试述油画创作中对装饰艺术语言的借鉴及运用

当代油画创作对中国古代壁画形式意味的借鉴发表时间：2017-09-30T14:51:19.757Z 来源：《知识－力量》2017年8月中作者：魏宣宣[导读] 如何借鉴中国古代壁画进行当代油画创作是一个值得艺术家思考的问题。

（曲阜师范大学，山东日照276800）摘要：中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格，依然是当今艺术创作的灵感源泉。

如何借鉴中国古代壁画进行当代油画创作是一个值得艺术家思考的问题。

关键词：敦煌壁画油画创作形式意味1、以敦煌壁画为例探讨中国古代壁画的的艺术价值敦煌独特的地理位置，决定了它文化的高度包容性，也因为汇集了华夏、西域、印度等文化，从而这里能呈现出绚烂的文化景观。

敦煌壁画便是中西绘画融合的典范。

在研究敦煌壁画发展、演变的轨迹中可以看出，自佛教壁画题材传入敦煌以后，经过敦煌艺术家的不断创新与发展，在西域佛教画的基础上融入华夏民族的文化内涵、艺术形式和技法，经过几百年的发展演变，到唐代基本形成了自己的民族风格和艺术特色。

华夏民族如何引进、吸收、融合、创新，然后形成自己本民族的艺术形式和风格，都在敦煌壁画中展现出清晰的脉络。

当亲临洞窟时，敦煌壁画给我的感觉便是满，无论哪一角哪一隅，其精致和精彩程度都能使人流连几时。

以此可以看出敦煌壁画繁杂庞大的内容和丰富多样的结构，但无论其如何复杂，古代画师都是按照一定的形式法则来创作的，如今看来这些法则和现代绘画的形式美原则基本是吻合的。

关于敦煌壁画的形式美——点、线、面、色彩、构图确实是一个非常值得研究的课题。

2、油画创作中对中国古代壁画中线条造型的借鉴中国古代壁画中的线条和中国画中的线条一样，不仅仅是一根简单表现形态的线，它区别于西方画家笔下的线，西方画家的线依赖客观形体，线条要严谨的附着于形体结构，离开形体的线被认为是毫无意义的。

中国古代壁画中的线蕴含着相对独立的审美价值，不单单是一根刻画形体的线条，而是要用线写神，使画面的气韵流动起来，精神空间延展开来，给人独特的情趣和无限想象的空间。

中国当代油画家作品中的油画语言表现作者：陈平来源：《现代装饰·理论》2012年第05期摘要：油画起源于西方，已有数百年的发展历史。

作为一门视觉艺术，除了表现其内容以及传达思想以外，其绘画语言有着独特的魅力。

这其中既包含了油画等技巧，又包含了油画家的情感。

而这些情感可以通过色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、空间、构图等造型因素来充分的展现在人们面前。

本文通过分析中国当代油画家油画作品的表现语言，来表述油画语言在油画作品中的重要性。

关键词：油画语言；色彩；笔触；靳尚谊；冷军；闫平；油画起源于西方，是以用快干性的植物油（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在画布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

画面有较强的附着力，凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

油画语言是画家藉以表达和传递感情的工具，它通过视觉形象的表达完成传递情感和话语的作用，强调个人的感觉状态与时代文化的衔接，具有时代性、精神性，有很强的感染力，并向观众展示自身的内涵。

