导演研究

动画导演研究-徐克

霖

摘要：徐克是香港的著名导演，也是一个多产的电影导演，他的导演艺术风格是多样的，分析和研究徐克的导演艺术风格可以很好地了解徐克的影视作品。作为中国武侠电影的大师级人物，徐克将古典主义与现代人文主义精神结合起来，开辟了中国新武侠电影的新局面。徐克的电影题材丰富，其中有一部动画作品《小倩》是徐克电影中的一颗新星。

关键词：动画导演；徐克；小倩

说起徐克，大家都并不陌生，他是香港地区著名电影导演、编剧、监制、演员。生于越南西贡市，祖籍广东省海丰县，出身自华侨的大家庭，共有16名兄弟姐妹。1966年移居中国香港，后到美国学习电影课程。1977年回港后，在佳艺电视从事编导工作。后转入电影圈发展，凭借《蝶变》一片崭露头角。1984年与妻子施南生组建电影工作室，凭《英雄本色》、《倩女幽魂 (1987年)》、《黄飞鸿 (1991年电影)》等片蜚声海内外，为香港电影开创了新的时代。在现今香港电影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影响的人物之一。

他的大部分的代表作品都是电影，在他众多电影作品中有一部动画电影—《小倩》。1992年徐克拍《青蛇》期间开始准备此片，故事出自连拍三集的《倩女幽魂》，二维人物动作结合三维背景电脑处理，成为卡通漫画版。本是和日本人合作，人物造型神怪场面设计有很强的东洋味。背景是中国山水画，配音是林海峰、袁咏仪、黄沾、葛民辉、黄毓民的港式粤语，风格驳杂。1996年，徐克的梦想终于有望完成，他找来极富经验的动画制作人陈伟文做导演，自己担任编剧、监制，全力制作动画片《小倩》。此次徐克尝试3D与2D动画结合，为了达到平面人物与立体背景交融的最佳效果，徐克绞尽脑汁，相继找来日本、韩国、印度提供技术做效果，务求尽善尽美。事实证明，《小倩》画面绚烂、创意十足，徐克天马行空的想象力配以无所不能的动画片技术，简直让观众大开眼界，比如白云、燕赤霞的声势震天的降妖伏魔，郭北县鬼气森森的“热闹”景象，都令人印象深刻。无可否认，《小倩》人物造型及画面风格有极强的日本卡通风格，但也不要忘记，《小倩》的故事蓝本，1987年的电影《倩女幽魂》同样有扶桑风格，原来徐克电影受漫画及黑泽明影响颇深，所幸仍能体现自己的风格。具体到这部《小倩》，故事改自徐克版《倩女幽魂》，人物除了原作中的小倩、宁采臣、姥姥、黑山老妖、燕赤霞外，又加入《道道道》中的白云、十方和全新创作的宁采臣前女友及其丈夫等角色，至于情节则有些支离破碎，但场场精彩好看，使得片长仅80多分钟的《小倩》显得热闹非凡。而较之电影版人鬼恋的凄美动人，动画片《小倩》更加通俗轻松，最精彩之处则是将“黑山老妖”塑造成万众拥趸的天皇歌星，尽显徐老怪的讽刺揶揄风格。

李安导演电影风格研究

Prepared on 24 November 2020

导演李安电影的风格

导演，是电影艺术创作的组织者和者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。在所看过的电影中，我欣赏的导演有很多，他们都有各自的演绎故事的方式。而我，比较喜欢的是，李安导演。

我个人认为，李安是华裔导演中最为成功的一个。感觉他是比较低调的一个人，默默坚守着自己的风格路线，以其独特的美学风格在观众心中留下深刻印象。具体分析李安的导演风格和东方的文化是分割不开的。李安的出生是在台湾，但是他的事业颠峰却在美国，用一位美籍华人的话说就是：李安把到了美国人的脉。从当初获得金马奖的《喜宴》到去年获得奥斯卡最佳导演的《断背山》，他的作品也体现了这一点。

分析导演的风格首先要从导演的文化背景着手，东方思想是儒家和道家的结合，李安的电影中这种思想是绝对的主流。中国传统文化在台湾被比较大限度的保留下来，包括生活方式和思维习惯的保等。他早期的作品“父亲三部曲”：《饮食男女》，《推手》，《喜宴》都是在台湾完成的，其中的父亲形象就是中国传统文化的代表，在《饮食男女》中，他塑造了一位传统而又有所突破的父亲形象。父亲对同事的死的震撼，父亲对爱情的追求，父亲对子女毫无保留的爱，父亲对二女儿事业的干涉，保守多余开放，让人很有真实感。所以这三部作品都体现了儒家思想中“三纲五常”教义，但是他们的结局都是被势不可挡的所谓“现代的自由热潮”所冲破。也体现了新旧思想的交替给普通人所带来的冲击。但是与其恰恰相反的是他后期在美国的电影中却到处体现着儒家的似的含蓄。例如他在1995年拍摄的《理智与情感》，2005年的《断背山》都

