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视听语言主要从光线、色彩、构图、蒙太奇、长镜头、声音、镜头的运动、景别、镜头的角度等方面记录景别（大远景、全景、中景、近景、特写）大远景含义：摄取远距离人物和景物，表现广阔深远景象的电影画面。
功能：1.开篇时，展现宏大的空间环境，用来说明地形，表示事件发生的地点和地理环境，用来烘托整个影片的氛围，表现规模宏大的人物活动。
2.结尾时，在视觉上形成了一种远离情节的视觉感受，给观众留下思考与回味的空间。
3．显示人物的渺小，展示人物的处境。
常用于史诗电影中，西部片、战争片、历史片等。
全景（描述性、客观性）含义：拍摄人物全身形象或者场景全貌的电影画面。
功能：展示角色之间的位置关系，介绍场景。
中景（叙事性）含义：拍摄人物膝盖以上部分或者局部环境的电影镜头。
功能；展示角色之间的交流，交代角色之间的关系。
中景可以用来做说明性镜头、延续运动或者对话镜头。
近景含义：拍摄人物胸部以上或者物体局部的电影画面。
功能；1.人物上，通过脸部表情的细微变化刻画角色的内心活动2.物体局部上，拉近了观众与表现主体之间的距离，更容易感染观众情绪特写含义：拍摄人物脸部或者放大物体某个局部的电影画面。
功能：1.突出、强调2.展示人物的心灵景观（世界）3.象征意义特写展示事物关键部分或细节，特写镜头强化细节与特征的增强画面的视觉冲击力形成某一段落的视觉重复力度；特写在表达复杂的整体行为动作时，常用局部的特写镜头表现动作的细节并结合全景画面表现整体行为。
角度（鸟瞰角度、俯角、平视角度、仰角、倾斜角度）鸟瞰角度含义：直接从被摄物正上方往下拍作用：观众站在神的角度，镜头下的人物更显卑微与无助。
空中的俯拍镜头给人以辽阔的感受。
在战争片中会大量采用，鸟瞰整个战场，展现酷烈又壮观的场面。
俯角含义：自上而下拍摄主体，使被摄体显的渺小和赢弱作用：凸显环境，使环境看起来可以吞噬角色，减少被摄物的重要性，使人物显得无害与卑微。
平视角度含义：摄影机和被摄体在同一个水平线上的拍摄。
《视听语言教案》PPT课件第一章：视听语言概述1.1 视听语言的定义解释视听语言的概念，强调其作为一种艺术表现形式的特点强调视听语言在电影、电视、广告等领域的应用1.2 视听语言的元素介绍视觉元素（如画面、色彩、构图等）和听觉元素（如音乐、声音效果等）展示实例，让学生理解这些元素在视听语言中的作用第二章：画面与构图2.1 画面的概念与作用解释画面的定义，强调其在电影、电视中的重要性展示不同类型的画面（如特写、全景等）以及其表达效果2.2 构图的原则与技巧介绍构图的基本原则（如对称、对比等）展示实例，让学生理解构图在视觉表达中的作用第三章：色彩与光影3.1 色彩的作用与表达解释色彩在视听语言中的象征意义和情感表达作用展示不同色彩搭配的效果，让学生理解色彩的运用技巧3.2 光影的运用与效果介绍光影在视听语言中的作用，如突出主题、营造氛围等展示实例，让学生理解光影运用的技巧和方法第四章：剪辑与节奏4.1 剪辑的意义与作用解释剪辑在电影、电视中的重要性，如叙事、节奏控制等展示不同剪辑技巧（如切换、慢动作等）以及其表达效果4.2 节奏的创造与感受介绍节奏在视听语言中的作用，如引导观众情绪、增强叙事力等展示实例，让学生理解节奏创造的技巧和方法第五章：声音与音乐5.1 声音的作用与表达解释声音在视听语言中的重要性，如增强现实感、表达情感等展示不同声音元素（如对话、声音效果等）以及其作用5.2 音乐与氛围的营造介绍音乐在视听语言中的作用，如营造氛围、表达情感等展示实例，让学生理解音乐运用的技巧和方法第六章：表演与角色塑造6.1 表演在视听语言中的作用解释表演在电影、电视中的重要性，如塑造角色、推动剧情等展示不同表演风格和技巧，让学生理解表演在视听作品中的影响力6.2 角色塑造的方法与技巧介绍角色塑造的基本方法，如外貌、语言、动作等展示实例，让学生理解角色塑造的技巧和重要性第七章：导演与视听语言7.1 导演的角色与责任解释导演在视听作品中的角色，如创意指导、团队协作等强调导演对视听语言的运用和掌控能力7.2 导演的视听语言运用介绍导演如何运用视听语言元素，如画面、色彩、剪辑等展示实例，让学生理解导演在视听作品创作中的重要作用第八章：剧本与叙事8.1 剧本的意义与结构解释剧本在视听语言中的重要性，如故事构建、角色发展等介绍常见的剧本结构和叙事手法8.2 叙事技巧与观众引导介绍叙事技巧在视听语言中的应用，如悬念、冲突等展示实例，让学生理解叙事技巧在吸引和引导观众中的作用第九章：视听语言的应用领域9.1 电影与视听语言探讨电影中视听语言的应用，如视觉特效、音效等强调视听语言在电影艺术中的关键作用9.2 电视与视听语言探讨电视中视听语言的应用，如连续剧、综艺节目等强调视听语言在电视媒体中的多样性第十章：总结与拓展10.1 视听语言的总结回顾整个教程的内容，强调视听语言的基本元素和技巧强调视听语言在现代媒体艺术中的重要性10.2 视听语言的拓展学习推荐相关的学习资源，如书籍、电影、电视节目等鼓励学生积极参与视听作品的创作和欣赏，提高自己的视听语言能力重点和难点解析1. 视听语言的基本概念：理解视听语言作为一种艺术表现形式的特点，以及其在电影、电视、广告等领域的应用。