作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二维的平面底子上运用油画技法的可能性。

油画的制作过程就是艺术家自主地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。

油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言的独特。

油画语言从表现方式上包括写实、写意、具象、抽象、表现、象征等。

一幅成功的绘画作品，其语言必然具有鲜明的个性特征。

正像在这些大师的作品里，我们可以体会到油画语言的特点。

中国当代油画家在自己的油画创作中，对油画语言也有一些探索和实践，笔者下面从中国当代油画家的油画作品中来分析油画语言表现。

油画家靳尚谊是我国知名的美术教育家和油画艺术家，他的艺术成就集中表现在油画肖像的创作上。

在油画创作中，厚重的色彩、灵动的笔触、丰富的肌理，成为古典油画的鲜明特色。

随着现代审美理念的发展，在借鉴古典油画创作技法基础上，当代油画更加强调象征性、抽象性、表现性要素的挖掘，来融入创作者的主观情感。

艺术世界是开放的、多元的，不同的艺术风格百花齐放。

围绕油画创作，需要探讨其技法及表现形式，对未来的发展趋向进行探讨，如油画创作题材的拓深，新技术、新材料的融入，制作工具的革新等等。

不同技法所创作的油画作品，其艺术表现形式也迥然不同。

一、油画艺术创作中的主要技法对油画艺术的研究，绝非简单运用植物油调和颜料，再绘制出不同的艺术形象。

油画艺术具有综合性，融合了多种造型手法和创作技法。

如写实油画，在二维空间中创作逼真的立体物象；抽象油画，借助于色彩、线条、颜料等，来展现独特的构图与韵律美[1]。

同样，在油画创作中，不同色层厚薄的对比、颜料色彩的调试、笔触的变化所带来不同的画面肌理效果等，都增添了油画艺术的感染力。

(一)油画创作的主要步骤欣赏一幅油画作品，要抓住作品的肌理变化，从中来获得极度舒适的和谐之美。

油画创作要注重色彩明暗、强弱变化，画面层次的错落有致，特别是古典油画，其构图要求更加严谨，对画面色彩的运用更加细腻。

色彩是影响人的视觉的最主要因素，油画作品中富丽堂皇的色彩，更具视觉吸引力。

但通过对优秀油画作品的赏析，精美的油画作品更需要依托其独特的技法来呈现油画艺术的魅力。

例如油画罩染法，通常利用调色油或媒介剂对一些颜料进行稀释，使其呈现透明或半透明状态，将之涂染在油画的不同色层上。

这种技法最显著的特点是让油画画面呈现润泽、透明的效果，也让油画的不同色层能够直观显现出来。

古典油画的创作往往不是一次完成的。

油画家在创作古典油画时，通过多次涂层、多次修饰、多次覆盖、多次罩染等手法，最终获得良好的艺术成品效果。

塑造也是传统油画创作的基本方法，在塑造中，可以从颜料色彩的明暗变化、色彩饱和度及色彩视觉效果上，增强油画画面的肌理感[2]。

探析油画对装饰的影响一、油画创作中可以借鉴的装饰性画面构成因素(一)平面化的空间处理方式画面的空间不同于现实生活中的物理空间，画家在平面的画面中所营造的是视觉上的心理空间。

他们面对客观物象有着不同的观照方式，或立足点固定的近视或远视的静观，或立足点不同的多时段、多角度的动观。

这些观照方式反映到画中表现为从二维到五维不同的空间样式。

装饰性画面的二维空间样式，是以平摊变位之法，用穿插挪让、共用线和共用形、远近一律和远大近小、线群平行、主从序列改变、个体影像、个体结构描写等技巧，把自然空间中的纵深和体积转化为画中的无纵深感无体积感的平面。

[2]平面化也是西方现代派绘画产生的基础，他们在油画创作中对平面化的运用方法分别表现为：从塞尚到立体派———主张把握空间的平面化，进行再构成的方法;从高更到纳比派及马蒂斯———主张综合主义即装饰性的平面化方法。

[3]每一位艺术家都有自己独特的构造画面空间的方法，这也是体现画家个人风格的一个重要方面。

尼加拉瓜画家阿尔曼多·莫拉莱斯巧妙地创造出一个介于平面和立体之间的二度半空间来安排他画面中的人与物，来体现他的想法。

他认为三度空间真实感太强，二度空间又太平，难以激发观众的想象。

二度半空间中没有画出的半度空间，隐藏着他的心迹，有待于通过欣赏者的想象来填补，扩充，从而使艺术作品实现一次新的完成。

中国当代油画家王克举先生也是运用平面化的空间处理方式来进行油画创作的。

他为了弱化画面的深度空间，通过近乎平涂但充满微妙变化的色彩和平面剪纸般抽象的形状来组织画面，营造了具有强烈装饰意味和形式感的新的画面空间。

(二)高更在塔希提岛创作的一系列作品，以面为要素通过平涂富有秩序感的色块构成了装饰性极强的画面。

野兽派画家马蒂斯认为“一切都是秩序和美丽，奢华、宁静、愉悦”。

他用纯色平涂的平面化和装饰性的简约画风，集中体现出“艺术是一种装饰”，是“一种精神慰藉”。

在其作品《红色的和谐》中，他通过几条直线对画面进行合理的分割，用点、线、面、色彩以及阿拉伯装饰风格的图案构成画面的形式因素，在装饰性图案式的表现与平衡中，将其作品推向了纯粹的境界。