是含蓄的东方之道的表现。 但是他的电影思想都不是绝对的，在台湾的电影他着重表现开放的思想，而在美国他却宣扬着含蓄的东方文化，使得两地的观众都有耳目一新的感受，所以不得不承认他驾驭观众心理的智慧。总体来说他以自己独特的思想影响着不同的人群，这也是他自身中庸之道的体现。

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电影 《一路春光》导演阐述

一、

我们将要拍摄的故事，是一部以公路片为载体的爱情喜剧电影。剧中的人物和事情源于生活却又高于生活。

对观众而言，这是别人的生活，但他们会饶有兴趣的看下去，因为虽然生活经历、生活状况各不相同，但他们会明显看到他们自己的影子、自己的心灵。旅途给人们带来的憧憬、激情以及对未知世界的探索。

人们对旅途的向往，会在剧中找到对应。我们用情节、人物、场面、细节，乃至于用得上的影视的种种“要素”，牵引着观众的心，将他们带进我们的旅途。并且在旅途中感知到当下年青人的感情世界。

二、

台词：本片没有文学剧本，所以对表演者来说，需要用心揣摩角色的内心变化。对于喜剧电影来说，台词是一部作品的生命。本片剧本以情节为主，各种人物之间的矛盾和冲突设置成的喜剧情景为表演者有比较大的创作空间。希望我们的演员在电影中找准自己的位置，并将其塑造成让人难忘的角色。

表演风格的把握：全剧强调戏剧性和冲突性，反应人物性格特点主要就在演员本身的拿捏。在表演准确和以性格特点为依据的前提下，演员应当自己把握到位。演员塑造人物，要紧紧抓住角色性格中的最独特的、最典型，往往又是很矛盾的东西去发挥，发挥的淋漓尽致。这样才有可能抓住角色的魅力。

越是有难度的地方，就越有创作的机会。

三、

摄影：在拍摄中要注意镜头应当有冲击力，并且要想到后期剪接意识。画面的前景和后景要有设计，角色和非角色要有层次，角色与静物、与流动的物体都应当有层次。对苏南这样的人物，基本上是以动为主，抓最朴实最贴切的一面拍。有时，因为人物性格关系在处理环境和气氛的关系时，应当以渲染气氛为主，环境次之，不要为了交待环境而交待环境。

拍摄时应多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的的展现人物内心世界，展现人物之间矛盾和冲突，摄像机应当多找新鲜的角度。摄像机的推拉摇移，都应当强化每一个戏剧场面的情绪、每一个人物的心境服务。

导演阐述

一、主题思想。

本故事是一个关于暗恋、坚持和现实的故事。

每个人在年少时都有最美好纯洁的梦想，这个梦想让你魂牵梦绕，让你彻夜未眠心潮澎湃却又触不可及，你为之不知疲倦地付出着，坚守着这份坚持度过最难熬的岁月。可当有一日梦想照进现实，你会发现，梦想就被现实这么活生生地强奸了。你所坚守的信仰，瞬间崩塌，所有的一切，都突然没有了意义。

暗恋，则是与自己的恋爱，也许和那个人无关。那些暗恋的日子，你铭记着她的音容笑貌，她的一举一动牵肠挂肚，可这份爱只能藏在心底，在这样的思念中度日，这是只属于你自己的独家记忆，你的青春，你的爱情故事，主角却只是自己。你了解那个你爱的她吗，也许对于那时的你来说，只要是她，她的优点缺点在你眼里都是那么美，她是一种信仰的存在，没有否认的理由。可是多年以后，当那个暗恋的人出现在你面前，那份只属于青春时代的青涩早已不复存在，眼前的人面目全非，也许她没有变，变的只有时间和心境。攒动的荷尔蒙彻底毁了气氛，那份深藏在心底的爱被做了。

二、风格样式。

本片在回忆部分的色调微黄，像老照片一样的感觉。在现实部分就采用现实的色调，酒吧内的光线要很恍惚，色彩迷离，给人晕眩的感觉。音响方面在前面林婉出场的时候给一段很纯净的旋律，李伟在思念林婉的时候有特定的舒缓的节奏，在酒吧内就酒吧内嘈杂的同期声。化妆道具要区分开年代的不同，中间的时间跨度为十年。

三、人物设计。

李伟的扮演者是一个长相比较普通老实却有自己魅力的演员。在青年时代的一个穷学生和当上老板之后的形象要彻底颠覆。李伟比较内向，很多时候要靠眼神和动作来传达情绪。年少的他敦厚老实，如今的他气度非凡，却在心底包含一种隐忍。

林婉的扮演者是一个身材性感，长相魅惑的女生，要有那股骚劲儿，能够勾引的了男人。青年时代的青春洋溢的少女和多年后饱经沧桑的熟女形象要对比鲜明。林婉少年时代要有一股傲气，觉得自己很出众。多年后要有一种成熟女人的韵味，历尽沧桑的另一种魅惑，一看就是有故事的人。