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山水画的发展历程山水画是中国传统绘画的重要流派之一，起源于古代中国的绘画艺术。
它以山水为题材，通过描绘自然景观来表现艺术家的情感和审美观点。
山水画的发展历程可以追溯到古代的殷商和周代时期。
1. 先秦时期：山水画的雏形在先秦时期，山水画主要以壁画和陶器绘画的形式存在。
这些作品通常描绘了山川河流、森林和动物等自然元素，表达了人们对自然环境的敬畏和追求。
2. 魏晋南北朝时期：山水画的崛起魏晋南北朝时期，山水画开始成为独立的艺术形式。
艺术家们开始将山水作为主题进行创作，并注重表现自然景观的气氛和情感。
代表作家如顾恺之、王羲之等，他们的作品在中国绘画史上具有重要地位。
3. 唐宋时期：山水画的繁荣唐宋时期，山水画达到了巅峰时期。
艺术家们在创作中注重山水的写实性和表现力，追求自然景观的真实再现。
李思训、李唐、范宽等艺术家的作品成为了这一时期的经典之作。
4. 元明清时期：山水画的演变元明清时期，山水画逐渐演变出不同的风格和流派。
元代的黄公望、宋元画派、明代的文人画派、清代的四王等都对山水画的发展产生了重要影响。
艺术家们开始注重表达个人情感和审美观点，使山水画更加富有个性和艺术性。
5. 近现代时期：山水画的创新近现代时期，山水画在西方绘画的影响下发生了一系列的创新。
许多艺术家开始尝试结合西方绘画技法和观念，使山水画呈现出新的面貌。
著名的画家如徐悲鸿、齐白石等都为山水画的创新做出了重要贡献。
总结：山水画作为中国传统绘画的重要流派，经历了漫长的发展历程。
从古代的壁画和陶器绘画到成为独立的艺术形式，再到近现代的创新，山水画不断演变和发展。
它不仅是中国文化的重要组成部分，也是中国艺术的瑰宝之一。
通过山水画，我们可以感受到中国人对自然的热爱和对美的追求。
山水画的发展历程不仅是艺术史的一部分，更是中国文化的传承和发展的见证。
第五章魏晋南北朝时期的美术公元220年，曹操的长子曹丕篡汉称帝，建都洛阳，国号魏，史称曹魏。
22l年刘备称帝，建都成都，国号汉，史称蜀。
222年孙权称帝，建都建业，国号吴，史称吴。
三家鼎峙，互相攻伐，史称三国。
经过几十年战争，至265年，司马炎篡魏称帝，同年灭蜀，改国号为晋，建都长安，史称西晋，280年灭孙吴，结束三国混战的局面，统一全国。
晋室经八王之乱于317年被迫南迁，建都建业，史称东晋，与北方五胡十六国隔江对峙。
南方历宋、齐、梁、陈之更替，北方经北魏、东魏、西魏、北周、北齐之变迁，史称南北朝。
581年杨坚代北周称帝建隋，589年攻灭南方最后一个王朝陈，统一全国，建都长安，结束长达三百多年的混战局面，为唐代的全面繁荣奠定了基础。
魏晋南北朝时期，在中国历史上既是一个大混战的时代，又是一个民族大融合的时代；既是外来文化源源输入和科技文化大发展的时代，也是文学艺术不依附于权势而进入自觉的时代；同时，也是宗教迷信大泛滥的时代。
当时的思想界极为活跃。
科学文化及文学艺术都取得了前所未有的成就。
魏晋世道混乱，武人弄权，多务实际，礼教束缚遂被打破。
曹氏父子推波助澜，力倡通脱，通脱即随便之义，文人思想随之解放，清谈之风大兴，魏晋风度成为时代思想解放之标志。
南北隔江对峙，战争频仍，生灵涂炭，人们心情苦闷，急需精神寄托之所，佛教乘隙而兴，开窟造像活动相继而起，翻译佛经、研讨佛理形成风气。
注重自我心灵净化，成为社会各阶层特别是文人学士思想行为的突出特点。
与汉代文人相比，魏晋六朝文人淡漠世事，隐居之想颇浓，其思想由外用变为内省，影响于艺术，则表现为艺术已不全为称扬礼教而作，陶冶性情的娱乐功能被强调出来，两汉之载道文艺观变为魏晋六朝之缘情文艺观。
