文人画理论概述

浅析中国文人画的发展脉络中国文人画，是中国画中的一个流派，主要是指以文人雅士为主体的画作。

文人画自唐朝代曲派画开始发展，形成独特的艺术风格，并从宋代起达到了巅峰。

文人画有着悠久的历史，融合了中国传统文化和艺术的特点，成为中国画的一种重要形态。

发展脉络：1.唐代：始祖曲派画唐代是中国文人画的远古时期，其前身是曲派画。

曲派画以唐代曲家为主体，广泛地表现了中国古代生活和自然景观。

唐代的曲派画师以笔力、用色、构图和人物描绘闻名于世。

2.宋代：舞文弄墨，文人画大行其道宋代文人画家大量出现，文人画由曲派画演变而来，同时也吸取了神韵派和虞山派的技巧和理念。

宋代文人画以“舞文弄墨”闻名，画家们在作品中不仅表现了美感，更重要的是表现了作品背后的思想和感情，为中国文人画的发展奠定了基础。

3.元代：文人画走向成熟，形成借古论今的新领域元代文人画艺术成熟，也出现了大量的岳飞画像和红山文化浮雕。

元代文人画与以前的文人画相比，走向了成熟和稳定，表现手法也更加细腻。

同时，文人画走向了“借古论今”的新领域，借助中国古代的文化遗产，表现当时的社会生活。

4.明代：文人画逐渐趋于多样化，颜料引进西洋明代文人画呈现出多元化的形态，不仅有山水画、花鸟画、人物画等传统作品，还出现了神怪画、小景画等新型作品。

同时，明代还引进了西洋颜料，并对文人画的颜色效果产生了转变。

5.清代：文人画进一步创新清代文人画不但承袭了前代文人画的传统和文化遗产，还在不断寻求创新和突破。

清代文人画家强调气韵、墨趣、动态的表现，开创了中国文人画的新局面。

同时，清代文人画也与珐琅画、剪纸等传统工艺融合，使文人画的形式更加多样。

综上所述，中国文人画是中国画中的一个重要流派，它凝聚了中国传统文化和艺术的精髓。

该流派自唐代的曲派画开始，历经了数百年的发展和传承，不断创新和突破，成为中国画史上不可忽视的瑰宝。

浅谈中国文人画浅谈中国文人画文修:2021年1月2日美术欣赏期末论文学号:_____________姓名:_____________专业:______________ 年级:_____________学院:_____________提交时间:__________浅谈中国“文人画”的题材、内涵文人画是中国传统绘画的重要风格流派，画中带有文人情趣，画外流露着文人思想。

它是我国具有较深厚、较全面文化修养的文人士大夫的绘画，重视笔墨趣味，体现文人情趣，诗书画印结合，以诗入画、以书法入画。

文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性，与工匠画和院体画所区别，独树一帜。

的确，它与民间绘画、宫廷绘画和专业画家的绘画都有明显的不同，所体现的审美追求，最为充分地表现出了我国绘画重主观意念、重表现、重写意的美学思想。

文人画题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物，写心灵感受借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。

他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。

梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊，凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。

借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。

表达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。

郑板桥尤善画竹石，其画中之竹石，尽管形态上与现实中的竹石并没什么区别，但很显然这些自然客观之物已被人格化，被赋予了人的情感，人文化正是如此，画客观事物，却不是单纯的状物描摹，更多的是表达主观感受，基于现实，却由现实中超脱升华。

我们不禁会问，人文画的题材为何仅局限在山水、花鸟这类自然之物上而又赋予这样的内涵呢？我们且从王维说起。

唐代大诗人王维，同时也是一个大画家，苏轼称赞他“诗中有画，画中有诗”。

历代文人画（十五）-----明清时期文人画概述明清时期文人画概述明清文人画，特别是山水画和水墨写意花鸟画，有很大发展。

揭示自然物象的美和通过山水花鸟画艺术以寄情寓性以及对笔墨的状物抒情的追求创造上，都取得了很大的成就。

绘画中的木版插图和木版年画相应也得到蓬勃发展。

文人士大夫中间对于绘画的收藏、鉴赏、著录活动非常活跃，对于画家、流派史传的撰述，非常重视；对绘画理论尤其是山水画艺术理论探讨的风气也非常热烈，从山水画艺术的美学基础、创作方法、风格创造、作品评论以至描绘技法等问题，都有许多专书、专文、专章、专节论述。

