浅谈西方现代油画的装饰之美

油画的装饰性研究摘要：伴随着物质文明的高速发展，人们对精神文化生活的需要不断提升，油画也渐渐走向了普通群众的生活之中。

将油画作为生活中的装饰品放置于家中各个功能分区之中越来越常见。

文章从油画本身的特性与装饰性的联系、装饰性油画的刻画、当代油画、综合材料油画来分析油画的装饰性特征，这对于我们理解油画中的装饰性语言、油画的技法以及油画与生活的贯通性有很大的启发性意义。

关键词：油画;装饰性;综合材料;数字油画马蒂斯宣称：“一幅油画应该永远是装饰性的”。

因此，当谈到油画的装饰性质，马蒂斯的作品无疑成为了极具说服力与感染力的典范。

在马蒂斯作品中，平涂是最常见的形式。

所谓平涂，不是一般意义上的随意涂抹，而是用大面积色块形成装饰性的风格，从而使整个画面给人平静安详的感觉，让欣赏者内心喜悦并且抓人眼球。

平涂中同时涵盖肌理效果，运用画布的底色，颜料的屯积，画笔托、拉、扫等方法完成画面。

马蒂斯的作品画面通过视觉形象的表达完成传递情感和话语的作用，并且十分强调个人的感觉状态与时代文化的衔接，具有时代性、精神性。

這对于油画的装饰性是非常有力的表现，装饰性包含了很多元素，如线条、色彩、形式、秩序等等，不仅仅能够带给人们审美上的享受，还能同时能满足人们对于文化背景、理想信念、历史因素、等等更加深层次的内在精神文化的需求。

油画的装饰性特征是油画中突出的一种特性，是一种丰富的想象力与表现力的强有力的佐证。

当代的油画创作中，无论是具象油画或者抽象油画，只要你仔细观察装饰性元素，会发现它们都体现得淋漓尽致。

着眼于当代油画创作，装饰性往往更明显地体现在作者对画作中形象的塑造，这些形象也是画家们主观理想的外化表现形式。

可以说装饰的形象是一种来源于形式美的产物，它突出个性并且富有差异性的形式表现，是作者独到的艺术见解以及作者性格和情绪特征的表现。

油画的装饰性表现形式在油画中的应用其实本身也是作者自身内在表现力的释放。

装饰性的创作技法是画家创作灵感的实践性来源。

浅析装饰性色彩在油画艺术中的独特魅力〇n the unique charm of decorative colors in oil painting art王爱军Wang Aijun河南理工大学河南焦作454000Henan University o f Technology,Jiaozuo Henan 454000摘要：色彩美化着如今的世界，纵观周围的一切，似乎都被色彩充斥着、包围着。

由于不同的色彩会给予人们不同的视觉体 验，因此，人们在曰常生活中会更加注重色彩带给人们的视觉感受。

本文重点探讨的则是装饰性色彩在油画艺术中的独特魅力。

通过对油画艺术的阐述和对色彩的应用分析研究深入的表达了色彩的独特魅力。

Abstract: Colors beautify the world today.Looking at everything around you,it seems to be filled with and surrounded by colors.Because diffe re n t colors will give people diffe re n t visual experiences,people will pay more attention to the visual experience that colors bring to people in their daily lives.This article focuses on the unique charm o f decorative colors in oil painting a rt.Through the elaboration o f oil painting art and the application of color analysis and research,the unique charm o f color is deeply expressed.关键词：装饰性色彩；油画艺术，•魅力呈现Keywords: decorative color,oil painting a rt,charm presentation一、 装饰性色彩在油画中的情感表达绘画是一种表达情感的途径，画家通过画笔把自己对这 个世间万物的看法和想法表达出来m。

