魏晋南北朝美术史

成绩题目：魏晋南北朝美术及其特点课程名称：中国美术史院系：班级：姓名:学号：魏晋南北朝美术及其特点魏晋南北朝时期是我国古代美术发展史上一个重要的发展和过渡的转折时期。

这一时期美术自身的各个方面都有划时代的意义的进步。

下面，我将以魏晋南北朝时期的绘画艺术为主，来分析该时期美术的特点。

魏晋南北朝为政治文化变动剧烈的时期，区别与一般意义上的改朝换代，这次变动是社会文化整体上结构性的变动。

主要的变动包括∶统一政权打破，并开始出现胡人政策；儒学衰微，崇尚玄学与自然；宗教活动兴盛，佛教信仰普及；士族阶级的形成。

特殊的时代背景造就了魏晋南北朝时期特殊的美术发展特点，这些特点主要有∶一、出现艺术的自觉。

在魏晋之前，文艺注重实用性，为表达思想或概念的工具，而这时期开始强调情感的价值，文艺活动本身被视为目的。

“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可见”①------虽然为政教服务仍是其最基本的功能，但审美情趣已不仅仅局限于此。

南北朝时期的山书画大家宗炳曾言“……万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已，神之所畅，孰有先焉！”②他在这里不仅强调了“神思”，即情景交融的艺术想象活动，还进而把山水画给人带来的审美感受归结为“畅神”，反映出对艺术创作中的主题情感表现的高度重视。

艺术的自觉并不局限于绘画，也可见于当时的文学、书法活动。

以书法为例，魏晋南北朝时期审美与实用价值兼备的行书不断发展成熟，极难辨认、但能够很好表达书写者个性特征和思想感情的草书备受推崇。

各种书法交相发展，追求精神自由的杰出书法家不断涌现，书法，由此走向自觉。

二、观者及画论文字的出现。

这时候的的画家开始注重观者的心理活动，伴随这个现象的是书画收藏活动以及层出不穷的画论。

南齐的谢赫提出了品画的艺术标准六法论∶“一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移摹写是也。

”③而任性放达，不拘礼法，不拘形迹，简略玄澹的魏晋风度，又使美术理想的追求从“错彩镂金”转变为“初发芙蓉”。

魏晋南北朝美术史00魏晋南北朝，自公元220年曹丕代汉起，到公元589年隋灭陈止，前后369年。

这是我国历史上的动乱时代。

这个大动乱、大灾难的时代，也是一个民族大融合时代。

佛教传入中国，佛教艺术兴起，出现一批艺术石窟。

人物画在继承汉代绘画传统基础上有新的发展。

绘画题材扩大，绘画创作趋于成熟。

专业画家开始有了详细的记载。

山水画逐步从人物画背景中分化出来，成为独立画种。

出现了在中国绘画史上划时代的理论家。

00人物画的新发展001、艺术风格的演变同时代的更替未必是同步的，汉代艺术传统仍似滚动的车轮以巨大的惯性向前延续。

宣扬如家思想在三国、西晋仍占重要地位。

艺术被当做“成教化、助人化”的重要手段。

002、以世俗生活为绘画题材。

003、体现老庄思想与清淡玄学的佛教思想的绘画开始出现。

004、安徽鞍马山朱然墓的漆器彩绘描写贵族生活，狩猎、杂技等场景的表现，构图以平衡求变化，色彩华丽而鲜明，显示由汉朝向魏晋南北朝风范过度的特征。

00南朝谢赫千古“六论”谢赫是南朝时著名画家，可惜今无画作可考，但他的《古画品录》却是中国绘画史上举足轻重的传世之作。

他在书中品评了前代27位画家的作品，几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。

其中他提出的“六法”论尤为精彩，对中国古代绘画创作的影响极为深远。

谢赫六论法为中国书画确立了千古不变的评判准则，我们学书画的都要仔细体会一下：一曰：气韵生动；00二曰：骨法用笔；00三曰：经营位置（即构图）；00四曰：因物相形；五曰：随类赋彩（即设色）；00六曰：传移模写（临摹）从排列顺序上看，书画最重要的是”气韵生动“，但气韵生动“在很大程度上又依赖于后五条。

