喜剧的审美特征美学
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浅析美学中的喜剧美和悲剧美一、浅析喜剧美喜剧是戏剧的主要体裁之一。
它指以可笑性为外在表现特征的一类戏剧。
在喜剧中,主人公一般以滑稽、幽默及对旁人无伤害的丑陋、乖僻,表现生活中或丑、或美、或悲的一面。
由于喜剧表现的对象不同,艺术家的角度不同,手法不一致,所以,喜剧可划分出不同的类型。
其中包括讽刺喜剧、幽默喜剧、欢乐喜剧、正喜剧、荒诞喜剧与闹剧等。
一般说来,讽刺喜剧以社会生活中的否定事物为对象。
欢乐喜剧则强调人的价值,提倡个性解放,反对禁欲主义,在欧洲文艺复兴时期形成一股强大的思想潮流。
正喜剧从表现生活的否定方面变为表现生活中肯定的方面,笑不再用来针砭人的恶习、缺点、卑下,而主要用来歌颂人的美德、才智、自信。
荒诞喜剧则把人生最深层的苦难与将死扭曲,送进颠倒的喜剧王国。
而闹剧一般属于粗俗喜剧之列,即通过逗乐的举动和蠢笨的戏谑引人发笑而缺少深刻的旨趣意蕴。
我们可以从以下几个方面来认识喜剧的特点。
在感受上的特点是笑;在内容上的特点是“可笑性”(值得笑),指内容上的虚伪、滑稽和愚蠢。
(单纯的高兴开心不是喜感);在结构上的特点,是喜剧有一个对“可笑”表示笑的旁观者。
旁观者要对“可笑”表示笑,那他必须具有某种超越性。
历史上第一个提出“鄙夷说”来解释喜剧的,是亚里士多德,他认为,喜剧是我们对有弱点的对象的一种鄙夷的态度所形成的。
英国经验主义哲学家霍布斯提出喜剧的本质是一种“突然的荣耀”,他认为,笑的情感是在见到旁人的弱点,却突然想到自己在这方面的优点时,所引起的一种“突然的荣耀”的感觉。
随后是失望说和“乖讹说”。
“失望说”是德国哲学家康德的观点,他认为,可笑的事物大半是不伦不类的配合,我们根据通常的事理所做的期望或预料是如此,而结果却不是如此,甚至正好与预期的、期望的相反。
这个时候就会产生笑。
因此,笑是期望失落的表现。
当然,这种期望的失落不至于过渡严重,才能引起笑的效果。
持“乖讹说”的代表人物,是叔本华和斯宾塞,所谓“乖讹”,就是不合常理、不协调,这些不合常理、不协调的对象,在那些按照正常的规律作判断的人眼里,就构成了可笑的对象。
第二张点古希腊时期,有链接;第五张点笔筒;之后的那张点德国古典美学时期;第10张点关于喜剧发生的探讨;第14张点左小角图片;之后点第三点;就完了,按照稿子的顺序讲,你自己再看看稿子和PPt,尽快把两者结合起来!《美学》中西方的基本审美形态——悲剧与喜剧西方的审美形态在诞生之日就与艺术体裁密切相连,如悲剧和喜剧开始时都是戏剧剧种,后来才上升为相对稳定的审美形态,这种情况导致了西方的审美形态比较容易界定的特点。
但除了这种有形的体裁特点外,西方的审美形态仍然有其深厚的人生境界的底蕴。
我们今天将来探讨西方基本审美形态中的悲剧与喜剧。
一、悲剧理论与喜剧理论的历史回顾(一)悲剧理论的历史考察悲剧艺术在西方有着悠久的历史传统。
早在古希腊时代,悲剧创作就取得了很高的艺术成就,产生了一大批优秀的悲剧家,以后在近代乃至现代,悲剧艺术仍然历久不衰。
与悲剧艺术的繁荣相适应,西方的悲剧理论也十分丰富和发达。
其中,亚里士多德、黑格尔、尼采以及马克思等人都对悲剧理论的发展作出了重要的贡献。
古希腊时期,在西方美学史上,出现了真正奠定悲剧理论基础的亚里士多德。
