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悲剧名词解释美学悲剧的意义：悲剧是戏剧的基本样式之一。
戏剧艺术表现特定的社会生活，从而引起人们强烈的共鸣和感情上的激荡。
“悲”，是感情极度压抑、痛苦的状态;“剧”，是矛盾冲突、高潮迭起的艺术形式。
悲剧的产生源于现实生活中的矛盾冲突，矛盾冲突有三种不同的性质。
(1)崇高的悲剧指用强烈的矛盾冲突造成悲壮气氛，以此引发观众的崇高感和恐惧感，从而使观众受到感染。
(2)滑稽的悲剧指通过一个本来可笑的人物或一件滑稽的事情，引起人们对丑恶现实的嘲笑，以此引起人们对现实的深思和感悟。
(3)轻微的悲剧指用喜剧的形式写悲剧性的内容，以引起观众对丑恶现实的不满和反抗，以及对美好未来的憧憬。
根据亚里士多德的观点，悲剧主要包括四类：(1)正剧，表现严肃的重大题材;(2)英雄剧，塑造理想化的英雄人物;(3)史剧，以历史事件为题材;(4)悲喜剧，表现喜剧与悲剧交织的复杂心态。
亚里士多德认为，悲剧创作不能只求快乐，必须同时还有道德教育的作用。
2。
维护贵族阶级权益，宣扬贵族道德标准的悲剧代表作是《美狄亚》。
3。
讽刺喜剧：维护喜剧艺术的一种形式。
其基本特征在于借助语言、动作和表情刻画出某种滑稽、可笑的典型人物，借以达到讽刺和揭露现实生活中丑恶的目的。
喜剧因素主要在人物身上体现出来，但也存在着环境描写、社会批判和性格特征的描写。
4。
喜剧性的悲剧：为了宣扬某种新的理想，或为了说明现实社会中的不合理现象，作家在艺术构思上，采取了把喜剧因素和悲剧因素结合起来的方法。
其特征是：采取非常态的喜剧因素，表现悲剧性的主题。
5。
世界三大悲剧作家：莎士比亚、莫里哀、塞万提斯。
6。
欧洲悲剧之父：埃斯库罗斯7。
古希腊四大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯、阿里斯托芬。
8。
中国四大悲剧家：关汉卿、汤显祖、马致远、郑光祖9。
世界三大短篇小说巨匠：莫泊桑、契诃夫、欧·亨利10。
《十日谈》的作者：薄伽丘11。
俄国批判现实主义文学的奠基人：果戈里12。
美学悲剧的喜感的名词解释随着电影、戏剧和文学作品的发展，我们对悲剧这一文艺形式的理解也日益深入。
悲剧通常是以人物的灾难结局为主线展开，质疑人类存在的困境以及人与命运的关系。
然而，在悲剧的世界中也常常出现让人哭笑不得的喜感元素，这种融合了悲与喜的矛盾感正是美学悲剧的喜感。
本文将对美学悲剧的喜感进行名词解释，探讨其内涵以及与现实生活的联系。
美学，作为一门研究美的学科，关注的是艺术、审美和情感的表达与体验。
悲剧则是美学中一个重要而复杂的概念，它以深刻而悲伤的主题展示人类存在的困境和不可调和的矛盾。
然而，在这个矛盾的世界中，我们常常发现一种令人捧腹大笑的喜感。
喜感，是一种让人产生欢乐和滑稽感的情绪体验。
它使观众在电影、戏剧或文学作品中感受到轻松、欢快和解脱。
悲剧的喜感则是一种在悲剧中出现的一瞬间，犹如闪电般刺激笑点的存在。
它挑战着观众的情感，打破悲剧原本的严肃和压抑，让观众在悲伤的背后找到一丝快乐。
这种突如其来的喜感常常让人感到困惑，却也正是其独特之处。
美学悲剧的喜感可以被看作是一种人类生存本质的反映。
我们生活在一个充满矛盾和悲喜交织的现实世界中，时刻面对着生命的无常和命运的摆布。
