油画创作中的装饰性色彩语言研究

装饰画艺术特征与价值意义的研究一、装饰画的概述装饰画起源于战国的帛画艺术，是我国早期的绘画，古代装饰画多见于陶器、青铜、漆器与石刻上，绘有丰富的几何纹样、动物纹样等图案，图案的造型、题材等独具特色，富有艺术感与层次感。

装饰画与素描、油画等绘画有着不同之处，它是随着社会与科学的发展，以及当下人们在精神与审美上的追求，逐渐产生的多元化的绘画呈现方式。

不管是创作题材的选取，还是创作材料的选择，它更注重于装饰性，对于内容的写实程度是次要的，重在艺术的表现形式与装饰美感的表达。

比如画面的构图、造型、色彩等基本是以夸张、重组等艺术手法呈现，重在通过装饰画愉悦人们的身心。

当今生活中诸多领域都能看见装饰画的影子，以及通过装饰画内容延伸出来的周边产品，这些给人们一种美好和谐、温暖幸福的感觉，有着独特的美学价值与意义，在当今社会中有着重要地位。

二、装饰画的艺术特征装饰画不仅是一种绘画的表现形式，也是一种艺术语言，包含了抽象语言、具象语言与意象语言等，是大众思想情感的升华，也是创作者的情感寄托与真善美的表达，以及每个时代的审美情趣与精神追求的体现，会因时代、社会的变化而改变风格或是产生新的风格，其最重要的特征就是满足时代，满足人们的艺术需求，使人赏心悦目。

装饰画的多元性主要体现在其艺术特征之中，在创作过程中，创作者可以将任何时间、地点、人物、故事、概念等元素通过简化提炼、变形夸张、抽象扭曲、重复对称等方法进行创作，并结合任何材料，比如颜料、毛线、塑泥等进行创作。

装饰画源于生活，但又回归于生活，它可以是充满秩序与规律的，也可以是打破平衡充满冲击力与节奏感的，所以说装饰画是多元化的，同时也是独具特色的。

（一）装饰画的构图特征对于透视、比例的把握方面，装饰画在构图上比起其他绘画更加的灵活与自由，讲究画面的动与静、对比与统一、平衡与旋律、节奏与变化、对称与发散、秩序与多变等等。

一般来说，将点线面、矩形、圆形、球体或是生活中、自然界中以及想象中的元素整合在一个画面中进行重组，可以是平面构图，也可以是半立体构图。

野兽派绘画色彩形式美感分析王慧【摘要】野兽派画家在画面上平涂出纯粹、炽热、尖锐、对比强烈的色彩,使画面充满了浓厚的构成与装饰意味;将色彩与色彩的再现功能分离开来,强调色彩本身的价值与画家自身的主观感受.画面中色彩面积、比例、节奏与韵律、对比与统一的简约构成,以及由于作者在组织艺术形象时对现实物象的重新组合与配置所体现出的装饰特征,使野兽派作品借助色彩而呈现出强烈的形式美感.野兽派在色彩方面的探索大大超越了前人,实现了色彩的解放,并直接影响了西方画坛诸现代流派.【期刊名称】《郑州轻工业学院学报（社会科学版）》【年(卷),期】2010(011)004【总页数】5页(P9-12,61)【关键词】野兽派;色彩语言;形式美;色彩构成;色彩装饰【作者】王慧【作者单位】洛阳理工学院,艺术设计系,河南,洛阳,471003【正文语种】中文【中图分类】J20120世纪的西方美术,出现了纷繁多姿的艺术流派,它们打破了传统的古典写实手法,大大拓宽了艺术的视觉表现手段与观察视角,使其进入了多元共生的新时代。

在此环境下,以法国画家马蒂斯 (1869—1954)为首的一群年轻艺术家在创作油画时注重个人的主观意象的传达,用大色块和粗犷豪放的线条与笔触表现形象,追求绘画的稚拙感和原始感,强调色彩的对比关系,常用纯色、原色,限制灰色的使用,使画面充满了浓厚的构成与装饰意味。

