我喜欢的艺术家 演示文稿共36页

1874年，在吵嚷、嘲笑、非难声中，第一次印象派 画展开幕。在毕沙罗的怂恿下，塞尚将自己的两幅风景 画《自缢死者之家》、《奥维尔风景》及《现代奥林匹 亚》送到了展厅，被展出。由于他的作品色彩鲜艳、较 为明亮，被认为是印象派的一员。《现代奥林匹亚》遭 到了观众的嘲笑，《自缢死者之家》被有名的收藏家阿 尔曼.多利亚伯爵购去。后来这幅作品到了肖凯手中。这 时的塞尚虽被认为是印象派画家，但他并没有照搬印象 派的画法，没有去刻意研究和表现印象派所倡导的空气
展出一幅画.他死后的第二年,他的作品
受到社会的推崇.还有他也画了人物画,
姓名：保罗·塞尚 他的画不太重视思想感情和个性特征
国籍：法国 年代：1839-1906
的刻划,与他的静物画有许多类似之处, 但其中也有非常洗练、生动传达个性 特征的作品.表现自己的主观想象则成
职位：印象派画家 了艺术创作的基本依据.后来许多现代
1882年，塞尚的作品《L、A、 先生的肖像》，用了"基依梅的学 生"的名义，在沙龙展出。1886 年，在取得父亲的谅解之后，在 埃克斯塞尚与菲开正式结婚，其 时，他们的独生子已经是个14岁 的少年了。6个月后，父亲去世， 老塞尚留下了可观的遗产。此后， 塞尚免除了经济上的后顾之忧。 1887年塞尚以埃克斯的圣维克多 山为内容，创作了多幅作品。 翌
1895年在画商渥拉尔的赞助下，在渥拉尔画廊举办了塞尚 个人画展，展出作品１百多件。这次展览给巴黎艺术界带来很 大冲击，其作品为一些画家和美术爱好者所赞赏。在更多的是 攻击性的言论中，社会上开始出现对塞尚作品的需求。形势的 变化，激励了画家继续创作。
1900年，在美术总监马库斯的推荐下，巴黎万国博览会的 法国艺术百年纪念展中，展出塞尚作品３件。1904年，塞尚 与自埃及回来的贝尔纳一起进行了创作，这一年的沙龙中，有 一间塞尚的展室，展出他的作品33件。此后，一些艺术家、文 学家、画商相继访问这位画家。到了1905年，他在沙龙展出 的作品，仍不断受到热烈的评论。

以极其厌恶的情绪和辛辣讽刺的笔触,描 写了清国留学生恶浊庸俗的生活.流露出 作者矛盾、失望、痛苦、厌恶的复杂情绪. 反衬一个爱国志士忧国忧民的悲愤.
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(2)“实在标致极了”改为“实 在丑极了”可以吗?
句中“标致”是反语,用以讽 刺.“实在”表示“的确”的意 思,用“实在”加强“标致”, 增强反语的讽刺力量,更强烈 表达作者对清国留学生的鄙视 和反感.而改动后语意直露,缺 乏了讽刺意味.
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绯红( fēi hóng ):鲜红 标致( biāo zhì ) 落第( luò dì ) 诘责(jié zé) 不逊(bú xuù) 托辞(tuō cí) 油光可鉴(jiàn) 抑扬顿挫(yì yáng dùn cuò) 深恶痛疾(wù):厌恶而痛恨到极点。 物以稀为贵:物品稀少就显得其珍贵。
的 列论文。 经❖1908年从章太炎学《说文解字》，加入光 历复❖会19。09年8月，从日本回国。
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阅读课文提示及 注释，观看录像, 了解文章写作年 代及时代背景。
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文章写作年代及时代 背景：
课文写于1926年， 回忆了1902—1906年 留学日本的片段。鲁 迅本想以学医来救国 救民，但后来却弃医 从文了，我们在本课 的学习中会认识到作 者思想变化的原因。
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3.精读第24---31段,思考: (1)怎样理解“中国是弱国,所以中国人当然是 低能儿,分数在六十分以上,便不是自己的能 力了:也无怪他们疑惑.”这句话?
这句话不是直接、正面表述作者的愤慨,而是 以其实中国的日本人的心理来写,这种出于偏见而 武断作结论,侮辱人格的做法引起作者极大的愤慨, 这种愤慨不仅是因个人的人格遭受侮辱,更因民族 衰弱在列强面前遭到歧视而产生的悲哀.话中表达 了作者极强的民族自尊心和忧盼祖国强盛的愿望.

