用线画人物

工笔画基础教程―白描人物基本技法一、白描概况：中国线描人物历史渊源中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。

这种方法称之“白描”。

无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。

古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。

中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。

在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。

中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。

目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。

这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。

顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。

他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。

可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。

唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。

白描中国画技法名白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施色彩的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。

白描简介白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。

它源于古代的“白画”。

在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。

我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。

分类介绍绘画介绍是中国画中完全用线条来表现物象的画法。

有单勾和复勾两种。

以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。

复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。

复勾线必须流畅自然，否则易呆板。

物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。

因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。

中国古代有许多白描大师，如吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。

白描多见于人物画和花鸟画。

宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。

分类（一）单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。

用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。

要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。

（二）复勾：先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。

历代白描名家唐代吴道子的画作笔简神全，意气豪放。

他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。

李公麟（1049—1106），字伯时，舒州（今安徽舒城县）人，是宋代杰出的人物、鞍马、山水画家。

李公麟创作的“白描画”以人物画为主。

丁云鹏（1547～?）明代画家。

字南羽，号圣华居士，安徽休宁人。

线条画教程
线条画是一种简洁而有力的绘画表现方式。

通过精确的线条勾勒出物体的形状和结构，展现出各种事物的特点和美感。

下面是一些线条画的基础教程，希望对喜欢绘画的朋友有所帮助。

1. 线条的起点和终点是关键。

在画线时，要注重线条的起始点和结束点的准确位置，这样可以使线条更加流畅自然。

2. 注意线条的粗细变化。

通过调整线条的粗细，可以表现出物体的轮廓、光影和纹理等特征。

可以使用不同的画笔或调整画笔的压力来实现线条的粗细变化。

3. 线条的方向和角度。

线条的方向和角度直接影响到画面的整体效果。

不同的方向和角度可以产生不同的视觉效果和表现力。

可以通过练习画出不同方向和角度的线条，提高自己的线条感知能力。

4. 掌握线条的表现力。

线条在绘画中有很高的表现力，可以通过简单的线条勾勒出物体的形态和结构。

要通过观察和实践，理解线条的表现力，掌握如何用线条表达出不同事物的特点和气质。

5. 练习基本线条。

绘画是一个需要不断练习的过程。

可以通过练习画直线、曲线、弯线等基本线条，培养手的灵活性和笔触的稳定性。

可以按照自己的兴趣和需要，选择不同的物体进行绘画练习。

6. 透视线条的运用。

透视是绘画中的一个重要概念，可以通过线条的透视效果，创造出立体感和深度感。

可以通过学习透视原理和练习画透视线条，提高自己的透视表现能力。

以上是一些线条画的基础教程，希望对你有所帮助。

通过不断的练习和实践，相信你会越来越擅长绘画线条，并且能够创作出更具表现力和艺术感的作品。

加油！。

線描18描：古人技法精妙絕倫中国画源远流长，在长期的发展过程中形成了特有的技法。

其中，勾法是中国画最基础的技法之一，指以笔线勾取物象的外廓，也叫描法，在工笔画中称为线描以线造型是中国传统绘画的特色，不管是人物画，还是山水画、花鸟画，都少不了以线勾勒物象。

古代画家把各种线描形式概括成十八种技法，称“十八描”，作为基本程式用于传授线描技法。

当然，十八描并不仅仅是人物画的基本画法，同样也是花鸟画的基本技法。

【游丝描】游丝描又叫高古游丝描，其线条纯用尖圆匀齐之中锋笔尖画出，有起有收，流畅自如，显得细密绵长，富有流动性，画人物如春蚕吐丝，后人也称之为“春蚕吐丝描”。

顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》所运用的线条，连绵不断，悠缓自然，具有非常均和的节奏感，被认为是典型的游丝描。

