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从“古文运动”到“金精美玉”——苏轼的文学追求人生缘何不快乐只因未学苏东坡苏轼苏轼是有意在文学事业上继承欧阳修的人物，由于他的长期辛勤创作和对于后辈学者的培养，一个新的文人政治集团在他的周围形成。
这个集团在当时政治上没有像他们的前辈范仲淹、欧阳修等在庆历前后起的作用大，然而他们在文学史上的影响是更其广泛而深远的。
作为一个重要的政治活动家，苏轼在政治上有他一贯的主张。
然而他没有过分强调文章的道德意义与政治作用，而喜欢比文章作“精金美玉”“金玉珠贝”。
这比之初期从事“古文运动”的学者，要求以文章为“载道之具”，借以“左右名教，夹辅圣人”，见出他是更其注意文章本身的艺术价值的。
苏轼自说少年时读书，每一书分作数次读，一次只就某一方面的材料去钻研。
如第一次只从古今兴亡治乱方面去看，第二次只从典章文物方面去看，这样读了几遍，他把这书里重要的几个方面都摸透了。
当他临文时，不论遇到哪一方面的问题，都可以联想起他过去的学习心得加以发挥。
他自称这是“八面受敌”的方法。
苏轼早年写的历史论文，如《鲁隐公论》《管仲论》《六国论》，和后来上书朝廷论军事政治，每提出一种意见，都能联系古今史实及前人论著，反复加以说明，见出他这方面的功夫。
然而这仅仅是苏轼文章基础的一个方面。
这方面的基础使苏轼的散文具有丰富的历史内容，“论古今治乱，不为空言”。
可是它还不能说明他的“意之所到，则笔力曲折，无不尽意”的艺术特点。
苏轼少年时在他父亲指导之下，曾多方面向古人学习。
就议论文说，他受《战国策》《孟子》《庄子》的影响较深。
苏辙《东坡先生墓志铭》说他少年时读《庄子》，喟然叹息曰：“吾昔有见于中，口未能言，今见《庄子》，得吾心矣。
”接着写了三篇《中庸论》。
《中庸论》在苏轼散文里不是最有代表性的作品，然而已经看出他散文风格上的某些特征，那就是说理的透辟与想象的丰富。
远在西汉初年，著名的政论家贾谊已经总括战国秦汉之际的历史形势，深究治乱的根源，对汉朝的政治提出建设性的意见。
【课外阅读】宋代古文运动的发展上学的时候，我们都背过古文。
对中国古代文人来说，写文章就是他们生活中最重要的事。
他们写的文章内容包罗万象，包括给皇帝提建议、提意见的上疏，也包括他们给别人文集写的序言等等。
这么说吧，古文就是古代文人表达思想的方式。
著名的唐宋八大家，就是古文运动的代表人物。
不过在这唐宋八大家里面，只有韩愈和柳宗元是唐代的作家，剩下的六位：欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩，都是宋代作家。
所以其实宋代才是古文运动最兴盛、最成熟的时期。
北宋时期的文学革新运动是以韩愈拉开序幕的。
他提倡古文，是为了反对另一种文体，就是继承了六朝时期骈文风格的“时文”，因为是当时流行的文章，所以叫“时文”，骈文重形式。
古文讲究句子和句子之间的对仗，追求辞藻华丽、声音和谐，还特别喜欢引经据典，更重内容。
韩愈认为古文这种写法才显得文章写得好，于是便开启了古文运动。
唐朝的王勃写的那篇著名的《滕王阁序》就是骈文。
“豫章故郡，洪都新府。
星分翼轸，地接衡庐。
”这段话对仗工整、铿锵有力、朗朗上口，然而，却不太知道都说了些什么。
有一个原因就是，我们引的这几句话中，每句话都涉及古时候的典故，你必须很熟悉这些典故，才能真正读懂这几句话。
欧阳修的《醉翁亭记》是古文，开篇是这么写的：“环滁皆山也，其西南诸峰，林壑尤美。
”开门见山，简洁明快，直接描写景物。