载道强调文艺的从属地位，缘情则突出文艺本身的特性，文艺的独立性得到增强。
山水诗画的兴起，开辟了新的审美领域，山水、花鸟呈现出独立发展的趋势。
山水被视为卧游之景、畅神之具。
人物画由两汉的重外形变为重神韵，以形写神说、气韵生动说应运而生。
历代绘画名著汇编历代绘画名著汇编包括了一些著名的绘画作品和理论著作，涵盖了各个历史时期和流派。
以下是一些著名的绘画名著：1. 魏晋南北朝时期：谢赫的《画品》：提出了“六法论”，强调了绘画的品评标准和技巧。
顾恺之的《论画》：强调了绘画的传神、以形写神和迁想妙得等技巧。
宗炳的《画山水序》：探讨了山水画的创作理念和技巧，提出了“含道应物”、“澄怀味象”等观念。
2. 隋唐时期：张璪的“外师造化，中得心源”：强调了画家要向自然学习，同时也要注重内心的感受和提炼。
裴孝源的《贞观公私画史》：记录了贞观时期的绘画作品和画家，是现存最早的绘画著录之一。
朱景玄的《唐朝名画录》：记录了唐朝时期的著名画家和他们的作品，是最早的绘画断代史之一。
3. 五代时期：董源的《潇湘图》：以江南山水为题材，展现了柔和、平淡、优美的画风。
周文矩的《重屏会棋图》：描绘了文人雅士在屏风前下棋的场景，体现了高超的人物画技巧。
4. 宋代：郭熙的《山水诀》：探讨了山水画的创作思路和技巧，强调了画家要注重对自然的观察和体验。
米芾的《画史》：记录了米芾本人和宋代其他画家的作品，涉及到了绘画的理论、技巧和品评等方面。
5. 元代：黄公望的《富春山居图》：以浙江富春江为背景，描绘了一幅宏伟壮丽的山水画，代表了中国传统山水画的最高水平。
吴镇的《渔父图》：以江南水乡为题材，展现了幽静、优美的画风。
6. 明代：文徵明的《江南春图》：描绘了江南春天的美景，体现了文徵明细腻、抒情的画风。
董其昌的《画禅室随笔》：探讨了绘画的理论、技巧和品评等方面，对中国画的发展产生了深远的影响。
7. 清代：石涛的《苦瓜和尚画语录》：提出了“搜尽奇峰打草稿”、“笔墨当随时代”等观念，对中国画的发展产生了重要的影响。
郑板桥的《竹石图》：以竹子为题材，展现了简洁、有力的画风。
8. 现当代：徐悲鸿的《群马图》：以马为题材，展现了奔放、豪迈的画风。
吴昌硕的《花鸟画谱》：涉及到了花鸟画的创作思路和技巧，对中国画的发展产生了深远的影响。
论述魏晋南北朝的著名画家及其艺术风格魏晋南北朝时期是中国历史上的一个重要阶段，这个时期的文化艺术也有着丰富多样的发展。
在艺术领域，画家们通过自己的创作，展现了独特的艺术风格和才华。
下面将介绍几位在魏晋南北朝时期活跃并具有影响力的著名画家及其艺术风格。
一、顾恺之顾恺之（公元345年-公元406年）是魏晋南北朝时期的一位重要画家，他以山水画和人物画而闻名于世。
他的画作注重表现自然景色和人物形态的真实感，力求以细腻的笔触和明暗对比来表现画面的层次感。
顾恺之的山水画以峻峭险峻的山峦和奇异的云雾为特色，给人以壮观和神秘的感觉。
他的人物画则以细腻的线条勾勒出人物的形象，注重表现人物的神态和情感。
二、僧释道宣僧释道宣（公元596年-公元667年）是中国古代佛教壁画艺术的代表人物，也是魏晋南北朝时期的著名画家之一。
他擅长绘制佛教壁画，尤其是在石窟寺庙中的壁画创作方面有着卓越的成就。
僧释道宣的壁画作品以佛教故事和神话传说为主题，注重表现人物形象的肌肉曲线和衣纹的细节。
他的作品色彩鲜艳，构图严谨，给人以庄严和肃穆的感受。
三、张僧繇张僧繇（公元344年-公元405年）是魏晋南北朝时期的一位重要画家和书法家。
他擅长绘制人物画和花鸟画，并且在书法方面也有很高的造诣。
张僧繇的人物画以细腻的笔触和精细的线条勾勒出人物的形象，注重表现人物的神态和情感。
他的花鸟画则以细腻的笔触描绘花卉和鸟类的形态，给人以生动和真实的感觉。
