苏轼文论

175苏轼在文学、书法领域崇尚新意。

体现在书法上就是具有书卷气，乃别有一番气韵。

书法书卷气，即书家的气质、情操、人格等因素在书法作品中的表现。

宋代以来，书法家都很重视书卷气，最先涉及到书卷气这个命题的是唐代的张怀瓘，其在《书议》中云：“论人才能，先文而后墨。

羲献等十九人，皆兼文墨。

”[1]11苏轼开拓了书卷气内涵，而书卷气确立于清代。

梁巘云：“结体尚古，有书卷气。

”[2]76杨守敬说：“胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间。

”[3]4李瑞清说：“自古来学问家虽不善书，而其书有书卷气。

”[4]156从唐代到清代的上千年间，在不断充实和完善书法书卷气说的过程中，苏轼具有承前“皆兼文墨”，又启后“书卷气”的重要作用。

本文从苏轼文学、书法的“尚意”主张进行考论，试图证明苏轼是书法书卷气内涵君子人格、自由精神的开拓者。

一、苏轼书论尚意与书法书卷气苏轼的书法是“学问文章之气，发于笔墨之间。

”[5]1568历来深受世人的喜爱，也就是说苏轼书法具有书卷气这是确论。

探讨书卷气的实践者苏轼关于书学的论述，有助于了解书卷气内涵。

梳理资料，苏轼论书说，“我书意造本无法”[6]235，“不践古人，是一快也。

”[7]2183在苏轼看来，书写已经不只是书写法则的体现，而是自由精神的体现。

苏轼评说自己书法的这种“新意”，超出了技法层面，是心意，被后世称之为“尚意”。

这种“新意”是书家表现出的精神气质，蕴含在书作中就是书卷气。

在苏轼之前，书法笔法发展已经比较充分，但明确标榜“尚意”书法，苏轼是第一位书法家。

苏轼提出的尚意不是凭空臆造，其对书法发展史有自己深刻的见解，在论其他人的书法时，提出了“新意”的看法，如“颜公变法出新意。

”[6]371“柳少师书，本出于颜，而能自出新意。

”[7]2206苏轼从“意”的角度评点颜真卿、柳公权的书法，这个“意”指的是在笔法上要出新。

但笔法上的出新，还不具备书卷气。

书法上肯定笔法，那是基础要求。

宋代以前书法发展主要以笔法为主，苏轼书法上的尚意，就是在笔法的基础上重视书家的精神、人格。

72苏轼文论中的自然观吴 昊 广东省广州市番禺区华南师范大学文学院摘要：苏轼作为宋代多能多产、才华横溢的作家，在整个中国文学史上是一位不可多得的天才。

他的自然观思想可以看作是对老庄思想的一种传承与发展。

对平淡自然的追寻使得苏轼虽身处逆境，依旧能对人生乐观以待，这实乃宋代权势纷争的官场中一股清流，也深深影响着后世文人的创作倾向。

关键词：苏轼；文论；自然观；平淡北宋是中国封建社会内部发生剧变的关键时期，是封建社会由盛转衰的第一个中央集权王朝，汉唐时期的气度、浮夸、进取、浪漫精神已大大消退，代之而起的求安静、尚平易的心理。

文人，以天下为己任的理想与豪情，严格的道德自律精神，深沉、浓重的忧患意识，参禅悟道、争相趋禅的风尚，积极入世，却仕途坎坷、命途多舛，故形成参禅悟道、争相趋禅的风尚。

苏轼自七岁始知读书，八岁入天庆观北极院，从道士张易简读小学，可以说道家无为的思想从很早就影响了他。

后被贬黄州，此时道家思想正好切合苏轼的境遇和精神需求，为饱受磨难的心灵提供了精神上的解脱。

四川当时佛教很发达，其母及周围很多亲友都是虔诚的佛教信徒。

这使苏轼很小就对佛禅产生兴趣，他曾自称“我本修行人，三世积精炼。

中间一念失，受此百年谴。

”①苏轼在为官和被贬期间，与和尚、道士之间的交往甚密，并留下了许多此类作品，他的佛学造诣尤令当时的高僧所钦佩。

苏轼的一生虽波折连连，但政治上的失意并未让他一蹶不振，转而从佛理出发，寄情于山水之间，于自然万物之中感悟人生的哲理，写出诸多富于哲理的作品，同时形成旷达乐观的人生观。