后来，曹仲达、李公麟、赵孟頫等人画中的线条，也属这类线描形式。

这种平滑、圆润、流畅、舒展的描法，适合于表现文人学士、贵族妇女、仕女形象等。

【铁线描】用中锋圆劲之笔描写，丝毫不见柔弱之迹，其起笔转折时稍微有回顿方折之意，如将铁丝环弯，圆匀中略显有刻画之痕迹。

在顾恺之、阎立本、李公麟、武宗元等人的作品中，都有“铁线描”的特征。

唐代阎立本的《历代帝王图》中，服饰都用中锋细笔勾勒，顿起顿收，笔势转折刚正，如以锥镂石，唤起挺劲有力之感。

它体现了书法用笔中的遒劲骨力。

这种描法是古代画家表现硬质衣料的重要技法。

【琴弦描】与高古游丝描属同一类型的描法，中锋悬腕用笔，画出的线条比高古游丝描更为粗劲而有韧性，宛若中国古代弹拨乐器的丝弦，五代周文矩擅用此法。

为了强调柔软的丝绸质地的衣纹和垂直飘摆时的姿态，在行笔过程中运用中锋缓慢画出，其线型平直、挺拔，其目的是为了较写实地表现出丝裙的衣褶。

如张萱的《捣练图》、周的《挥扇仕女图》、《行者文房》《调琴啜茗图》中的衣纹裙带的线条，正是琴弦描的典范。

有时画家为了加强某些裙裾部分的重量感，在行笔过程中用笔颤动，结果线条状似莼菜，起到了强化线条粗细变化的作用。

画动漫人物的基本步骤(转)下是一些画人物的基本步骤：鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。

这些例子会让你受益非浅。

此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。

它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。

鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，们在一条直线上，为助于定位，为助于定位，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。

