、西班牙、德国等许多国家。
新艺术派喜欢从自然中寻找创作灵感，擅长使用优雅流畅的装饰曲线，构图上注重几何感。
4、野兽派马蒂斯-《红色和谐》野兽派正如他的名字一般，画面风格粗犷，野兽派的作品大多采用纯度很好的色彩，来制造一种视觉冲击力。
5、风格派蒙德里安-《百老汇爵士乐》风格派是一种非常抽象的风格，色彩上常采用红、黄、蓝、黑、白、灰，线条多是垂直或水平交错。
6、构成主义塔特林-《第三国际纪念碑》设计模型构成主义擅长运用现实材料进行艺术创作，他们将作品由平面绘画转向空间立体构成，他们经常将铁丝、玻璃、塑料、木头……组合在一起，制作成抽象的悬挂浮雕。
7、表现主义蒙克-《呐喊》表现主义作品注重对内心情感和情绪的表达，较少的刻画形象和细节。
如同我们熟悉的《呐喊》，表现主义常常采用夸张、扭曲、抽象的手法进行创作，从而表达出内心的情感，作品怪诞又夸张。
8、抽象表现主义波洛克-《薰衣草之雾》抽象表现主义强调创作的自由性和无目的性，绘画往往没有特定的目的和主题，随着情绪的变化自由绘画，当然，作品也显得非常抽象难以理解。
构成主义和风格派两次世界大战之间的西方美术可以概括为两大流派:抽象的和非具象的;非理性的和梦幻的。
就前者而言，偏重形式方面，其观念最为激进、影响最为深远的运动是俄国的构成主义和荷兰的风格派;而后者较偏重内容方面，其代表是达达主义和超现实主义。
立体主义破坏了传统的再现方法，给探索者留下了重要的启示:新的绘画应该是与可视世界物体无关的独立存在，它应当由发自心灵的完全抽象的形式构成。
但是这种绘画的抽象与分析立体主义不同。
分析立体主义所用的手法是，把客观物体分解为抽象或半抽象的形状，然后把这些形状重新组合起来。
这种组合起来的抽象形式与原来的物体仍有联系，而新的绘画的抽象形式只涉及一般概念而非特定细节，因此它主要诉诸心灵，其次才是感觉。
构成主义俄国艺术家很早就十分关切西欧各种新的运动，早在一次大战前，毕加索和马蒂斯的上百件作品已被购到俄国，他们的名字在莫斯科上层文化圈子中比在巴黎更为人熟知。
俄国的主要艺术杂志都刊登了许多立体主义绘画，此外未来主义者马里内蒂还在俄国作了极为成功的旅行讲演。
因此俄国艺术界变革的条件已酝酿成熟。
卡西米尔·马列维奇(Kasimi Malevich,1878--1935)虽然没有出国，但也吸收了野兽主义和立体主义的新风格，并进而发展了一种他在1913年称为至上主义的纯抽象绘画。
在这一年，他画了一幅最纯粹、最彻底的抽象画:在白底子上面了一个黑方块。
他解释道，"当我极力使艺术摆脱再现性的重负时，在正方形中得到了慰藉。
"←《黑色的梯形与红色正方形》(1915)同年弗拉基米尔·塔特林(Vladimir Tatlin,1885--1956)创作了第一件纯抽象的浮雕，这是一件由金属、玻璃和木材构成的作品，把立体主义拼贴美术的观念推向极至。
1919年，塔特林设计了著名的第三国际纪念碑，高达400米，可惜未能付诸实施。
后来淄姆·加博(Naum Gabo,1890--1977)和安东·佩夫斯纳(Anton Pevsner,1884--1962)兄弟俩也加入了塔特林和马列维奇及其在莫斯科追随者的行列，并从1920年共同起草发表《现实主义宣言》时起，成为这一运动的发言人。
【艺术设计流派】【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。
它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。
代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。
【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。
兴起于18世纪。
资本主义初期一种设计思潮。
把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。
追求古典风格和简洁、典雅。
追求合理的结构和简洁的形式。
代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。
英国大笨钟。
美国建筑师菲利普·约翰逊。
【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。
也被称为“集仿主义”。
【形式主义】或“形式主义设计”。
对形式而非内容的重视。
20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。
【现代主义】兴起于20世纪初。
最初发端于建筑领域。
在建筑设计表现最为充分。
特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。
幕墙架构，梁柱支撑。
代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。
米斯·凡德罗的“少则多”。
美国的弗兰克·赖特。
芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。
德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。
【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。
以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。
以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。
以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。
只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。
马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。
代表人物：柯布西埃。
路易康的达卡政府大楼。
【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。
以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。
由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。
1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。
它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。
A阿基格拉姆学派：1960年以彼得库克为核心他们把使用建筑的人看成是“软件”、把建筑设备看成是“硬件”，是建筑的主要部分。
“硬件”可依据“软件”的意图充分为之服务阿姆斯特丹学派：荷兰新艺术运动中产生的流派。
B表现派：20世纪初在德国、奥地利首先产生在绘画、音乐和戏剧，认为艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验。
建筑上常采用奇特而夸张的建筑形体来表达某种思想情绪。
白色派：以“纽约5（P埃森曼、M格雷夫斯、C格瓦斯梅、J海杜克、和R迈耶）”为核心的建筑创作组织，他们的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果。
包豪斯学派：20世纪20年代德国以包豪斯为基地形成与发展的建筑学派。
C插入式城市：阿基格拉姆派建筑史库克设计的。
这是一栋建筑在已有交通设施和其他各种市政设施上面的网状构架，上可插入形似插座的房屋或构筑物。
D帝国风格：拿破仑帝国的纪念性建筑物上形成的风格，他们外观雄伟、壮丽，尺度超常。
如雄师凯旋门。
德意志制造联盟：1907年德国成立了由企业家、工程技术人员、艺术家参加的全国性的的组织“德意志制造联盟”。
目的在于提高工业产品的质量以求达到国际水平。
指导思想是运用先进的工业技术，经过优良的设计，生产质地优良，美观实用的产品，范围包括从日用品到房屋建筑。
带形城市：19世纪末西班牙工程师索里亚提出的。
他提出城市发展应依赖交通运输线成带状延伸，使城市即接近自然又便利交通。
F风格派：1917年，由荷兰的青年艺术家组成的造型艺术团体，他们认为最好的艺术就是基本几何形象的组合和构图。
分离派：维也纳学派中的一部分人成立，要与过去传统的艺术决裂。
G工艺美术运动（艺术与工艺运动）：19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。
古典复兴：18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的仿古典的建筑形式。
它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。
美国，法国以罗马样式为主；德国，英国以希腊样式为主构成派：亦称构成主义。