生 平
曹禺在天津南开中学学习期间参加 戏剧活动，曾担任易卜生《玩偶之家》 等剧的主角。1929年入读南开大学政治 系，1930年转入清华大学外文系，广泛 钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契 诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。 1933年大学即将毕业前夕，曹禺创 作了四幕话剧《雷雨》，它不仅是曹禺 的处女作，也是他的成名作和代表作。 1936年和1937年，曹禺分别出版了他的 重要剧作《日出》和《原野》。曹禺抗 战期间的重要剧作是《北京人》。新中 国成立后，曹禺创作的剧本主要有《胆 剑篇》《王昭君》等。
话剧——《雷雨》
• 创作特色：《雷雨》广泛地吸 收了西方戏剧的优点，明显受 到易卜生戏剧“社会悲剧”、 莎士比亚戏剧“性格悲剧”和 古希腊戏剧“命运悲剧”等西 方戏剧观念和创作方法的影响， 并将它们有机地结合在一起， 成功地表现了20年代中国带有 浓厚封建性色彩的资产阶级家 庭中各种人物的生活、思想和 性格，成为中国现代第一出真 正的悲剧，从而使话剧这种外 来的艺术形式完全中国化，成
话剧——《日出》
• 《日出》以30年代具有中国特色的半 封建半殖民地都市天津为背景，以"交 际花"陈白露的华丽客厅和翠喜所在的 三等妓院“宝和下处”为具体地点，展 示了“有余”和“不足”两个社会阶层 完全不同的生存状态，实现了对“损不 足以奉有余”的社会的揭露。全剧共四 幕，其时间分别为：黎明，黄昏，午夜， 凌晨。作品主要描写了三类人物：一是 受五四新文化影响而在社会上发生不同 变化的青年学生，如堕落为交际花的陈 白露、仍然向往光明的方达生；二是" 有余者"的代表和附庸，如银行家潘月 亭、大丰银行襄理李石清、富孀顾八奶 奶、面首胡四、打手黑三、洋奴张乔治、 大旅馆茶房王福升以及没出场的恶霸金 八等；三是社会底层的“不足者”，如 妓女翠喜、被银行抛弃的小职员黄省三、

睡觉的孩子 作者：彼罗夫 创作年代：1870 规格： 53.7×61cm 材质：布面油画 作品介绍：彼罗夫(1834-1882)是巡回展览派画家，批 判现实主义的奠基者。他的绘画题材广泛多样，反映了 1816年农奴制改革后的俄国社会面貌。他的绘画题材深 受当时文学作品的启发，在某种意义上带有文学插图的 特色，但同时又用生动的造型语言创造了不同凡响的艺 术形象，为60年代以后批判现实主义绘画的发展起了奠 基的作用。彼罗夫的作品具有浓郁的生活气息和强烈的 爱憎感情。《睡觉的孩子》描绘了两个衣衫褴褛的小孩 子熟睡的场景。画家对穷苦人民的同情从画中真切地传 递出来。
的印象派。《手持茶罐的村姑》是阿尔希波夫
的又一幅代表性作品，画中的村姑身着红色民 族长裙，鲜明的色彩和泼辣的笔触传递出俄罗 斯妇女热情奔创作年代：1887 规格：54×24.5cm 材质：布面油画
洗衣妇 作者：阿尔希波夫 创作年代：19世纪 90年代末 规格： 91.7×71.6cm
说道："对我这个真诚酷爱艺术的人来说，创建一个公共 的、大众均能爱益、满意和喜爱的博物馆，是我最大的愿 望。"逾四十多年的岁月，特列恰科夫毫不动摇地按着既 定的目标前进，他买进了那个时代俄罗斯艺术中最杰出的 作品，并同时设法寻求历代艺术杰作。他收藏艺术品的质 量之高和规模之大，当代人为之震惊。列宾说道："特列
在艺术形式上作过大胆的追求。从他的作品中
既可看到俄罗斯美术在内容和形式语言上的进 一步提高，同时也可以觉察到20世纪初期俄国 绘画经历的新变化。
海难 作者： 艾伊瓦 佐夫斯 基 创作 年代： 1865 规 格： 96×127 cm 材质： 布面油 画
作品介绍：艾伊瓦佐夫斯基(1817-1900) 堪称 伟大的现实主义风景画家。从1840年至1844年