现代油画创作中装饰语言的运用1. 引言1.1 现代油画创作中装饰语言的运用在现代油画创作中，装饰语言的运用是一种重要的艺术表现手段。

装饰语言是艺术家在创作中运用各种形式的装饰元素，以达到丰富艺术作品的效果。

在现代油画中，装饰语言的运用不仅可以为作品增添美感，还可以传达艺术家的情感和思想。

装饰语言在现代油画中扮演着重要的角色，它可以通过色彩、线条、形式与结构等元素来传达丰富的情感和意义。

通过对这些装饰语言的巧妙运用，艺术家可以创作出具有独特魅力的作品，吸引观众的眼球，引发观众的思考，甚至引起情感共鸣。

在现代油画创作中，艺术家们运用装饰语言的方式多种多样，可以是简洁干练的线条构图，也可以是色彩饱满艳丽的表现方式。

无论是哪种方式，都能为作品增添无限魅力，使作品更加生动、丰富。

装饰语言在现代油画创作中具有极其重要的地位和作用。

2. 正文2.1 装饰语言在现代油画中的历史演变现代油画中装饰语言的历史演变可以追溯到19世纪末20世纪初的印象派和后印象派艺术运动。

印象派画家们开始强调对光影和色彩的观察，抛弃了传统的绘画方法和主题，注重表现主观感受和情感。

这种表现方式在当时被认为是一种破坏性的革新，但却为后来现代艺术的发展奠定了基础。

随着20世纪的到来，装饰语言在现代油画中得到了更加广泛的应用和发展。

例如，立体主义和未来主义绘画风格强调几何形状和动态感，通过简化和扭曲形式来表现艺术家内心世界的情感和思想。

而表现主义和抽象表现主义则更加强调对内心情感的直接表达和个人表现。

这些风格都在不同程度上运用了装饰语言，使得现代油画的表现形式更加多样和丰富。

此外，现代油画中的装饰语言也受到了当时社会、政治和文化环境的影响。

例如，二战后的抽象表现主义反映了当时的混乱和不确定性，在作品中表现出对社会现实的关注和思考。

装饰语言在这样的背景下发展出更加独特和个性化的风格，使得现代油画在全球范围内得到了广泛的认可和影响。

2.2 现代油画中装饰语言的特点首先是多样性。

谈谈现代绘画中的形式美谈谈现代绘画中的形式美2006级美术专科班马⾦昆[摘要]纵观19世纪以后的整个现代绘画艺术，不再是以模仿⾃然，再现⾃然和如实的描绘⾃然为艺术的表现原则。

艺术家开始⾃由地构造艺术形象，并将绘画形式作为表达⾃⼰精神与情感的媒介。

使绘画中的形式不再只是过去画⾯中⽆⾜轻重的附庸，⽽是作为艺术观念的载体强化，甚⾄单纯应⽤抽象形式来表现纯粹的视⾓形式美，形式语⾔受到了⾼度的重视。

关键词：现代、绘画、形式⼀、形式及形式美的创造创造形式美，⾸先必须了解形式，所谓形式最⼴泛的意义是我们对⾃然界客观事物的所有感知的结合。

“形式本⾝是个抽象的概念，是⼈们从客观事物的表象中概括出来的⼀种法则”。

它通过其具体的存在形太⽽被⼈所知。

“绘画中的形式是⼀个图案或画⾯中诸多可视因素的总结构，如画⾯中⾊彩的组合线条的排列等。

在画⾯中的形式以其点、线、⾯（⾊彩、⿊⽩）等要素建⽴起了为艺术家和观众寄放感情的屋舍”。

“没有情感，艺术家与观众将⽆法沟通”。

绘画中的形式来源于⾃然万物，其形式美则是⼈类在长期的审美实践中对⾃然中美的形式的抽象和概括。

⼀⽚树叶中清晰的脉络，⼀只蝴蝶的对称及其有规律的⾊彩斑点的组合等为艺术家所发现，利⽤物质材料按⾃⼰的创作意图，使之成为形象或情感观念的体现者，表现于画⾯中，令欣赏者产⽣愉悦。

余数家将抽象的形式服予⾃⾝丰富的情感观念⽽展⽰给观众，太阳圆形、盒⼦的⽅形以及⾦字塔的三⾓形分别蕴涵了饱满、稳固、激进等内容。

类似的还有从⾃然中抽象出的点、线、⾯等所表达的意义。

总之，每⼀种形式必然具有某种内容和精神内涵。

⼈们只要培养对⾃然界各种潜在的有意味的形式的感受，就会加强对⾃然界事物形式美的欣赏和创造能⼒。

可以这样⽔，形式⽆所不在，只是你有发现它的眼睛。

⾃然界中的形式⽆穷⽆尽，但未必都是美的，⽽“艺术的特征在于产⽣美”，因⽽绘画中的形式美感需要艺术家经过抽象、概括和创新，这就要求艺术家必须具有形式感并掌握形式美的规律。

浅谈油画中装饰性色彩的艺术表现作者：曹馨丹来源：《艺术评鉴》2020年第07期摘要：油画是一种重要的艺术表现形式，并且在整个人类社会的艺术史、发展史上都有着十分重要的地位。

相较于其他的绘画形式，油画更加的富有表现力和趣味性，通过应用不同的色彩，来表达作者的不同情绪和思想感情，更能够引起受众的共鸣，在历史上也有很多的伟大艺术家，就是通过应用色彩来展现自身的艺术特性，并且也取得了伟大的艺术成就。

装饰性色彩不同于传统的色彩表现形式，更加注重表现内在的情感，拥有者独特的艺术审美。

关键词：油画装饰性色彩艺术表现中图分类号：J616 文献标识码：A 文章編号：1008-3359（2020）07-0045-02油画实际上是一种十分复杂的艺术形式，我们在进行油画创作的过程中，既需要我们能够遵循绘画艺术作品创作的客观规律和形式，又要求我们能够发挥自身的主观能动性，创作出具有内在情感表现和写实特色的油画艺术作品。

我们在进行油画作品创作以及对油画作品进行评价的过程中，油画作品使用的色彩往往是一个十分重要的指标，很多时候一个简单的色彩使用出现了偏差，都会导致整个油画作品的创作失败。

一些优秀的油画创作者在进行油画艺术品创作的过程中，往往不会受到更多的规则性限制，而是根据自己的主观意愿，发挥自身的主观能动性，进行相应的油画作品创作，表达自身的强烈个人情感。

