魏晋南北朝绘画及理论

魏晋南北朝美术发展的新特点魏晋南北朝时期是中国历史上艺术发展的重要阶段，也是中国古代艺术的转折点之一。

在这个时期，由于社会政治经济的变迁和文化思想的转变，艺术表现出了许多新的特点。

1. 多样化的题材和风格：在魏晋南北朝时期，艺术作品的题材和风格变得多样化。

在绘画方面，以山水画为主要形式，表现了对自然景观的热爱和追求。

同时，人物画、花鸟画等题材也得到了发展。

在雕塑和器物制作方面，不再局限于宗教主题，出现了更多的日常生活和社会人物的形象。

2. 客观写实的观察力：魏晋南北朝时期的艺术作品注重对客观世界的观察和描绘，追求真实和细腻的表现。

在绘画方面，画家们通过对自然景色的细致观察，追求表现山水景色的真实感和立体感。

在雕塑和器物制作方面，艺术家们努力追求形象的逼真和细节的精细。

3. 个性化的艺术表达：魏晋南北朝时期，艺术家们开始注重个性化的表达和创作风格的独特性。

绘画中，画家们追求自己独特的笔墨风格和表现手法，形成了各具特色的绘画派别。

在雕塑和器物制作方面，艺术家们通过创新的形式和工艺技术，展现了自己的独特创作风格。

4. 文人雅士的审美追求：在魏晋南北朝时期，文人雅士对艺术的追求和欣赏起到了重要的推动作用。

他们对艺术有着独特的审美追求，注重艺术作品的内涵和意境，追求雅致和高尚的艺术表达。

这种审美观念的影响使得艺术作品更加注重表达情感和思想，具有了更深层次的内涵。

5. 艺术与宗教的结合：魏晋南北朝时期，佛教的传入对艺术产生了深远的影响。

佛教艺术与中国传统艺术相结合，形成了具有独特风格的佛教艺术。

在绘画方面，佛教题材成为了重要的创作内容，表现了信仰和教义。

在雕塑和器物制作方面，佛教造像和佛教用具的制作成为了一种重要的艺术形式。

总的来说，魏晋南北朝时期的艺术发展呈现出多样化的题材和风格，注重客观写实的观察力，追求个性化的艺术表达，受到文人雅士的审美追求和佛教艺术的影响。

这些新特点使得艺术作品更加丰富多样，具有了更深层次的内涵和更高的艺术价值。

中国绘画艺术发展简史1.上古绘画（先秦、秦汉时期）魏晋以前，绘画主要是“设色之工”所从事的职业，多是在岩壁和器物上作画，服务于礼教。

2.中国画样式的确立与发展（魏晋南北朝时期）魏晋南北朝时期是中国绘画最重要的发展是时期。

在这一时期，中国绘画渐渐摆脱了各种羁绊，走上了独立发展的道路。

顾恺之：东晋画家。

提出“以形写神”、“迁想妙得”等主张，至今仍成为中国画的基础理论与指导纲要。

顾恺之第一次提出“凡画，人最难”的观点，将绘画引导到人的精神表达之高度。

他是中国历史上第一位被正式列入传记的画家，也是有画迹，画论著述流传至今的最早的著名画家。

与其弟子陆探微，南朝齐梁之际的张僧繇，盛唐时期的吴道子一道被尊为“画家四祖”。

谢赫：南朝齐梁时期著名画家和理论家。

首次在其著作《画品》中总结“六法”，标志着中国绘画理论体系的确立。

“六法”是绘画创作要求和评定标准的六个范畴，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、位置经营、传移摹写”的准则。