即便对古代典籍一无所知，也能明白他要说什么。
当然，每一种文体都可能有好文章。
就像《滕王阁序》一样，遇到才华横溢的王勃，骈文一样可以精彩纷呈、流传千古。
然而，当写作者并不是都像王勃那样有才华的时候，骈文追求华丽漂亮，就会显得过犹不及。
而写文章，当然内容更重要，如果都不知道你要什么，文章还有什么意义呢？所以，追求形式大于内容，不仅耗费了写作者大量的精力，还让初唐时期出现了一大批空洞无物，形式僵化的文章。
韩愈提倡古文就是要扭转这种趋势，希望文人们能够彻底抛开文章形式上的种种顾虑，自由自在地表达思想。
浅谈苏轼的散文创作浅谈苏轼的散文创作苏洵的散文篇一：苏轼的散文创作在论及苏轼的散文创作时，首先要注意到他的文学思想与北宋文学变革运动中其他人有显著不同的地方（这不仅与散文有关）。
当然，在表面的基本原则上，苏轼与欧阳修是一致的；他在为欧阳修《居士集》所写的序中，赞扬欧阳氏“其学推韩愈、孟子，以达于孔氏，著礼乐仁义之实，以合于大道”，又在《上欧阳内翰书》中批评五代“文教衰落，风俗靡靡”，都是强调“明道”和“致用”这两条。
但实际上，苏轼并不把文章看成是单纯的“载道”之具，并不认为文学的目的只是阐发儒家道德理念；他常用迂回的方法，肯定文学在表现作者的生活情感、人生体验和哲理思考方面的作用，肯定文学作为一种艺术创造的价值。
他指出写作如古人所言，是“有所不能已而作者”，是“杂然有触于中而发于咏叹”（《江行唱和集序》），是“有所不尽，如茹物不下，必吐出乃已”（《密州通判厅题名记》），这虽然不是很新鲜的见解，但毕竟在某种程度上肯定了文学的个人性；倘若考虑到如前所述苏轼的思想出入于儒、道、禅，而非“纯儒”，这种对文学的个人性的认识就更有其突破儒道狭隘范围的意义了。
同时，苏轼对文学的艺术性是相当重视的。
一般古文家常引用孔子所说“辞达而已矣”一句，反对在文章写作中的艺术追求，苏轼则说：夫言止于达意，即疑若不文，是大不然。
求物之妙，如系风捕影；能使是物了然于心者，盖千万人而不一遇也，而况能使了然于口与手者乎？是之谓辞达。
（《答谢民师书》）这里公然对孔子加以曲解。
孔子所谓“辞达”，原只是指用文字清楚地表述事实与思想，而苏轼却把“系风捕影”般的“求物之妙”这种以个人内在感受为基础的很高的艺术境界作为“辞达”的要求。
这些地方，他比也具有艺术爱好的欧阳修走得更远了。
在散文写作方法方面，苏轼最重视的一点是“以意为主”。
因此，他既反对“浮巧轻媚，丛错采绣”之文，即外表华丽而缺乏内涵的x体文，也反对“怪僻而不可读”之文，这也同欧阳修一致（见《上欧阳内翰书》）。
苏轼的文论和散文宋初提倡古文的学者，当西昆体流行的时候，要求以文章为“道之用”，借以“左右名教，夹辅圣人”（孙复《答张稠书》）。
到北宋中叶，古文既已盛行，以苏轼为代表的一些古文家，在强调文章的道德意义和政治作用的同时，还认为文章如“精金美玉”、“金玉珠贝”，“各有定价”，相当重视它本身的艺术价值。
苏轼没有专门的文论著作，在他的部分散文与诗歌，特别是他同后辈来往的书札中，提出了一些可贵的文艺见解。
他早年随苏洵出三峡，下长江，受自然景物的激发，跟苏辙写诗唱和，就认为诗文创作要象山川的云兴雾起，草木的开花结果，是由内容充实郁勃而自然表现出来，不是文章的工拙问题（《江行唱和集叙》）。
后来反复强调“辞达”，说：“辞至于达，足矣，不可以有加矣。
”即重视文章表达思想内容的本身作用，而没有象道学家那样把文章仅仅作为载道或明道的工具看。
他引欧阳修的话说：“文章如精金美玉；市有定价，非人所能以口舌定贵贱也。