装饰性色彩相较于传统的色彩表现形式，更能够发挥作者本身的主观能动性，将作者的思想感情更好的表达，来创作出更加优秀的作品。

一、装饰性色彩的概念和特点（一）装饰性色彩的概念装饰性色彩并不是简单或者单纯的一些简单的色彩表现形式，而是按照美学的法则，发挥作者的主观感知能力，将我们的油画作品进行装饰的特殊表现形式。

所谓“装饰”，是指在实际情况下附着在物体上的装饰，一般对主体的描绘起到促进的作用，传递作品所蕴含的内在精神特性，将作品的美感进行增强，将作品的创作材料和创作方法进行统一的形式，这是装饰性语言在审美上的重要作用。

油画的装饰性研究油画是一种以油彩作为颜料、以帆布或木板作为载体的绘画艺术形式。

它具有丰富的装饰性，可以用来装饰房间、展厅、画廊等各种场所。

本文将从油画的装饰性角度来研究油画的魅力所在。

油画的色彩丰富多样，可以营造出各种不同的装饰效果。

油画可以使用各种颜色的油彩进行绘画，这使得油画具有丰富多彩的色彩。

艺术家可以根据需要选择不同的颜色来表现自己的创意和情感。

明亮的颜色可以用来装饰儿童房间，让房间更加生动活泼；柔和的颜色可以用来装饰卧室，让房间更加温馨舒适。

通过选择不同的颜色，油画可以将房间装饰得舒适、和谐，给人一种愉悦和放松的感觉。

油画具有艺术性的表现，可以提升整个房间的装饰效果。

油画是一种艺术形式，通过艺术家的创作和表达来传递情感和意境。

一幅好的油画可以成为整个房间的点睛之笔，使整个房间充满艺术气息。

艺术家通过运用独特的绘画技巧和创造力，创作出独一无二的作品，使油画具有观赏价值和艺术价值。

在展厅、画廊或家居空间中悬挂油画，可以为整个空间增添美感和品味，提升房间的装饰效果。

油画的材质和质感也是其装饰性的一大特点。

油画的载体常用的有帆布或木板，这些材质本身具有一定的纹理和质感，使画面更加有层次感和立体感。

艺术家可以通过绘画的手法和创作技巧来突出油画的材质和质感，使画面更加生动有趣。

油彩的涂抹也可以使油画表现出不同的质感，如粗糙、光滑、细腻等，为房间增加了一种独特的装饰效果。

在装饰房间时，可以选择具有不同材质和质感的油画来进行搭配，使整个装饰效果更加丰富多样。

油画的大小和形式也可以根据需要来进行装饰。

油画的大小可以根据房间的大小和空间布局来选择，大幅的油画可以用来装饰客厅或展厅，小幅的油画可以用来装饰卧室或书房。

油画的形式也可以根据需求进行选择，如抽象画、风景画、人物画等。

在装饰房间时，可以根据房间的风格和主题来选择适合的油画形式，使油画与整个房间的装饰风格相互呼应。

油画具有丰富多彩的色彩、艺术性的表现、独特的材质和质感以及可灵活选择的大小和形式等特点，使其具有很高的装饰性。

浅谈油画创作中的装饰表现手法作者：侬美兰来源：《美术界》 2017年第6期文/ 侬美兰[昆明学院美术与艺术设计学院]【摘要】今天的油画创作中运用装饰表现手法显得非常必要。

装饰表现手法的自由表达特性是针对传统具象写实表现手法高度严谨性的松绑和解放，极大地调动了艺术家创造艺术美的想象空间。

装饰表现手法的多样性不仅满足艺术家油画语言表达的个性需求，也满足了现代人多样化的审美需求。

【关键词】油画创作；装饰表现；表现手法一、油画创作中运用装饰表现手法的意义油画创作是油画家内心情感表现欲求的外化显现，油画家通过不同的创作表达形式和创作表现手法来抒发自己的情感，表达自己对社会、对生活、对大自然的主观认识、理解、感受及感悟。

油画创作的表现手法从油画的出现、发展、成熟一直以具象写实的表现手法为主导，这是以西方哲学、宇宙观为基础的模仿自然、再现自然的科学表达手法。

时至今日，由于人类社会经济和科学技术的迅猛发展，使得图像技术日新月异并充斥人们生活的方方面面。

油画创作中的写实表现手法的记录作用逐渐被图像技术所取代，而以装饰的创作表现手法，以愉悦、美化和装饰人们生活的社会功能凸显出来，致使油画创作中的装饰表现手法成为现当代油画创作的主流表达语言。

由此今天的油画创作对研究和运用装饰表现手法显得非常必要。

二、装饰表现手法的自由表达特性是针对传统具象写实表现手法高度严谨性的松绑和解放，极大地调动了艺术家创造艺术美的想象空间油画创作中的具象写实表现手法代表着西方油画的传统表现手法。