这宗极其庞大丰富的绘画艺术理论遗产，有待于我们去加以研究总结。

明确提出“文人画”名称的明代末期，当时的概念主要是指承袭“水墨渲染”一体的山水画而言。

虽然表面上是从笔墨表现形式上来与继承“青绿”“钩斫之法”相区别。

事实上它是特定历史条件下，持有一定的艺术观点、主张，具有一定思想倾向的一部分士大夫画家的自我标榜。

”文人画”的复杂性除了自身的矛盾而外，更在于后人由于顾名思义想当然地把其范围扩大了，往往把从艺术思想观点到艺术实践大不相同甚至针锋相对的画家、流派，仅仅依其身分的相近，而一概目之为“文人画”家。

但是，文人画的某些画家与某些作品，也有不同程度的生活气息和创造性，表达了一定的情感内容和审美理想，在笔墨表现功能的发挥上，也取得不容忽视的效果。

徐谓水仙明清时期的画家们部颇注意追求笔墨风格和画面的效果，但并不是人人都有所创造。

而且在表现了一定风格的作品中，艺术风格也不全是健康的。

艺术风格是画家用绘画艺术形式概括生活、表达思想情感的创造性活动的产物，它体现着与作者生活理想相联系的审美理想。

在明清绘画的诗意的想象和艺术风格中所体现的美的理想，有各种不同的类型。

如高雅、古拙、稚朴、天真、泼辣等审美情趣的追求。

明清画家运用笔墨的方法，包括皴擦点染用笔的快慢、轻重、正锋和侧锋，用墨的浓淡、干湿等，很多画家都有自己熟练的实践经验。

文人画文人画，即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。

文人画最初的定义是封建士大夫的戏笔之作，以此来区别于宫廷画师和民间画匠。

广义地讲，文人画泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，有别于民间画工和宫廷画院画家之画；狭义地讲，文人画以“士气”标举，以“逸”为宗旨，多取材山水，花鸟、梅兰竹菊和木石，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调意韵，重视画中意境的构造等等。

文人画”是中国绘画研究中的一个重要概念，但其概念内涵却比较模糊，人们对它的理解也有分歧。

当前的绘画研究界对文人画大致可分为以下几种界定：第一种观点：从中国绘画发展全局和中国绘画特有的品质来考察，认为文人画是中国绘画中独具特色的风格样式或风格体系，发轫于宋而大成于元，其艺术特质是注重笔墨趣味，不求形似，诗、书、画、印合璧。

第二种观点：以画家身份为标准，认为文人画即文人之画或士人画或士大夫画。

第三种观点：以董其昌“南北分宗说”为基础，认为文人画就是南宗画。

中国绘画发展到宋、元之际，发生了一次明显变化，这就是出现了较之唐代以来流行的精谨风格的绘画显得逸笔草草、不求形似的新画风，并且很快在士大夫文人中流行开来。

这种画风出现以前，绘画一技主要由专业画工掌握，因此较有社会地位的文人大都对之持看不起的态度；而这种新兴画风出现以后，最初掌握这种新画风的人则大都是一些著名文士，后来的文人们也就竞起仿效，反而无不以能绘画为文人的风雅。

因此，后人称这种由文人鼓吹、提倡并身体力行的画风为文人画.文人画出现以后，对它有不同的称呼。

宋人康与之所谓“隐士之画”，刘学箕所谓“画士”之画，苏轼所谓“士人画”等。

从其作为与传统的“画工之画”相对应的概念来看，都是指文人画。

文人画与传统绘画比较起来，最重要的特点之一，便是强调作者个人内心情感的抒发，这是以绘画的形式来进行的一种抒情活动。

因而，将文人画与传统绘画比较，从描写的“物象”来讲，前者多是山水花鸟，后者多是人物故事；从创作手段来讲，前者多是简括的即兴式的书法式的，而后者多是精细的再现式的工艺式的。