《画品》亦成为世界上第一部系统的评论画家及其创作风格的著作。

中国画中主要门类之一的山水画，在此时期开始渐次独立形成。

隋代画家展子虔所做的《游春图》，标志着山水画已成为一种独立的品类进入中国画的殿堂。

3.中国画特殊语汇体系的完成（唐宋元时期）1）从初唐到宋代是中国画全面发展完善的时代。

“唐工宋巧”。

（1）唐代阎立本：是初唐著名的人物画家，有“丹青神画”、“冠绝古今”之誉。

传世之作有《历代帝王图》、《步辇图》等。

吴道子：是唐代最具代表性的画家。

善于处理各种题材，绘制过大量的壁画，亦兼工雕塑，对唐代画风影响极大。

有后世人摹本《天王送子图》。

张萱：玄宗时代的著名画家。

著名作品《捣练图》和《虢国夫人游春图》。

周昉：晚唐画家，善画贵族妇女，严装华饰，雍容丰满，且注重仪态表达。

传世作品《簪花仕女图》可被视为唐代仕女经典绘画的精品。

（2）唐末五代至宋代是绘画重大变革时期，产生了山水画的几位大师，也形成了花鸟画的重要派别与风格，人物画亦有相应的发展。

（三）魏晋南北朝绘画时期特点：顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》-----------陆探微：秀骨清像，张僧繇：受佛教绘画的影响顾得其神，陆得其骨，张得其肉2、顾恺之的三件传世作品及主要内容、表现手法《女史箴图》：《洛神赋图》：（四）绘画理论4、谢赫的六法论一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。

第五章隋唐五代美术（一）隋唐五代人物画1、阎立本及其代表作品唐初人物画最高水平的代表。

代表作品有：历代帝王图、步辇图、职贡图等2、吴道子的作品、风格特征、艺术成就送子天王图、地域变相图、伏生授经、鬼伯图用笔遒劲神速，白描，以宗教人物画成就最著4、张萱、周昉的仕女画作品及画风张萱：虢国夫人游春图，周昉：簪花仕女图、纨扇仕女图1.6、南唐著名的代表性画家及其作品周文矩：《宫中图卷》《重屏会棋图》等（二）隋唐五代的山水画1、隋展子虔的代表作品及其在山水画史上的意义展子虔《游春图》，今存最早的一幅完整的三水画。

2、唐青绿山水画派画家李思训、李昭道及其作品李思训及其子李昭道，父< 江帆楼阁图> 子<明皇幸蜀图><春山行旅圖>4、王维的山水画及技法特点5、五代北方山水画派代表人物荆浩、关仝及其作品、风格荆浩：北方山水，《匡庐图》关仝：师法荆浩传《山豀待渡图》及《关山行旅图》笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长6、五代南方山水画派代表人物董源、巨然及其作品、风格董源：《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》等，擅长用披麻皴巨然：董源弟子，其画轻岚淡墨、烟云流动。

（韩滉《五牛图》、4、五代花鸟画“徐黄异体”指哪两种风格，各自有何特点黄筌“黄家富贵”；首创没骨法（强调院体）徐熙“徐家野逸”；线条为主色彩为辅2. 范宽《溪山行旅图》，重山叠岭，雄奇壮伟，笔力坚实，山石作“雨点皴”3. 顾闳中《韩熙载夜宴图》4. 王希孟《千里江山图》5.3、南宋四大家的代表作品及风格特点1. 李唐《万壑松风图》《清溪鱼隐图》大斧劈皴、水墨苍劲2. 刘松年：《四景山水》斯文细腻3. 马远《踏歌图》一角构图、人物情节与山水结合4. 夏圭《山水十二景》善于半边取景4、两宋其他的山水画家许道宁、翟院深、王诜等，燕文贵，赵令穰，米芾父子，王希孟萧照、马和之、江参等5、元初赵孟頫的代表作品及画风《鹊华秋色图》；倡古排宋、清雅朴素、书画结合。

魏晋南北朝美术发展的新特点.佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术.1、人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神。