他们被批评家路易·沃赛尔戏谑地称为“野兽”,“野兽主义”从而得名,其绘画流派也被称为“野兽派”。

野兽派经历的时间虽然不长,却引起了 20世纪初一场革命性的艺术运动,它把色彩的新概念带入 20世纪的绘画,完成了色彩的解放,并使之成为传达情感的有力的表现形式。

野兽派领袖人物马蒂斯称得上是一位“色彩大师”。

他的艺术创作得益于塞尚“艺术不是直接的描绘,而是自我心灵的创作”这一独到见解,同时吸收了东方艺术的色彩观念,把情感和自我意趣放到首位,强调强烈的主观性和表现性。

装饰，《辞源》解释为“装者，藏也，饰者，物既成加以文采也。

”是对器物表面添加纹饰、色彩以达到美化的目的。

装饰绘画也正是表达美的一种绘画形式，相对于真实性绘画而言，真实绘画重客观世界物象的真实描绘，而装饰绘画是一种具有具象、抽象、意象并介于绘画和装饰之间的艺术表现形式。

它的艺术语言特征是艺术夸张，最显著的特点是非自然形态的主观造型变形，色彩夸张、形态夸张。

比如在古代附属在彩陶、青铜等器皿上图案纹样的动物纹、人纹、几何纹都是经过夸张变形、高度提炼的图形。

目前这种装饰性的绘画形式也经常用于年画、壁画、招贴等，形成了一种具有民族特色、有图案规律的绘画形式。

在装饰绘画的风格上经过绘画长期的历史发展已经形成了多元化的趋势，其内容承载着艺术家的主观情感和审美情趣，在创作过程中一般多采用合理的夸张、生动的比喻、巧妙的想象，甚至全是幻想进行构思创作。

在表现形式上，它讲求多空间多形式的组合，可以不受时间、空间的限制，可将不同的时间、不同的地点、不同的人物、不同的情节故事、不同的季节变化组合在一起构思创作。

因此可以看出装饰绘画具有可变性，它有它独特性，本文试图从造型、构图、色彩、材料等四个方面来进行阐述装饰绘画的艺术特征。

一、装饰绘画的造型特征装饰绘画中的造型来源于生活，选择的题材多样化，造型的手法与尺度也没有固定的模式，装饰绘画的造型特征一般讲究规律美、秩序美、平面美、空间美以及结构美。

它是在一种可视的形象中讲究秩序、规律，以产生视觉上的韵律感、节奏感，给人以赏心悦目的自然美，它如律诗中韵脚、平仄、对仗所构成的音乐般的和谐美；但是在归纳新的艺术造型过程中也要讲究艺术秩序，在造型上体现平面化，这不仅为了更好地表现对象的手段，选取富有形象特征的角度去造型，而是通过平视的造型方式，抓住外轮廓线所形成的剪影，从而形成具有现代气息的装饰艺术形态。

另外考虑到装饰绘画造型的整体性，艺术家在创作时也要体现空间美和结构美，其艺术形象是有形无象的抽象形也是自然形象的结构美。

美术时空ART EDUCATION RESEARCH涂克的艺术风格研究综述□林毓宜摘要:涂■克在20世纪中国现代画坛上有着独特的地位，并在抗战美术、上海画坛、广西漓江画派中都有不同的彩响。

其艺术风格间接■受到西方现代美术的影响，在现代美术的地域性风格发展中有重要的影响，"涂■克绿”甚至在一段时间内是广西风景油画的学术方向，研究其艺术风格是了解我国现代美术地域性和民族化的重要手段。

对于涂■克艺术风格的分析可分为三个阶段，该文基于此三阶段总结、梳理涂克艺术风格研究的相关文献，以期对后续开展涂■克研究有所助益。

关键词:涂克油画色彩地域性民族化艺术风格涂克是一位创作生涯跨世纪的艺术家，原名漆世釀，笔名绿笛。

他生于广西桂林，早年考入杭州艺专油洒系，受教于吴大羽、方干民。

在抗战开始后，漆克投入抗战工作，先于安徽休宁与同学创作抗日救亡宣传画、漫画百余幅，后于1938年在皖南参加新四军，其间创作大量宣传画，包括宣传抗战、表现农村生活等纪实性的作品；在抗战结束前后，涂克开始做美术工作，从鲁南到江沪，创作了许多反映土改和解放区生活的作品，在上海做美术工作时创作较多，进入探索油画民族化风格时期；1963年回广西前后，他开始创作大量表现漓江山水和地域风景的作品，并且形成了独特的作品风格皿，当时的艺术风格对漓江画派与八桂大地的艺术创作有比较深远的影响。