他在《诗学》中对古希腊的悲剧艺术进行了系统的理论总结,对于悲剧的情节、人物以及悲剧艺术的审美特征等问题进行了全面而深刻的探讨。
他认为,“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”,这可以说是悲剧理论史上第一个较为完整的定义。
当然,从今天的眼光看来,这个定义有着明显的时代烙印,因为亚里士多德之所以如此强调行动的重要性,显然是由于古希腊悲剧对于人物行动的描写远远超过了对于性格的塑造,这一点显然并不适用于解释近现代的悲剧艺术。
但无论如何,这种概括反映了当时的悲剧创作所取得的艺术成就。
亚里士多德对于悲剧理论的另一个重要贡献在于他对悲剧艺术带给人们的审美体验的深刻分析。
他认为,悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶。
其所以如此,是因为悲剧主人公遭受到的痛苦并不是由于他的罪恶,而是由于他的某种过失或弱点,因此他的遭遇就会引起我们的同情和怜悯;而他又不是好到极点,而是和我们类似的,因此才会使我们担心自己由于同样的错误或弱点而受到惩罚,由此就产生了强烈的恐惧和不安。
浅析悲剧与喜剧的美学观摘要:就文学艺术中的悲剧和喜剧而言,他们都根源现实生活,是现实生活的反映和表现。
然而,又不能简单地等同于现实生活,是对现实生活的总结和艺术感悟,生活中,我们常常把悲剧说成是不幸的痛苦的事件,然而严格说来,这只是一些“悲惨的事件”,并不是美学意义上的悲剧。
文学中的悲喜剧有他们自己的羡学观。
关键词:文学艺术悲剧喜剧审美一、文学艺术中的悲剧审美(1)我们常说的悲剧,他是一个非常严格的艺术审美形态,其首要任务是描写尖锐激烈的社会冲突,并且能代表进步正义的一方的暂时毁灭,以激发人们崇高的审美感。
(2)艺术中悲剧都涉及人与人或人与社会之间的冲突,悲剧的发生具有历史的必然性。
(3)艺术中的悲剧主人公必然代表正义的力量,策略上可能有缺陷,但伦理人格上必须是完善的。
总之,我们可以给美学意义上的悲剧内涵作如下陈述:悲剧体现了历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性冲突。
其中,“历史的必然要求”是指那些符合社会发展规律,代表民意的正义、进步的力量,或是善良、光明、美好的杰出代表,就是那种既符合真、又体现善的崇高势力;“这个要求的实际上不可能实现”,是指在一定历史条件下,旧势力暂时占据优势,阻止代表“历史必然要求”的理想的实现与追求,并使它们遭受暂时的挫折与失败,使其合理要求得不到实现。
鲁迅先生关于悲剧也有过一句著名的论断:“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。
”这是从悲剧的最终结果上来认识悲剧的本质的,悲剧最终是以“人生有价值的东西”的“毁灭”而结束的。
“人生有价值的东西”正是符合历史必然要求的东西,正是这种有价值的人生的被毁灭,客观上赋予了人生以一种非常严肃的意义,进而使人们在同情与怜悯之中萌生了对善良、正义和真理的渴望,形成了一种悲剧性的审美效果。
二、文学艺术中的喜剧审美喜剧属于戏剧的一种类型,他有自己特定的美学涵义:(1)他是社会生活和艺术领域中一切喜剧性的审美现象。
同悲剧一样,现实生活中的喜剧与艺术美学中的喜剧也是不一样的,艺术中的喜剧具有强烈的审美形态,既表现了现实中的喜剧性冲突,又表现了主体的审美态度(2)剧情发生排除偶然性,并且集中表现喜剧性本质(3)艺术中的喜剧具有鲜明的否定性与批判性,它是美对丑,善对恶的彻底胜利。