这种表现手法的哲学观念和艺术表达理念促使油画画种的诞生和发展，到欧洲文艺复兴时期达到极致。

然而，从19世纪末叶开始，西方传统油画表现手法发生了根本性的变化。

传统油画狭窄的艺术功能和一体化严谨的写实表现手法束缚了艺术家个性自由的表达，已经不能满足社会发展带来的艺术个性化的自由表达需求，而现代人的审美需求和审美追求需要更为自由的个性化表现手法，致使油画创作在哲学观念和艺术表达理念上发生了变革。

油画装饰性手法探讨论文 具象画家们也着重在自己的艺术作品中的艺术表现手法上进行改革和调整，并始终都坚持对客观事物的写实，在这一基础上再采用适当的夸张手法，促使整个画面表现出浪漫或者是象征形式的独特性。例如从著名的画家俞晓夫的代表作品《轻些，孩子们在为毕加索的鸽子演奏》中的构图中就可以看出，这部作品已不再局限于时空上的限制性因素，而是把各个历史时期的人物与现实中的人结合在一起，借孩子们为毕加索的鸽子演奏，从而抒发出画家对毕加索的尊敬之情；另外，还通过时空的相互交替，把人们的视线返还到毕加索所处的历史时期中，并进一步表达出人们心中对和平的期望。俞晓夫的绘画作品所运用的构图方法实则是装饰性中的一个具有典型性、自由性的构图，这种表现技巧充分地发挥了画家的想象力，从而完成了整个作品的创作。再次，油画本身也十分注重造型，而传统的具象油画则把造型上的严谨性当作是必须遵守的原则。

我国当代的具象油画，在造型上具有鲜明的转变，显现出从三维到二维之间的过渡。在曹力的绘画作品中，也呈现出造型上的简约性，基本上就是从几何的形状出发，在画面中营造一种相互对比性。另外，从我国当代具象油画在色彩方面的运用中，也可以看到由于油画在造型上倾向于简约化，所以色彩也相应地进行了简单化的处理，通过这一方式表现出了装饰性绘画的色彩艺术性。需要特别指出的是，当代具象油画家们无论是在构图上还是色彩的调配上都在一定程度上增加了主观意义上的色彩、象征色彩等，画家们也为表现出这些色彩因素，对光源色、环境色等进行减弱处理。当代具象油画家还突破了传统意义上的写实模式，他们在自己的作品中采用了装饰性的艺术手法，促使当代的具象油画迈向了具象到抽象化发展的油画历程，这一变化的出现也表明我国的油画在表现形式上具有更加宽广的空间发展。

当代抽象油画与具象油画相比较，对于装饰性的营养成分进行了深层次地吸收。在我国的抽象油画发展中，一开始就对西方社会中的抽象油画进行了模仿，并逐渐地把视觉转向了我国的传统艺术，融合了我国传统的审美意识和独特的韵味。在抽象油画的精神价值追寻中，我国的抽象油画家注重把装饰性手法与绘画创作相结合。装饰性手法十分注重形式的艺术表现性，并且有很多的形式就是画面中主要呈现的内容。但是我国当代的抽象油画是一种完全意义上突破了客观的事物，把自己的想象和构思的形状以及色彩进行综合利用，从而在画面上得到鲜明的印证，所以当代抽象油画很看中形式上美的呈现，它所表达出来的完全是一种经由纯粹的形状和色彩相结合的美。例如从油画家吴冠中等人的作品中可以看出，画家们已经完全地实现了对客观事物形象的突破，并采用了点、线、面来进行画面的对比，并营造出画面情感的跳跃性以及画家自身的精神力量。装饰性艺术还尤其地注重节奏性和韵律性，从吴冠中的作品中就可以很鲜明地看到在色彩上和形态中所表现出来的节奏性。例如在他的抽象作品《花花世界》中，就采用了平视体和重复式来完成构图，并且运用了饱满的色彩感在有限的区域内实现了视觉上的对比，并完整地表达出画家心中五彩缤纷的海洋世界和自由自在的小鸟乐园。 装饰性手法在油画中的应用能充分地激发画家自身的表现力，同时也能指导画家进行不同艺术形式的创造。以下就从装饰性风格中的构图、造型以及色彩方面进行对当代油画创作的运用，并概括出如何采用正确的装饰性手法。