”这又注意到文艺本身的美学价值，跟王安石仅仅把文章看作器皿上的装饰品不同。
那么怎样才能辞达呢？这就是他说的“求物之妙”，即追求能够表现事物特征的神妙之处。
它不但要“能使是物了然于心”，而且要使是物“了然于口与手”。
他说：“求物之妙，如系风捕影，能使是物了然于心者，盖千万人而不遇也，而况能使了然于口与手者乎？是之谓辞达，辞至于能达，则文不可胜用矣。
”这里首先要求作者认真观察、研究描写的对象，清清楚楚地掌握它的特征，同时还要求作者有熟练的艺术技巧，在写作时能够得心应手，左右逢源，象他说的“意之所到，则笔力曲折无不尽意”。
（何蓬《春绪纪闻》引苏轼语）他晚年形容自己写作诗、赋、杂文时的情况是“大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于不可不止。
”（《答谢民师书》）即从不同的内容出发，自由表达，摆脱种种形式上的束缚。
它是苏轼在文艺创作上长期刻苦锻炼，不断总结经验，逐步从必然王国向自由王国转化的心得体会，对我们今天克服种种形式主义的文风还有一定启发。
浅议欧阳修、苏轼文道观之异同摘要：欧阳修、苏轼是相继为北宋诗文革新运动的领袖。
苏轼对欧阳修的思想和精神作了继承和弘扬，二人为当时古文理论的发展做出了巨大的贡献。
本文就对他们在对“文”、“道”内涵及其关系以及在论文中的文道观存在异同进行分析。
关键词：欧阳修；苏轼；文道观；异同古文以“道”为灵魂，“道”学的涵义丰富，从韩愈的作为文化价值之善的“道”，到欧阳修的合乎自然人情之真的“道”，再到苏轼的作为美之渊薮的“道”，是道学内涵在唐宋的逐步完善和发展。
欧阳修和苏轼都是北宋诗文革新运动的杰出领袖。
他们在进一步完善韩愈之道学思想的同时，载“道”之文也随之逐步走向成熟和完美。
二人都重视文与道，重视文与道的关系。
但在文道观的认识上也存在一定的差异。
本文就二人对文与道认识的异同做初步的分析。
中国文人思想发展到宋代，“道”逐渐成为士人安身立命的支柱，同时也是诗文艺术的本体。
宋人文道合一的“道”已经不同于韩愈等人的教化之“道”、政治之“道”，而是将政治、道德、哲学化合于审美，内在化为人的性情，由自得再到自在的“道”；是实存实有，是人文修养的“道”。
欧阳修和苏轼相继为北宋诗文革新运动的领袖。
二人有志于道，是理想的诗文革新运动的领袖。
故当欧阳修退居汝阴时，欧阳修曾郑重告诫苏轼：“子来，实获我心。
我所谓文，必与道俱。
见利而迁，则非我徒”。
文必与道俱，意谓文章的工拙雅俗直接与一个人的思想品质、道德修养和个性气质相关联，要使文章品位高雅，自然流畅，须是从心中流出，无矫情粉饰。
欧阳修说“圣人之文虽不可及，然道胜者文不难而自至也”。
欧苏先后肩负起领导诗文革新运动的重任，其抨击时文之弊，团结同道，明确革新的方向，把“道”作为理论纲领，树立自己的旗帜。
然而欧阳修、苏轼在文道观上存在一定差异。
在文道关系上，欧阳修主张文道并重，不轻“文，不废“道”；苏轼则更重视“文”，把“文”放在第一位。
在“道”的内涵上，欧阳修所论主要是“百事”，是现实生活；苏轼的“道”则包含了宇宙万物的一切，凡情之所系，有感于心者，皆为“道”的内容。
第四章苏轼一、人生观及创作道路1.苏轼，字子瞻，号东坡居士。
祖父苏序，父亲苏洵，其弟苏辙。
一生被贬至三地：黄州、惠州、儋州。
2.苏门四学士：黄庭坚、秦观、晁补之、张耒3.苏门六君子：上述四人外，还有陈师道、李廌4.人生态度：以儒学体系为根本而浸染释、道的思想是苏轼人生观的哲学基础：一方面，儒家的执著专注，佛家的空幻虚无，道家的率性自然，非常奇妙地统一在苏轼一生的生命实践中，但传统儒学主导着苏轼人生的基本方向，在苏轼深层的思想意识的逻辑结构中，儒、道、佛互为一体，相互映照感发，形成了多元自足的实践体系；另一方面，他服膺儒家经世济民的政治理想。