你可以画一条如图所示的垂直辅助线。

你可以画一条如图所示的垂直辅助线。

上图二是一张侧面的上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。

脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。

画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。

主要因为嘴唇不太好确定，因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。

必须自己老老实实地画。

必须自己老老实实地画。

前前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。

首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。

上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。

这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。

这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。

脸的下部由一些反差很大曲线所组成。

注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。

上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。

下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。

线，它是一条圆滑向外的曲线。

在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。

人物画在我国绘画史上具有悠久的历史，从最早的绘画活动开始,中国人物画就是以线造型，用线来表达人们的情感。

随着社会的发展，人们的审美标准在逐渐改变,与此同时，中国人物画的线描艺术也在随之改变。

一、“线”的审美价值中国画从一开始就选择了以线作为造型的最主要的表现形式，这是中国画技法的特点，也是工笔画的基础。

线条在工笔人物画中是必不可少的一个部分，学习和了解工笔人物画，首先就要从“线”开始，理解“线”的组织结构，“线”与“线”之间如何表现，以及用线的规律与技巧等等。

通过对“线”的学习和运用，探讨“线”在中国工笔人物画中的作用及其影响。

“线”在绘画中起着塑造形体、界定形象的作用，纵观工笔人物画的发展趋势，了解“线”在传统工笔画与现代工笔画之间的联系与区别，对“线”的认识会有更加深刻的体会。

“线”：中国书画家们坚持“线”的文字书写和“骨法用笔”的绘画特色，使“线”融入了东方哲学和美学思想，创造了一种以线造型的艺术形式，这就是中国绘画的线描艺术。

线是工笔人物画的最基本的表现形式，也是最主要的造型手段，它的丰富变化具有独特的审美价值。

在中国画中，一根线看似简单，但在绘画过程中，线有快慢、粗细、干湿等富有节奏的变化，这些具有变化的线丰富了绘画作品的内容，表现了人们的情感状态。

随着中国画艺术的发展，越加讲究线条美，越加重视意境情趣。

画家们赋予线条更多的内涵和表现形式。

中国画对“线”的表现是一个不断发展的过程，早期绘画中的“线”主要强调造型，起描画“形”的作用。

二、工笔人物画中的“线”的作用在人物画的发展历程中，工笔人物画占居重要位置。

根据创作者的不同，工笔人物画可分为两派：文人学士派和民间画工派。

文人学士派淡彩薄敷,格调清新;民间画工派设色艳丽。

例如顾恺之、李公麟、陈洪绶、任颐等画家的工笔人物画属于文人学士派,寺庙道观和洞窟的壁画以及宗教画,民间年画等属于民间画工派。

无论是文人学士派，还是民间画工派，他们的作品在中国乃至世界美术史上都占居着非常重要的位置。

动漫人物画法（文+图）1、 首先画一个大的圆形，将其水平三 等分 ,再用一条垂直线把它对半分开。

水平 线的间距不一定要十分准确，其 比例 取决于你所想画的人物面部造 型。

不必太过苛求啦。

2、 在圆形正下方作个小标记（一条短线,不一 个点）。

在本图中，从圆形到标记的距离与 圆形第三等分的长度相同。

标记位置即人物 的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果 会好些，不然下巴就变得太尖了。

下巴标记 位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的 一种方法。

接着,画两条对角辅助线，必须 是圆周的切线（tangent 中学数学呀）,并与 下巴标记的边缘交叉。

3、 然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦 吧。

在脸的两边画出两个圆角的三角形。

调整三角形的厚度及颧骨（就是三角形弯角 的地方）的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。

4、现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。

不同人物眼睛的位置会 稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。

鼻子大约在脸下方的中间（即圆周下面的区域），而嘴则直接在鼻子之下。

（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传 统的三亭五眼作比例要简单写实些）脸】【头发】【面部表情】【口、鼻】【眼睛（男/女）】 1）不同角度脸部的基本画法手】5、接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。

现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然 就成蛇足了）。

6、先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。

头部的这一部份是个三维空间 的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应 该与球体的曲线一致。

将脸部水平分成三份，再垂直 分为二等份。

当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助 线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果 你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程 前面所写的一样，是完全相等的了。

《用线画人物》教学设计5篇《用线画人物》教学设计（一）一、教材分析使用线条进行艺术创作是人类最早的造型语言，中西方艺术家在线条的使用上有共通之处，也有各自的特点。

西方艺术家在线条使用上从客观描绘现实事物，到开始从内心出发表达不同的形式美感，而中国画家从一开始就以线条为主要造型手段，以线条的粗细、浓淡、长短、轻重等变化，表现出不同物象或苍劲古朴，或轻柔顺畅，或刚劲有力等的不同变化，产生了中国画的意向美、节奏美、韵律美。

本课的教学，基于学生在已有的写生知识以及表现能力的基础上，进一步认识线条这个特别的造型手段，学习使用疏密变化，长短有秩，流畅灵动的线条进行人物画创作，训练观察身边事物的双眼，表达出自己对线质的理解。

本课属于“造型•表现”学习领域，教材内容共两页。

第一页呈现的是各种用线表现人物的中外名作，第二页则包括了速写步骤图、学生写生场景、同龄人作品及学习建议等，便于学生进行自主式探究学习。

二、学情分析六年级学生处于小学第三学段，已经掌握了各种较为丰富的艺术语言用以表达自己的所见所闻、所感所想。

而“线条”这一艺术语言在之前的学习中，从简单的涂鸦，到第二学段的描绘身边的书包、植物等物象，学生已经对线条运用有所感悟，并能初步欣赏线条中的疏密、长短、粗细等的变化之美，进而有需要进一步探究线条的更多表现形式以及内涵。

本课的用线画人物，可以选择两种不同的绘画形式，既可以以西方绘画的线条方法来表现人物的特点，也可以选择以毛笔作为绘画工具，从中国传统水墨的角度去表现身边的人物，满足不同学生对于材料的选择。

