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《氓》《氓》中女子情感的变化:《氓》叙述了一个古老的、至今还在无数次重演的生活事件，通过女子自述中欢喜——悲伤——哀怨的感情变化，塑造了一个温柔、痴情、善良然而却深受不忠爱情的伤痛，之后变得清醒、坚强的女性形象。

“比兴”手法:从“桑之未落,其叶沃若。

吁嗟鸠兮，无食桑葚。

”“桑之落矣，其黄而陨”《春江花月夜》哲理：这首诗向来以情、景与哲理的融会贯通著称：描绘融汇在月光水影中的江、花、夜，以景为主；而描绘游子、思妇的相思离别之苦，以情为主；而在从景到情的过渡中，则表现了深刻的哲学思考。

在诗人所处的观察环境里，天遥地阔，孤月高悬，更能使人感到自身的渺小。

对此，诗人也只有感慨自然的无极与人生的有限了。

同时，月孤者，待知音。

犹似孤人者，待相思之人。

写景：从远到近，从下到上。

通过对于所观景象片段似的借写，展现江月夜色空静迷离之美。

《听蜀僧濬弹琴》写琴音之美：其一，“绿绮”名琴衬托其非一般弹琴之人。

其二，运用比喻。

“如听万壑松”其三，运用“典故”李白自身对于琴音的感受。

“客心洗流水”“余响入霜钟”，《流水》喻“高山流水”之故事，“霜钟”是为知音之喻。

“不觉碧山暮”来营造其琴音的优美动听，让人忘记一切。

语言艺术特色：这首五律却写得极其清新、明快，不着痕迹。

这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。

《登楼》《登楼》表达作者情感：融自然景象、国家灾难、个人情思为一体，表达了作者爱国之情和对个人命运的感慨。

写景特点：“万方多难”，是全诗写景抒情的出发点。

在这样一个万方多难的时候，流离他乡的诗人愁思满腹，登上此楼，虽然繁花触目，诗人却为国家的灾难重重而忧愁，伤感，更加黯然心伤。

花伤客心，以乐景写哀情，描述山河壮观，“锦江”、“玉垒”是登楼所见。

诗人凭楼远望，锦江流水挟着蓬勃的春色从天地的边际汹涌而来，玉垒山上的浮云飘忽起灭，正像古今世势的风云变幻，诗人联想到国家动荡不安的局势。

上句向空间开拓视野，下句就时间驰骋遐思，天高地迥，古往今来，形成一个阔大悠远、囊括宇宙的境界，饱含着诗人对祖国山河的赞美和对民族历史的追怀；而且，登高临远，视通八方，独向西北前线游目骋怀，也透露诗人忧国忧民的无限心事。

《长恨歌》1.李杨二人爱情经历：从相识——相恋——生死离别——思念——月中相会——七夕相盟2.诗人对李杨爱情态度从整个基调来说，对于李杨的爱情在“惩戒尤物”的基础上对于两人的爱情持赞扬态度。

一种观点认为，这篇作品主要是对唐玄宗重色误国的讽喻，前半是说写“恨”之因，后半写“长恨”本身，“恨”是一失足成千古恨之恨；另一种观点认为，这篇作品主要表现了李杨之间坚贞的爱情，描写二人死别后绵长的相思之“恨”；还有一种看法，认为此诗前半着力批判唐玄宗“重色”误国，后半对李杨爱情大加歌颂，是多主题。

即：（1）讽喻说。

（2）爱情说。

（3）双重主题说。

细节描写：例举："归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。

芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂"。

白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。

"夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。

迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天"。

从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。

这种苦苦的思恋，"春风桃李花开日"是这样，"秋雨梧桐叶落时"也是这样。

印象最深的句子：回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。

天长地久有时尽。

此情绵绵无绝期。

《浪淘沙》“流水落花春去也,天上人间”的理解：是说国破家亡后的无奈，天上人间的变化，随着时光如流水般变幻构思：借景抒情，触景生情《再别康桥》那些重要诗歌意象：云彩、金柳、波光、青荇、……哪些修辞手法：比喻：金柳——新娘排比：河畔的金柳、软泥上的青荇、榆荫下的一潭重复：轻轻的、轻轻的我走了象征：康桥作者思想情感：三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