苏轼把儒家固穷的坚毅精神、老庄轻视有限时空和物质环境的超脱态度以及禅宗以平常心对待一切变故的观念有机地结合起来，从而做到了蔑视丑恶，消解痛苦。
这种执着于人生而又超然物外的生命范式蕴含着坚定、沉着、乐观、旷达的精神，因而苏轼在逆境中照样能保持浓郁的生活情趣和旺盛的创作活力。
二、苏轼的文1.苏轼的文学思想：文、道并重，推崇韩愈和欧阳修对古文的贡献。
2.苏轼的文道观：首先，苏轼认为文章的艺术具有独立的价值，文章并不仅仅是载道的工具，其自身的表现功能便是人类精神活动的一种高级形态。
其次，苏轼心目中的“道”泛指事物的规律而不仅仅是儒家之道，所以苏轼主张文章应该客观世界一样，文理自然，姿态横生。
他提倡艺术风格的多样化和生动性，反对千篇一律的文风。
因此，他广泛地从前代的作品中汲取艺术营养：其中最重要的渊源是孟子和战国纵横家的雄放气势、庄子的丰富联想和自然恣肆的行文风格。
这使苏轼的古文呈现出多姿多彩的艺术风貌。
3.苏轼散文总的艺术特色：“辞达”：当行即行，当止则止，少有芜词累句。
（2）“通脱”，有圆活流转、错综变化和自然真率之美，善于用比喻，多形象思维，有诗化倾向，以情感和才气为文，富于想象。
4.苏轼的古文（1）议论文：他的议论文多雄辩滔滔，气势纵横，议论与文采交融，感情与理智并注，语言明快畅达，长于形象的说理，颇具文学价值。
北宋文论常识与名词解释北宋文气论基本继承韩、柳之说。
古文家以儒家道义为内容欧阳修说：“大抵道胜者文不难而自至也。
”（《答吴充秀才书》）便同于韩愈“气盛言宜”说。
政治家以政治教化为根本王安石说“所谓文者，务为有补于世而已矣”“要之以适用为本”（《上人书》），更与柳冕文章教化论同。
至于道学家以文载道，作文害道。
在文气论上有所发展的是苏轼父子。
苏轼提出“文理自然”。
他们强调作家的独特艺术风格和文章的独创性，他们在写作上不强调“道”不拘于儒家道义而重视作家的文学素养和生活阅历。
这就把作家的精神气质与文章的艺术风格区别开来，强调了作家的文学素养和生活阅历。
从而使文气论与文章写作实践更紧密结合起来，突出了个性和艺术性。
文论常识：1、北宋文坛四大家：欧阳修、王安石、苏轼及黄庭坚。
2、欧阳修推崇韩愈的古文，重视文与道的关系，在《答吴充秀才书》中提出“道胜者，文不胜而自至”的观点。
他所谓的道不是抽象的原则，而是履之以身，施之于事的紧密地关切现实的问题。
在《梅圣俞诗集序》中，他提出“诗穷而后工”的命题，远绍屈原的“发愤抒情”，近承韩愈的“不平则鸣”说。
3、王安石主要秉持儒家立场，提出“有补于世”说，主张讲究适用、事功的“道”。
4、苏轼一生仕途曲折，具有强烈的现实关怀和独立的人格精神。
在《题柳子厚诗》亦言“诗须要有为而作”，而“好奇务新，乃诗之病”，提出“有为而作”，强调文学经世致用、关心时政。
并在此基础上，再次提出“文理自然”的思想。
5、周敦颐是第一个明确提出“文以载道”的人。
6、以文、道为线索，宋代理学经历了北宋周敦颐之“文以载道”的首唱，到程颐之“作文害道”达到重道轻文的极端，最后在南宋理学大师朱熹提出的“道本文末”“文道一贯”得到了某些修正和综合。
7、黄庭坚坚持诗文推崇杜韩，强调学识，提出“无一字无来处”，另有“点铁成金”“夺胎换骨”之说，主张学古能化。
还提出了“以俗为雅”与“以故为新”，体现在她的审美上的追求。