浅谈中国传统之文人画浅谈中国传统之文人画一、文人画之起源苏东坡评王维画：味摩诘之诗，诗中有画；摩诘之画，画中有诗。

这句话奠定了文人画的理论基础。

画于文人眼中，不过是做学者的余事，偶一挥毫，则发诸心臆。

倪云林所谓“写胸中逸气耳”。

传统之文人画，就是文人余事。

王维，字摩诘。

唐代诗人。

他的诗清新恬淡，意境空灵萧散。

他以水墨画著称于世，开一代先风。

以诗意入画境，以画境写诗意，被后世评为文人画的始祖。

明代董其昌把画史分为南北二宗，北宗以李思训为宗，南宗以王维为祖。

这就把宫体画与文人画从理论上分了开来。

继王维而后的五代画家董源，继承了王维的风格，写江南真山水，神韵天成，为时代之巨匠。

其弟子僧巨然，妙得天真，用墨秀润，丛林叠嶂，气韵氤氲，与师齐名。

另有荆浩与关仝，则写北方山水，雄奇险绝，料峭幽远。

并为四大家，世称“荆、关、董、巨”。

可以说山水画到此，方是体用完备，六法俱善了。

其影响之大，足以千秋而论。

宋代是文人画兴盛的时期。

当时之文豪学士如苏轼、米芾、文同等，莫不是书画兼工，并称一代之雄。

“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。

”这些大家皆推崇王维，或以诗意入画，或以画境入诗。

由于他们都是学者文豪，都注重于画的意趣，并且是大书家，这就更加重视笔墨情趣，东坡所谓“天真烂漫是吾师”是也。

米襄阳画宗董、巨，直述王维，别开一派天地，多以点写山水。

其画烟云飘渺，深邃苍润，微风带雨，婉如扑面。

世所谓“米点”。

其子友仁，并称“二米”.。

董其昌言“米家山谓之士夫画。

”所谓士夫画就是文人画。

文人，每以文事著称，或以画名于世，皆是余兴。

其人博学，画便多雅趣。

有如此之大家，文人画便昌盛了。

二、文人画之特点文人，大多为不羁之士。

由于仕途的不得意，难展胸中抱负，由此而放迹山野，寄情于笔墨，销胸中块垒。

以画著称于世者，大都是饱学之士。

画中难以尽意处，往往以诗言之。

诗情画意，这是文人画最显著的特点。

元四家中的倪云林，在当时就以诗画并称。

笔墨多简淡，清绝人寰。

文人画文人画，即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必需于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。

文人画最初的概念是封建士医生的戏笔之作，以此来区别于宫庭画师和民间画匠。

广义地讲，文人画泛指中国封建社会中文人、士医生所作之画，有别于民间画工和宫庭画院画家之画；狭义地讲，文人画以“士气”标举，以“逸”为宗旨，多取材山水，花鸟、梅兰竹菊和木石，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调意韵，重视画中意境的构造等等。

文人画”是中国绘画研究中的一个重要概念，但其概念内涵却比较模糊，人们对它的理解也有不合。

当前的绘画研究界对文人画大致可分为以下几种界定：第一种观点：从中国绘画发展全局和中国绘画特有的品质来考察，以为文人画是中国绘画中独具特色的风格样式或风格体系，发轫于宋而大成于元，其艺术特质是注重笔墨趣味，不求形似，诗、书、画、印合璧。