伪君子的喜剧的美学特征
《伪君子》是法国伟大的喜剧作家莫里哀的代表作,它的美学特征主要表现在以下几个方面:
首先,它在创作方法上体现了古典主义的原则,但又有所创新,它在严格的形式规范中表现了丰富多变的内容,显示了古典主义喜剧的严谨性和规范性。
其次,它以强烈的对比手法塑造了各具特色的人物形象,通过巧妙的情节安排,将剧中人物放置在一个戏剧性的环境中,通过他们的言行、性格的冲突与碰撞,来揭示出人物的内在美与丑。
此外,《伪君子》还以其明快的语言风格和深刻的思想内涵,展现出喜剧的艺术美。
莫里哀在剧中运用生动、幽默的语言,使得情节幽默有趣,同时又能够深刻地揭示出人性的弱点和社会弊病,使得观众在笑声中思考和领悟人生的真谛。
最后,《伪君子》还表现出了高超的戏剧技巧,如剧情安排的紧凑有序、情节发展的意外转折、以及悬念的巧妙设置等,这些都使得该剧具有强烈的艺术感染力。
综上所述,《伪君子》作为一部古典主义喜剧的杰作,其美学特征表现在它对古典主义原则的遵循与创新、鲜明的人物形象、幽默的语言风格以及高超的戏剧技巧等方面。
喜剧美学文献综述一、引言在人类的生活中,喜剧一直扮演着重要的角色。
它是一种通过幽默和娱乐来传递信息和观点的艺术形式。
喜剧美学作为研究喜剧的学科,旨在探讨喜剧的本质、特点以及对人类的意义。
本文将从不同角度综述相关文献,以期对喜剧美学有更深入的理解。
二、喜剧的起源和分类喜剧的起源可以追溯到古希腊。
古希腊喜剧以揭示社会问题和讽刺人类弱点为特点。
随着时间的推移,喜剧逐渐分化出多种类型,如情景喜剧、讽刺喜剧和幽默喜剧等。
每种类型都有其独特的表现形式和艺术手法,但都以让观众产生快乐和笑声为目标。
三、喜剧的核心元素喜剧的核心元素是幽默和娱乐。
幽默是通过创造笑点和笑料来引发观众的笑声,它可以是言语上的巧妙,也可以是情景上的滑稽。
娱乐则是通过演员的表演和剧情的发展来吸引观众的注意力和兴趣。
同时,喜剧还经常运用夸张、对比和反转等手法,以增强笑点和喜剧效果。
四、喜剧对人类的意义喜剧不仅是一种娱乐形式,更是对人类生活和社会问题的反思。
它通过讽刺和揭示人类的弱点和荒谬之处,引发观众的思考和认识。
喜剧还可以缓解压力、减轻痛苦,提升人们的情绪和幸福感。
此外,喜剧还具有社会教育功能,可以传递道德观念和价值观,引导观众思考社会问题。
五、喜剧美学的研究方法喜剧美学的研究方法多种多样,包括文本分析、历史比较、心理学实验等。
文本分析可以通过对剧本和表演的细致观察,揭示喜剧的创作技巧和表现手法。
历史比较可以通过对不同时期和不同地区的喜剧作品进行比较,探讨喜剧的发展和变化。
心理学实验可以通过实验设计和数据分析,研究观众对喜剧的反应和感受。
六、喜剧美学的发展趋势随着社会的变化和观众需求的改变,喜剧美学也在不断发展和创新。
传统的喜剧形式逐渐与现代技术相结合,涌现出网络喜剧、喜剧电影等新的表现形式。
同时,喜剧也越来越关注社会问题和多元文化,呈现出更广泛的主题和视角。
未来,喜剧美学将继续与时俱进,创造出更多新颖、有趣的喜剧作品。
七、结论喜剧美学作为一门学科,通过研究喜剧的本质和特点,展现了喜剧对人类的意义和社会的影响。
喜剧学说与喜剧美学特征喜剧在这里也不是单指某种戏剧类型,它是种美学范畴和美感类型,是包括有滑稽、幽默、可笑性等的一个统称,这在戏剧类型的喜剧中表现得尤为充笑而产生的愉快,其最突出的基本特征也在可笑。