此外，苏轼还受其夫苏洵“风水相遭”说的影响，他后来提出的“行云流水”的美学思想，与苏洵的崇尚自然，反对刻意雕琢，其实是如出一辙，从苏轼以后的创作实践和创作理论来看，苏洵的这一文学创作思想对苏东坡的影响也是巨大的。

除了其父苏洵外，对苏轼追求平淡自然的创作实践影响最大的应当属陶渊明了。

在《子瞻和陶渊明诗集引》中苏辙记录了苏轼对于陶诗的评价：“吾与诗人，无所甚好，独好渊明之诗。

墨痕澹处，卧观云岭——浅析苏轼的文学思想苏轼，字子瞻，又字和仲，号东坡居士。

汉族，眉州眉山（今属四川）人。

与父苏洵，弟苏辙合称三苏。

他在文学艺术方面堪称全才，在文学历史的长河中实为一颗璀璨的明珠。

苏轼素喜蜀学，曾自述云：“孔老异门，儒释分宫，又于其间，禅律交攻。

我见大海，有此南东，江河虽殊，其至则同。

”（《祭龙井辩才文》）可见其思想实则儒释道浑融，中庸至和。

故其行事著文，皆通脱而旷达，虽值党争剧烈，仕途坎坷，然其自由精神不改，“一点浩然气，千里快哉风”；清幽疏旷而不失执著，正是一个大写的真人！而儒、道、佛三家思想的影响下，苏轼具有着有别于一般文人骚客的超然物外的旷达态度和自然天成的文学思想，。

那么，下面便从以下五个方面进行探微，以期略窥其妙旨。

一、道艺相合，辞以达意。

苏轼在文学创作的“知”与“能”、“道”与“艺”的关系上，有着十分可贵的见解，他认为，创作的实现是“道”与“艺”的结合，即：“有道有艺。

有道而不艺，则物虽形于心，不形于手”（《书李伯时山庄图后》）。

并将“道”，“艺”关系转化为实际创作时的“心”、“手”关系：“求物之妙，如系风捕影，能使是物了然于心者，盖千万人而不一遇也，而况能使了然于口与手者乎？”他的这一思考是相当深入的，在艺术思维的过程中，外界的客观物象转化为主体心中的审美形象和意象，并最终表现为物态化的图画和语言文字。

在这一基础上，苏轼又提出了著名的“辞达”观点。

孔子曾说“言之不文，行而不远”和“辞，而已矣”，这是着眼于宣传效果而要求文辞通达。

苏轼则在他的《答谢民师书》中对其做了创造性的阐释和发挥：“夫言止于达意，疑若不文,是大不然。

求物之妙,如系风捕影,能便是物了然于心者,盖千万人而不一遇也,而况能使了然于口与手乎?是之谓词达,词至于能达,则文不可胜用矣。

”这里提出,辞的表达是意,作者做到“辞达”,首先是摆脱任何偏见的束缚,使作品能表达自己内心的真实感情,表现客观事物的本来面貌,在万千世界变化无定的物象中,表现事物的本质。

论苏轼的为文之道摘要：苏轼一生文学创作经验丰富，精通各种文艺创作之道，本文从苏轼的明“立意”、重“辞达”和尚“自然”的文艺思想中探析其为文之道；同时在认真分析其“为文之道”之后，还发现这些文艺思想还时时闪烁着古代朴素的辩证法思想。

关键词：苏轼为文之道立意辞达自然辩证关系引言：苏轼是我国历史上少见的全能的艺术家，其在文学著作中展现出来的文艺思想更是对后世的文艺理论有着深远的影响。

本文试图以苏轼的为文之道探索其文艺思想中的辩证法思想。

苏轼（1036—1101），字子瞻，号东坡居士，后人称之为苏东坡，眉山人，其是我国北宋著名的大文学家，在散文、诗歌、词和书法方面都有杰出成就。

散文方面，他是“唐宋八大家”之一，与其父苏洵和弟弟苏辙并称为“三苏”，更因文号称万篇而有“韩文似潮，苏文似海”之称；诗歌方面，他与李白、杜甫和韩愈并称“李、杜、韩、苏”，同时在北宋诗坛上与黄庭坚齐名,在整个宋代则与陆游齐名,堪称宋代最大的诗人；在词方面，他首提“以诗为词”之主张，乃宋词“豪放派”之鼻祖，影响一代词风；他的书法，与黄庭坚、米芾、蔡襄一起，并称“苏、黄、米、蔡”四大家。