第二种观点：以画家身份为标准，以为文人画即文人之画或士人画或士医生画。

第三种观点：以董其昌“南北分宗说”为基础，以为文人画就是南宗画。

中国绘画发展到宋、元之际，发生了一次明显转变，这就是出现了较之唐朝以来流行的精谨风格的绘画显得逸笔草草、不求形似的新画风，而且很快在士医生文人中流行开来。

这种画风出现以前，绘画一技主要由专业画工掌握，因此较有社会地位的文人多数对之持看不起的态度；而这种新兴画风出现以后，最初掌握这种新画风的人则多数是一些著名文士，后来的文人们也就竞起仿效，反而无不以能绘画为文人的风雅。

因此，后人称这种由文人鼓吹、提倡并身体力行的画风为文人画.文人画出现以后，对它有不同的称号。

宋人康与之所谓“隐士之画”，刘学箕所谓“画士”之画，苏轼所谓“士人画”等。

从其作为与传统的“画工之画”相对应的概念来看，都是指文人画。

文人画与传统绘画比较起来，最重要的特点之一，即是强调作者个人心里情感的抒发，这是以绘画的形式来进行的一种抒情活动。

因此，将文人画与传统绘画比较，从描述的“物象”来讲，前者多是山水花鸟，后者多是人物故事；从创作手腕来讲，前者多是简括的即兴式的书法式的，而后者多是精细的再现式的工艺式的。

文人画的四个基本要义
文人画是中国传统审美观念的一种象征，它是以饱满的墨色配合
灵动的笔划而绘制出的一种描绘自然和人文之间情感对比的艺术形式。

它是从古典文学、神话传说、画绘技法、观念视角和诗词格言的精华
中进行提炼的，通过集众家之长合成出独特风格。

下面介绍文人画的
四大基本要义：
1、造型意象：文人画强调颜色表现，以“静谧之美”为追求，强
调意象，不以精细细节表现，注重线条与色彩的立体感。

2、内涵意境：文人画强调道虚实、气虚实、形神兼备，既有虚境，又有实境，一切都应表现尊崇且秩序完备的境界，以达到超凡入圣的
审美意趣。

3、品位工艺：文人画的创作重视品位，以清新的见解呈现自然之美，运用到技巧上，把握墨韵诗意、虚实相并、竹韵花香的细腻工笔。

4、智慧思想：文人画源于宗教精神与儒家思想，以此为基调，捕
捉自然之美，探索人与自然之间的联系，运用脱俗的笔法，编织新一
道绮丽的天地纱布。

浅谈文人画文人画的发展过程：我国文人画萌芽于唐宋，发展于元，盛于明清。

唐代诗歌盛行，大诗人王维不仅开了水墨画的先河，还以诗入画，使后世奉他为文人画的鼻祖。

宋朝时期，苏轼、米芾等在王维水墨画的基础上以书法入画。

实践并发展了其水墨技巧。

邓春的“画者，文之极也”等理论已将“文”与“画”紧紧的结合在一起，是系统的文人画理论。

此时苏轼提出的“士人画”概念有使文人画向更成熟迈进了一步。

元统治者重武轻文，导致大量的文人进行绘事。

在艺术上提倡“高雅”、“平淡天真”、“幽淡”，理论上主张“逸笔草草”、“不求形似”、“聊写胸中逸气等。

这一时期诗文印信也逐步进入画面。

不但形成布局的组成部分，而且更直接地抒发作者的心声。

诗、书、画、印始成一体，诗画相联，诗是无形画、画是有形诗，诗情贯注于画之中相辅相成，这标志着文人画的完善。

明代前期仍是文人画的继续发展时期，到了中后期，身为理论家、画家的董其昌根据苏轼的“士人画”理论进一步提出，画分南北宗和文人画理论，文人画的名字也正式被提出和使用。

清代是文人画的鼎盛时期，涌现了诸多的顶极画家。

最突出的是“四僧”，“四僧”中又以八大、石涛最为突出。

身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛。

石涛主张“笔墨当随时代”、“法自我立”等主张对后世起到深刻的影响。

什么是文人画？文人画是画中带有文人情趣，画外流露文人思想的绘画，魏晋南北朝时期的姚最提出：“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调，使历代文人将其尊为绘画的宗旨。