2、以线造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定。

3、绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家.4、山水画萌芽。

山水逐渐从人物画种而兴起。

5、建立中国绘画理论体系的雏形.出现了一批中国绘画史上划时代的理论家和绘画理论著作,如王微《叙画》、谢赫《画品》和,宗炳《画山水序》.总之,魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术（绘画）从雅拙走向成熟的桥梁.第一批画家出现”士大夫”三国: 曹不兴(佛画)西晋: 卫协、张墨(人、佛)东晋: 戴逵父子顾恺之三绝1、画出人的内在2、传神(眼神)3、高古游丝描4、“春蚕吐丝”般的线描5、画法画理：体现了朴素的现实主义美学<女史箴图> <洛神赋图> <烈女仁智图>“顾陆” 密体”张僧繇(南朝) ——吴道子(唐)” 疏体陆探微”秀骨清像”“吴带当风，曹衣出水”书法“二王”：王羲之《兰亭序帖》王献之《中秋帖》唐代绘画方面：1、人物画和道释壁画继先代之后而加以发扬.2、山水画在晋以后来的基础上继续发展.3、花鸟画脱颖而出,继山水之后以独立的姿态登上画坛.4、石窟陵墓壁画到初盛都有新的发展.5、唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩.人物画初唐,阎立本《步辇图》《历代帝王图》这一时期人物画不仅继承和发展了中原的传统,而还不断地吸收了边区各族和外来艺术的影响,不断发展.盛唐,是人物画最光辉的时期.宗教画吴道子《送子天王图》世俗画家张萱《虢国夫人游春图》《捣练图》反映贵族生活.晚唐仕女画发展,周妨《簪化仕女图》.山水画展子虔《游春图》现存年代最早的山水卷轴画李思训李昭道父子“青绿山水”尝试由2D 转向3D 构图金碧山水王维创破墨“泼墨山水”张璪外师造化中得心源花鸟画薜稷(鹤)、韩幹(马)、韩滉(牛)书法初唐四家：欧阳询虞世南褚遂良薛稷P148五代十国1、各小王朝的贵族地主阶级,自知其权势不保、用“及时行乐”来求精神的解脱.绘画上山水花鸟画的兴盛2、山水方面画家师法大自然,根据不同地区的山川状貌、气候特点,创造了多种风格的山水画,并发展了水墨山水画的特殊表现形式,皴、擦、点、染的技巧.3、花鸟方面,彻底摆脱了唐代作为装饰艺术的要求,写实风格大大加强,宗教画相应衰落.人物画继承唐遗风,细润精雅的格调占上风,能反映揭示社会本质.院体画和风俗画出现.宫廷画院■始于五代，盛于两宋。

魏晋南北朝时期的绘画文/ 陶复元魏晋南北朝是继春秋战国之后，一段政权分裂、朝代更叠的历史时期，同时也是一个人才辈出、人性觉醒、自由解放和富于智慧的时代。

「魏晋风度」、「魏晋风骨」造就了一代的艺术精神。

这个时代的艺术倾向于简约玄澹，超然绝俗。

在解脱了汉代儒家的束缚后，魏晋人直接欣赏、品评人物，追求人格的自然主义和个性之美。

他们欣赏山水，由实入虚，以表里澄澈的胸襟、玄学的意味来体会自然，创立一个风神潇洒的山水灵境，形成一种脱俗的理想美。

魏晋南北朝的绘画艺术向后世展示了全面的文化特质：画风中的「疏密」二体定制于此时；经典的艺术理论如「六法与画品」、「传神论」、「山水画理论」涤讪形成；卷轴画走向独立；笔法在绘画中的重要地位得以确定。

又因遭遇「五胡乱华」，导致华戎混杂的局面，各民族文化交流融合，使绘画题材、样式、技法都得到空前和多样化的发展。

这时期的代表性画家如顾恺之、谢赫、陆探微、张僧繇、宗炳、王微和姚最等，画艺超群理论丰富，与秦汉时期的绘画不同，不再注意现实本身，开始探索新的领域，例如山水画即作为一种独立科目，寻求新的意境和表现方式。

在绘画中还提出许多美学问题，使绘画艺术从实践到理论都得到了很大发展。

魏晋时期的绘画内容，概括起来有“三多”：第一是表现生产活动的画面多，如壁画中的《屯田图》，描写人们的垦田、放牧、采桑等活动，颂其辛劳。

第二是表现宴享、出行、狩猎等娱乐活动的多，从嘉峪关壁画中，可以看到他们聚会、狩猎等活动，以及奴仆为主人奏乐舞蹈的情景。

第三是表现少数民族的画面多，如嘉峪关新城6号墓中，有一幅《采桑图》，图中穿短衣窄抽、垂发赤足者，就是少数民族妇女。

3号墓中，画有坞壁，坞外有两穹庐，一人半卧，一人在煮食，均髭首，后脑留发，从装束上看这可能是河西鲜卑人。

永昌县东四沟墓中壁画，画有上穿红衣，下著红绿相间多褶长裙的妇女，也显然是少数民族的形象。

酒泉下河清五坝河墓中的画砖，有两个少数民族武士在操练习武。

浅析中国魏晋山水画的美学思想作者：李玉芹来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第11期摘要：山水画是中国传统绘画的最重要画科之一。