三、教学目标1了解人物速写的绘画方法，敢于用线条进行人物画写生创作。

2.欣赏不同画家的线描人物画作品，感受不同画家在不同部位使用不同线条表现出的质感。

3.在欣赏与作业过程中开阔视野，感受线条带来的无穷变化，激发对人物线描绘画的兴趣和与人相处的积极情感。

四、教学重点与难点重点：了解线条在人物写生中的变化，敢于使用流畅的线条进行写生。

一、教案基本信息教案名称：《用线画人物》适用年级：二年级课程时长：2课时教学目标：1. 让学生掌握用线描绘人物的基本技巧。

2. 培养学生的观察能力、审美能力和创造力。

3. 引导学生关注生活中的美好事物，培养热爱生活的情感。

二、教学重点与难点重点：学会用线描绘人物的基本技巧。

难点：如何把握人物的形象特征，使作品具有生动性。

三、教学准备1. 教师准备人物图片、视频等教学资源。

2. 学生准备绘画用品，如铅笔、橡皮、炭笔等。

3. 投影仪、电脑等教学设备。

四、教学过程第一课时：1. 导入（5分钟）a. 教师展示人物图片，引导学生关注人物形象。

b. 学生分享观察到的人物特点。

2. 基本技巧讲解（10分钟）a. 教师讲解用线描绘人物的基本技巧，如线条的粗细、浓淡等。

b. 学生跟随教师一起练习基本技巧。

3. 创作实践（10分钟）a. 学生根据自己对人物形象的观察，用线描绘人物。

b. 教师巡回指导，解答学生疑问。

第二课时：1. 作品展示与评价（15分钟）a. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

b. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。

2. 总结与拓展（5分钟）a. 教师总结本节课的学习内容，强调用线描绘人物的重要性。

b. 学生分享自己的收获，提出改进措施。

3. 课后作业（5分钟）a. 学生完成课后作业，巩固所学内容。

b. 教师检查作业，了解学生掌握情况。

五、教学反思本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学策略，以提高教学效果。

关注学生在课堂上的表现，激发学生的学习兴趣，培养学生的绘画能力。

六、教学评价教学评价将分为过程性评价和终结性评价两部分。

1. 过程性评价：主要评价学生在课堂上的参与度、动手操作能力和团队协作能力。

教师将根据学生在实践环节的表现，给予及时的反馈和指导。

2. 终结性评价：主要评价学生的作品质量。

教师将根据学生作品的创意、技巧和完成度，给予综合评价。

七、教学拓展1. 邀请专业画家或者艺术系学生来校进行讲座或示范，让学生更直观地了解用线描绘人物的技巧和魅力。

优秀教案《用线画人物》一、教学目标：1. 让学生了解和掌握人物画的基本技巧，学会用线条表现人物的形象和特征。

2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，通过绘画表达自己的情感和思想。

3. 提高学生对艺术美的感知和欣赏能力，培养审美情趣。

二、教学内容：1. 人物画的基本技巧：线条的运用、比例的掌握、表情的表现等。

2. 人物画的表现形式：侧面、正面、半侧面等。

3. 人物画的创作方法：观察、构思、草图、修改、上色等。

三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握人物画的基本技巧，学会创作人物画。

2. 教学难点：比例的掌握、表情的表现、创作方法的运用。

四、教学方法：1. 示范法：教师为学生示范绘画过程，让学生跟随学习。

2. 讲解法：教师讲解绘画技巧和注意事项，引导学生理解和掌握。

3. 实践法：学生动手绘画，教师巡回指导。

五、教学准备：1. 教师准备：教案、课件、绘画材料（如铅笔、橡皮、画纸等）。

2. 学生准备：绘画材料、笔记本、水杯等。

六、教学过程：1. 导入：教师展示优秀的人物画作品，引导学生欣赏和评价，激发学生的学习兴趣。

2. 新课导入：教师讲解人物画的基本技巧，如线条的运用、比例的掌握等。

3. 示范绘画：教师为学生示范绘画过程，讲解绘画技巧和注意事项。

4. 学生练习：学生根据教师示范进行绘画练习，教师巡回指导。

5. 作品展示：学生展示自己的作品，教师进行评价和指导。

七、课堂小结：教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点，鼓励学生在课后继续练习和探索。

八、课后作业：1. 完成一幅人物画作品，要求线条流畅、比例准确、表情生动。

2. 写一篇绘画心得，分享自己在绘画过程中的收获和感悟。

九、教学反思：教师在课后对自己的教学进行反思，分析教学效果，找出不足之处，为下一节课的教学做好准备。

十、教学评价：1. 学生自评：学生对自己的作品进行评价，总结自己在绘画过程中的优点和不足。

2. 教师评价：教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励，并提出改进意见。