其实谢赫的绘画六法，说到底，气韵生动并非作画的方法，而是指作品的总体艺术准则和境界。

所以作为视觉艺术的摄影，在创作和美学理论的探讨上都要正确地理解"气韵生动"这个传统的审美准则，切勿生搬硬套国画的艺术样式。

气韵生动最初是针对人物画的，而后又发展到鉴赏山水画。

魏晋南北朝时期的绘画魏晋南北朝从事绘画⼯作的主⼒仍然是⼯匠，但史书缺乏记载，⽆从查考。

⽂⼈中乃⾄帝王从事绘画者，画史记载不下⼏⼗⼈。

三国始帝王将相善画，表明绘画⾝价已不同于以前。

其中吴曹不兴在绘画史上最为知名。

两晋画家⼤增，晋明帝司马绍善画佛像。

西晋画家最有名者当推卫协，葛洪称之为“画圣”，其主要贡献在于创⽴了时代新风，“古画皆略，⾄协始精”。

东晋王?、王羲之、王献之三代，皆善书画，是⾃觉地将书画⽂结合在⼀起的书画家，王⽒的理论与实践对⽂⼈画的发展⽆疑具有深远的影响。

⼀、主要画家及其作品 戴逵（？-396年），字安道，谯郡铚（今安徽亳县）⼈，后移居会稽剡县（今浙江嵊县）。

聪明博学，好谈论，善属⽂，能⿎琴，⼯书画，精雕刻，巧艺靡不毕⼯，堪称⽂艺全才。

戴逵特长于铸造和雕刻佛像，是最早创造使⽤夹纻漆塑像的艺术家，还是有名的⼈物画家和⼭⽔画家。

戴逵的理论，为以后王微、宗炳、谢灵运等⼈继承，成为⼭⽔画创作的指导思想。

戴逵之⼦戴勃、戴顒，也是知名的画家和雕塑家。

南北朝绘画以南朝为盛，画家地位亦较⾼，南朝画家中名声最著者为陆探微，陆探微特善肖像画，其⽤笔“笔迹劲利，如锥⼑焉，似觉⽣动”。

与顾恺之、张僧繇齐名。

宗炳（372-433年），字少⽂，南阳涅阳（今河南镇平县）⼈，著名⼭⽔画家和书法家。

终⽣隐居，不乐为官。

好⼭⽔，爱远游，妙善琴书，精于⾔理，所著《画⼭⽔序》是中国绘画史上最早的⼭⽔画理论⽂章，影响深远。

这篇画论提出了⼀些很重要的理论问题：⾸先，他提出了哲学与艺术殊途同归说：“圣⼈以神法道⽽贤者通，⼭⽔以形媚道⽽仁者乐”，都是为了净化⼈的⼼灵，“澄怀观道”；第⼆，⾸次明确提出⼭⽔画透视原理的运⽤：“竖画三⼨，当千仞之⾼；横墨数尺，体百⾥之远”；第三，强调艺术对⾃然加⼯提炼；第四，把“畅神”即陶冶情操的作⽤视为⼭⽔画的⾸要功能：“神之所畅，孰有先焉”。

王微（414-453年），字景⽞，⼭东琅琊临沂⼈。

少好学，⽆不通览，善属⽂，能书画，解⾳律、医⽅、阴阳术数。

魏晋南北朝美术史发展概况
魏晋南北朝时期是中国艺术史上的一个重要阶段，它涵盖了从220年到589年的长达三百年的历史时期。

这段时期的美术创作与发展，具有鲜明的时代风格，反映了社会政治、经济和文化的变化。

魏晋南北朝美术发展经历了三个阶段：魏晋时期、南北朝时期和隋唐时期。

魏晋时期（220年-420年）的美术主要表现为奠基性质的新石器时代的瓮棺铭、东汉时期的画像石、三国时期的壁画、魏晋的残卷、绘画艺术的萌芽，在彩绘陶塑和木雕方面均有所成就。