现代油画创作中装饰语言的运用一、色彩色彩是油画创作中最重要的装饰语言之一。

艺术家可以通过色彩的运用，表现出画面的情感和氛围，强化画面的视觉冲击力。

在现代油画创作中，许多艺术家都运用了丰富多彩、鲜艳明亮的色彩。

比如，梵高的《向日葵》、毕加索的《亚维农的少女》等作品，都通过鲜艳的色彩表现出了强烈的情感和特殊的氛围。

二、线条线条也是我们在现代油画中常见的装饰语言，艺术家可以通过线条的粗细、轻重、曲直等变化，刻画出画面的形态和结构，凸显出画面的主题和情感。

例如，毕加索的《牛头》、达利的《记忆的永恒》等作品，都通过线条的变化表现出了画面的强烈张力和视觉冲击力。

三、形态形态也是现代油画中常用到的装饰语言。

形态可以是物体的形状、大小、比例、质感等表现形式，艺术家可以通过对形态的处理，使画面更加生动、逼真，也可以引导观众对画面的理解和解读。

比如，留园风景画家王希孟的《千里江山图》，通过对形态的运用，将江山的美景和人文的内涵生动地展现在观众面前。

四、质感质感是现代油画中重要的装饰语言之一。

艺术家可以通过用厚重的绘画系统和浓郁的油彩来创造出各种不同的质感，表现出画面主题和情感的深度和厚重性。

比如，荷兰画家弗拉戈的《沉睡的妻子》，通过用厚涂油彩的方式表现出人体的质感和鲜明的视觉效果。

总之，现代油画创作中装饰语言的运用是多方面的，艺术家要根据不同的创作对象和创作题材，合理运用各种语言，使画面更加生动、逼真，更具艺术价值和观赏性。

在我们欣赏现代油画作品时，可以通过对装饰语言的理解和解读，更好地欣赏、理解和感受艺术家的艺术表达和情感体现。

西方油画色彩表现探究一、西方油画色彩表现的历史渊源西方油画的色彩表现可以说是源远流长，早在古希腊和罗马时期，绘画家就已经开始用油画来表现作品中的色彩。

在文艺复兴时期，随着绘画技术的不断进步，艺术家们开始更加注重对色彩的表现，他们深入研究了光影和明暗的变化规律，创造了一种全新的绘画方式——油画。

在这一时期，西方绘画中的色彩表现开始逐渐丰富起来，色彩对绘画的重要性也逐渐受到了更多的重视。

1.色彩的层次感西方油画的色彩表现有着浓厚的层次感，这得益于油画技法的特点。

油画的颜料间可以进行多层的叠加和调和，这使得艺术家可以在画面中表现出丰富的明暗变化和色彩层次。

通过不同层次的色彩叠加，艺术家可以更加精准地表现出物体的质感和立体感，使得画面更加生动和栩栩如生。

2.色彩的光影效果西方油画艺术家非常注重对色彩的光影效果的表现，在实践中，他们运用明暗对比和色彩的过渡来表现出物体在光线下的变化。

通过恰当的运用明暗关系，艺术家可以使画面中的物体在光线照射下产生立体感，并且更加生动生动地展现出来。

光与影，是西方油画色彩表现中的重要构成部分，它使得画面中的色彩更加丰富多彩。

3.色彩的对比和协调在西方油画中，色彩的对比和协调是非常重要的。

艺术家们在选择和运用色彩时，会考虑到色彩的对比和协调关系，以达到画面效果更为突出和和谐的效果。

运用对比色调，可以使画面更加饱满和动感；而通过协调色调，则可以使画面更加舒适和和谐。

在西方油画中，色彩的对比和协调关系是一种非常重要的表现手法，它使得画面更加引人注目和富有魅力。

西方油画的色彩表现具有独特的艺术魅力，它不仅通过生动鲜明的色彩展现出了艺术家的创造力和想象力，而且通过色彩的表现深刻地诠释了艺术家对生活的理解和感悟，使得观者在欣赏作品时，能够感受到浓浓的情感和美学享受。

西方油画的色彩表现对绘画艺术的发展产生了深远的影响，它不仅为后世绘画家提供了丰富的创作技巧和表现手法，而且为其揭示了色彩对于绘画艺术的重要性。

Arts circle理论广角浅谈油画创作中的装饰表现手法文/侬美兰[昆明学院美术与艺术设计学院]【摘要】今天的油画创作中运用装饰表现手法显得非常必要。

装饰表现手法的自由表达特性是针对传统具象写实表现手法高度严谨性的松绑和解放，极大地调动了艺术家创造艺术美的想象空间。

装饰表现手法的多样性不仅满足艺术家油画语言表达的个性需求，也满足了现代人多样化的审美需求。

【关键词】油画创作；装饰表现；表现手法一、油画创作中运用装饰表现手法的意义油画创作是油画家内心情感表现欲求的外化显现，油画家通过不同的创作表达形式和创作表现手法来抒发自己的情感，表达自己对社会、对生活、对大自然的主观认识、理解、感受及感悟。

油画创作的表现手法从油画的出现、发展、成熟一直以具象写实的表现手法为主导，这是以西方哲学、宇宙观为基础的模仿自然、再现自然的科学表达手法。

时至今日，由于人类社会经济和科学技术的迅猛发展，使得图像技术日新月异并充斥人们生活的方方面面。

油画创作中的写实表现手法的记录作用逐渐被图像技术所取代，而以装饰的创作表现手法，以愉悦、美化和装饰人们生活的社会功能凸显出来，致使油画创作中的装饰表现手法成为现当代油画创作的主流表达语言。

由此今天的油画创作对研究和运用装饰表现手法显得非常必要。

二、装饰表现手法的自由表达特性是针对传统具象写实表现手法高度严谨性的松绑和解放，极大地调动了艺术家创造艺术美的想象空间油画创作中的具象写实表现手法代表着西方油画的传统表现手法。