总而言之，苏轼是我国文学史上，不可多得的又影响深远的文化名人。

试问古往今来，有哪一个人可凭一己之身在如此多的艺术领域成为登峰造极的良材，又是什么原因让苏轼能在此广无边际的文化之海中从心所欲、游刃有余？本文试图从苏轼为文之道浅探其文艺思想中。

一、文艺思想在文艺理论的研究和探索方面，苏轼见解独特新颖，论点精辟准确，给当时和后世文坛以深刻的影响。

苏轼的文艺思想是我国古代理论宝库中值得珍视的瑰丽遗产。

他在前人所遗留下来的宝贵论断的基础之上，以自身丰富多采的文学艺术实践，从各方面进行了积极的探索、研究，发表了自己的见解，阐明了他独到创新的思维。

“纵观其文艺思想中，既有关于文学艺术外部规律的探讨（如论述了文学与政治和现实生活的关系问题），又有很多关于文学艺术自身规律的求索，即文艺本身特点的探讨。

苏轼的文论和散文宋初提倡古文的学者，当西昆体流行的时候，要求以文章为“道之用”，借以“左右名教，夹辅圣人”（孙复《答张稠书》）。

到北宋中叶，古文既已盛行，以苏轼为代表的一些古文家，在强调文章的道德意义和政治作用的同时，还认为文章如“精金美玉”、“金玉珠贝”，“各有定价”，相当重视它本身的艺术价值。

苏轼没有专门的文论著作，在他的部分散文与诗歌，特别是他同后辈来往的书札中，提出了一些可贵的文艺见解。

他早年随苏洵出三峡，下长江，受自然景物的激发，跟苏辙写诗唱和，就认为诗文创作要象山川的云兴雾起，草木的开花结果，是由内容充实郁勃而自然表现出来，不是文章的工拙问题（《江行唱和集叙》）。

后来反复强调“辞达”，说：“辞至于达，足矣，不可以有加矣。

”即重视文章表达思想内容的本身作用，而没有象道学家那样把文章仅仅作为载道或明道的工具看。

他引欧阳修的话说：“文章如精金美玉；市有定价，非人所能以口舌定贵贱也。

”这又注意到文艺本身的美学价值，跟王安石仅仅把文章看作器皿上的装饰品不同。

那么怎样才能辞达呢？这就是他说的“求物之妙”，即追求能够表现事物特征的神妙之处。

它不但要“能使是物了然于心”，而且要使是物“了然于口与手”。

他说：“求物之妙，如系风捕影，能使是物了然于心者，盖千万人而不遇也，而况能使了然于口与手者乎？是之谓辞达，辞至于能达，则文不可胜用矣。

”这里首先要求作者认真观察、研究描写的对象，清清楚楚地掌握它的特征，同时还要求作者有熟练的艺术技巧，在写作时能够得心应手，左右逢源，象他说的“意之所到，则笔力曲折无不尽意”。

（何蓬《春绪纪闻》引苏轼语）他晚年形容自己写作诗、赋、杂文时的情况是“大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于不可不止。

”（《答谢民师书》）即从不同的内容出发，自由表达，摆脱种种形式上的束缚。

它是苏轼在文艺创作上长期刻苦锻炼，不断总结经验，逐步从必然王国向自由王国转化的心得体会，对我们今天克服种种形式主义的文风还有一定启发。

读者接受文论分析苏轼
当代文论界对苏轼的研究，主要从三个方面展开：苏轼的思想、苏轼的艺术和苏轼的文化价值。

苏轼的思想是他同时追求理想和现实、个性求真与与时俱进的思想。

他深刻地揭示了封建社会的黑暗面，并对文学、政治、人生等方面都提出了独到的见解。

比如说他主张“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的人生信条，提出了“以诗为骨，以文为肉，以画为皮，以音为髓”的文艺创作理念等。