在书法方面，张僧繇的作品以楷书为主，笔势遒劲有力，给人以庄重和雄浑的感受。
总的来说，魏晋南北朝时期的著名画家们在艺术创作中各有特色，他们通过自己独特的艺术风格和才华，丰富了中国古代绘画的发展。
他们的作品不仅展现了当时社会的风貌和人物形象，也传承了中国古代文化的精髓。
这些画家们的艺术作品至今仍被广泛欣赏和研究，对后世的艺术创作产生了重要的影响。
魏晋南北朝时期的绘画魏晋南北朝从事绘画工作的主力仍然是工匠，但史书缺乏记载，无从查考。
文人中乃至帝王从事绘画者，画史记载不下几十人。
三国始帝王将相善画，表明绘画身价已不同于以前。
其中吴曹不兴在绘画史上最为知名。
两晋画家大增，晋明帝司马绍善画佛像。
西晋画家最有名者当推卫协，葛洪称之为“画圣”，其主要贡献在于创立了时代新风，“古画皆略，至协始精”。
东晋王?、王羲之、王献之三代，皆善书画，是自觉地将书画文结合在一起的书画家，王氏的理论与实践对文人画的发展无疑具有深远的影响。
一、主要画家及其作品戴逵（？-396年），字安道，谯郡铚（今安徽亳县）人，后移居会稽剡县（今浙江嵊县）。
聪明博学，好谈论，善属文，能鼓琴，工书画，精雕刻，巧艺靡不毕工，堪称文艺全才。
戴逵特长于铸造和雕刻佛像，是最早创造使用夹纻漆塑像的艺术家，还是有名的人物画家和山水画家。
戴逵的理论，为以后王微、宗炳、谢灵运等人继承，成为山水画创作的指导思想。
戴逵之子戴勃、戴顒，也是知名的画家和雕塑家。
南北朝绘画以南朝为盛，画家地位亦较高，南朝画家中名声最著者为陆探微，陆探微特善肖像画，其用笔“笔迹劲利，如锥刀焉，似觉生动”。
与顾恺之、张僧繇齐名。
宗炳（372-433年），字少文，南阳涅阳（今河南镇平县）人，著名山水画家和书法家。
终生隐居，不乐为官。
好山水，爱远游，妙善琴书，精于言理，所著《画山水序》是中国绘画史上最早的山水画理论文章，影响深远。
这篇画论提出了一些很重要的理论问题：首先，他提出了哲学与艺术殊途同归说：“圣人以神法道而贤者通，山水以形媚道而仁者乐”，都是为了净化人的心灵，“澄怀观道”；第二，首次明确提出山水画透视原理的运用：“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之远”；第三，强调艺术对自然加工提炼；第四，把“畅神”即陶冶情操的作用视为山水画的首要功能：“神之所畅，孰有先焉”。
王微（414-453年），字景玄，山东琅琊临沂人。
少好学，无不通览，善属文，能书画，解音律、医方、阴阳术数。
不乐为官，终生隐居。
绘画作品未见流传，仅有一篇画论《叙画》流传至今，也提出了一些值得注意的理论问题：第一，把绘画的作用视为“与易象同体”的高度，提高了绘画的身价；第二，最早论述了书法与绘画的关系，强调用不同的笔法表现不同的对象，产生不同的效果；第三，指出绘画是一种高级的精神活动，非一般意义上的手艺，成功的绘画作品也与“谱牒’大异其趣。
南齐谢赫是有名的肖像画家，所著《画品》是中国绘画史上第一部品评古代画家和绘画的专著，其在《画品》序中提出的“六法论”，成为一千五百年来，品评绘画的最高准则：“六法者何？一、气韵生动是也，二、骨法用笔是也，三、应物象形是也，四、随类赋彩是也，五、经营位置是也，六、移模写是也。
”气韵生动，指画面形象个性鲜明，生动传神；骨法用笔，骨法是古代相面术的专门用语，即人的外表特征，用笔即用相应的笔法表现出对象特征；应物象形，指顺应物象本来特征，描绘出艺术形象；随类赋彩，指根据不同对象施以不同的色彩；经营位置，指绘画布局或构图；传移模写，指对真人写生或临摹古代绘画。
梁元帝萧绎（508-554年），字世诚，小字七符，大宝三年（552年）即位，是为元帝，在位三年，被西魏所擒，遇害。
诗书画全能。
今存绘画作品《职贡图》和理论著作《山水松石格》。