这种表现手法的哲学观念和艺术表达理念促使油画画种的诞生和发展，到欧洲文艺复兴时期达到极致。

然而，从19世纪末叶开始，西方传统油画表现手法发生了根本性的变化。

传统油画狭窄的艺术功能和一体化严谨的写实表现手法束缚了艺术家个性自由的表达，已经不能满足社会发展带来的艺术个性化的自由表达需求，而现代人的审美需求和审美追求需要更为自由的个性化表现手法，致使油画创作在哲学观念和艺术表达理念上发生了变革。

浅谈装饰性风景油画作者：傅妙琳来源：《美术界》 2016年第1期文/ 傅妙琳【摘要】油画是人类文明史上一种古老的画种，它的出现是为了表达人类丰富的精神文明而做出的审美创造。

如今世界经济飞速发展，绘画艺术进入了更加丰富多元化的时代，例如：当代的油画艺术十分强调主观性，有时甚至抛开图像内容，而装饰性风景油画用其夸张的画面和跳跃性的色彩表现出了其独特的艺术魅力。

【关键词】装饰性；风景油画；油画创作油画作为一种古老的画种，有着各种各样的风格而装饰性风格的油画只是其中的一种表现手法，它的出现在西方油画发展史上是有迹可循的。

我们追溯西方油画刚刚出现的时候，此时的艺术家注重研究物体透视，油画作品注重对自然事物真实的描绘，风景油画则会注重在平面的画布上建立深度的空间和通过色彩明暗关系体现由近及远的清晰层次，这种写实的艺术形式是受到了西方人文主义精神的影响。

过了一个多世纪，油画艺术发展到了伦勃朗的时代，此时油画艺术在表现语言上更加丰富，色彩的运用不再是单一的固有色，而是出现了固有色和环境色之间的变化。

这时候的画家会通过颜色的冷暖对比、明暗对比、薄厚对比来丰富画面，这个时代的艺术家开始注重自己的内心感受，使作品具有一定的主观性和丰富性。

直到莫奈的作品《日出·印象》的出现，这幅作品标志着油画艺术的新时代已经到来。

莫奈将自然光投射在物体上，用细密的笔触和厚重的颜料使对比色融合到一个画面，同时他认识到事物的背光面并不只是把黑颜色从浓变淡，这一认识改变了用单色来描绘物体暗部的传统方法，在一定程度上改变了传统油画对固有色和体积感的重视，使当时的艺术家开始想在自己的作品中加入更多的颜色。

到了19 世纪末期，一些艺术家开始不再以传统的方式作画，而是以简约的色彩造型、强烈的颜色对比、饱和度高的色相加上节奏感强烈的画面构图形式，这样便使整个画面与艺术家的自身情感相结合，并使画面的构图加入更多艺术家的主观创作。