涂克上述三个时期的创作体现出其作品地域性从无到有和典型民族化艺术风格的变迁。

文章也基于此三个时期，总结、梳理其艺术风格的研究文献，明确如今相关研究的现状和可探讨之处，并从中得出自身的获益与对其艺术风格研究的展望。

笔者以关键词检索出知网文献240篇,其中有效文献10篇；在知网外检索出有效文献7篇。

涉及漆克艺术风格研究的文献目前不多，但参考价值较高。

国外目前未发现深入研究的文献。

一、早期(1936年至1949年):求学时期和参与抗战时期求学时期(1936),涂克少有公开流传的作品。

油画艺术语言表现题材的真实性和现实性浅析油画艺术承载作品思想情感的物质形式是用它特有的存在形式来表达的。

这种表达形式是以物质实体如由造型因素的各种材质、表现直观的视觉符号——点、线、色块等和艺术家表达的特定思想主题两大部分构成。

从思想主题的角度分析油画艺术语言，它所包含的思想主题是真实存在的，并带有其特有的现实性。

说到思想主题，人们往往一下子联想到油画作品的内容。

从油画艺术发展的历史来看，内容并非一切，许多抽象的油画作品，其实并没有明确的内容，但它们通过油画艺术语言的物质语言因素：抽象的点、线、面、色块以及材料本身的肌理纹路，反映艺术家内心意识的情感——思想主题。

因而我们能很明确地知道，油画艺术语言的思想主题取决于油画家对待现实的客观态度和反映。

（一）、油画题材与生活的关系油画题材是作品直接表达的对象，它是作者对客观生活有所感动而选取并予以加工的生活材料。

它是作品表达内容的基础，它“从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想”。

用黑格尔的话来说，它是“心灵化了的东西”。

油画题材的选择不是盲目的，油画家在长期的生活积累中，探索到特定的视觉要素及与思想主题相关联的因素，并在生活积累中逐渐沉淀一些对其有用的题材，作为思想主题的载体，传达其思想情感。