山水画与人物画不同，最初是以背景装饰的式样进入绘画的范畴。

随着时间的推移、人类文明的不断发展、人类思想的不断进化，山水画逐渐摆脱附庸地位而成为独立画科。

中国的魏晋时期是社会与思潮都在发生巨变的时代，山水画摆脱从属地位成为独立画科就发生于这个特殊的时代。

这一时期的绘画理论家们对于山水画作了一系列的理论完善。

其中，最为经典的应当是生活在东晋南朝时期的山水绘画理论家——宗炳。

宗炳的山水画论不仅确立了山水画的审美形态、规范了山水画审美的基本准则、对于后世山水画的美学思想的完善奠定了基础、。

本文试图从山水画起源、魏晋时期山水画的特征、山水画的功能——畅神、畅神论对后世绘画的影响等方面分析山水画的美学思想。

关键词：山水画；宗炳；画山水序；畅神论中图分类号：J201 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）32-0170-02一、山水画起源山水画作为绘画题材，其出现新石器时代的彩陶及岩画中，秦汉时期的画像砖、墓室壁画中也有出现。

但在当时作为宣教故事的背景，意义与功用仍然处于并不引人注目的地位。

陶唐、有虞时代，彩绘日、月、星、辰、山、龙。

夏代图画奇异山川。

周代玉器上绘有“四镇之山”，此时期山水形象的使用开始从工艺装饰转向壁画。

秦在兼并六国的过程中，也有专门画工从事壁画创作。

汉代绘画中山水的形象较前代广泛，铜器、画像石、画像砖、博山炉等遗迹中均有山水描绘。

1968年河北满城刘胜妻窦绾出土的西汉错金博山炉，整个炉盖上和炉盘上都有山川描绘。

山峦间神兽出没，虎豹奔走，猎人出没山林间追捕野猪，画面生动。

汉代最具代表性的艺术--画像石、画像砖上有屋宇、林木、狩猎、采集等造型。

《春雨图》是孔庙收藏的汉代画像石，画面的中心是刚抽芽的柳树，以其主干的弯曲和和柳枝的分向下垂打破画面僵硬造型，空中有飞行的鸟，画面的形象统一到春雨中。

论述一下中国历代的绘画理论————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：ﻩ１---－概述一下中国近代的绘画理论中国绘画理论的历史发展分为萌芽、奠基、成熟和完善等四个发展阶段。

南北朝时期是中国绘画理论的奠基阶段到了宋代中国绘画理论体系已经构筑完成元代以来中国绘画理论没有大的发展但却在一些基本问题方面进行了充实完善。

中国绘画理论体系由绘画功能、创作与鉴赏原则、创作道路、构图比例透视、笔墨技巧、绘画步骤、作品评定、笔墨当随时代、百花齐放推陈出新等九个方面组成。

一萌芽阶段从春秋战国到两汉这段历史时期是中国绘画理论的萌芽阶段中国绘画早在＆"""年前的仰韶文化彩陶艺术和河姆渡文化的刻画艺术即已产生到夏、商、西周的青铜艺术已达到相当高的水平。

但是付诸文字记载的有关绘画论述至今尚未见及。

到了东周春秋战国时代代出现了诸子著书立说、百家争鸣生动活泼的政治局面有关绘画的论说便出现在诸子的著作中。

之所以说从春秋战国开始到两汉是中国绘画理论的萌芽阶段是因为在这一时期里还没有出现专门的画论与绘画有关的言论只是片言只语散见于一些哲学的论说之中既不成系统且又只是作为论述学术观点时的例证。