同时，由于佛教的传入，供品、佛教器物的繁荣，汉族与初期民族相融合的多元文化、多元信仰氛围，魏晋时期能使陶塑、壁画出现一定的宗教气息。

南北朝时期（420年-589年）受到民族大移动的影响，造成了对文化和艺术的破坏和重建。

南北朝时期美术呈现多样化的局面。

南朝陶塑、佛像、壁画、织锦、绘画艺术世代相承，继承了魏晋时期的艺术成果，愈加成熟。

北朝壁画形式的连续性逐渐断绝，画风略显僵硬。

而佛教文化的传入，使得陶塑、饰品、佛像成为南北朝时期最为发达的艺术门类之一。

隋唐时期（581年-907年）是魏晋南北朝美术发展的全盛时期，也是中国美术史的一个巅峰时期，处于全盛的政治、经济、文化的中央王朝时期。

在继承和发展魏晋南北朝时期的基础上，加强官方艺术的统一规划。

继以宫廷陶瓷、细木雕、
佛像、壁画、绘画、刻石等。

另外，这个时期对敦煌莫高窟的开发，也为陶塑和壁画艺术提供了顶级的创作机会。

总的来说，魏晋南北朝时期的美术发展是具有多元化、变化、再生性、多方面综合性的。

这个时期的美术，不仅是中国美术史的起点，也是中国美术史中的重要分水岭之一。

第三编魏晋南北朝隋唐美术一魏晋南北朝著名画家曹不兴是有记载的第一位画家他的画被列为吴国“八绝”之一，主要画人物，也是记载最早的佛像画家（三国东吴）卫协西晋画家，多是人物故事以及道释题材的作品，他的创作被谢赫列为六品中的第一品，绘画的特点被顾恺之概括为“伟而有气势”“巧密于情思”卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响。

顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期绘画理论家。

（《画云台山记》《论画》）a 顾恺之注重表现人物的精神面貌，尤其注重眼神的描绘，他认为“四体妍媸本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中”他最大的艺术成就提出了塑造人物形象的最高要求：“传神写照”；b 在他的创作活动中，最为知名的是在瓦官寺绘制的维摩诘壁画；c 代表作《女史箴图》（唐摹本）是依西晋张华的文学作品《女史箴》而画，共九段，内容是讲解劝诫宫中妇女的一些封建道德规范，是一幅插图画；《洛神赋图》（宋摹本）是据诗人曹植的《洛神赋》而画；《列女传·仁智图》；d 提出了“形具而神生”迁想妙得的理论；e 艺术特点：注重线造型人物造型的准确；画面呈现“春蚕吐丝”“春云浮空、流水行地”式的运动感和飘逸气息，体现中国古代艺术的秀雅和高贵；把战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。

陆探微南朝刘宋时最杰出的画家，擅长人物画也兼作风俗画和宗教画，谢赫在《画品》中将他评为第一品第一人。

他运用草书的体势形成“一笔画”的笔法，创造的人物形象“秀骨清像”（对崇尚玄学、重清议的六朝士人形象的概括）。

张僧繇·萧梁时期的画家，艺术创作以绘饰佛寺壁画为主，被称为“张家样”是古代寺庙中影响最大的样式之一，笔下的人物形象具有生动性和写实性。

顾恺之、陆探微的风格是笔迹周密的密体而张僧繇则是“笔才一二，象已应焉”的疏体。

梁元帝萧绎精通绘事，现藏于中国历史博物馆的《职贡图》（宋摹本）被认为出自他的笔下。

曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，以画梵像著称，被誉为“曹家样”（四大样之二）后世评述他的风格谓“曹衣出水”“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。