中学语文文学常识学习笔记：苏轼的人生观和创作艺术第一节苏轼的人生观和创作道路1苏轼学识渊博，思想通达，以儒学体系为根本而浸染释、道的思想是其人生观的哲学基础。
2苏轼服膺儒家经世济民的政治理想，入仕后奋厉有用世之志，有志于改革朝政且勇于进言。
3苏轼具有执著于人生而又超然物外的生命范式和坚定沉著、乐观旷达的精神，在逆境中照样保持浓郁的生活情趣和旺盛的创作活力。
4贬谪生涯使苏轼更深刻地理解了社会和人生，也使他的创作更深刻地表现出内心的情感波澜。
第二节苏轼的古文和辞赋、四六苏轼的文道观：文道并重1文章具有独立的艺术价值，不只是载道工具，更是人类精神活动的高级形态。
2“道”泛指事物的规律，文章应像客观世界一样，文理自然，姿态横生。
3提倡艺术风格的多样化和生动性，反对千篇一律的统一文风。
苏轼的古文和辞赋、四六的艺术成就：1艺术风格：气势雄放，语言却平易自然。
a依靠挥洒如意、思绪泉涌的方式达到了气势的雄放。
b随着表现对象的不同而变化自如，如行云流水般自然畅达。
2艺术气魄兼收并蓄，表现力极高，在他笔下几乎没有不能表现的客观事物或内心情思。
广泛地从前代作品中汲取艺术营养，其中最重要的渊源是孟子和战国纵横家的雄放气势、庄子的丰富想象和自然恣肆的行文风格。
3议论文翻新出奇，形式活泼，议论生动，往往夹叙夹议，兼带抒情，以艺术感染力来加强逻辑说服力，更具美文的性质。
《日喻》中，借助生动形象的事例，说理透辟。
如《石钟山记》。
4以“辞达”为准则，作文行止有度，简洁凝练，在其笔记小品中表现得最为突出。
《记承天寺夜游》，八十馀字，韵味隽永。
5辞赋中融入古文的疏宕萧散之气，吸收诗歌的抒情意味。
《赤壁赋》骈散并用，情景兼备，堪称优美的散文诗。
第三节苏轼诗歌的艺术成就一始终把批判现实作为重要主题；深刻的人生思考表现出乐观旷达的精神。
1抨击社会的弊政、陋习，体现出深沉的批判意识。
2从人生遭遇和客观事物中总结经验和规律（如《题西林壁》）；在《六月二十日夜渡海》中，表现了对苦难的傲视和超越。
1.宋代古文家欧阳修擅长写亭台记，下列亭台记种属于欧阳修的是（ A ）A．《丰乐亭记》 B。
《喜雨亭记》 C。
《黄州快哉亭记》 D。
《超然台记》2.下列杜甫作品中属于五古的是（ A ）A.《无家别》B.《春夜喜雨》C.《兵车行》D.《蜀相》3.著名的乐府诗《西洲曲》属于（ C ）A.汉乐府B.北朝乐府C.南朝乐府D.唐代新乐府4.下列词人中属于花间词人的是（ A ）A.韦庄B.冯延巳C.晏殊D.秦观5.下列作品中不属于苏轼的是（ B ）A.《江城子》（十年生死两茫茫）B.《戏答元珍》C.《荔枝叹》D.《文与可画筼筜谷偃竹记》6.下列作品中不属于七古的是（B ）A.李贺《金铜仙人辞汉歌》B.杜甫《登高》C.高适《燕歌行》D.王安石《明妃曲》7.为汉代大赋的形成奠定基础的作品是（A ），这篇作品在体制上确立了大赋答体、铺叙展衍、曲终奏雅等特征。
A.《七发》B.《九辨》C.《上林赋》D.《两都赋》8.下列作品中不属于辛弃疾的是（D ）A.《水龙吟》（楚天千里清秋）B.《永遇乐》（千古江山）C.《西江月》（明月别枝惊鹊）D.《渔家傲》（塞下秋来风景异）9.下列作品中不属于七律的是（D）A.刘禹锡《西塞山怀古》B.李商隐《锦瑟》C.陆游《临安春雨初霁》D.陆游《关山月》10.下列句子中符合律诗规则的句子是（C ）A.叹年来踪迹，何事苦淹留B.荷风送香气，竹露滴清响C.野火烧不尽，春风吹又生D.涧户寂无人，纷纷开且落1.中唐新乐府诗中成就最高的是白居易，《秦中吟》十首和《新乐府》五十首是其代表作。
