线描—京剧人物
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【素材积累】百幅京剧⼈物图⽣,戏曲⾏当名。
⽣的名⽬最初见于宋代南戏,泛指剧中男主⾓,相当于北杂剧的“正末”⾏当。
历代戏曲界均沿⽤此名⽬,将剧中“净”、“丑”⾏以为的男性⾓⾊统归于⽣⾏,⽣⾏便成为戏曲表演⾏当中的主要类型之⼀。
根据⾓⾊的年来、性格、表演特征、外部形象等⽅⾯,⼤⾄可分为“唱功⽼⽣”、“末”、“外”、“长靠武⽣”、“⼩⽣”、“武⼩⽣”、“翎⼦⽣”、“穷⽣”等。
旦,戏曲⾏当名。
旦之名始于宋杂剧,即宋杂剧中的“装旦”。
在元代杂剧中,旦⾏⼜分为“正旦”、“⼩旦”、“搽旦”等。
其中“正旦”同“正末”是两个并重的主要⾏当,正旦扮演剧中的⼥主⼈公。
明清以后,旦⾏泛指扮演舞台上的⼥性⾓⾊的⾏当。
根据⼈物的年龄、性格、⾝份、表演特征。
可分为“正旦”(即“青⾐”)、“花旦”、“⼑马旦”、“武旦”、“⽼旦”、“彩旦”等。
净,净亦名“花脸”。
戏曲⾏当名。
净之名源于宋⾦北杂剧中的“副净”。
原来扮演亦插科打诨、滑稽调笑为主的喜剧⾓⾊,后世渐专⼯扮演性格粗犷、性情豪放、形象⾼达的男性⾓⾊。
在舞台上,以宽宏厚实的声腔,⼤幅度的⾝段动作,刻画粗犷、豪迈的⼈物形象。
讲究⼯架⼤,勾⼤花脸的脸谱。
丑,戏曲⾏当名。
从宋元杂剧到现代,各戏曲剧种都有这⼀⾏当。
因为在⿐梁上先抹⼀⼩⽩粉⽅块,然后勾画脸谱,所以俗称“⼩花脸”以区别于“⼤花脸”。
⼜同净⾏中的“⼤花脸”、“⼆花脸”并列,故⼜俗称“三花脸”、在舞台上,专门扮演⾏动滑稽、语⾔幽默。
相貌丑⽽不怪,很风趣的男性⾓⾊。
有时也扮演性格奸诈。
内⼼险恶、吝啬卑鄙的任务。
要求语⾔清脆,吐字清晰,重做功、念⽩。
根据⼈物的性格、年龄、⾝份,丑⾏⼜分为“⽂丑”和“武丑”两⼤类。
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京剧脸谱的构图分类京剧脸谱的构图多种多样,加上五彩缤纷,装饰性很强的各种图案,容易使人眼花僚乱,产生神秘感。
其实,归纳起来也不过有几十种类型,由于相互借鉴,相互变化,就派生出许许多多的谱式。
这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的,即使是同一类型的谱式,因人物性格不同,各部位的线条勾画与色彩处理也就各异,使每个人物都富有各自的个性,而绝不雷同。
整脸一种常见的谱式。
化妆时在整个面部先涂上一种颜色作为主色,以夸张肤色,再匀画出眉、眼、鼻、口的部位和细致的面部肌肉纹理,表现出人物的神态.此类脸谱画法极讲究技法,要求笔锋准确有力,形象传神,用笔类似中国画的线描。
“整脸”中还有一些人物,用“揉脸”或“搓脸”的方法勾画脸谱,面部表情和脸谱式样较为简单,没有象征意味,一般用于配角,以区别于剧中主要人物。
三块瓦脸又称“三块窝脸”,是在“整脸’的基础上,进一步夸张眉、眼、鼻的画法,用线条勾出两块眉、眼窝,一块鼻窝,所以称“三块瓦脸”。
“三块瓦”在脸谱中运用极为广泛,它要求对称,用笔严谨,色彩多种多样,样似工笔画,是勾脸的基础。
画法上又分“正三块瓦”' ,尖三块瓦”、“花三块瓦”、“老三块瓦”等。
“正三块瓦”多用来表现忠勇之士等正面人物。
特点是立眉、大眼、圆鼻窝,色彩多用红、白、紫等色,挂“满“髯。
“尖三块瓦”大都是卧眉或尖眉、眼窝有立眼,也有吊眼,基本上都是尖鼻窝。
色彩有白、红、蓝、紫黄等色。
髯口有的挂“满”,有的挂“扎”。
表现的人物较为复杂,既有勇猛的悍将,又有土豪和恶霸。
“花三块瓦”是在眉、眼、鼻等部位,勾画出色彩多样、花纹复杂的图案,但基本形式仍是“三块瓦”髯口多挂红、黑“扎”,也有挂“一字”髯的。
所表现的人物大都是绿林奸汉、剿悍部将等。
“老三块瓦”都用来表现年迈苍苍的老人,有正面人物,也有发面人物,俱挂白“满”髯或黪(灰黑)“满”髯。
特征是燕窝梢向下低垂,并勾出一个垂云形象,形容老年人眼梢部分肌肉松弛,眼角下垂的特点。
《京剧人物造型》展“京剧人物造型”是立体微缩的京剧舞台人物造型,它是鲜活生动的表演形象瞬间的凝固,它使精美独特的京剧服饰再现辉煌。
展品取材于优秀的传统京剧剧目。
从造型艺术的角度,追求国粹京剧的真善美。