这一阶段中国绘画虽已相当发达但有关绘画理论总结远不曾见及。

二奠基阶段魏晋南北朝的!"#年间是中国绘画理论的奠基阶段。

这一阶段的主要特点是出现了专门的画论虽然传世的著作不多但却十分重要。

顾恺之《画评》是我国第一篇保存较为完整的画论提出画面的“置陈布势”画人的“生气”、“天趣”问题。

他所提出的“以形写神”原则一直指导着后世绘画成为中国画论的一个精髓成为南朝谢赫提出“六法”的先导。

综观上述魏晋南北朝时期在中国绘画理论发展史上是十分关键的对中国绘画理论和创作都起着奠基作用。

三成熟阶段由隋唐至两宋的"$%年是中国绘画理论大发展并趋于成熟的时期。

魏晋南北朝时期的艺术发展魏晋南北朝时期的艺术发展是中国历史上一个特殊的时期，这一时期的艺术风格和表现形式具有鲜明的特点。

本文将从以下几个方面探讨魏晋南北朝时期的艺术发展。

一、书法艺术魏晋南北朝时期是中国书法艺术的黄金时期，这一时期的书法风格以“魏碑”为代表，具有独特的艺术价值。

魏碑是指魏晋南北朝时期的碑文、题字等书法作品，其风格粗犷、豪放，具有浓郁的北方气息。

同时，这一时期的书法家们也致力于研究汉字的构造和笔法，为中国书法艺术的发展奠定了基础。

二、绘画艺术魏晋南北朝时期的绘画艺术以“人物画”和“山水画”为代表。

人物画以描绘人物形象和神态为主，其风格细腻、传神，代表作品有顾恺之的《女史葴图》等。

而山水画则以描绘自然风光为主，其风格清新、自然，代表作品有展子虔的《游春图》等。

这些绘画作品不仅具有极高的艺术价值，同时也记录了当时社会的风俗和文化。

三、雕塑艺术魏晋南北朝时期的雕塑艺术以“佛像”为代表。

这一时期，佛教在中国广泛传播，佛像的雕刻技艺得到了极大的发展。

佛像雕刻风格庄重、肃穆，代表作品有山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟等。

这些佛像作品不仅具有宗教意义，同时也具有极高的艺术价值。

四、建筑艺术魏晋南北朝时期的建筑艺术也具有鲜明的特点。

由于佛教的传播和发展，这一时期的建筑风格融合了中式和印度元素，如塔楼、飞檐等建筑元素的运用。

同时，由于士大夫文化的影响，园林建筑在这一时期也得到了极大的发展，如苏州的拙政园等。

这些建筑作品体现了当时社会的文化氛围和审美观念。

五、工艺美术魏晋南北朝时期的工艺美术也具有独特的风格。

这一时期的工艺品以瓷器、铜器、玉器等为主，其工艺精湛、细腻，如青瓷、铜镜、玉佩等。

这些工艺品不仅具有极高的艺术价值，同时也反映了当时社会的物质文化和手工艺水平。

六、文化交流与影响魏晋南北朝时期是一个民族大融合的时期，这一时期的文化交流和影响对于中国艺术的发展具有重要的意义。

来自西域的文化元素如佛教、音乐、舞蹈等与中原文化相互融合，为中国的艺术发展注入了新的活力。

魏晋南北朝时期对美术的影响魏晋南北朝是上权更迭最频繁的时期，除了道家思想玄学之风的兴盛，也开始传入中原。

这一时期与美术都得到很大,并且二者关系互相影响，是画和画论最重要的部分,也是美术和美术理论研究的基础.伴随着这一时期文人、士大夫们对精神生活愈来愈高的追求,各个文化种类之间的互相影响，终于出现了专业画家绘画创作繁荣的景象。

ﻭﻭﻭ；玄学;绘画理论；民间美术ﻭﻭ一、魏晋南北朝时期的传播ﻭ由魏至隋的360余年中,中原大地历经3０余个大小王朝交替、兴灭.在此期间,少数民族对北方的侵袭对当时的经济有一定程度的破坏，但是换个角度来看,在这个过程中，也给少数民族的文化带来一些契机，他们在不断吸取中原文化的同时，也在完善自身文化的形态.值得一提的是，玄学是由到宋朝中叶之间出现的一种崇尚老庄的思潮而衍生出来的学术,也可以把它看作道家的一种新型表现方式，道家玄学是除了儒学外唯一被定为学的学问.在那个动荡的时代，除了道家思想玄学之风的兴盛,也开始传入中原，这两种文化在中原大地上相互影响.一开始为了扩大在中原地区的影响力，有逐渐附会玄学的趋势，甚至以玄学语言阐述佛理，这给带来的结果是其大为盛行。