这种创作形式透露出了一种浓郁的表现力和较强的装饰风格，其中最具有代表性的艺术家有梵高、高更、塞尚，此时便开启了油画装饰风格的到来。

油画的装饰性研究一、油画在室内空间中的装饰性在室内空间中，油画多用于客厅、餐厅、卧室、书房等空间装饰。

油画的装饰性取决于其色彩、造型、题材、材质等因素。

1. 色彩2. 造型油画的造型也是其装饰性的重要因素之一。

油画的造型包括线条、形状、构图和层次等因素，这些因素可以通过不同的构图设计和画面布局来达到不同的装饰效果。

例如，对于小空间的装饰，可以选择画面精细的小型画作，而对于大型空间则可以选择更大的画作或系列画作来装饰。

3. 题材油画的题材也是其装饰性的重要因素之一。

对于室内空间的装饰，一般选择主题和谐、富有生命力和独特性的油画作为装饰，如风景画、人物画、动物画、抽象画等，以增添房间的个性和气氛。

4. 材质油画的材质也是其装饰性的重要因素之一。

油画通常采用油彩和画布作为主要材料，油彩的材质和质地直接影响画面效果，画布的质量和厚度也影响着油画的质感和手感。

因此，在选择油画时，要注重其材料质量和用途，以达到更好的装饰效果。

1. 表现形式油画在室外空间中常采用大型画作、多层画作或组合画作的形式来装饰。

这种形式可以更好地满足观众的多样需求和创造更丰富的室外空间氛围。

另外，采用户外防水、防腐和防晒的材料可以更好地保护油画的使用寿命。

2. 主题在选择油画的主题时，应根据室外空间的大小、使用环境和观众需求来确定。

例如，在广场和商业区环境中，可以选择现代主义的油画作品，以强调其室外环境和现代气息的相互呼应。

而在园林和公园环境中，则可以选择以自然景观和当地文化为主题的油画作品，以更好地融入环境和反映当地特色。

3. 结构油画在室外空间中的结构也是其装饰性的重要因素之一。

不同的油画结构可以产生不同的体验和视觉效果。

例如，采用立柱式结构的油画可以更好地满足游客的观看需求，并且可以在场地中起到一定的隔断作用。

油画的装饰性研究
油画是一种非常有艺术性和富有装饰性的装饰材料。

它不仅具有艺术价值，更重要的是可以为空间增添一份艺术氛围。

油画的威严、神韵和精致程度，都是其他装饰材料所无法比拟的。

油画可以通过不同的风格和主题，表达不同的情感和氛围。

这就意味着可以根据不同的房间和装饰风格，选择不同的油画。

例如，在卧室和客厅，选择的油画应该有所区别。

客厅的油画可以选择一些色彩丰富、形式独特的油画，以吸引来访者的眼球，并且让空间更显得高雅和优美。

卧室的油画也应该是柔和的色彩和气氛，给人留下舒适和温馨的感觉。

油画穿越了时空，代表了不同的文化和艺术风格。

它可以通过图案和颜色，表达不同的地域文化。

选择适合不同年龄阶段的油画，可以让房间的装饰更具有差异性。

对于家庭来说，孩子房间适合选择一些比较可爱和色彩鲜艳的油画；而客厅和卧室可以选择一些成年人喜欢的油画。

总之，在油画的装饰方面，首先要考虑其艺术性和美感。

在具体的选择方面应该根据房间的用途和装饰风格，选择适合的油画。

通过合理的搭配和挑选，让油画在装饰中发挥其最大的装饰效果，丰富家庭的装饰品，为房间增添一份艺术氛围。

油画作品中的装饰风格探微油画是世界性绘画种类，历史悠久漫长，文化艺术魅力独特，作品融合了创作者的价值情感、思想意蕴、情感认知及生活体验等主观因素，同时透露着强烈的时代气息。

因此，油画作品通常会呈现出不同的艺术价值、艺术魅力及艺术风格。

装饰风格是艺术风格的灵魂，在探微油画艺术真谛时，需要客观解读装饰风格，以深刻感悟与理解油画作品的精髓。

标签：装饰；油画；风格油画作品具有唯美的艺术价值，艺术风格千姿百态，迥异的装饰艺术风格使油画作品传达出不同的精神品格。

装饰风格是油画艺术家呈现出的表达技巧、创作个性，赋予了油画作品无尽的创造力及生命力[1]。

装饰风格也是油画表现艺术的重要构成部分，能够为欣赏者呈现绘画艺术中含蓄的唯美意境，让欣赏者感到精神愉悦。

本文简单分析了油画作品中的装饰风格，以展现油画艺术的丰富内涵。

一、装饰风格呈现方式油画作品可通过造型、构图及色彩呈现出不同的装饰风格、装饰之美。

油画作品中的装饰造型包括四线形、影形、多视点、平面等，艺术家在创作油画时还会基于美的角度重构几何造型、线条造型或整体造型，使油画艺术可以同时表现平面、立面。

例如，毕加索的油画《三乐师》运用了异形变化方式呈现装饰造型。

在构图方面，油画的画面结构不受时空条件或时间观念制约，可运用灵活的构图法一次画出多个关联形象，在进行装饰构图时还可以突破形象远近、大小及透视规律，从多个层面重新组合形象。

例如，荷兰画家彼埃·蒙德里安的油画《构成》运用浓重黑线将方块、矩形分割开来，构图虽看似简单，却可以完全平衡画面中的颜色与形状，使构图极具装饰性。

色彩是表现油画形式美的载体，可弱化画面的逼真感或真实感，通过高纯度、均衡布局及固有色三要素呈现多种装饰风格[2]。

油画中的装饰色彩通常具有主观化、单纯、强烈的特点，可以通过灵活调配固有色、环境色及光源色等强化装饰效果。

例如，梵高的油画《罂粟花》肌理动感、色彩强烈，火红色的罂粟花不仅浑厚、饱满，同时可以使画面产生炙热感。

浅谈静物油画蕴含的艺术之美摘要：对于艺术爱好者而言，静物油画是他们进入油画艺术世界的门槛，也是探索艺术的一种尝试。

现代静物油画通过多年来的创新及发展，其文化内涵越来越丰富，而且表现出来的艺术魅力也越来越独特，为了进一步深入领略静物油画蕴含的艺术之美，本文主要从几个不同的角度赏析了静物油画的艺术之美。

关键词：静物油画；艺术之美；色彩；情感之美静物油画是绘画学习者非常熟悉的一个主题，不管是从前还是后现代的画家都涉猎过静物油画这个题材，在美术行业发展的历史长河中，静物油画一直都散发着自己独特的艺术光辉。

我国现代油画艺术经过多年来的沉淀已经取得了很大的发展，并且发展成一种独立的艺术形式，通常静物油画创作的描绘对象都和人们的日常生活具有紧密的联系。

因此，取材简单、广泛，不仅可以将人们的真实生活客观地反映出来，表达人们内心的思想情感，而且也可以很好地表达画家对于现实生活中艺术美的追求，这对于提升画家的审美品质以及艺术涵养具有极其重要的现实意义。