• 三作者均认为艺术效果之最强烈处,不在於表现激烈战争之后的情 形,而在於表现面迎敌人时那种无惧挑战的精神状态.他们虽然没 有具体地塑造出敌人的形象,但透过大卫的表情动作,观者依然可 运用想像力勾划出站在他们前方的敌人的情形,延展了作品的空间 和感染力。
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*青铜雕刻《大卫》是要的代表作，从人物动态的设计到 肌肉的塑造，都使人觉得可以触摸到生命的浮动。
*贝尼尼人物造型与米氏的作品相似,唯体形和身体 的细节更趋写实,较接近真人而没有太刻意地被美 化.
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人物的动作
*多纳太罗的《大卫》，是表现少年大卫杀死巨人后，用脚踩在巨 人首级上，多纳太罗灵活地运用了希腊雕刻家波利克利托斯的对照 手法，重心落于右腿，左腿松曲，形成腰胯部位的转动，展现了人 物的优雅与自信。
*贝尔尼尼塑造的大卫只高1.7米,即与真人比例相若,身体比例亦与真人 无异.这显示贝氏力求写实,他所塑造的是一个可在现实中找到的人物.但 米氏的作品则似是一座英雄的纪念碑,高于俗世.
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• 三位艺术家虽取材自圣经,却把少年牧童大卫塑造成一个青年壮士 的形象.他们利用了人体优美的线条和最能表现内在力量的造型, 成功地带出一种英雄人物所具有顽强和正义的精神气质。大卫像 这主题在过去的雕塑和绘画中均出现过.过去的艺术家所塑造或描 绘的大卫，表现他取得胜利时的情形如大卫割下了敌人的巨头,大 卫持箭把敌人首级踩於脚下等.而米氏和贝氏这裏表现的却是迎接 战斗的状态。
*米氏的大卫双目凝视远方,左手拿着挂在肩上的投石器,右手 下垂.他的左脚微曲,暗示正准备投入一场战斗.在静态中内藏 一股轻微的动力。
*贝氏的大卫动作较为显著夸张.他双手紧握投石器,腰腹扭转, 双腿配合正要投发武器的动作.全身肌肉紧缩,蓄势待发。

都创作于这个时期。
《吊桥和马车》
第三十五页，共117页。
第三十六页，共117页。
《落日下的播种者》
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收获景象
邀高更同住
梵高在巴黎时认识高更，他十分钦佩对方 的画风，特别是当他向高更展示自己的画作时， 高更还特别称赞了其中的一幅《向日葵》，梵高 因此激动得久久不能平静。后来梵高邀请高更到
阿尔来一同生活，高更接受了邀请。著名的《向 日葵》就创作与这个时期。向日葵在梵高眼里 是光的象征，曾把向日葵称为“属于自己的 花”，它的每一种形态都蕴含着生命的寓意。
第三十八页，共117页。
第三十九页，共117页。
第四十页，共117页。
第四十一页，共117页。
割耳事件的发生
相见的兴奋没过多久，梵高和高更两人就开始争吵。终于在两个月后的一次 争吵，导致众所周知的梵高割耳事件。
第二十六页，共117页。
第二十七页，共117页。
吃土豆的人前期速写
第二十八页，共117页。
吃土豆的人素描
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《吃土豆的人》
克丽丝丁
1883年梵高30 岁，认识一个 妓女克丽丝丁， 并生了个孩子。 此时梵高很穷 自己都吃不饱， 还要多养三个 人（克丽丝丁、 老母、孩 子） ，还得 分担克丽丝丁 的医药费。
1890年7月27日他站在麦田中开枪自杀。被枪声惊起的“扑喇喇” 的鸦群，就是他几天前画《麦田群鸦》时见过的那些黑黑的乌鸦。
随后，他在奥维尔的旅店内流血与疼痛，忍受了整整两天。29日 死去。离开了这个他疯狂热爱却无情抛弃了他的冰冷而空白的世界。
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《群鸦乱飞的麦田》展现了的绝望混浊的天空压向大地，麦田狂乱的