ﻭﻭﻭ二、相关的美术流派和ﻭﻭﻭ魏晋南北朝时期的艺术家继承和发扬了汉代绘画艺术,他们在对其进行完善和改造后，逐渐使其呈现出更丰富和多元化的艺术面貌。

汉代之前的绘画基本上是不自觉的艺术,画的物件一般都是石、砖等代表忠孝的古板产物，并且大部分物件伴随有巫术的性质，逐渐成为的附属。

可以说，魏晋之前的艺术大多为治的玩物或者治手段的附属品;直到，绘画等艺术创作才被用于观赏，并开始作为的存在而成为欣赏的对象，即自觉的艺术.在这个时期，民间美术活动逐渐兴盛起来，艺术家的创作技巧不断提高,出现了嘉峪关墓室砖画、司马金龙墓漆屏风画等有着成熟技巧的作品，这也阐释了美术的是依靠民间活动和专业创作相互促进的。

但是这一时期绘画的主流，仍是绘画功能的,与汉时期的“图像之设，以昭劝戒"“图像百城，以励风俗”等主张完全一脉相承。

概括魏晋南北朝绘画和雕刻艺术的特点.
魏晋南北朝时期在艺术方面的变化更多的是体现在书法艺术方面，楷书真正出现了。

绘画艺术的变化虽然不像书法那么显著，但是社会风气的变化，崇佛思想的上扬，都让本来简略明晰的绘画进一步变得繁复起来。

曹不兴创立了佛画，他的弟子卫协在他的基础上又有所发展。

作为绘画走向成熟的标志之一，南方出现了顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇等著名的画家，北方也出现了杨子华、曹仲达、田僧亮诸多大家，画家这一身份逐渐地进入了历史书籍的撰写之中，开始在社会生活中扮演愈来愈重要的角色。

魏晋南北朝时期由于长期处于分裂状态，考古出土材料上亦呈现远为两汉时期多样化的面貌。

关于具体画风的讨论，以北方地区的墓葬为主讨论以下问题:1、以魏晋时期河西墓壁画为例，说明汉末至魏晋间的丧葬文化的转变。

2、北魏洛阳地区石刻线画。

3、北朝墓壁画题材、布局与区域性。

将藉由比较北齐娄墓与崔芬墓的异同，说明北朝墓壁画的区域风格、墓主人身分与壁画表现的关，以及南北交流的问题。

4、东西文化交流与西域高光法的传入。

在讨论魏晋河西地区的壁画墓之前，必须先归纳汉代人物的基本表现方式。

这是因为魏晋河西地区的壁画墓，基本上延续了汉代壁画墓的风格与墓葬图像，差异之处在于对于将汉代的传统图像安排于
不同的空间位置。

汉代人物化的基本表现模式可归纳为:1、以线描为主要表现形式。

2、注重衣袍表现，利用手势来传达人物间的心理关。

3、在历史故事中往往附有榜题，以文字补充说明绘画的内容。

4、具有组织大规模群像的能力。

富春山居图的六法和三远“六法”，是中国古代绘画术语，魏晋南北朝美术史的纲领性文件，也是中国古典绘画艺术的关键理论。

南朝齐（479—502）时画家、理论家谢赫在其著作《古画品录》中，依据人物画的创作实践，归纳整理的绘画社会功能以及品评绘画的六条标准，被称之曰“六法”，分别为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置（或经营置位）、传移模写（一作传模移写）。

“气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。

原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形式因素。

“骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，其中“骨”为一比喻性概念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。

谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美，它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。

“应物象形”或“应物，象形是也”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。

将其置于气韵与骨法之后，表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系，它的位置是很恰当的。

“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。

“经营位置”或“经营，位置是也”。

经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作，因断句不同而使“位置”或为名词，或为动词，总之指构图和构思。

“传移模写”或“传移，模写是也”，指临摹作品。

传，移也，或解释为传授、流布、递送，模为摹仿。

绘画上的传移流布，靠的是模写。

模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，由于它并不等同于创作，故谢赫将其放于六法之末。

三远”法的特点高远古语有云：“自山下而仰山巅，谓之高远”。

高远亦可以称为“虫视”，即是故意将自己置身低处，看什么都高大雄伟、气势磅礴，视平线往往处于画面的下端，以此法描绘崇山峻岭最为合适了。

比如欲夸山川之高俊，可以把人物、房屋、树木画的很小，诸如范宽的《溪山行旅图》，沈周的《庐山高图》；亦可将高俊的山峰推出画外或者隐入云层，使观者自行想象山峦的伟岸程度。