一出戏、一个人物都有一段故事。
它的内容反映出两三千年的历史、政治、哲学、伦理、文学、美学等的知识,与中国悠久的传统文化一脉相承。
展览中塑造的对象包括生、旦、净、丑各行当各种角色。
表现其唱、念、做、打(四功)与手、眼、身、法、步(五法)的诸多形象。
精工制作冠、盔、帽、巾等不同盔头。
巧妙设置蟒、帔、靠、褶、衣等各类形制的服饰以及靴鞋配件、刀枪剑戟等。
“京剧人物造型”由60件展品组成,平均高度约60公分,选自37出剧目。
由中国文化部委托“天津市元蒂京剧人形创作室”研制,用多种材料,经上百道工序制作完成。
这些首创的京剧人形“小使者”,于21世纪第一春始出国门,走向世界,向一切热爱中国文化、中国艺术、中国京剧的朋友们致意。
生剧中男主角。
包括端庄的老生,英武的武生,文雅的小生,以及娃娃生,纱帽生、扇子生、翎子生、穷生等。
人物:刘备三国时期汉(俗称蜀国)开国君主。
刘备占据了荆州。
东吴之主孙权为夺回荆州,假意要将自己的妹妹许配给他。
刘备在军师诸葛亮的帮助下,将计就计,到东吴相亲。
结果弄假成真,由孙权之母做主,与孙权之妹成就了姻缘。
剧名:《龙凤呈祥》人物:关羽东汉末年及三国时期蜀国的著名将领。
赤壁之战中,关羽被派入华容道阻截兵败逃跑的曹操。
但因为曹操过去曾对他以礼相待,在曹操的苦求下,关羽出于一个“义”字放走了曹操。
剧名:《华容道》人物:赵云东汉末年及三国时期蜀国的著名将领。
为救出刘备的家眷,赵云在长坂坡独闯曹操大军重围。
最终他怀抱刘备之子,力战脱险。
剧名:《长坂坡》人物:诸葛亮三国时期蜀国大臣,杰出的政治家、军事家。
诸葛亮驻守军力空虚的西城。
在曹操大将司马懿即将带兵攻城的危急时刻定下空城计:命令大开城门、老军扫街,自己则在城关抚琴。
可见花脸脸谱是以色定调,如红色表示忠诚耿直、热情吉祥;黑脸表示豪爽粗暴、刚正不阿;紫色表示老实忠厚;黄色表示凶狠勇猛;蓝色表示桀傲不训、刚强爽快;白色表示奸诈多疑;绿色表示骁勇鲁莽;粉红色表示年迈血衰;金银色表示庄严,多用于神仙圣人。
如果从这些画法来分析,就会看出门道来了。
京剧脸谱艺术中国传统戏曲的脸谱,是演员面部化妆的一种程式。
一般应用于净、丑两个行当,其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩,借以突出人物的性格特征,具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能,使观众能目视外表,窥其心胸。
因而,脸谱被誉为角色“心灵的画面”。
脸谱的演变和发展,不是某个人凭空臆造的产物,而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中,对生活现象的观察、体验、综合,以及对剧中角色的不断分析、判断,作出评价,才逐步形成了一整套完整的艺术手法。
据史料记载,脸谱系由唐代乐舞大面(传统戏曲角色行当之一,是京剧和某些地方戏中净的别称)所戴面具和参军戏副净(参军戏,唐宋时流行的一种表演形式,主要由参军、苍鹘两个角色作滑稽的对话和动作,以引人发笑,有时用以讽刺朝政或社会现象。
参军戏中的副净,等于现在京剧中的“架子花脸”,一般都表演性格粗豪莽撞的人物,如《三国演义》戏里的张飞)的涂面逐渐演变而来。
中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说:“中国戏曲脸谱,胚胎于上古的图腾,滥觞于春秋的傩祭,孽乳为汉、唐的代面,发展为宋、元的涂面,形成为明、清的脸谱。
在戏曲形成之后,脸谱与面具仍然交替使用。
最明显的贵州的‘地戏’,江西、安徽的‘傩戏’,西藏的‘藏戏’,无论生旦净丑,脸谱,可是加官、财神、魁星、土地、雷公,仍戴面具。
从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁,可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。
”京剧脸谱与京剧表演艺术一样,是和演员一起出现在舞台上的活的艺术。
京剧在中国戏曲史上,虽只有二百余年的历史,但与其他戏曲相比,它发展快,流传广,深受人民群众的喜爱,有广泛的群众基础。