（三） 时代特征 三个时代：戊戌变法失败的1898（戊戌） 年，袁世凯死后军伐混战的民国初年，抗 战胜利后的国民党统治时期。 （四） 人物形象 全剧70多人，有名有姓的40余人，许多人 如走马灯，召之即来，挥之即去。 1. 主要人物：精明掌柜王利发、刚直旗人 常四爷、血性阔少秦仲义等，贯穿全剧。 2. 次要人物：刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、 吴祥子、二德子等，父子相承，各说各事。 其他如庞太监、康六、小牛儿、松二爷、 黄胖子、马五爷等。
三、《茶馆》
（一）创作情况
3幕话剧，是老舍著名的代表作，被誉为 “现代戏剧的精华”，“史诗型戏剧的典 范”。先后于1958年、1963年、1979 年和1999年等四次公演，两次被拍成电 影，多次被改编成多种艺术形式。
（二）思想主题 通过“老泰裕”茶馆的变迁，反映社会 的变化和各种人物的命运，揭露社会的腐 朽与黑暗，控诉统治阶级的罪恶。
四、“京味”戏剧
问题一 什么是“京味”？
“京味”： 北京地道的语言特点、 民俗风情、文化意蕴等。
（一）表现对象
老舍的作品大都取材于北京市民的现实 生活，为中国现代文学开拓了重要的题 材领域。
无论是自然风光、社会环境，还是世态 人情、习俗时尚等，都是来源于对北京 的观察与记忆，生动地展现了老北京生 活风貌与时代特色。
王利发 你混的不错呀！穿上绸子啦！
唐铁嘴 比从前好了一点！我感谢这个年月！
王利发 这个年月还值得感谢！听着有点不搭调！
唐铁嘴 年头越乱，我的生意越好这年月，谁活着 谁死都碰运气，怎能不多算算命、相相面呢？你 说对不对？
（四）人物形象
塑造了程疯子、王大妈、娘子、丁四嫂等 各具特色的人物形象。程疯子是一个出色 的曲艺艺人，贫病交加，精神和肉体饱受 摧残。正直、善良、懦弱，不甘屈辱又无 力反抗，成为“疯子”。解放了，终于昂 首挺胸，不再“疯”了，由此而深化主题。