这里我们要弄清楚思想主题容量与油画表现题材大小之间的关系。

小题材可以表现大主题。

毕加索的一生作品无数，《格尔尼卡》所表达的思想主题可谓人类所关注的大主题，人们对于和平的向往与对战争的厌倦通过他的画面全部展现出来。

作品反映的思想主题与题材之间是一种制约关系，它们是相对的、有条件的，理解这一点很重要。

在画家们的艺术实践中，一些处在风格形成期的油画家，常常思考着去反映大主题、大思想，构思往往陷入痛苦的蜕变之中，如何沟通二者之间的关系，在于找到恰当的物质媒介。

因而，苦恼的根源在于媒介的合理性，这种合理性包含着作者与社会意义的共性的一面。

制约画家选取题材的因素很多，其中题材的真实性、现实性是不能回避的重要因素。

装饰画的艺术特性“装饰画”属于绘画的一种。

不过其造型表现形式，艺术处理以及自身构成的规律方面，有别于写实风格的绘画。

它的命名并非以材料工具，使用功能为依据，而是由其本身艺术特点来确定的。

因此装饰画所包含的范围极其广阔，而且越来越普遍地被人们所重视和运用。

装饰画起源于附属在彩陶、青铜等器皿上的图案纹样，后来被门贴画，砖刻画以及带有装饰形式的绘画吸取采用，才逐渐独立出来的。

现在已广泛地见于壁画、年画、招贴等许多装饰性画种，形成一种带有图案规律影响绘画样式；或者称之为介于给和图案之间的造型艺术。

装饰画的产生，首先是由于人们爱美的心理。

生活中的物品和建筑，人们都想去美化。

人们在美化它们的过程中发现，要达到美化的目的，不能简单使用写实性绘画而需要专门具有装饰效果的绘画。

其次是因为社会及审美需要的因素。

社会的发展，主要是科技的进步和交流形式的广泛以及交流节奏加快，引起了各方面的变化。

同时也引起了人们审美心理的变化和创造力的提高。

人们在传统写实性绘画的基础上，不断探索新的绘画形式和绘画语言。

工艺美术、建筑美术和其他以适应生产、生活为目的的艺术领域空前扩大，这些都为装饰画的产生和发展创造了条件。

如何分辨如油画、国画等绘画形式与装饰画的差别是认识装饰的一个重要问题。

时至今日，只要分析一下风格不同的装饰画就可以看到，其实装饰画与油画、国画等绘画形式之间已没有明显的界限。

这是因为装饰画反映着某些绘画形式的特征；装饰画的作用和使用范围，需要借用某些绘画形式的特性；油画、国画等绘画形式也出现了装饰风格的倾向。

没有明显的界限是不是就没有了差别了呢？当然不是。

我们知道，没有特征的东西，在艺术领域之内是不能长久而独立存在的。

装饰画也有着与油画、国画等绘画形式不同的、自己独特的艺术特征。

装饰画的艺术特征之一——构思装饰画非常讲究形式美感，所以在处理内容和形式的关系时，理所当然的有自己独特之处，这就是要将形和色与自然形象的距离拉开。

浅析油画作品在居室装饰发展中的作用作者：钟国燕来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第03期摘要：本文将论述，从材料特点与情感表达，平面化、装饰性色彩倾向来阐述油画作品在居家装饰中的作用，油画作品的是美化居室的一个重要的“点睛之笔”，它对营造居室的气氛，抒发情感，表达中心思想，起着重要的作用。

关键词：情感表达；平面化；装饰性中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0161-01近年来，随着社会审美和对绘画艺术鉴赏水平的提高，直接影响着人们对居家生活品味的要求也越来越高。

油画作为一门西方画种，其使用的材料有强烈的艺术表现力，颜色细腻丰富，不易变色，易于保存等，传入我国已有上百年的历史，加之融入本土文化底蕴，最能体现主人个性和文化内涵修养，以及体现出居室的格调，特别是以其或具体的或抽象的色彩、线条、形体、肌理等诉诸于人的视觉，为温馨的居室添了几分灵性与情趣，使人在家居生活中享受着精神和文化的品位，故人们越来越喜欢选择油画作品作为居室的装点，除了装修风格、家具摆设外担当起居室的“点睛之笔”。

由此看来，油画作品在居室装饰的发展趋势具有良好势头，本文就油画作品对装饰家居环境的发展作用谈谈自己的看法：一、油画作品的材料特点与情感表达的联系油画作品作为一种艺术现象，不为使画面产生不同的形式感和视觉美感，油画家们都非常重视材料技法与作品的关系，在创作中如何使用油画语言来表达情感，将个性化油画语言的探索建立在对材料的特点和性能表现力上并选择一种综合的运用方法，不断地丰富材料技法对个性化表达形式美感的追求，使油画作品能千古流传而不被遗忘。

例如文艺复兴时期达·芬奇所画的《蒙娜丽莎》，画面上表现的蒙娜丽莎那极富个性的嘴角和眼神里，悄然流露出圣洁的微笑、妩媚的微笑，那微笑，是那样耐人寻味，难以捉摸的，有时让人觉得十分亲切；有时又让人觉得有几分矜持；有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉得略含哀伤。