苏轼的艺术则体现在他的诗、词、散文和绘画等方面。

他的诗词是中国文学史上的巅峰之作，情感真挚、语言优美、意境深远。

他的散文则更为随性自在、抒情奔放，是中国散文史上的重要珍品。

此外，苏轼还是一位杰出的画家，他的画作色彩瑰丽、构图奇特、形神兼备，被誉为“文以载道，画以传神”的典型代表。

苏轼的文化价值则在于他对中国文化传统的继承和创新。

他不仅对唐宋诗词和古文化传统有深入的研究，还对佛教、道教等思想体系进行了整合和创新。

他提倡诗、琴、书、画四艺齐美，主张文学、音乐、绘画三大艺术相得益彰，成为中国文学与文化发展史上的重要奠基人。

综上所述，苏轼不仅是文学家、思想家和艺术家，更是中国文化传统的重要代表，在中华文化史上具有不可替代的地位和作用。

一、苏轼诗文论译文四篇1、《答谢民师推官书》译文苏轼启：最近分别后，多次承蒙来信问询，详细了解了你的日常生活很好，深感安慰。

我生性刚直（待人）简慢，学识迂腐才智低下，因被贬而废置多年，不敢再与官宦们并列。

自从渡海北归，会见平生的亲戚故友，惘然好像不是一个时代的人，何况与你过去没有一天的交情，怎么敢希求结交呢？几次蒙你亲自见临，一见如故，喜出望外，不是言语可以表达的。

你给我看的公事文件和诗赋杂文，都看熟了。

他们大都象行云流水，本来没有固定的形式，而常常起于所当起的地方，常常停于所不可不停的地方，文理自然，姿态富于变化。

孔子说：“语言如果没有文采，流播不会很远。

”又说：“文辞能够达意就可以了。

”既然说能达意就够了，就怀疑好像不用讲究文采，这是很不对的。

探求事物的奥妙，就象系风捕影，能够在心里清楚地了解所写事物的人，大概千万人中遇不到一个，何况能够口说和手写都表达得清楚明白的人呢？这就是所说的辞达。

辞到了能够达意，那么文采就不可多用了。

扬雄好用艰深的辞句，来装饰肤浅简单的道理，如果（把这样的道理）直接说出来，那么就人人都知道他的肤浅了。

这正是他所说的“雕虫篆刻”。

他的《太玄》、《法言》都属于这一类。

可是（扬雄）只悔恨曾经作赋，为什么呢？！他一生雕琢字句只变更了写赋的音节，便称之为“经”，可以吗？屈原作《离骚》，是《风》、《雅》的再次衍变，即使与日月争光也是可以的；能够因为它象赋而说是雕虫吗？假使能让贾谊见孔子，（孔子会评论贾谊的道德学问）“升堂”有余（可以“入室”）了。

而扬雄因为贾谊写过赋就轻视他，竟将之与司马相如相提并论，扬雄象这类见识浅陋的事例很多。

这只能与那些有识的人讲，很难和一般人说明的。

这是谈论文章偶尔谈及罢了。

欧阳文忠公说：文章就象精金美玉，在市场上有一定的价格，不是什么人用嘴巴能够定贵贱的。

拉拉杂杂说了那么多，怎么能有益于你呢，惭愧惶恐得很。

你所要我给惠力寺法雨堂写几个字，我本来就不善于写大字，勉强写也终究写不好；并且在船上狭窄难以书写，未能按你的嘱咐办。

墨痕澹处，卧观云岭——浅析苏轼的文学思想苏轼，字子瞻，又字和仲，号东坡居士。

汉族，眉州眉山（今属四川）人。

与父苏洵，弟苏辙合称三苏。

他在文学艺术方面堪称全才，在文学历史的长河中实为一颗璀璨的明珠。

苏轼素喜蜀学，曾自述云：“孔老异门，儒释分宫，又于其间，禅律交攻。

我见大海，有此南东，江河虽殊，其至则同。

”（《祭龙井辩才文》）可见其思想实则儒释道浑融，中庸至和。

故其行事著文，皆通脱而旷达，虽值党争剧烈，仕途坎坷，然其自由精神不改，“一点浩然气，千里快哉风”；清幽疏旷而不失执著，正是一个大写的真人！而儒、道、佛三家思想的影响下，苏轼具有着有别于一般文人骚客的超然物外的旷达态度和自然天成的文学思想，。

那么，下面便从以下五个方面进行探微，以期略窥其妙旨。

一、道艺相合，辞以达意。

苏轼在文学创作的“知”与“能”、“道”与“艺”的关系上，有着十分可贵的见解，他认为，创作的实现是“道”与“艺”的结合，即：“有道有艺。

有道而不艺，则物虽形于心，不形于手”（《书李伯时山庄图后》）。

并将“道”，“艺”关系转化为实际创作时的“心”、“手”关系：“求物之妙，如系风捕影，能使是物了然于心者，盖千万人而不一遇也，而况能使了然于口与手者乎？”他的这一思考是相当深入的，在艺术思维的过程中，外界的客观物象转化为主体心中的审美形象和意象，并最终表现为物态化的图画和语言文字。