与《死水》相比较：“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。

建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。

绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。

《死水》是闻一多的杰作。

诗人把黑暗腐败的旧中国现实，比喻为“一沟绝望的死水”，表达了对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱。

诗的最后一节，表明他一方面对黑暗不存幻想，坚信丑恶产生不了美；另一方面并非心如死灰，“不如让给丑恶来开垦”是愤激之言，朱自清在《闻一多全集•序》说：“是索性让‘丑恶’早些‘恶贯满盈’，‘绝望’里才有希望。

”在绝望中饱含着希望，在冷峻里灌注着一腔爱国主义的热情之火，是这首诗的思想特色。

附录：《死水》（作者/闻一多）这是/一沟/绝望的/死水，清风/吹不起/半点/漪沦。

（韵脚）不如/多仍些/破铜/烂铁，爽性/泼你的/剩菜/残羹。

（韵脚）也许/铜的/要绿成/翡翠，铁罐上/绣出/几瓣/桃花。

（韵脚）再让/油腻/织一层/罗绮，霉菌/给他/蒸出些/云霞。

（韵脚）让死水/酵成/一沟/绿酒，飘满了/珍珠/似的/白沫；（韵脚）小珠们/笑声/变成/大珠，又被/偷酒的/花蚊/咬破。

（韵脚）那么/一沟/绝望的/死水，也就/跨得上/几分/鲜明。

（韵脚）如果/青蛙/耐不住/寂寞，又算/死水/叫出了/歌声。

（韵脚）这是/一沟/绝望的/死水，这里/断不是/美的/所在，（韵脚）不如/让给/丑恶来/开垦，看他/造出个/什么/世界。

（韵脚）另外，诗歌借鉴了西方现代诗的反讽方法和“以丑为美”的艺术原则。

诗的中间三节，展开丰富的想象，极力把死水内在的丑恶东西，充分地涂饰以美丽的外形（“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“绿酒”、“白沫”），以鲜明的色彩和响亮的声音，反讽死水的肮脏、霉烂、黯淡、沉寂。

美与丑的交织反差，造成令人耳目一新的艺术效果。

《西湖七月半》吾辈是指：看月而人不见其看月之态，亦不作意看月者作者寄寓：以杭州庸俗之辈为附庸风雅而嘈嘈游览西湖和作者几位好友于清风明月之际引酒赏景的高雅形成鲜明的对比。

表现作者不与世俗同流的心态。

《秋夜》深秋的夜空：奇怪而高、仿佛要离开人间、星星的冷眼、繁霜洒向花园烘托出一片冷寂、残酷而黑暗的政治背景天空——北洋军阀统治者星星——政治帮凶繁霜——压迫枣树——英勇无畏、顽强的革命者（对他们是肯定的态度）小粉红花——浪漫主义的小资产阶级，有革命的理想而缺乏革命的热情（对他们是同情的态度）小飞虫——无畏的革命先烈们（对他们是赞扬的态度）这篇作品写秋夜后园和室外所见所感，寓情于景，把自然人格化，创造了天空、枣树、小粉红花、小青虫等一组具有深刻意蕴的象征性形象。

这些形象具有鲜明的特征：天空奇怪而高，眯着冷眼，将繁霜洒在园中的野花草上；小粉红花在夜气的侵袭下瑟缩发抖，做着春天的梦，对未来抱有希望；枣树则饱经沧桑，知晓季节变化的规律，因而不受任何蛊惑，以直而长的枝干直刺天空，一意要判它的死命；小青虫则不惜牺牲生命去扑火，被誉为“苍翠精致的英雄”……通过这些形象，作品传达了对黑暗、暴虐的统治势力的憎恶和愤怒，对被压迫被摧残者的同情，对追求光明的幼小者的赞美。