2.第一个大力写作五言诗的诗人是曹植，《白马篇》、《赠白马王彪》分别是期前后期的代表作品。
3.南宋著名词人辛弃疾常借助“香草美人”的比兴传统，曲折地表达自己的爱国之情和政治失忆之感，如《青玉案》（东风夜放花千树）和《摸鱼儿》（更能消几番风雨）。
4.今存最早的骚体赋是贾谊的《吊屈原赋》，他借悼念屈原来感伤自己的政治遭际。
第10章苏轼和北宋的文学理论批评10.1 复习笔记一、北宋初期的时文与古文之争（一）理学与禅宗之学1．由于北宋初期政治局面的相对稳定，经济的恢复与发展，儒学复古主义思潮又有了新的发展，而且演变为持续数百年的宋明理学，成为封建社会后期的统治思想。
2．随着民族矛盾、社会矛盾的逐渐激化，人民苦难的加深，佛教特别是禅宗之学，也有了大的发展，广泛地流行于社会各个阶层。
3．理学把文学当做宣传礼教的工具，在文与道的关系上重道轻文，甚至只讲道而不讲文；禅宗则和庄学相结合，追求超脱现实、玲珑透彻的艺术境界，特别强调含蓄深远的艺术美的创造。
这两种文学思想的矛盾、融合和交叉发展，遂成为宋元明清文学思想发展的一个基本特点。
（二）北宋时文与古文之争从根本上说，是重政教还是重艺术的不同主张的分歧。
1．宋初盛行的“时文”，是指模仿五代的“今体”。
五代文体是学习晚唐李商隐的，但侧重于讲究声律对偶。
“今体”之名源于李商隐的《樊南甲集序》，它是与“古文”相对而说的，其特点是“好对切事，声势物景，哀上浮壮，能感动人”。
这是指以四六骈偶为基础的一种偏重艺术形式美文体。
2．随着儒学复古主义思潮的深化，提倡古文的理论与实践也有了很大的发展，从而开展了对西昆派诗文的激烈批评。
二、欧阳修的“穷而后工”论和梅尧臣的“平淡”论（一）欧阳修及其理论1．欧阳修字永叔，庐陵（今江西吉安县）人，号醉翁，又号六一居士。
是北宋前期文坛领袖。
2．欧阳修的理论：“穷而后工”（1）“穷”，主要是指政治上穷达之“穷”，而不是指生活上的穷困。
即指有理想、有抱负的文人，政治上不得志，受排挤、遭迫害，隐身江湖草野山林田园，借诗文来寄托其济世安民壮志，抒发对现实黑暗的怨愤不满以及种种忧思、苦闷、压抑、感慨之情。
（2）他在主张“道胜”的同时，又十分重视文的修饰。
“工”，就包含着他对艺术上精益求精的追求。
在内容和形式关系上，他既肯定内容的主导作用，又充分注意形式的重要性及其相对的独立性（二）梅尧臣及其理论1．梅尧臣：字圣俞，宣州宣城（今安徽宣城）人。
10.2考研真题与典型题详解一、填空题1．欧阳修在《六一诗话》中对________等人的“雄文博采，笔力有余”表示赞赏。
[北京师范大学2013年研]【答案】杨亿【解析】欧阳修自幼喜爱韩文，后来写作古文也以韩、柳为学习典范，但他并不盲目崇古，他所取法的是韩文文从字顺的一面，对韩、柳古文已露端倪的奇险深奥倾向则弃而不取。
同时，欧阳修对骈体文的艺术成就并不一概否定，对杨亿等人的“雄文博学，笔力有余”也颇为赞赏。
这样，欧阳修在理论上既纠正了柳开、石介的偏颇，又矫正了韩、柳古文的某些缺点，从而为北宋的诗文革新建立了正确的指导思想，也为宋代古文的发展开辟了广阔的前景。
2．北宋中叶，欧阳修倡导古文运动，“以文为诗”，人们把这场有力推动宋代文学发展、使宋文宋诗都能够自具面目而独树一帜的文学变革称为“________”。
[首都师范大学2012年研]【答案】诗文革新运动【解析】北宋欧阳修不遗余力地褒奖提携王安石、曾巩和“三苏”，在明确理论指导下积极从事古文创作，确立了古文在散文领域的正宗地位；古文领域的革新也影响到诗歌创作，作诗也讲“气格”，出现了“以文为诗”的现象。