探索中国传统色彩应用在现代装饰绘画中的方法现代装饰绘画可以通过色彩、构图以及造型等元素表现抽象的内容与情感，传递一种视觉语言，为观众带来视觉享受。

将中国传统色彩应用在现代装饰绘画中可以凸显人们的主观感受，对此，本文将对中国传统色彩在现代装饰绘画中的应用进行探讨。

一、中国传统色彩概述（一）概念色彩属于自然现象，但随着人类社会的发展，人们又根据文化等内容为色彩赋予了一定的人文特色。

中国传统色彩的内容主要包括儒家色彩主张、道法自然下的色彩主张以及五行五色观。

我国传统色彩观念深受五行思想的影响，即金木水火土的影响。

五行对应了五种物质，也对应了五种色彩，其中，金对应白色、木对应青色、水对应黑色、火对应赤红、土对应黄色。

在传统理念中，人们认为这五种颜色与五行结构十分相似，所以将这五种颜色称之为正色或五色，认为这五种正色是所有颜色的基本元素。

在用色时，五色观的内容主要包括青睐原色、色彩以纯度对比为主、整体色彩更偏厚重等。

（二）特点中国传统色彩具有形式美与内涵美等特点。

第一，形式美。

中国传统色彩的形式美具有两层含义，分别是传统色彩与材质之间的碰撞可以产生形式美以及在任何场合中突出色彩的形式美。

一方面，中国传统色彩随着历史的发展而发展，具有较强的指向性。

工艺与应用途径会影响色彩的应用形式，例如，人面鱼纹盆采用了单一的红色装饰，而敦煌壁画采用了多种色彩。

另一方面，形式美贯穿了多个朝代，例如，在喜庆的场合中，先秦多用白色与黄色，而汉朝应用红色。

第二，内涵美。

首先，中国传统色彩是传统文化的关键组成部分，具有深厚的文化底蕴，涉及儒家、道家、法家等文化元素。

例如，在阴阳五行观等因素的影响下，人们总结了白、青、黑、赤、黄这五种颜色，形成了最基础的五色观。

而这些色彩观念也展现了宗教信仰、民族文化以及政治观念等内容，所以中国传统色彩具有内涵美的特点。

其次，中国传统色彩具有一定的民族性，在中华大地上繁衍生息的各民族不断交融汇聚，不同民族具有不同的历史文化背景和宗教信仰，对色彩的偏好也就存在差异。

·艺术研究摘　要：漆一直是中国传统的创作材料，从古至今人们都用漆来从事着各种艺术方面的事情，由于漆一直不被人熟知，所以迄今为止漆画在绘画种类中的地位一直都较为尴尬。

在当今社会发展较为迅速、文化发展多元化的大背景下，信息变化之快让人难以想象，这种社会背景下的文化环境也使得漆语言越来越多地出现在当代绘画创作之中。

本文通过对漆语言的研究，结合当代绘画，以几位知名当代艺术家为例，研究漆语言在当代绘画中的视觉表现以及漆语言对漆画创作的启示。

关键词：当代绘画；漆语言；漆画创作1　漆语言与当代绘画结合的表现漆语言对当代绘画创作的影响：漆画同国画、油画一样，是一种传承相当久远的绘画表现形式。

我国是最早开始使用漆来制作器物的国家，浙江河姆渡新石器时代遗址发掘出来的朱漆木碗就证明，远在6000多年前我国就已经掌握了一定的工艺。

随着经济文化不断发展，如今很多艺术家一直在寻找一种可以将这种古老的艺术文化融入当代绘画艺术的方法，使得漆语言更加接近现代审美的艺术方式，一大批当代艺术家们都在朝着这样的目标前行。

在这样的背景下，漆语言与当代绘画创作的结合就愈发重要。

当代绘画迅速发展的当下，除了要不断研究创新出新的表现语言外，还离不开对传统艺术表达语言的吸纳和继承，且必须超越传统，这不单单是当代绘画发展综合性和包容性的体现，同样是当代绘画发展的必经之路。

改革开放以后，我国经济、文化、社会受到西方文化的强烈冲击，我国的当代绘画也受到西方文化的影响。

我国当代绘画不断吸收传统漆语言，传统画面中开始出现漆语言中的金箔、银箔、贝壳、蛋壳、螺钿、木粉、碳粒、各种漆皮粉等材料，深受创作者喜爱，也使创作者的想法得到更好的实现。

讲到漆语言，就是各种各样的材料相互碰撞，产生一种或多种的肌理效果，这就是漆画的效果语言。

肌理本身就是一种特殊的造型，没有人知道肌理在画面中会发生怎样的变化，人们所期望的效果到后来又会是其他意想不到的效果。

漆语言之所以如此丰富多变，就在于肌理上的微妙变化。