第四节中国绘画理论一、魏晋南北朝时期1.顾恺之（1）著作《魏晋胜流画赞》，是顾恺之对魏晋名流画家作品的评论。

《论画》，专谈临摹画知识，也涉及画论。

《画云台山记》，是一幅画的创作文字设计稿。

（2）论点第一，明确的提出传神的重要性；第二，提出反映生活的“以形写神”论（传神写照，正在阿堵中）；第三，重视人物与环境的关系；第四，提出体验生活的“迁想妙得”论。

2.谢赫著作：《古画品录》（《画品》），论点：（1）绘画功能：“明劝诫，著升沉，千载寂寥，批图可鉴”（2）“六法论”①气韵生动：最高准则，反映人物精神状态和性格②骨法用笔：通过对人物外表的描绘反映人物特征的笔法要求③应物象形：画家描绘社会生活或是描绘自然景物，必须按照客观对象具有的面貌来表现。

④随类赋彩：解决色彩的问题⑤经营位置：构图⑥传移模写：临摹画的技能地位：《古画品录》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章3.孙畅之，《述画》是第一部传记体画史著作。

4.宗炳著作：《画山水序》-我国山水画论的开端。

论点：“畅神说”-“畅神而已，神之所畅，孰有先焉！”5.王微著作：《叙画》论点：“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。

”--娱情作用二、唐代1.裴孝源--《贞观公私画录》，现存最早的一部绘画著录。

2.朱景玄-《唐朝名画录》中国现存最早的一部绘画断代史3.张彦远著作：《历代名画记》--中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画史著作。

论点：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微。

与六籍同功，四时并运。

”----绘画的教育功能4.张璪：“外师造化，中得心源”--是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。

“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。

“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。

三、五代1.荆浩山水画论著作：《笔法记》-气韵思景笔墨2.民间画论①人物造型的夸张手法。

第四章魏晋南北朝时期美术一、选择题1．创造“秀骨清像”风格的画家是（）。

A．曹不兴B．卫协C．陆探微D．张僧繇2．北魏时期龙门石窟最杰出的作品是在（）。

A．宾阳洞B．古阳洞C．奉先寺D．莲花洞3．被谢赫形容为“六法皆备”的西晋画家是（）。

A．卫协B．曹不兴C．曹仲达D．吴道子4．三国时期吴国画家（），曾为孙权做屏风，巧妙的将笔误的墨迹补救为苍蝇，让孙权信以为真。

A．曹仲达B．顾恺之C．张僧繇D．曹不兴5．敦煌莫高窟中的第（）窟曾经发现大量的经卷画作等等。

A．26B．37C．17D．186．乾隆皇帝将王羲之（）、王献之《中秋帖》、王洵《伯远帖》合称为“三希”，其书斋因此被命名为三希堂。

A．《儿女贴》B．《快雪时晴帖》C．《秋月贴》D．《兰亭集序》7．《职贡图》的作者是魏晋南北朝时期的画家（）。

A．曹不兴B．曹仲达C．顾恺之D．萧绎二、填空题1．北魏时期云冈石窟最杰出的作品是（）。

2．魏晋南北朝时期人物画家（）、（）被称为疏体，（）、（）被称为密体。

3．杨子华为北齐画家，传世作品为（）。

4．山东青州的（）内有魏晋南北朝时期产生的可移动的石造像。

5．顾恺之的人物画作品《女史箴图》是根据西晋（）的文学作品（）而作；而《洛神赋图》则根据（）的《洛神赋》而画。

6．南朝王薇的（）为山水画理论著作。

7．南齐谢赫的（）以（）为理论核心。

8．王羲之的行书代表作是（），它被称为中国第一行书。

三、名词解释1．昙曜五窟2．张家样3．“曹衣出水，吴带当风”4．《洛神赋图》四、简答题1．简述顾恺之的绘画成就。

2．简述《画品》的具体内容。

3．简析云冈石窟的内容。

五、论述题1．论述顾恺之的艺术成就。

2．阐述魏晋南北朝时期山水画的发展特点。