宗炳以山水明志：“澄怀观道，卧以游之”充分体现了文人自娱的心态。

文人画是诗书画印精当地有机结合的人文艺术，绘画文学化了，题跋（书法）和用印开始形成画面内容形式的重要组成部分。

诗歌入画更强调用诗来题画和诗的意境。

文人画尤其注重书法，和书法的关系甚为密切。

书法中的点、线和笔画间的组合，不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的，具有独立审美价值的欣赏对象。

运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律要能体现画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合、迹虽断而气连，笔不周而意周。

简述文人画由于历史上人才辈出，因而产生了不同流派的画家。

他们为了表达自己独特的情感，创作出了具有鲜明个性的作品——文人画。

文人画虽有强烈的主观意识和浪漫主义精神，但与宫廷画、宗教画相比，它还是表现一种客观的真实，在技巧上体现了“用书入画”、“以书法用笔用墨，融合南北画派之长，形成了独特的表现形式。

”文人画追求“笔简意赅，超逸淡雅”的审美情趣，注重抒发文人士大夫寄情山水的闲适意绪，通过简淡的笔墨描写幽静的境界，寄托对人生的思考和对故国的怀念。

文人画是中国传统绘画中的一个重要的流派。

这种画法崇尚表现画家个人胸臆，极少描绘再现性题材，也就是专门创作诗意的绘画，它属于“士大夫文化圈”，具有特殊的意味。

宋代苏轼等文人开始提倡绘画的诗意，使文人画在题材内容、艺术表现及审美风格上都发生了很大的变化。

到了元代，画坛出现了高逸画派。

明末清初，中国画坛涌现出了大量“四王”画派，即王时敏、王鉴、王原祁、王翠等，将清新淡雅的文人画推向最高峰。

到了近现代，黄宾虹、潘天寿、李可染等大师继承了中国画优秀传统，融合西方绘画的理念，形成了独具魅力的民族风格。

在构图上，由于文人画所表现的大多是文人理想中的山水景物，所以它的构图特点非常明显，往往一幅画面只取其一点或一段景色加以描绘，然后用一支笔(或一块颜色)统领全局，勾出轮廓，其他便不再着墨，这样会造成一种单纯、疏朗、空灵、明净的效果，并有“无画处皆成妙境”之妙。

另外，文人画以诗书画印为一体，故特别讲究布局的气韵，每张画都需反复斟酌，反复推敲，不断补充细节，以使整个画面协调，并表达出作者的审美情趣。

由于文人画所具有的浓厚的抒情性和抒情方式，所以它在章法上常常以散点透视为主，把远景拉得很近，甚至采用俯瞰的角度来描绘场景。

这种散点透视，在绘画构图中具有非常重要的作用，它不仅有利于加强主题和场景的气氛渲染，更有利于塑造画中的环境和气势。

此外，文人画还具有淡雅疏简、含蓄蕴藉的特点。

这种特点反映了中国传统的审美心理，有助于提高作品的文学艺术性。

简述文人画中国画，又称国画。

有悠久的历史。

但在元代以前称画院。

而真正确立文人画体系则始于五代。

中国传统绘画强调人与自然的和谐，常以抒发主观情思为目的。

这便决定了中国画创作不同于其他画种，它最讲究的是“气韵”。

所谓气韵，就是指画面所具有的意境、格调，包含了作者的思想感情、生活阅历及对客观事物的理解和认识。

宋代的米芾是一个文人画家，曾经说过：“米家山水，人淡而厚，山淡而浓，水淡而活。

”他善于写景，笔下的山水都显得格外清幽秀丽，既简约凝练，又气象万千，而且多以“积墨法”写之，使画面多含蓄蕴藉之趣，有幽深、静谧、典雅的特色，所以被称为“米家云山”。