在这一基础上，苏轼又提出了著名的“辞达”观点。

孔子曾说“言之不文，行而不远”和“辞，而已矣”，这是着眼于宣传效果而要求文辞通达。

苏轼则在他的《答谢民师书》中对其做了创造性的阐释和发挥：“夫言止于达意，疑若不文,是大不然。

求物之妙,如系风捕影,能便是物了然于心者,盖千万人而不一遇也,而况能使了然于口与手乎?是之谓词达,词至于能达,则文不可胜用矣。

”这里提出,辞的表达是意,作者做到“辞达”,首先是摆脱任何偏见的束缚,使作品能表达自己内心的真实感情,表现客观事物的本来面貌,在万千世界变化无定的物象中,表现事物的本质。

文章之道下一句是什么文章之道，一张一弛。

这句话出自于北宋苏轼的《东坡志林·文论》中。

意思是：写作的技巧，不仅要注重内容与形式的和谐统一，还应注意外在的抑扬顿挫与音调的错落有致。

即所谓“吟安一个字，捻断数茎须”。

文章合为时而著，歌诗合为事而作。

韩愈说：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。

”这句话反映了古代文人对待文学创作的态度问题，既然作者选择了某种体裁去表达，那么他就会尽力做到该体裁的最高境界。

如同树木开花结果，终究逃脱不掉一样。

可能很多人认为这只是理论上的要求罢了，但实际上却并非如此简单。

这也是许多人喜欢在考场上采用某种固定的模式写作，因为这样就会让自己得心应手。

其实无论何种方法都好，关键是看你掌握后如何运用，怎样才能发挥出它真正的价值？自古以来，唐代大诗人杜甫都有过相似的经历。

那便是生活困窘、颠沛流离的日子。

于是杜甫想到写诗抒情来消除苦闷。

每当读到自己满意的作品，就高兴地吟唱起来，从不知疲倦。

这便使我们看到杜甫对创作艺术的追求。

正像他在《饮中八仙歌》中描述的那位老诗人贺知章，据说他醉酒后仍能赋诗作画，以至天亮时忘记收笔，被旁边的小吏呵斥后，才又提笔继续画下去。

足见他对艺术的精益求精、锲而不舍的精神。

古往今来凡成功者，莫不具备这种精神。

周朝的《尚书》是我国第一部系统完整的历史文献。

司马迁曾这样评价道：“不虚美，不隐恶，故谓之实录”。

意思是说书中既不夸大美化，也不隐瞒丑化，只叙述真实的历史情况，所以称之为“实录”。

从这段引言中可以看出司马迁写作《史记》的原则，这些也成为后世史家撰写编年史和纪传体通史的准绳。

正因为司马迁秉持了客观公正的立场和态度，写作了不朽巨着《史记》，才名垂千秋，永载史册！同时我们可以从中领悟出：不管身处什么环境，不管遇到多少挫折和失败，依旧坚守信念，忠于本职工作，勇于奉献社会，保持乐观向上的积极进取精神，这才是生命价值之所在。

试想，如果整天抱怨生活、痛恨人生，这样又何谈作为呢？由此可见，苏轼将这番话说得确实颇有深刻含义。

苏轼文论选一、论艺术创作中“知”与“能”的关系•《答谢民师书》：孔子曰：“言之不文，行而不远。

”又曰：“辞，达而已矣。

”夫言止于达意，即疑若不文，是大不然。

求物之妙，如系风捕影，能使是物了然于心者，盖千万人而不一遇也，而况能使了然于口与手者乎？是之谓辞达。

辞至于能达，则文不可胜用矣。

•《跋秦少游书》：技进而道不进，则不可。

少游乃技道两进也。

•《书李伯时山庄图后》：有道有艺。

有道而不艺，则物虽形于心，不形于手。

•《文与可画筼筜谷偃竹记》节录：竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。

自蜩腹蛇蚹以至于剑拔十寻者，生而有之也。

今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎！故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。

与可之教予如此。

予不能然也，而心识其所以然。

夫既心识其所以然而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。

故凡有见于中而操之不熟者，平居自视了然而临事忽焉丧之，岂独竹乎？二、论艺术构思的“虚静”、“物化”和“成竹于胸”（一）“虚静”《送参寥师》节录：欲令诗语妙，无厌空且静。