视听语言导论什么是“视听语言”？人类创造并使用的，同时依托视觉与听觉两种感觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想、感情的交流交际与传播所使用的语言。
一、有意义的形象电影（胶片复制）、电视（磁带记录）通过对现实生活形象的复现、组合和塑造来完成意义、意境、趣味的表达。
艺术作品中的主题物及其特点是通过感觉资料以一种轮廓鲜明含义丰富的方式表现出来，而我们对现实世界里的形象则通常不要求这种形式上的精确性。
——（德）爱因汉姆《电影作为艺术》“视听语言”包含着用视听技巧对世界的选择、组织、塑造的工作，这些工作的目的就是为了使影视作品中的“形象”具备“有意义的形象”特征。
二、叙事性的视听语言“视听语言”以蒙太奇思维为基础。
影视作品中的“视听语言”要利用画面中的场景、细节、事件讲述故事。
叙述性的视觉语言要求简洁、生动、准确、符合逻辑关系。
三、表现性的视听语言这种视听语言主观性强烈，体现创作者对客观世界的情绪感觉，对观众可以造成强烈的视觉冲击和情绪震撼。
例：《红高粱》结尾部分，画面极端的呈现红色，表达人的生命力的绚烂，有非常强烈的表现主义色彩。
四、象征性视听语言在影视创作中，常常借用一个可感知的形象，比喻某种由对外部世界感受而生成的思维、情感、意境或抽象概念。
“视听语言”可以利用具体的视觉形象象征某种抽象的思想、观念和情感。
五、视觉构成视觉构成是指如何运用画面造型语言来拍摄，从而控制视觉元素的成像效果，造型语言对视觉构成的作用相当于文学写作的“修辞”物体进入画面就成为视觉元素，它在整个活动画面中相当于句子中的主语、谓语、宾语等句子成分。
而如何表现相当于句子中的修辞手段，这种修辞就是视听语言的运用，形象本身和视听手段结合在一起就成为影视作品中的视听语言，它包括镜头的方式、光线、影调、场面调度等等。
课程内容框架一、视听语言：①电影视听语言②电视视听语言A.画面造型语言1、景别2、景深与焦距3、角度4、构图5、色彩与色调6、光线7、视点B.镜头形式1、固定镜头2、运动镜头3、长镜头4、场面调度C.声音与声画关系D.剪辑和蒙太奇二、视听语言的修辞功能A.视觉隐喻B.强调C.渲染D.劝说三、电影语言的叙事系统A.电影的整体质感B.结构感C.风格感四、类型化的电视视听语言电视节目类型的划分电视纪实语言的特性电视文艺视听语言的特性审美特性第一章画面造型语言第一节景别一、景别的概念景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
《视听语言》课程教学大纲课程编号：5601002 考核方式：考试总学时、学分：32 学时 2 学分实验学时：0 学时一、课程性质、目的和要求《视听语言》课程为广播电视编导专业课程结构体系中的核心课程之一，是广播电视编导专业学生必须掌握的专业基础理论课程。
这门课程以广播电视节目编导与制作的基本理论基础及实践方法为主要内容，系统地传授影视语言知识，是合格的电视节目编导与创作人才的必修课程。
课程的教学目的在于通过教学实践，使学生全面、系统地掌握影视编导与创作的基本原理和相关知识，具备电视节目编导、摄制的基本能力和进行电视节目创作的基本才能，从而能够适应社会对电视节目编导人才的需求。
二、教学方法和手段本课程教学以讲授法为主，并配以适当的观摩与实例分析，教师指导下的讨论等方式手段。
在具体教学活动中要求做到：教学内容具有较强的针对性和一定的广泛性；课程理论与实践经验相结合；传授专业知识与培养专业素质相统一。
三、课程教学内容、要点和课时安排第一章教学与课程阐述（3学时）教学内容：第一章教学与课程阐述第一节教学目的阐述第二节课程关键词解读：影像、声音、语言、科技、文化、艺术、媒介、光线、色彩、空间、空间调度等（重点关键词为科技、艺术：通过艺术的三个最基本的特征验证视听媒介是人类的一种艺术形态；通过各个元素解读，深刻理解电影综合性的概念）重、难点提示：通过关键词的形式解读，让学生理解和掌握本课程所涉及的基本的内容，对视听语言有一个宏观上的理解和把握第二章视听语言概述（2学时）教学内容：第一节视听语言研究的对象和任务第二节视听媒介媒介内涵；媒介的分类；媒介的发展历程；视听媒介是一种大众传播媒介；第三节视听思维从思维形态来看，视听思维不属于概念思维；视听思维不是线性思维，应打破文学线性思维的习惯。