人们把这场有力推动宋代文学发展、使宋文宋诗都能够自具面目而独树一帜的文学变革称为“诗文革新运动”。
二、名词解释1．李清照《论词》[中国传媒大学2010年研]答：李清照《论词》是宋代词学史上重要的理论文献，是历史上第一篇有明晰理论意义的词学论文，其中涉及到词之创作的诸多问题。
它是对唐五代以来，作为新兴的文学样式所具有的独特风格的概括和总结。
李清照倡导词“别是一家”是《论词》中最值得注意的一点，也是其批评诸家词的思想依据。
她强调词与诗的不同，要求词汲取诗的特点同时保持词的艺术个性。
2．诗话[首都师范大学2010年研]答：诗话是对诗歌及诗人、流派等有关问题进行评论、考索、订正的一类著述。
最早得名于宋欧阳修《六一诗话》。
早期诗话多记录诗人轶事，或以资闲谈。
随着理论批评的开展，诗话体制亦渐趋严正，笔记特点淡化而理论色彩加强，往往要言不烦，短小精悍，成为中国古代诗歌批评的基本样式。
题目：浅析苏轼作品风格创新之处及其影响学生姓名：文奕学号：0702402022系别：中文系专业：汉语言文学班级： 07级汉语言文学二班目录一、苏轼生平简介，以及苏轼作品的意义以及影响二、苏轼作品的创新之处1.主张古文革新。
2.对于形势独特创新的视角3.独创的豪放词派4.苏轼在词的发展史上的创新5.苏轼“以诗为词”三、苏轼作品的写作理念、写作风格1．“文贵自然”，文以致用的写作观念2．苏轼创作的现实主义精神和浪漫主义风格。
3. 苏轼诗词的语言风格四、苏轼取得骄人成就的原因分析1.受地域、家庭的影响2.自身性格原因3.前人所作出的努力五、结论浅析苏轼作品风格创新之处及其影响一、苏轼生平简介，以及苏轼作品的意义以及影响苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世人称其为“苏东坡”。
北宋著名文学家、书画家、词人、诗人、美食家。
唐宋八大家之一，豪放词派代表词人。
其诗、词、赋、散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术咋便宜最杰出的大家之一。
其散文；与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄；词与辛弃疾并称苏辛；书法名列“苏、黄、米、蔡”北宋四大书法家之一、其画则开创了湖州画派。
综上所示，苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。
而且苏轼的创造性活动不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献，苏轼典型地体现着宋代的文化精神。
从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：首先，苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式，进退自如，宠辱不惊。
由于苏轼把封建社会中士人的两种主要处世态度用同一种价值尺度予以整合，所以他能处变不惊，无往而不可，当然，这种范式更实用与士人遭受坎坷之时，他可以通向既坚持操守又全生养性的人生境界，这正是宋以后的历代士人所希望做到的。
其次。
第一章宋初文学第一节宋初的散文和复古思潮1王禹偁等人的散文柳开、穆修等人的复古思想2宋初在散文创作上成就较高的作家是王禹偁。
首先，王禹偁信从儒家政治理想，关心国家和人民的命运。
其次，王禹偁不满于晚唐五代的浮糜文风3宋初在文学理论上鲜明地提出复古主张的，首推柳开（９４８－１００１）。