静故了群动，空故纳万境。

阅世走人间，观身卧云岭。

成酸杂众好，中有至味永。

诗法不相妨，此语当更请。

（二）“物化”《书晁补之所藏与可画三首》节录：与可画竹时，见竹不见人。

岂独不见人，嗒然遗其身。

其身与竹化，无穷出清新。

庄周世无有，谁知此疑神。

（三）“成竹于胸”▪《文与可画筼筜谷偃竹记》：故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵即逝矣。

▪《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》：作诗火急追亡逋，清景一失后难摹。

▪《答谢民师书》：求物之妙，如系风捕影。

三、论形象塑造的“随物赋形”和生动“传神”（一）“随物赋形”•《文说》节录：吾文如万斛泉源，不择地而出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难。

及其与山石曲折、随物赋形而不可知也。

所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣。

苏轼的散文
（一）各类都精工。

1、议论（政论、史论、文论）：
政论文，受《战国策》的影响，又有庄孟之风。

雄放恣肆，纵横驰骋，神采飞扬、酣畅淋漓。

如《潮州韩文公庙碑》。

史论文，与王安石有相近之处，喜欢独出新见。

比如说贾谊“不能自用其才”。

《留侯论》对张良的看法也与众不同。

2、记叙抒情文：肖人状物无所不能，用传神之笔，写出事物特征。

含蓄隽永，如散文诗般美。

如《承天寺夜游》《前、后赤壁赋》
3、书札笔记类：最能见人与人之间的关系，感觉最直接。

形式活泼，意到笔随，文理自然，如行云流水。

如《与谢民师书》。

4、辞赋，前、后《赤壁赋》代表的新文赋。

四六，以散入骈。

（二）散文特点
总体风格：“韩潮苏海”。

气势奔放、汪洋恣肆，文理自然，姿态横生。

如行云流水，辞达通脱。

具体体现：
1、语言上，生动简练，明快自然，辞达通脱。

了然于手、于口、于心。

2、结构上，文理自然，姿态横生，富于变化。

3、形象上，“随物赋形”，抓住事物特征作传神描画。

4、抒情方式上，或感情激荡，或含蓄隽永。

常常与记叙、议论相结合。

苏轼散文，自然与雄放的风格，兼收并蓄的艺术气魄，善于翻新出奇的议论文；叙事、抒情、议论的完美结合，代表了宋代散文的最高成就。

第五节地位与影响
苏轼的文学创作代表北宋时期的最高成就，他是继欧阳修之后的文坛领袖。

诗、词、文分别对后世产生深远影响。

第十五讲苏轼、严羽的文论思想一、苏轼的文论思想1、苏轼的重要论文思想（1）崇尚“自然”，追求“自由”的文学观（精神）苏轼为官以儒家思想为支柱，为文却以道家思想为圭臬。