重、难点提示：视听思维是一种非线性思维、情感性思维，和文学的线性思维不同。
第三章视听语言20世纪新语言（2学时）教学内容：第二章第一节视听语言含义第二节电影与人的心理现象视觉暂留原理似动现象完型心理第三节视听语言特点镜头没有最小的信息单位；视听媒介是一种单向交流媒介；视听语言的基本规律是模拟人的视听感知经验；视听语言是一种创造性语言。
《视听语言》期末复习材料第一章视听语言体系一、蒙太奇语法与修辞：1、八大组合段学说：1967年由麦茨提出。
划分如下：单个镜头（自主性镜头）；非时序性平行组合段；非时序性括号组合段；时序性描述组合段；时序性交替叙事组合段；时序性直接叙事场景；直线时序性单一片段；直线时序性的散漫片段。
2、声画对位：涉及的是电影意义单元中影像（或称画面、镜头）与声音的关系问题。
即垂直蒙太奇，当然这种关系得以确立的前提是，声音和画面在影视艺术中应该具有平等的地位，是既相互独立又相辅相成的语言元素。
自有声电影诞生以来，声音和画面的关系及其组合是视听语言考察的基本点。
3、声画蒙太奇：声画同步，声画同步指的是声音和画面形成同步对应的关系，即视听信息是同等合一的。
声音和画面共时相加构成一个总体信息。
这其中又包含两种具体的同步方式，其一，声音是画面动作的同步音效；其二，声画合一中的声音起到对画面内容补充、渲染和揭示的作用。
声画对位，声画对位指的是声音与画面的非同步聚合关系，与复调音乐的对位类似，只不过强调的是视听语言元素间的对位组合。
声画对位的组织方式造成了声音和画面各自不同的信息指向，从而使镜头含义显示出丰富的多义性。
4、单讲声画对位：声画对位包括声画平行和声画对立两种形态。
声画平行又称声画并置，即视听信息指向各自发展，互不干扰，往往构成相加的信息关系。
声画对立即声画对比，也就是说视听信息指向完全相反，镜头内的声音与画面本身构成一种张力，使观众感受到单独的声音和画面都未能体现的复杂信息。
5、蒙太奇修辞：叙事蒙太奇，包括平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇和连续蒙太奇；表现蒙太奇，包括抒情蒙太奇、对比蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇和理性蒙太奇。
6、各种蒙太奇定义：①叙事蒙太奇：所谓叙事蒙太奇，那是蒙太奇最简单、最直接的表现，意味着将许多镜头按逻辑顺序或时间顺序分段篆集在一起。
这些镜头中的每一个镜头自身都含有一种事态性的内容，其作用就是从戏剧角度和心理角度去推动剧情发展。
《视听语言》课程标准课程名称：视听语言学分：3计划学时：48适用专业：摄影摄像技术1．前言1.1课程性质《视听语言》课程是专业拓展课程，视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。
也就是说，对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。
通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。
通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。
1.2设计思路依据教育部关于高职教育有关文件精神，按照教学过程的实践性、开放性和职业性的内在要求，在教学过程中，以岗位需求为目标，分析岗位所需职业能力、职业目标与职业要求，围绕职业工作需要的核心能力，突出课程结构模块化、课程内容综合化的特点，进行课程开发、设计、实施和考核。
通过本课程学习，能掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律；建立起影视编导专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；最为重要的是建立视听思维，能运用视听语言进行表达。
本课程的学分为3，总学时为48学时，建议学时可根据学生实际情况进行调整，并相应调整课时计划。
2．课程目标2.1总体目标《视听语言》这门课程的教学目的掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律；建立起影视编导专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；最为重要的是建立视听思维，建立蒙太奇化的分镜头脚本构思能力、影视作品鉴赏能力，在熟练掌握视听表达的一般规律的同时，使学生在进行创作和表达时，可以从抽象的文字思维转换为声画结合具象的影视语言思维，在影视创作过程中前期能写出有画面感的用镜头语言来表达的剧本、分镜头本，拍摄过程中具备准确落实视听语言要求，在后期剪辑过程中，运用视听语言思维进行影视作品的内容表达。