装饰艺术语言及特点在绘画中的借鉴与应用摘要：论述装饰艺术语言及特点在油画创作中的借鉴与应用，以此作为我们认识学习油画装饰艺术的依据。

通过对其深入探讨研究，总结出。

对装饰性语言及表现手法的研究也有利于我们提高绘画创作。

关键词：装饰艺术架上绘画装饰性绘画借鉴与应用目录：引言：艺术本没有界限，但随着时间的前进艺术的发展，艺术慢慢被细化成了很多相似、相通的门类。

架上绘画和装饰艺术也不例外，两者是密不可分的。

伴随着各个门类的细化，每个门类也都相应的出现了自己独特的艺术形式和艺术语言。

本文讨论的绘画是个相对狭隘的概念--仅只架上绘画。

装饰这个词在17-18世纪出现于西方，泛指艺术修饰；在中国出现的时间稍早，大概是公元5-6世纪，指修饰、打扮。

虽然装饰艺术的概念在东西方出现时间不同，但两者对装饰的认识还是有很多相同的地方的。

“女求作布衣麻履，织作筐绩之具。

乃嫁，始装饰入门。

“（《后汉书·梁鸿传》）这个典故就是装饰在中国出现的很好例证。

现在的装饰艺术更多的被划分在工艺美术和艺术设计的领域，与传统的装饰艺术概念还是有区别的。

纵观世界绘画史，从装饰角度上讲，可以看成一部装饰风格的发展史和演变史。

翻开世界绘画史，便可以发现这种现象：原始绘画是装饰风格，古典绘画一直延续装饰风格，中世纪绘画依旧是装饰风格的，仅仅是从文艺复兴时期开始，随着人类对自身的认识和了解，科学技术的进步，写实绘画逐渐占为上风，装饰绘画虽暂不为人关注，但依旧存在和发展。

直到19世纪末，装饰风卷土重来，又回到欧洲艺术上。

现当代的架上绘画在流派、绘画题材也经历的多种风格样式间的变化转化，但是其装饰性的特点并没有因为流派和题材改变而改变。

装饰性绘画是一种富有想象和意境风格化的美，带有程式化的美，是最有特色、最典型的艺术表现形式。

装饰风格在绘画长期的历史演变中集聚，浓缩着艺术家的主观情感和审美情趣。

有装饰性意味的绘画绝不能等同于装饰画和图案画，否则就会变味跑调，不利于装饰性绘画的继承与发展。

油画创作的语言表现探析油画语言，作为一个复杂而庞大的体系，正应从多方面，以各种不同的形态被画家充分释放与展现，其目的就是表现画家心中的“艺术品”。

通过对古今中外优秀画家作品的解读，本人认为，油画艺术创作的语言表现可以从以下四个方面来理解。

一、光影表现从15世纪欧洲文艺复兴时期达•芬奇开始，就形成了一种传统的画法，即利用光影的层次来表现客观的立体感、深度或三维度。

卡拉瓦乔大胆处理光线，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段，在油画《召唤圣马太》中，首先映入观者眼帘的就是画面中那束集中又强烈的光线。

同时期受卡拉瓦乔影响最大的伦勃朗一生画了不少自画像，这些油画很有个性，画面经过许多的提炼和加工，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分，突出主体。

17世纪还有一位用光表现的画家，维米尔以微妙的光影变化，通过对阴影和高光的运用，营造出和谐、优雅、静谧的生活气息，赋予了光影神奇的表现力。

发展到19世纪，光影观念深入人心，印象主义画派影响到整个欧美画坛。

作为现代绘画的起点，它将光与色的科学观念引入到绘画中，创立了以光源色和环境色为核心的现生色彩学。

20世纪至今出现了众多的思潮或流派，它们强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性与绘画语言自身的价值。

画家们在作品中表达自己的艺术观念的同时，不可避免地，光影表现因素作为一种语言手段不自觉地融入到画面中。

二、色彩表现无论在任何时期，色彩都是油画艺术的重要表现手法。

照相术发明以前，几乎所有画家想要表现的终极目的是模仿与再现自然。

我们可以看到，传统绘画艺术中色彩的功能在于增强绘画的真实感，这可以说是色彩的天然功能，尽管不是色彩的唯一功能。

安格尔是传统绘画艺术的佼佼者，《瓦尔平松的浴女》中，画家从这个美妙的女子背部看到了使他激动的东西，那就是微妙的色调变化，半明半暗的光色在女子柔嫩的背部微妙变化着，浮动着。

照相术发明以后，写实性绘画艺术向主观表现和形式方面转化，印象主义可以说是传统绘画艺术与现代主义绘画的分水岭，它反对照相机式的模仿自然以及古典学院派贵族化的美学观念，“为了色彩去画一个主题，而不是为了主体本身”，这就是印象主义绘画的宗旨。

多元文化视域下的油画个性化语言分析1、内容与形式语言的独特化。

在绘画创作中，艺术家首先确立自己要表达的内容，包含背景大事、主要人物，依据自己的想法确定想要表现的主题内容。

这其中需要深度思索适合画面的主题因素，依据大事内容再选择画面形式语言，或是加强画面场景的描写，突出人物的动态与形象，或是强化环境背景的刻画，或是加强构图技巧，突出视觉效果。