那么,人为何要笑呢?从生理学角度说,笑有其生理基础,美国著名社会生物学家E?O?威尔逊说:“从完全的动物学的意义来说,可以把微笑划作一种本能。
婴儿在2至4个月时,脸上开始出现微笑,而且能立刻得到父母更多的爱抚和温情。
”据笔者了解的情况,初生婴儿第一天已经能够微笑。
有资料表明婴儿在食乳时容易发出微笑。
不过威尔逊的解释已经给笑的社会原因提供了基础,显然“父母的爱抚和温情”为笑的机能中注入了人际理解的因素,这个因素随后会愈来愈强,而且伴随着爱抚和温情带来的是愉快情感体验。
也有理论提出最原始阶段的笑是猿人的某种自我保护反应。
关于喜剧引人发笑的原因,亚里士多德说:“喜剧的摹仿对象是比一般人较差的人物。
所谓‘较差’,并非指一般意义的‘坏’,而是指具有丑的一种形式,即可笑性英国经验主义哲学家霍布士(1588—1679)提出了“突然荣耀说”:喜剧所以引人发笑,是因为发现了旁人或自己的弱点,突然想到自己的某种优越性时所感觉的那种突然荣耀。
康德认为喜剧令人发笑“是一种从紧张的期望突然转化为虚无的感情”。
他举例说,一个印第安人初见打开啤酒瓶时大量气体冲溢出来,他却惊奇地问气体是怎样装进去的,这种“匪夷所思”出人意料之外的提问就令人忍俊不禁。
黑格尔指出:“喜剧是绝对精神发展中感性形式压倒观念,表现了理念内容的空虚。
”也即是,当形式大大超过内容让人只感到空洞的形式时,喜剧可笑性就出现了。
车尔尼雪夫斯基认为丑本身要显出自己不是丑的时候才是荒唐的,只有那时候,它才会激起人们去嘲笑它的愚蠢的妄想,它的弄巧成拙的企图……因此,只有到了丑顽强地把自己装成美的时候,这才是滑稽,否则境界。
柏格森提出喜剧发笑的“生命机械化”说:“一个本身无法解释的滑稽形式确实只有通过它和另一滑稽形式的相似才能理解,而后者只是由于和第三个滑稽形式有关联才使我们发笑,由此类推,以至无穷。
喜剧的美学特征嘿,咱今儿个就来聊聊喜剧的美学特征这档子事儿。
喜剧啊,那可真是生活中的一把开心钥匙!你想想看,当你累了一天,回到家打开电视,看到那些让人捧腹大笑的喜剧节目,是不是感觉所有的疲惫都一扫而空啦?这就是喜剧的魅力呀!喜剧就像是一场欢乐的盛宴,把各种各样有趣的元素都给揉在一起。
它不是那种正儿八经、一板一眼的东西,而是充满了奇思妙想和出人意料。
就好比说,一个人正一本正经地走着,突然“扑哧”摔了一跤,这就是喜剧的瞬间呀!这多有意思,多让人发笑啊!喜剧里的人物也特别好玩。
他们常常有着各种各样的怪癖和特点,可能是说话结结巴巴,可能是走路奇奇怪怪,反正就是和正常人不太一样。
但这正是他们可爱的地方呀!就好像那个小品里的“郝建”,那形象多深入人心呐!让人一看到他就忍不住想笑。
还有啊,喜剧的情节那也是相当精彩。
总是会有一些让人意想不到的转折和巧合,让你在惊讶的同时又忍不住哈哈大笑。
这就像是坐过山车一样,一会儿上一会儿下,刺激又好玩。
比如说一个小偷正准备偷东西,结果自己却掉进了自己挖的坑里,这多搞笑啊!喜剧的语言也是一绝啊!那些幽默风趣的台词,简直就是句句经典。
什么“打败你的不是天真,是无鞋”,这种话一说出来,那现场的气氛不得一下子就热起来啦?这语言的魔力可真是不容小觑呀!而且喜剧可不单单是让人发笑这么简单哦,它还能让我们看到生活中的一些小美好和小确幸。
它用一种轻松幽默的方式,把生活中的那些烦心事都给化解掉了,让我们能更加乐观地面对生活。