为了进一步开拓画家的艺术生涯，非常有必要研究分析静物油画中蕴含的艺术美。

一、静物油画静物的生命之美一直以来，静物油画创作对于画家的心灵感受以及绘画语言都比较注重，虽然静物油画描绘对象都是各种各样静止不动的静物，但是也应该将静物画得形神具备、栩栩如生，让观赏者感觉画中的“静物”如同“动物”一样，应该使油画看起来有品质、极富情感，有生命，进而使人深切地感受到静物油画中静物的生命之美。

画家在创作静脉油画的过程中，首先一定要仔细观察物体，并且用心细心去体会，将自己的真情实感融入到创作中，进而通过恰当的艺术手段以及表现形式有机结合客观的物象和主观的情感，充分体现出静止物象自身的本质特征，使人们感受到艺术的生命之美。

比如，如果描绘一个长颈玻璃花瓶以及一个陶瓷，在绘画创作的过程中，画家一定要用心地一笔笔添加，每一笔都要融入自己的真心情感，一幅幅地进行创作，创作出来的每幅画都应该有其自身的意境情调，进而使描绘出来的花瓶显得温柔、细腻又高贵，描绘的陶罐显得平和又朴素，让人有一种充满生机、生命力比较强的感觉。

西方油画色彩表现探究西方油画是一种以油画颜料为主要绘画材料的绘画方式。

色彩是西方油画中最为重要的表现手段之一，在西方油画中，色彩常常被认为是对现实世界最准确的再现方式之一。

本文将探究西方油画色彩表现的特点和技法。

一、色彩表现的特点1. 用光表现色彩光的作用是西方油画中色彩表现的核心。

光线会经由物体表面的反射和穿透，进而使物体表面反射出不同的光波，而这些光波会携带出物体的表面色彩信息。

因此，艺术家们在用油画表现色彩时，必须掌握光的特性，以表现不同光线照射物体后产生的反射和透射效应。

在油画创作过程中，艺术家们通常会使用不同的颜料与调色剂进行混合，以使颜色达到所需要的效果。

颜料与调色剂的混合关系非常重要，不同的混合比例会产生不同的色彩效果。

3. 表现物质的质感和感觉西方油画不仅可以用色彩表现物体本身的特征，还能表现物体的质感和整个画面的氛围等感觉。

例如，使用不同的色彩和笔触可以表现出物体的纹理和表面质感。

明暗对比是一种重要的色彩表现技法，它通过在画面中把明暗部分区分开来，达到突出物体形态和色彩的效果。

艺术家们经常运用这种技法来表现人物、建筑和风景等。

2. 用单一色系表现整个画面在西方油画中，单一色系的使用可以产生出一种独特的视觉效果，它可以实现画面的统一和协调。

艺术家们经常使用对比色来衬托单一色系的表现，使画面更加饱满和具有感染力。

3. 用透明度和重叠效果表现色彩通过在油画中运用透明度和重叠效果，艺术家们可以表现出不同的视觉效果，以达到表现色彩的目的。

例如，通过使用不同的混合比例让颜色发生变化，或者使用不同的笔触和厚度来表现出重叠的纹理效果。

综上所述，西方油画色彩表现在艺术史上占有重要的地位，它通过运用丰富多彩的技法和阐释色彩之美，使得观者在欣赏画作的同时，感悟到了世间色彩的灿烂和美妙。

现代油画创作中装饰语言的运用引言油画是一种富有表现力和想象力的艺术形式，现代油画在创作中逐渐注重装饰语言的运用。

通过装饰语言的运用，艺术家可以更好地表达自己对世界的感悟和情感，同时也可以丰富作品的艺术魅力。

本文将从现代油画创作中装饰语言的意义、形式和应用等方面进行阐述。

2. 丰富作品的表现形式装饰语言是现代油画创作中的一种重要表现形式，它可以丰富作品的内容和形式，使作品更加生动和富有变化。

艺术家可以通过装饰语言的灵活运用，使作品的线条、色彩、纹理等方面呈现出多样的变化和层次感，从而使作品更加具有艺术感染力和观赏性，提升作品的审美价值和艺术表现力。

3. 展现时代特征和文化内涵随着社会的不断发展和进步，现代油画创作也要不断融入时代特征和文化内涵，通过装饰语言的运用，艺术家可以更好地表现出当代社会的审美趣味和文化氛围。

装饰语言可以使作品融入当代大众审美的需求，体现出现代城市的现代气息和文化底蕴，从而赋予作品更强的时代感和民族特色。

二、现代油画创作中装饰语言的形式4. 符号形式符号是油画创作中的一种抽象装饰语言，艺术家可以通过符号的简化和变形来表现出作品的深层含义和情感内核。

符号可以使作品更加具有个性化和抽象性，同时也可以使作品更具有神秘感和内涵，引起观者对作品的思考和联想。

结语现代油画创作中装饰语言的运用，不仅可以丰富作品的表现形式和艺术魅力，更可以表现艺术家对世界的感悟和情感。

通过装饰语言的精细处理，艺术家可以创造出丰富多彩的作品，使观者在欣赏作品的同时感受到艺术家的情感和思想。

希望今后更多的艺术家可以在现代油画创作中充分运用装饰语言，创作出更加具有时代特征和审美价值的优秀作品。