画面的内容与形式，亲密相连，形式是的思想观念、情感和技术的表达。

画家实行的绘画技巧、表现形式和内容有机融合在一起，这事实上就是油画语言的表现，它是一个互相制约，互相渗透的有机整体。

独特化的绘画语言也是反映艺术家真情实感的重要表达。

艺术家有着不同于他人的观看方式，面对客观物象，画家倾注于自己独特审美情感，去挖掘自然的审美价值，然后经过合理的、独具匠心的形式去表现客观物象，构成一幅完好的作品。

作品中的“有意味的形式”是以客观外象为观照，主观意蕴为内核，是对客观物象提炼、概括的元素组合，是艺术家观照社会与自然的思维方式和表达阅历的突破。

这种形式与内容的结合，正是要表达的情感美。

这里的形式不仅是实现目的的手段，它同时也应当是被实现的一种方式。

我们在创作作品时，不能为了形式而强化形式，更重要的是要以内容为基础去构建形式，同时也要强调表现当代人的价值追求、心理、思想的改变。

艺术家用不同的表现形式向世人传送着美的作品，这种内容和形式之间的美，分散着艺术家们对生存、生命、生活的全部探求的结果，同时也意味着各种艺术技巧无痕迹地融人于形式内容之中，并使观众透过这种形式，感受到一种丰富的美学精神。

2、造型语言的独特化体验。

造型语言的表现主要表达在点、线、面等因素，在画面中的组织与协调，不同的画家对画面要求不同。

有的强化点的表述，用点的疏密来组织画面的大关系；有的对线的曲折、顿挫情有独钟；还有的喜爱加强样子的秩序关系来表现物象。

侧重点不同，表现出的独特语言会更加剧烈。

〔1〕点的画面表现。

浅谈线的形式语言在中国意象油画中的应用线是意象油画中非常重要的构造元素之一，它具有灵活多变的特点，在艺术创作中有着广泛的应用。

线既可以是实体的线条，也可以是虚拟的线条，它既可以表现形象的轮廓，也可以表达内在的情感和意境。

在中国意象油画中，线的形式语言被广泛地运用，使作品更加丰富和独特。

线在意象油画中的应用，首先是表现形象的轮廓。

线可以勾勒出人物、景物和物体的外形轮廓，使其更加立体和具体。

在描绘人物时，线条可以直接描绘人物的轮廓线，通过粗细、曲直等不同的线条特点来凸显人物的形态特征。

在描绘景物和物体时，线条可以勾勒出景物和物体的轮廓线，使其更加具体和真实。

通过线的勾勒，意象油画作品可以更加形象地传达出艺术家对所描绘对象的认知和理解。

线在意象油画中的应用，其次是表达情感和意境。

线条的粗细、曲直、长度等特点都可以通过变化来表达艺术家内心的情感和意境。

在表现愤怒和悲伤等负面情感时，线条可以较粗、较直，并展现出一定的压迫感和紧张感。

而在表现宁静和喜悦等积极情感时，线条可以较细、较曲，带有柔和的曲线，表达出一种恬静和舒适的感觉。

线条的长度和持续性也能够表现出艺术家对意境的感知和追求。

通过线的运用，意象油画作品的观者不仅能够感受到画面所描绘对象的情感，同时也可以感受到艺术家的内心体验和情感追求。

线在意象油画中的应用，还可以扩展出更多的艺术表现手法。

线条可以通过错综复杂的组合和变化，形成独特的装饰性形态语言，使作品更加丰富和独特。

在描绘具象物体时，艺术家可以运用平行线、交叉线、弯曲线等线条组合的形式，来表现物体的质感和光影效果，使作品更加丰富多样。

线条也可以通过抽象化的手法来表达艺术家对主题的理解和感悟。

在描绘自然景观时，艺术家可以运用自由创意的线条，将自然景观化为线的形式，形成一种美妙的抽象效果，使作品更加具有想象力和艺术性。

线的形式语言在中国意象油画中具有广泛的应用。

通过线条的勾勒、变化和组合，意象油画作品能够更加形象地传达出艺术家对所描绘对象的认知和理解，同时也能够表达艺术家内心的情感和意境。

·299·美学技术摘　要：穆夏是新艺术运动的重要代表人物，他成功地将装饰语言融入传统绘画中，并应用于日常设计，使人民大众从精神意义上真正感受到艺术美学的价值与欢乐。