鳐 鱼
格洛兹( 1725―1805)
格洛兹(J・B・Greuze 1725―1805)是最受启蒙思想家狄德罗赞 赏的画家，他接受启蒙主义思想的影响，试图借助绘画宣扬资产 阶级的道德观念，开创了风俗画的新格调。格洛兹以严谨细腻的 画风描绘了许多从伦理道德方面劝解和鼓励世人的作品。这些作 品的题材大多来自他的构思和想象，而并非来源于对生活的真实 观察，故这些带说教意味的作品尤如露台戏剧，显得比较做作而 缺乏真实感。他还圆过许多优秀的肖像和一些表现儿童内容的话。 他的作品构图严谨，色彩夸张，形象柔和动人。18世纪70年代以 后，由于新古典主义的兴起，格洛兹的声誉才日渐低落。
夏尔丹（1699―1779）
夏尔丹以擅长风俗画和静物画著称，是18世纪法国艺术界技艺高超， 受人尊敬的艺术家。他善于在平凡中发现美表现美，他以精细的观 察和虔诚的态度描绘普通人的生活和朴实无华的静物。他的风格画 多为小件作品，没有感伤和造作，唯有平凡宁静的生活和事物。他 的静物画同荷兰小画派并无多少共同之处。荷兰画家笔下面的是珍 肴美食，银盘金盏以及繁杂丰富的物品准砌。夏尔丹则喜欢描绘厨 房的一角：铜水箱，几片面包，一块生肉，数个鸡蛋，给人一种朴 实的亲切感。他还非常注意这些东西在画面上的构成关系。夏尔丹 的油画技法也独具特色，他用厚涂法加强面面的厚重感，注意笔触 的运用，色彩沉着稳健，他的画总是显展出一种毫不夸张的真诚感， 这种朴实、严谨与真挚的画风与罗可可艺术已大异其趣。 夏尔丹的主要作品有《餐前的祈祷》、《铜水壶》(1733)、《菜市 归来》(1739)、《勤劳的母亲》(1740)等等。
17世纪法国古典主义发展
17世纪法国古典主义美术有进步的一面，也有局限 的一面。 进步的一面表现在：有些作品（特别是宫廷外的古典主 义画家的作品）歌颂人和大自然，宣扬理性，反对非理 性和一切不正义的事物，从中寄托着艺术家对美好生活 的向往。宫廷内的古典主义，虽然宣扬王权之上、君主 的威仪，在当时这些作品也有某种进步意义的，至少在 反对封建割据方面起了一定积极的作用。 谈到它的局限性，古代那主义美术主要表现在：过分远 离生活和时代，大多数古代那主义美术家未能像卡拉瓦 乔、伦勃朗、路易· 柯南那样使以书面对现实和下层；在 艺术风格上过分拘泥于传统，拘泥于典范，缺乏生气

3.1 观念与形象的融合 二站后，政治的需求、经济的腾飞，促使了海报和其 他具有政治宣传目的的平面设计作品的发展，这个非商业 化的平面设计发展在战后是一个非常突出和特殊的现象。 这个时期的平面设计，不仅仅是为了传达政治的某种具体 内容，同时也包含着某种理想、某种观念。这种设计，往 往以文稿内容来确定创作设计的倾向，并将文稿浓缩为简 洁的标语，以形象来突出思想内容，突出观念，使之更具 有艺术性。切瓦斯特在创作中不仅局限于把艺术上的形式 表现引入到平面设计中来，而是将艺术与设计巧妙结合， 将观念通过不同形象的体现来表达。
3 .切瓦斯特作品分析
纵观切瓦斯特的设计作品，可以看到他 在平面设计作品里注重个人观念的表达， 追求艺术设计作品的自由性。他关心的焦 点是如何能够把个人独特的风格和具有视 觉传达功能的设计结合在一起。他的作品 通俗易懂，常常以幽默、活泼的形式来表 现。线描和色彩平涂是他平面设计作品中 十分常见的创作手法，他还擅长于运用颇 具美国式幽默的色彩风格，与此同时，他 还热衷采用各种不同的媒介来混合使用表 现作品主题，以达到特殊的视觉效果。
2.冈特· 兰勃
冈特· 兰勃，国际公认的欧洲“视觉诗人”的代表人物。 对当代的视觉设计产生过十分重要的影响。 １９７４年冈特· 兰勃成为国际设计联盟ＡＧＩ成员。 １９７４至１９９２年他是卡塞尔大学视觉传达 系一级教授。 １９９２年至今任卡尔斯鲁厄设计学院院长、一 级教授。 １９６２年以来，兰勃几乎囊括了世界上所有重 大视觉设计、海报设计大赛奖项。
是切瓦斯特为在美国科罗 拉多州的阿斯彭（ASE ASPEN）举办的设计会议 所创作的海报。他很巧妙 地将形式与主题进行融合， 会议本是正式的场合，但 他却运用卡通化的漫画造 型来表现，将会议主题与 设计表现巧妙结合，实现 了形式为主题服务的功能