尤其是枣树的形象，表现出一种顽强抗击黑暗，不克厥敌战则不止的韧性战斗精神，既是作者对这样的战斗者的肯定，也是其人格、精神的写照。

作品情景交融，诗意浓郁。

象征手法的运用，使作品具有境界幽深，寓意深远的特点。

《王子猷居山阴》魏晋风度：新兴门阀士夫阶层社会生存处境极为险恶，同时其人格思想行为又极为自信风流萧散、不滞于物、不拘礼节。

士人们多独立特行，又颇喜雅集。

在生活上不拘礼法，常聚于林中喝酒纵歌，清静无为，洒脱倜傥，他们代表的“魏晋风度”得到后来许多知识分子的赞赏。

魏晋风度作为当时的士族意识形态的一种人格表现，成为当时的审美理想。

风流名士们崇尚自然、超然物外，率真任诞而风流自赏。

《聂小倩》宁采臣表达了蒲松龄一种怎样的理想人生：正直、善良的正人君子形象。

虚实相间的手法：这里的“实”，指直接的、正面的描摹，“虚”则指间接的、侧面的描写。

在优秀的艺术品里，虚与实矛盾的双方往往是相反相成和谐统一的。

《聂小倩》里虚实的运用主要表现在下述两方面:聂小倩之诱人正是为了“摄血以供妖饮”；聂小倩“历役贱务”“实非所乐”，但“被妖物威胁”，不得不“觍颜向人”。

这里，实写的是聂小倩，同时也就虚写了幕后的妖；直接描写的是鬼与人的纠葛，而透过形象的直接性却可以领悟到其中蕴含的间接性，看到背后潜藏着的妖与人的冲突，从而揭露了妖压迫鬼、虐杀人的罪行，写出妖是黑暗势力的代表，罪恶的根源。

这里的虚与实融合在一起，实里含虚，虚附于实，浑然无间。

另一种结合方式是先虚后实，虚引出实。

先从聂小倩口中虚写妖怪，使人未见其貌先闻其声，而后妖物果然来到，转入实写，虚实相应。

这种由虚生实、以实应虚的手法，已经同叙事上的预示和引导溶为一体了，实写之前的虚写，对于实写来说，就起“引子”的作用。

《最后一片叶子》本篇小说内容主要描述老画家所画的“最后一片叶子”，激励了病中的年轻画家，使她勇敢对抗病魔。

写作结构坚守“起承转合”的手法，然而在描述过程中隐藏着感恩与回馈。

巧妙的安排最关键的情节到最后才出现，有着令人“惊奇”的结局。

特别强调在艺术家们潦倒困顿的生活中，还能互相扶持的可贵情谊，为了能够让学生明白生命的韧性与友情的可贵。

含泪的微笑：在平凡的生活中，悲惨不幸的世界中依然可以感受到一种人性的光辉。

在他们身上可以看到：卑微的身份——高贵的心灵平凡的人物——伟大的举止贫穷的生活——富裕的精神窘迫的现实——幸福的理想《汉宫秋》作者改历史为汉弱番强的背景，使作品从开场到戏终，都处于一种无可奈何、无力扭转、被迫就范的悲哀基调之中，笼罩着浓厚的愁雾悲风。

悲剧人物的命运只能随历史的变化而浮沉，即使贵为帝王，也难以主宰历史，造成悲剧的原因并非个人的过错。

“借历史悲剧写人生迷惘，表现自古以来备受尊重、前程远大、自命不凡的中原儒生，在元代突然被打入备受歧视和践踏的社会底层，失去了赖以生存的精神家园而感到的困惑、痛苦、绝望的情绪。