其艺术特点具有鲜明的个人特征，对女人形象的唯美细腻表现，装饰语言与自然元素的完美结合，是新艺术风格的集中体现。

而他自身形成的独特的装饰性艺术风格至今依然给我们带来了很多美的启示。

关键词：穆夏；装饰艺术；唯美；新艺术运动沃尔塔瓦河流经的布拉格广场，伴着街头艺术家们手中流淌出的清扬旋律，看那被游人打扰了的鸟儿时起时落，仿佛走回了一段艺术的历史。

捷克，这座沉浸在浓烈艺术氛围中的奢华国度，穆夏的作品随处可见，而穆夏博物馆坐落在一幢看起来十分普通的楼房的底层，或许这是捷克人民已将其作为邻居般的认同，而非像那种高不可及的大师。

这位被捷克人民誉为国宝级艺术大师的79的岁老人，这一生都奉献给了新艺术，甚至可以说以他自己的方式奉献给了他的祖国。

1860年的夏天，阿尔丰斯·穆夏出生于一个虔诚的天主教家庭。

童年时光中对他影响最深的便是在布鲁诺圣彼得罗马天主教堂中的唱诗班的经历了。

每每进入教堂时，他总会被这栋哥特式建筑中巴洛克的彩绘和雕塑等艺术品深深吸引，仿佛日久生情般，巴洛克艺术在他幼小的心灵中打下深深的烙印。

尽管穆夏有了走上艺术之路的决心，但是他的求学之路也并非一帆风顺，在报考布拉格美术学院时遭到院方拒绝：“请另外寻找一个对您有用的职业。

”但他并未放弃，并一边从事绘画相关工作一边学习艺术，后经库恩伯爵赏识并得到资助才实现真正进入美术院校学习的愿望。

然而资助终止后的现实又一次锤炼了这位年轻画者的心智，为了谋生，他承接了大量为书籍和杂志绘制插图的工作，尽管报酬十分低廉。

穆夏始终遵循这种对艺术的执着，不屈服于贫穷的生活态度，使他的艺术风格在这段跌宕起伏的时期里逐渐萌生并形成了浓厚的个人特色。

1 穆夏风格形成作为一个默默无闻的捷克青年，他一直在巴黎的莱米谢印刷公司打工。

油画语言运用的心得体会作者胡梁单位福建省福州市旅游职专当代艺术融合与多元文化的形成，使中国油画形成了更加丰富多彩的绘画语言，与不同的艺术语言形式联系也更紧密。

中国油画在新时期的主要时间内，重点是在向西方学习，是积极汲取外来文化的过程，同时也是中国文化与西方文化相互碰撞与磨合的过程，更是中国油画家努力使外来文化进一步与本土文化相融合、不断探索创新的过程。

他们既要思考当代国际所流行的艺术模式与价值尺度，又要坚守本国民族文化立场与弘扬民族文化精神[1]。

为此，在油画的研究学习中，我们要以积极进取的精神，努力从一切有益的外来文化和本国民族文化中汲取养分。

自觉在东方与西方之间、传统与现代之间探索。

思考哪些可以进行借鉴，怎样借鉴？如何构筑具有个性的油画语言？对此笔者作了初步探索，尝试借鉴漆画创作技艺融入个人的油画创作中。

一、借鉴漆画创作技艺融入油画的创作构想千年传统孕育的中国油绘画从漆器工艺中衍生而来，形成了中国漆画。

漆画是以传统漆艺为技法与现代绘画相结合产生的新画种，具有绘画性与工艺性的特点。

从20世纪90年代到现在，中国漆画以一个新的发展机会和表现舞台，显示出这一新兴的艺苑之花年轻而旺盛的生命力。

同时改革开放的大环境也为漆画创作提供了坚实的物质和技术条件。

漆画很快进入了现代人生活环境和空间。

不同画种、不同风格、不同艺术主张的画家进入漆画园地，创作和研究呈现多样化趋势。

漆画也由追求单一工艺性逐渐转向与绘画相结合，传统与现代相融合，大胆借鉴国、油、版、雕等不同绘画的语言特点，使作品有浓郁的生活和民族特点，富有现代感。

追溯与漆画之缘，一是当时作为工艺校的教师常常接触到漆画。

二是工作之余学过一段漆画，对漆画中妙不可言的意境和神韵至今非常崇拜。

在逐渐了解漆画所具有的其他画种所没有的一些美学特征后，更是被这些美所吸引。

笔者画油画也喜欢画漆画。

只有真正接触过漆画的人才知道漆画制作流程长，容易出现意外情况，加上大漆咬人之痛，更是创作者痛并快乐的漆画制作体验。