因此,京剧脸谱在中国戏曲脸谱中具有特殊的地位。
京剧脸谱的构图分类京剧脸谱的构图多种多样,加上五彩缤纷,装饰性很强的各种图案,容易使人眼花僚乱,产生神秘感。
其实,归纳起来也不过有几十种类型,由于相互借鉴,相互变化,就派生出许许多多的谱式。
这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的,即使是同一类型的谱式,因人物性格不同,各部位的线条勾画与色彩处理也就各异,使每个人物都富有各自的个性,而绝不雷同。
整脸一种常见的谱式。
化妆时在整个面部先涂上一种颜色作为主色,以夸张肤色,再匀画出眉、眼、鼻、口的部位和细致的面部肌肉纹理,表现出人物的神态.此类脸谱画法极讲究技法,要求笔锋准确有力,形象传神,用笔类似中国画的线描。
“整脸”中还有一些人物,用“揉脸”或“搓脸”的方法勾画脸谱,面部表情和脸谱式样较为简单,没有象征意味,一般用于配角,以区别于剧中主要人物。
三块瓦脸又称“三块窝脸”,是在“整脸’的基础上,进一步夸张眉、眼、鼻的画法,用线条勾出两块眉、眼窝,一块鼻窝,所以称“三块瓦脸”。
“三块瓦”在脸谱中运用极为广泛,它要求对称,用笔严谨,色彩多种多样,样似工笔画,是勾脸的基础。
画法上又分“正三块瓦”' ,尖三块瓦”、“花三块瓦”、“老三块瓦”等。
“正三块瓦”多用来表现忠勇之士等正面人物。
特点是立眉、大眼、圆鼻窝,色彩多用红、白、紫等色,挂“满“髯。
“尖三块瓦”大都是卧眉或尖眉、眼窝有立眼,也有吊眼,基本上都是尖鼻窝。
色彩有白、红、蓝、紫黄等色。
髯口有的挂“满”,有的挂“扎”。
表现的人物较为复杂,既有勇猛的悍将,又有土豪和恶霸。
“花三块瓦”是在眉、眼、鼻等部位,勾画出色彩多样、花纹复杂的图案,但基本形式仍是“三块瓦”髯口多挂红、黑“扎”,也有挂“一字”髯的。
所表现的人物大都是绿林奸汉、剿悍部将等。
“老三块瓦”都用来表现年迈苍苍的老人,有正面人物,也有发面人物,俱挂白“满”髯或黪(灰黑)“满”髯。
特征是燕窝梢向下低垂,并勾出一个垂云形象,形容老年人眼梢部分肌肉松弛,眼角下垂的特点。
点、线、面设计元素在京剧脸谱化妆中的运用杜菁菁【摘要】点、线、面是平面空间的基本元素,也是平面设计中构成视觉形象的主要造型元素.京剧脸谱,是一种以演员面部为载体,以色彩表现为基调,结合点、线、面造型元素表现京剧角色人物的身份、情绪状态、性格、命运等特征的化妆形式.京剧中,通过脸谱化妆可将演员自身的面部审美特征弱化,而强化角色自身所代表的审美特征的展示与观众审美心理需求的满足.本文旨在通过研究点、线、面在京剧脸谱化妆艺术中的运用,为化妆师们的化妆设计实践工作提供有效的启发和借鉴.特别是在影视化妆造型过程中,如何将化妆设计与表演心理、观众审美心理相融合,把握并突出角色的表演特征、审美特征等方面具有重要的理论参考价值.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2014(000)018【总页数】3页(P106-108)【关键词】点;线;面;京剧脸谱;化妆【作者】杜菁菁【作者单位】山西传媒学院【正文语种】中文(一)京剧脸谱的渊源脸谱是演员化妆的一种特殊形式,据专家考证,脸谱起源于远古时代先人祭祀等活动时所佩戴的面具。
距今4000多年历史的四川成都古文化遗址“三星堆”中即出土过此类青铜面具。
据《旧唐书》记载,大约在南北朝时期,就有出现“假面歌舞”的表演,假面歌舞又称“代面”,可算做脸谱艺术的鼻祖。
又据《资治通鉴》载:“齐兰陵武王长恭,貌美而勇,以邙山之捷,威名大盛,武士歌之,为《兰陵王入阵曲》,齐主忌之[1]。
”唐时《兰陵王入阵曲》已演变成以假面舞蹈为表演形式的著名教坊曲之一。
另唐代还有“涂面”的相关记载,如孟郊的《弦歌行》中有“驱傩击鼓吹长笛,瘦鬼染面惟齿白[2]”一句,描写的就是通过颜料染涂脸面来表现鬼的形象。
后来,与涂面相似的各种直接用颜料勾画在面部的化妆艺术表现方式,逐渐就形成了今天的脸谱艺术。
京剧,又称京戏、平剧,是我国影响力最大的戏曲剧种,被誉为我国的“国剧”。
乾隆五十五年(公元1755年)三庆、四喜、和春、春台四大徽班陆续进京,他们吸取融合了众多地方戏曲的剧目、曲调、表演技巧和方法,取优废劣,形成京剧,发展至今年已有两百多年历史。