崇尚“自然”的文学观。

苏轼以“行云流水”喻指为文之理，即是着眼于可见之形，又暗示了需要体悟的难明之理。

“文理”与“自然之理”同，有可见而不可言说处。

强调的是个人的观察和体悟。

艺术与生命同在。

这就是“自然”，也即对于艺术“自由”追求。

《（2）强调“辞达”的创作观（方法）“辞达”的意思就是准确、生动、形象的表达。

在苏轼看来，要做到“辞达”并不容易。

其间的道理，“可与知者道，难与俗人言”。

（3）“超然”、“自得”之诗论观苏轼推崇司空图“美在咸酸之外”的诗论观，即诗须有“文外之旨”、“韵外之致”。

二、严羽的诗论思想其论诗不涉及诗与儒道的关系，不论及诗的政治、教化功能，重视诗的艺术性，及其对读者的心灵感发，成为与其时主流诗论相对的“一家之言”，值得重视。

1、严羽的论诗思想（1）“以识为主”：学诗的原则《诗辩》说，“学诗者以识为主，入门须正，立志须高”。

“识”是佛教用语。

《金刚经》、《坛经》中，把有善性、有智慧的人，称为“善知识”。

所以，“识”就是“智慧”，就是“悟”。

“悟性”是艺术直觉的能力。

所谓“识”的能力，就是要能鉴别高低、识别真伪。

（2）“妙悟”（“别材”）：学诗的方法与能力“妙悟”是严羽提出学诗的具体方法。

“悟”得“妙”，诗就“当行”、就“本色”。

否则，学力再深也无助。

然而，“悟有浅深”的区别，“但“妙悟”要求诗人应具备的一种特殊才能，即“别材”；即诗人对于诗的美学特点（即“兴趣”）的领悟能力。

所以，（“妙悟”）方法与（“别材”）能力是分不开的。

可以判断，孟浩然逻辑思维的严密性、学识的广博度虽然赶不上韩愈，但其艺术领悟的能力与方法要强过他。

（3）“兴趣”：诗性的本质“诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也”。

严羽认识到作诗与学问无关。

苏轼的文论和散文宋初提倡古文的学者，当西昆体流行的时候，要求以文章为“道之用”，借以“左右名教，夹辅圣人”（孙复《答张稠书》）。

到北宋中叶，古文既已盛行，以苏轼为代表的一些古文家，在强调文章的道德意义和政治作用的同时，还认为文章如“精金美玉”、“金玉珠贝”，“各有定价”，相当重视它本身的艺术价值。

苏轼没有专门的文论著作，在他的部分散文与诗歌，特别是他同后辈来往的书札中，提出了一些可贵的文艺见解。

他早年随苏洵出三峡，下长江，受自然景物的激发，跟苏辙写诗唱和，就认为诗文创作要象山川的云兴雾起，草木的开花结果，是由内容充实郁勃而自然表现出来，不是文章的工拙问题（《江行唱和集叙》）。

后来反复强调“辞达”，说：“辞至于达，足矣，不可以有加矣。

”即重视文章表达思想内容的本身作用，而没有象道学家那样把文章仅仅作为载道或明道的工具看。

他引欧阳修的话说：“文章如精金美玉；市有定价，非人所能以口舌定贵贱也。

”这又注意到文艺本身的美学价值，跟王安石仅仅把文章看作器皿上的装饰品不同。

那么怎样才能辞达呢？这就是他说的“求物之妙”，即追求能够表现事物特征的神妙之处。

它不但要“能使是物了然于心”，而且要使是物“了然于口与手”。

他说：“求物之妙，如系风捕影，能使是物了然于心者，盖千万人而不遇也，而况能使了然于口与手者乎？是之谓辞达，辞至于能达，则文不可胜用矣。

”这里首先要求作者认真观察、研究描写的对象，清清楚楚地掌握它的特征，同时还要求作者有熟练的艺术技巧，在写作时能够得心应手，左右逢源，象他说的“意之所到，则笔力曲折无不尽意”。

（何蓬《春绪纪闻》引苏轼语）他晚年形容自己写作诗、赋、杂文时的情况是“大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于不可不止。

”（《答谢民师书》）即从不同的内容出发，自由表达，摆脱种种形式上的束缚。

它是苏轼在文艺创作上长期刻苦锻炼，不断总结经验，逐步从必然王国向自由王国转化的心得体会，对我们今天克服种种形式主义的文风还有一定启发。

中国古代作家小传苏轼下苏转没有专门的文论著作在他的部分
散文与诗歌
苏轼并没有专门的文论著作，但他的部分散文与诗歌中蕴含了他的文学观点和批评思想。

苏轼是北宋时期的文学家、书法家和画家，他在文学创作上的成就尤为突出，尤其在诗、词、散文等方面留下了丰富的遗产。

虽然苏轼没有留下系统的文论专著，但他的一些文学作品中体现了他的文艺观点和审美理念。

具体如下：
- 散文方面：苏轼的散文涵盖了政论文、写景抒情、叙事怀人等多种类型。

其中，《五代史伶官传序》、《朋党论》等作品展现了他的政治见解和历史观；《秋声赋》、《醉翁亭记》等则以其优美的语言和深刻的情感感染了无数读者；而《苏氏文集序》、《祭尹师鲁文》等作品则体现了他对人物的怀念和评价。

- 诗歌方面：苏轼的诗歌同样具有很高的艺术成就，他的作品集中体现了他的诗歌创作理念。

例如，他在《答谢民师论文帖》中提到书法创作的“五要素”，即神、气、骨、肉、血，这些观点虽然是针对书法而言，但也反映了他对文艺创作的整体看法。

综上所述，苏轼在文艺理论上的见解和批评思想主要散见于他的各类文学作品中，虽然没有专门的文论著作，但他的文学创作本身就充分展现了他的文艺观点和审美追求。

通过研究他的诗歌、散文等作品，我们可以窥见他对文学艺术的深刻理解和独到见解。