现存《职贡图》为宋人摹本，原画绘有二十五国使节，今仅存十二国使节。
形象皆左向侧身站立，身后楷书榜题，疏注国名及其山川地理、风俗人情、与梁的关系、纳贡物品等。
人物服装、表情各异，铁线描颇具功力。
其画论《山水松石格》也提出了一些前人没有提过的问题：第一、画家修养与作品格调――格高而思逸。
第二、水墨与丹青的问题。
第三、色彩冷暖感觉问题――“炎绯寒碧，暖日凉星”。
在中国绘画史上，萧绎是最早提出色彩冷暖感觉的画家。
张僧繇，吴中人，生卒不详。
梁天监年间（502-518年）为武陵王国侍郎，直秘阁，知画事，历任右军将军、吴兴太守。
是五世纪中国最著名的画家之一，与顾恺之、陆探微、吴道子齐名，被视为疏体绘画的创始者。
张僧繇书法功力深厚，尤以画佛像和肖像著称于世。
所画佛像，融合中外技法，创造新的画风。
今日本大阪市美术馆藏有传为张僧繇的《二十八宿真形图》（实为唐梁令赞作）。
杨子华，世祖时任直阁将军，员外散骑常侍。
善画人马、肖像，准确生动，“天下号为画圣。
”曹仲达，本曹国人，官至朝散大夫。
北齐最称工，能画梵像，薄衣贴体，人称“曹衣出水”。
二、顾恺之的艺术成就及其影响顾恺之（约346-407年），字长康，无锡人。
出身于士族家庭，曾先后做过参军和散骑常侍等官，但一生主要从事绘画活动，在中国绘画史上是最早以绘画为职业的文人画家。
他善书画，能诗赋，今有三幅绘画作品和三篇画论传世。
他提出的“以形写神”说，具有重大理论价值，影响深远。
三件绘画作品是：《女史箴图》，唐人摹本，绢本，设色，现藏英国伦敦博物馆。
是顾恺之为西晋张华“女史箴”所作的插图。
女史，官名，专管后宫之事的女官。
箴，规劝之意，又是一种文体。
张华写“女史箴”目的是劝谏贾后。
顾恺之的插图已经超出这个范围。
画现存九段：(1)冯婕妤以身挡熊；(2)班婕妤割欢同辇；(3)物无盛而不衰；(4)修容饰性；(5)神听无响；(6)比心螽嘶；(7)宠不可专；(8)靖恭自思；(9)敢告庶姬。
每幅画都配原文，如第九段题云：女史司箴，敢告庶姬。
画中左侧二姬正从远处相顾说笑走来，右侧女史秉笔直书，面带坚定之色，突出了女史认真负责的精神。
全画人物刻画细致，用笔遒劲有力，“如春蚕吐丝”。
顾恺之《女史箴图》局部《列女仁智图》，宋人摹本，绢本，设色，现藏北京故宫博物院。
原画应为十五变，四十九人。
现仅存八变二十八人。
计男15人、女9人、童子4人。
所谓列女仁智，即指富有贤德智慧的妇女。
画中表现“楚武邓曼”、“许穆夫人”、“曹僖负羁妻”、“孙叔敖母”、“晋伯州黎妻”、“卫灵夫人”、“齐灵仲子”、“鲁漆室女”、“晋羊叔姬”、“晋范氏母＂等，每段故事情节都不画背景，个别画面有少量道具。
如“鲁漆室女”，画面中有一男一女，女无力地靠在石柱上，面带愁容，左手伸出作无可奈何的样子。
其前一男于揖手肃立，洗耳恭听，面含钦佩之色。
按女为鲁漆室女，男为鲁大夫。
女因担心鲁穆公年老体衰，少主幼弱，国将有外患，故依柱而哭。
旁人不解，以为她是因为未嫁而哭。
鲁大夫深知漆室女的心事――为国担忧，故含钦佩之色。
顾恺之《列女仁智图》局部顾恺之《列女仁智图》局部顾恺之《列女仁智图》局部《洛神赋图》，是顾恺之为曹植的《洛神赋》所作的插图。
今存三种摹本，绢本，设色，一藏北京故宫博物院，一藏沈阳博物馆，一藏美国弗利尔博物馆。
《洛神赋》一文通过人神爱怜，无从结合，终于含恨分离的悲剧描写，抒发了自己某种难言之痛，控诉了造成这种悲剧的残暴势力，实为曹植政治上失意的心情表露。
插图紧随文章思路展开，从曹植出京城赴东藩（山东鄄城）上任开始，路过洛水，因人困马乏，便停车喂马于河边，曹植神情恍惚，只见洛神出现在水面，对着曹植情意绵绵，终因“人神之道殊”，无缘结合，含恨而别，赴东藩上任去了。