那么何为文人画呢？文人画即为非职业的，以卖画为生，并且能把艺术品位提升到文化层次的中国画。

换句话说，中国画家可以是诗人，也可以是画家，甚至是音乐家、书法家等等。

中国画在我国的唐代已有文人画雏形，不仅内容丰富，技法纯熟，还注重表现作者的思想感情。

但这一时期的山水画主要是模仿当时宫廷画院的画家的作品，风格与意境还比较单调，没有脱离绘画本身。

（ 1）、运用大笔挥洒，以水破墨或以墨破水，将山川的氤氲气象、飞动神韵充分显现出来，使之产生更强烈的视觉冲击力。

而勾勒渲染则细致入微。

（ 2）、以大片空白、干墨、湿墨、渴笔、焦墨来描绘崇山峻岭，崇山密林，流泉瀑布，云烟迷茫的景色，体现出“咫尺千里”之效果。

（ 3）、运用特殊的艺术处理方式，注重虚实结合，层次错落，疏密聚散，墨彩渲染，突出主体部分，强化视觉中心，营造出诗的意境。

（ 4）、构图章法，主题突出，形象鲜明，意境深邃，以笔墨为主要手段，以写意为主要目的，追求一种诗意的美。

（ 5）、笔墨上讲求“胸中之竹”，“手中之竹”，“意中之竹”。

达到以“心”领“意”，“意”会“手”。

使自己的主观情感与客观景物交融合一，物我两忘，从而达到物我相感、物我两忘、物我一体的境界。

以陶渊明《归园田居》“采菊东篱下，悠然见南山”为例：此幅画一片近似山村野塘的景色，呈现出一派宁静、清幽、恬适、自然的田园风光。

简述文人画文人画，简而言之就是“不为物役，超然物外”的一类中国画。

诗歌是一种语言艺术，诗歌要有画意，文学也需要画意。

历代文人作画，虽然主题有别，形式各异，但表达的内在情感却是一致的。

文人画，即表现文人内心情感的画，强调以诗入画，以文载道。

诗文与画，相互影响，相互促进。

在这里我们主要探讨文人画的两个主要特征：清空和自娱。

一、清空。

“山川与予神遇而迹化，所以不能以笔墨形容者，乃可留与天地山川而无憾。

”（郭熙《林泉高致》）1。

空白清新李开先《西园雅集图》轴纸本设色31。

25厘米× 48。

54厘米北京故宫博物院藏他强调在画面中留下大片空白，意在使观者有遐想的余地，有思接千载，视通万里的气势。

同时还强调空间关系上的层次，把天空、地面、远景有序地排列成层次，既有透视感，又具有层次感。

这幅画无款识，只有“梅花庵主写”六字隶书引首，图上钤“月好清玩”、“嘉庆御览之宝”等印章。

此图画园林中聚会吟咏之盛况，众文士正围坐于池畔长亭，或坐、或立、或俯仰顾盼，或举杯畅饮，兴致勃勃。

而题诗于亭柱上者则又构成另一幅画面。

水阁中，数名文士手执团扇掩面而坐，遥望对岸远山丛林，似与此处隔绝，幽静冷落之感跃然纸上。

再看山坡下，一童子手执笤帚，旁置小舟，满载着竹篓，正欲渡溪拾取一片叶子。

整个画面寂寥空阔，别有韵味。

2。

空寂萧瑟的秋景，往往引起人们无限的愁绪。

元四家之一倪瓒擅长画空寂萧瑟的秋景，与其空寂清冷的性格、孤傲淡泊的心境有密切的关系。

元代王蒙说他“画每于无画处求画，如高峰之畔，旷然绝去纤尘，而林麓谷壑自见。

”（《图绘宝鉴》）元四家之一吴镇也说“幽涧寒松，平沙落雁，非画之难也。

”（《图绘宝鉴》） 3。

空明辽远的天空，表示悠闲舒适；深蓝的江水，寓示渊博深邃；寥廓的宇宙，象征人生的渺茫。

清高超逸，明净澄澈。

徐渭的山水画大都以残破、水墨点染、满纸狼藉、任笔挥洒的状态出现。

正如徐渭所说“吾书第一，诗二，文三，画四，是为真名士。