这就好像是在告诉我们:嘿,生活没那么糟糕,笑一笑就过去啦!喜剧也像是我们的一个好朋友,在我们难过的时候给我们带来欢乐,在我们无聊的时候给我们解闷。
它总是能在最恰当的时候出现,给我们最需要的安慰和鼓励。
总之呢,喜剧就是这么个神奇又有趣的东西。
它让我们的生活变得更加丰富多彩,让我们能在欢笑中度过每一天。
所以啊,大家都要多去看看喜剧,多去感受感受喜剧的魅力呀!让我们一起在喜剧的海洋里畅游,享受那无尽的欢乐和乐趣吧!。
戏剧分类中喜剧的特征人类生活中不能没有笑,因而人们喜欢能引人发笑的喜剧性作品,很多文学家大都努力使作品写得生动有趣,具有喜剧性。
金庸谈自己的创作时说:"我仅仅一个'讲故事人',我只求把故事讲得生动热闹。
我自幼便爱读武侠小说,自己当作是一种娱乐,自娱之余,复以娱人。
"(见《诸子百家看金庸》)他所说的热闹、自娱、娱人之语即指作品的喜剧性。
他的武侠小说中大都有一些喜剧性人物。
戏剧分类中喜剧的特征是什么?喜剧又称“喜”或“喜剧性”。
广义是审美范畴之一,狭义上特指戏剧的一个种类。
作为美学范畴,喜剧与悲剧相对应,并与丑、笑和滑稽有密切联系和区别,是美学研究的重要课题之一。
喜剧艺术最早出现于古代希腊。
从语源学看,“喜剧”一词源于希腊语的“诗篇”和“载歌载舞的欢乐行列”二词。
一般认为它主要起源于古希腊祭祀酒神狄奥尼苏斯的狂欢歌舞和民间滑稽戏。
后来经“喜剧之父”阿里斯托芬将其定型化,成为以艺术手段对社会不良现象实行讽刺和批评的重要方式之一。
在长期的历史发展中,“喜剧”一词的涵义逐渐突破了一种戏剧类型的限制,上升成为泛指一切艺术和生活中令人感到可笑的对象的审美范畴。
在西方美学史上,出现过很多相关喜剧的理论。
最早把喜剧作为美学范畴加以研究的是亚里斯多德,他在《诗学》中指出:“喜剧的摹仿对象是比一般人较差的人物。
所谓‘较差’,并非指一般意义的‘坏’,而是指具有丑的一种形式,即可笑性(滑稽)。
可笑的东西是一种对旁人无伤,不至引起痛感的丑陋或乖讹。
例如喜剧面具虽是又丑又怪,但不至引起痛感。
”另一古希腊佚名作者的《喜剧论纲》指出:“喜剧是对于一个可笑的、有缺点的、有相当长度的行动的摹仿。
”“喜剧来自笑”。
这种看法把喜剧当作丑的一种特殊形式,即可笑性或滑稽,对后来发生了长远的影响。
康德没有系统的喜剧理论,他试图揭示笑的本质。
他认为:“在一切引起活泼的撼动人的大笑里,必然有某种荒谬背理的东西存有着。
第二张点古希腊时期,有链接;第五张点笔筒;之后的那张点德国古典美学时期;第10张点关于喜剧发生的探讨;第14张点左小角图片;之后点第三点;就完了,按照稿子的顺序讲,你自己再看看稿子和P P t,尽快把两者结合起来!《美学》中西方的基本审美形态——悲剧与喜剧西方的审美形态在诞生之日就与艺术体裁密切相连,如悲剧和喜剧开始时都是戏剧剧种,后来才上升为相对稳定的审美形态,这种情况导致了西方的审美形态比较容易界定的特点。
但除了这种有形的体裁特点外,西方的审美形态仍然有其深厚的人生境界的底蕴。
我们今天将来探讨西方基本审美形态中的悲剧与喜剧。
一、悲剧理论与喜剧理论的历史回顾(一)悲剧理论的历史考察悲剧艺术在西方有着悠久的历史传统。
早在古希腊时代,悲剧创作就取得了很高的艺术成就,产生了一大批优秀的悲剧家,以后在近代乃至现代,悲剧艺术仍然历久不衰。
与悲剧艺术的繁荣相适应,西方的悲剧理论也十分丰富和发达。