把道统和文统合为一谈这种理论在宋初本应起到矫正五代浮华文风的作用，可是柳开过于强调道的重要性而忽视文采，而他所说的“道”又仅仅是指“圣贤之道”，因而容易使文学沦为道统的附庸。
第二节宋初白体诗人和王禹偁1宋初的馆阁唱和之风和白体诗风的流行王禹偁诗中的新气息2“白体”诗人，是宋初效法白居易作诗的一批诗人，代表作家有李昉、徐铉等人第三节宋初的晚唐体诗人1“晚唐体”诗人是指宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一群诗人，由于宋人常常把贾、姚看成是晚唐诗人，所以名之为“晚唐体”。
2惠崇形式上特别重视五律，尤喜在五律的中间二联表现其镂句鉥字的苦心孤诣。
3“晚唐体”的另一个诗人群体是潘阆、魏野、林逋等隐逸之士，其中林逋最为有名4林逋（９６７－１０２８）诗的主要内容是吟咏湖山胜景和抒写隐居不仕、孤芳自赏的心情。
林逋的咏梅诗十分著名，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”“雪后园林才半树，水过篱落忽横枝”第四节西昆体的盛衰1西昆体，是以《西昆酬唱集》而得名的。
《西昆酬唱集》共收录了１７位诗人的２４７首诗，这些诗人是：杨亿、刘筠、钱惟演、刁衎、陈越、李维、李宗谔、刘Ａ１、丁谓、任随、张咏、钱惟济、舒雅、晁迥、崔遵度、薛映、刘秉。
西昆体诗人的人数虽然不少，但成就较高的只有杨亿（９７４－１０２０）、刘筠（９７０－１０３０）、钱惟演（９７７－１０３４）三人。
2杨亿：一是怀古咏史。
二是咏物。
三是描写流连光景的生活内容，由于馆阁生活比较单调3艺术特征：西昆诗人学习李商隐的艺术有得有失，其得益之处为对仗工稳，用事深密，文字华美，呈现出整饰、典丽的艺术特征4西昆体缺点：由于西昆体诗人专门模仿李商隐诗的艺术外貌，而缺乏李诗蕴涵的真挚情感和深沉感慨，所以往往徒得其华丽的外表而缺乏内在的气韵，就像泥塑木雕的美人总是少有神采一样。
苏轼古文创作的理论
苏轼继承了前代现实主义的创作理论，并结合自己的创作实践，十分明确地提出了文学应当“有为而作”的主张。
他指出：“诗须要有为而作，用事当以故为新，以俗为雅，好奇务新，乃诗之病。
”(《题柳子厚诗》)他在《兔绎先生诗集序》中，引述了他父亲的话，并按照自己的见解加以详尽地发挥，说“先生之诗文，皆有为而作，精悍确苦，言必中当世之过，凿凿乎如五谷必可以疗饥，断断乎如栋石必可以伐病。
其游谈以为高，枝词以为观美者，先生无一言焉。
”这里所说的“有为而作”，其实质是提倡文学创作应当深刻地反映现实。
“言必中当世之过”，就是要能够大胆地揭露现实社会的弊病。
如果说“有为而作”的提倡是苏轼的创作理论的前提；那么，对“立意”与“自出新意”的强调，则是他创作理论的核心所在。
并且苏轼对“立意”在创作中的重要地位，作了十分形象的比喻。
他说:“檐州虽数百家之聚，州人之所需，取之市而足，然不可徒得也，必有一物以摄之，然后为己用。
这种形象的比喻，把“意”在创作中的重要地位，说得十分明白透彻。
我认为苏轼的古文创作体现了这种理论。
他看到文学可以成为政治斗争的武器，可以用来“救时”、“济世”、“疗饥”、“伐病”，为改革时弊服务，这可以说是对前代现实主义创作理论的继承。
但是,我们也应当看到，他所提倡的加强阅历，并非要作家去深入生活，参加社会实践；所谓“疗饥”、“伐病”，也不过希望用文学这一形式，为改良封建政权服务。
因此，这种主张，和我们今天提倡的为社会主义建设，为人民大众而创作，在认识上，还是有一定的距离的。