成绩题目：魏晋南北朝美术及其特点课程名称：中国美术史院系：班级：姓名:学号：魏晋南北朝美术及其特点魏晋南北朝时期是我国古代美术发展史上一个重要的发展和过渡的转折时期。

这一时期美术自身的各个方面都有划时代的意义的进步。

下面，我将以魏晋南北朝时期的绘画艺术为主，来分析该时期美术的特点。

魏晋南北朝为政治文化变动剧烈的时期，区别与一般意义上的改朝换代，这次变动是社会文化整体上结构性的变动。

主要的变动包括∶统一政权打破，并开始出现胡人政策；儒学衰微，崇尚玄学与自然；宗教活动兴盛，佛教信仰普及；士族阶级的形成。

特殊的时代背景造就了魏晋南北朝时期特殊的美术发展特点，这些特点主要有∶一、出现艺术的自觉。

在魏晋之前，文艺注重实用性，为表达思想或概念的工具，而这时期开始强调情感的价值，文艺活动本身被视为目的。

“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可见”①------虽然为政教服务仍是其最基本的功能，但审美情趣已不仅仅局限于此。

南北朝时期的山书画大家宗炳曾言“……万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已，神之所畅，孰有先焉！”②他在这里不仅强调了“神思”，即情景交融的艺术想象活动，还进而把山水画给人带来的审美感受归结为“畅神”，反映出对艺术创作中的主题情感表现的高度重视。

艺术的自觉并不局限于绘画，也可见于当时的文学、书法活动。

以书法为例，魏晋南北朝时期审美与实用价值兼备的行书不断发展成熟，极难辨认、但能够很好表达书写者个性特征和思想感情的草书备受推崇。

各种书法交相发展，追求精神自由的杰出书法家不断涌现，书法，由此走向自觉。

二、观者及画论文字的出现。

这时候的的画家开始注重观者的心理活动，伴随这个现象的是书画收藏活动以及层出不穷的画论。

南齐的谢赫提出了品画的艺术标准六法论∶“一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移摹写是也。

”③而任性放达，不拘礼法，不拘形迹，简略玄澹的魏晋风度，又使美术理想的追求从“错彩镂金”转变为“初发芙蓉”。

魏晋南北朝时期的艺术表现及其特点魏晋南北朝时期是中国历史上一个很特殊的时期，这一时期的艺术表现也是充满了鲜明的特点。

在这篇文章中，我们将探讨这一时期的艺术表现及其特点。

一、绘画艺术在魏晋南北朝时期，绘画艺术得到了很大的发展，尤其是中国水墨画的发展在这一时期达到了一个很高的峰值。

绘画家们开始尝试用笔墨来表达自己的情感和心境，这使得绘画作品充满了浓浓的意境。

绘画主题也逐渐多样化，出现了以山水、花卉为主的绘画形式。

这一时期的绘画作品，其线条简洁流畅，色墨浓淡分明，具有强烈的表现力和创造力。

二、雕刻艺术除了绘画艺术之外，魏晋南北朝时期还出现了很多精美的雕刻艺术品。

这些艺术品多半是以石头、玉石等为材料，雕刻出各种精美的形状，形式多样，内容丰富。

这些艺术品具有很高的雕刻技艺，其造型也基本上呈现出自然而真实的特点，而且很多艺术品中还蕴含着深厚的哲学思想，具有很高的文化内涵。

三、音乐艺术魏晋南北朝时期的音乐艺术也很有特色。

当时的音乐艺术多半是以声乐和乐器演奏为主，其中以琴、瑟和办乐为代表。

此外，这一时期还出现了以文人雅士为主的音乐艺术，他们在演奏音乐的时候往往发挥自己的创造力和想象力，使得演奏作品充满了浓厚的文化气息和艺术性。

四、陶器艺术在魏晋南北朝时期，中国陶器艺术也得到了很大的发展。

当时的陶器艺术主要以官窑和民窑为代表。

其中官窑出产的瓷器多半是以白瓷和青瓷为主，具有很高的艺术价值和文化内涵；而民窑出产的陶器则以彩陶和黑陶为主，制作工艺也具有很高的技艺。

总之，魏晋南北朝时期的艺术表现充满了浓厚的文化气息和艺术性。

这一时期的艺术家们在创作过程中往往追求情感表达、意境描绘和文化内涵，这使得艺术作品具有很高的艺术价值和文化内涵。