全画情节可分八段：(1)洛神初现；(2)神人悟对; (3)信物盟誓; (4)洛水倦息; (5)再陷惆怅; (6)驾舟追赶；(7) 心灰意冷；(8)走马上任。
整幅画面构图安排井然有序，形象心理刻画细致入微。
《洛神赋图》之《洛神初现》局部《洛神赋图》之《神人悟对》局部《洛神赋图》之《走马上任》局部《洛神赋图》局部2. 三篇画论顾恺之在理论上的建树也是突出的，流传下来的三篇画论已成为魏晋时期美术史上最重要的著作。
这三篇画论是：《论画》，《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》。
《论画》论述晋卫协、戴逵等作品（21件）之优劣。
开头云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。
”这段话有两点值得注意，第一，山水画被看作是有生命的，排在仅次于人物的地位，反映出魏晋南北朝山水画迅速发展的情况。
第二，“迁想妙得”的提出，接触到了形象思维特点。
所谓迁想妙得，是指作者运用自己的生活经验，充分发挥想象，把胸中所得变为艺术形象。
其中不仅人物、动物，山水也被看作是有生命的，描写它们同样需要迁想妙得。
《魏晋胜流画赞》专讲如何临摹古代人物画，但其重点放在如何传神，提出了“以形写神”说，代表了当时美术理论新的高度。
《画云台山记》记述自己所画的一幅山水画构图，画面表现的是道家张天师与弟子们在蜀云台山活动的情况。
文中重点记述怎样通过环境烘托人物，还提出了画天光和阴影的问题，说明当时的山水画是注意光影效果的。
3. 顾恺之的艺术成就及其影响顾恺之对中国绘画的发展，产生过极为深远的影响，在中国绘画史上占有特殊地位。
首先，他为历代职业画家树立了榜样，提高了绘画的身价；第二，在绘画中他把表现对象神韵作为艺术追求的目标，从而把绘画境界提到一个新水平，使得汉代绘画重动态、重外形生动的情况发生质变，转向重内心、重神韵；第三，奠定了“以形写神”的理论基础；第四，成功地创造了“密体”画派，影响深远。
三、墓室壁画在已发现的魏晋南北朝墓葬中有相当一批壁画墓，不乏精彩之作，可补绘画史的不足。
1972-1977年，在嘉峪关市新城公社，发掘了十六座魏晋时期的墓葬，其中七座内有壁画或画像砖（图5－17）。
墓主人是地方豪强，壁画或画像砖内容为神话故事、墓主人生前宴饮、出猎，以及为墓主人服务的农耕、畜牧、庖厨、打场等日常生活场面。
画砖以土红线起稿，笔法粗放，设色单纯，主要有黑、黄、绿等色。
嘉峪关墓葬画像砖（进食）嘉峪关墓葬画像砖（牵驼人）嘉峪关墓葬画像砖（采摘、打猎）嘉峪关墓葬画像砖（打猎）在甘肃酒泉附近发现的十六国时期的墓葬，其壁画内容和形式有所不同，具有鲜明的地方少数民族特点，如酒泉县果园公社丁家闸5号墓。
在南京郊外发掘的东晋、南朝帝王陵及当地显贵豪族墓，也有许多精美艺术品出现。
墓壁大多有壁画，可惜保存完好者甚少。
在南朝墓中，大多有七贤画像是值得注意的。
其中最突出的要算1962年5月在南京西善桥宫山北麓一座东晋墓中的模印砖画竹林七贤,他们分筑在墓室南北两壁的中部，各高0.8米，长4米，南壁模印嵇康、阮籍、山涛、王戎；北壁为向秀、刘灵、阮咸和荣启期。
作者继承发展了汉画像石刻的技法，创造性地发挥了线描的表现力，简练生动地刻画出人物的性格特征。
在中原地区发掘了几座非常精美的壁画墓，司马金龙墓位于山西大同市东南约7公里的石家寨村，墓主人司马金龙原系东晋高官显贵司马楚之之子，死于太和11年（484年）。
木板漆画完整的有五块，出土于后室甬道西侧，板面遍涂红漆，题记和榜题处再涂黄色，上面墨书黑字，绘画中的形象以黑色勾线，人物面部、手都涂铅白（易剥落），其余有黄、白，青绿（深浅不同）、橙黄、灰兰等色。