其中,亚里士多德、黑格尔、尼采以及马克思等人都对悲剧理论的发展作出了重要的贡献。
古希腊时期,在西方美学史上,出现了真正奠定悲剧理论基础的亚里士多德。
他在《诗学》中对古希腊的悲剧艺术进行了系统的理论总结,对于悲剧的情节、人物以及悲剧艺术的审美特征等问题进行了全面而深刻的探讨。
他认为,“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”,这可以说是悲剧理论史上第一个较为完整的定义。
当然,从今天的眼光看来,这个定义有着明显的时代烙印,因为亚里士多德之所以如此强调行动的重要性,显然是由于古希腊悲剧对于人物行动的描写远远超过了对于性格的塑造,这一点显然并不适用于解释近现代的悲剧艺术。
但无论如何,这种概括反映了当时的悲剧创作所取得的艺术成就。
亚里士多德对于悲剧理论的另一个重要贡献在于他对悲剧艺术带给人们的审美体验的深刻分析。
他认为,悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶。
其所以如此,是因为悲剧主人公遭受到的痛苦并不是由于他的罪恶,而是由于他的某种过失或弱点,因此他的遭遇就会引起我们的同情和怜悯;而他又不是好到极点,而是和我们类似的,因此才会使我们担心自己由于同样的错误或弱点而受到惩罚,由此就产生了强烈的恐惧和不安。
第24卷第1期 中南民族大学学报(人文社会科学版) V o l.24N o.1 2004年1月 Journal of South2Central U niversity fo r N ati onalities(H um anities and Social Sciences) Jan.2004《堂吉诃德》的喜剧美学特征邱紫华(华中师范大学文学院,湖北武汉430079)摘 要:《堂吉诃德》是欧洲文学史上卓越的喜剧性文学作品。
本文从“人物在内容与形式上的喜剧性错位、它的喜剧性中鲜明的反讽性质和狂欢化特点等三个方面揭示了这部作品的喜剧性特征。
关键词:塞万提斯;堂吉诃德;喜剧性;错位;反讽;狂欢化中图分类号:I206.7 文献标识码:A 文章编号:1672-433X(2004)0120116203 《堂吉诃德》是欧洲文学史上卓越的喜剧性文学作品之一。
它的喜剧性的最突出的美学特征有三点:第一,人物在内容与形式上的喜剧性错位。
第二,它的喜剧性中具有鲜明的反讽性质。
第三,它显示出了文艺复兴时期喜剧性文学作品的狂欢化特征。
这三个方面的喜剧性特征天然地融合在一起,构成了它独特的喜剧品格。
一黑格尔从美学的角度对喜剧的重要特征及其致笑的机制作出了精深的论述。
黑格尔认为,喜剧的根本特征在于现象与本质的矛盾,即喜剧主体所采取的行动的外部形式同内在的精神实质的矛盾。
这种矛盾直接导致主体的目的和手段之间的错位,主体行为的动机和结果的悖反。
黑格尔指出:“喜剧所表现的只是实体性的假象,而其实是乖戾和卑鄙。
”[1](P293)“任何一个本质与现象的对比,任何一个目的因为与手段对比,如果显出矛盾或不相称,因而导致这种现象的自否定,或是使对立在现实之中落了空,这样的情况就可以成为可笑的。
”[1](P291)黑格尔的论述可以深刻揭示堂吉诃德身上所表现出来的喜剧性的错位特征。
堂吉诃德生活在骑士制度早已消逝、封建社会即将被新兴的资本主义社会取代的时代,他却满怀旧时代骑士的梦想,企图以个人的主观任意的方式去行侠仗义,去打抱不平,以此匡扶正义,整饬纲纪。