美学悲剧的喜感正是在这种矛盾中泛起的一股解脱，它让我们从痛苦和绝望中暂时解脱出来，感受到生活的可笑和荒诞。
美学悲剧的喜感常常通过角色的情感、行为和场景的对比来营造。
一个明显的例子是在莎士比亚的作品中，经常出现的小丑角色。
小丑不仅从喜剧元素中带来了轻松和欢乐，同时也反衬了悲剧人物的痛苦和困境。
观众在小丑的幽默表演中感到喜感，但又不能完全忽视悲剧主线所传达的忧伤和苦闷。
悲剧中的喜感还可以通过荒诞性情节的设置来达到。
在一些现代电影中，我们可以看到角色在困境中做出荒唐可笑的行为，令人捧腹大笑。
这种喜感并不是对悲剧情节的漠视，而是通过荒诞对比，突显出人类在悲剧面前的渺小和可笑。
正是在面对无法改变的命运和困境时，我们透过美学悲剧的喜感，对人生的绝望与无奈发出一声苦笑。
美术-优美喜剧崇高和悲剧简介美术是一门关于创造和表现美感的艺术，涉及绘画、雕塑、装饰艺术等多个方面。
而喜剧和悲剧则是文学、戏剧领域中常用的表现手法，可以在美术中也有所体现。
在本文中，我们将探讨美术中优美喜剧、崇高与悲剧表现的特点和实现方式。
优美喜剧喜剧在美术中体现为对生活进行幽默、搞笑的刻画和表现。
在优美喜剧中，艺术家通常通过对场景和人物情感的夸张和卡通化来达到效果。
比如，卡通画中的“巨嘴鸟”，就是一只拥有巨大嘴巴的鸟，而这一刻画形象便将生活中存在的一些滑稽和荒谬之处巧妙地表现出来。
在实现优美喜剧中，色彩是一种常用的表达方式。
明亮、鲜艳、活泼的色彩可以让作品更加欢快、轻松。
此外，图形的运用也是十分关键的。
优美喜剧通常通过夸张、简化和变形来刻画场景和人物，强化作品的幽默感。
崇高在美术中，崇高一般被理解为对高尚、庄严、神圣等情感和思想的表现。
崇高可以通过色彩、布局和构图等方面来实现。
在色彩方面，深色、红色和金色等颜色常被作为崇高的象征色。
而在构图上，艺术家通常采用对称、规则和具有震撼力的画面形式来表现崇高感，比如“圣母升天”这一主题常采用强调面部表情和大动作的表现方式，来强化作品的崇高感。
悲剧相对于喜剧来说，悲剧在美术中更为凝重和庄重，通常通过对人类历史上的悲惨事件和人性的探讨来表现。
在艺术家的创作中，常常通过画面中的光影和布景来表现悲剧情感。
悲剧作品中，黑色、灰色和深红色等颜色是比较常见的。
而在构图上，列奥纳多·达·芬奇的作品《摩纳哥的圣母》便采用了“三角形构图”，来表现出悲剧情感。
此外，在表现人物形象上，悲剧更多地关注人的沉思、悲痛和内心挣扎等情感，以此来实现作品的悲剧效果。
结论在美术创作中，优美喜剧、崇高和悲剧都是重要的表达形式。
通过对色彩、形状、构图和人物情感等多种方面的刻画和表达，艺术家可以实现作品的不同情感与效果，让观者感受到不同的美感和情感。
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第二张点古希腊时期，有链接；第五张点笔筒；之后的那张点德国古典美学时期；第10张点关于喜剧发生的探讨；第14张点左小角图片；之后点第三点；就完了，按照稿子的顺序讲，你自己再看看稿子和PPt，尽快把两者结合起来！《美学》中西方的基本审美形态——悲剧与喜剧西方的审美形态在诞生之日就与艺术体裁密切相连，如悲剧和喜剧开始时都是戏剧剧种，后来才上升为相对稳定的审美形态，这种情况导致了西方的审美形态比较容易界定的特点。
但除了这种有形的体裁特点外，西方的审美形态仍然有其深厚的人生境界的底蕴。
我们今天将来探讨西方基本审美形态中的悲剧与喜剧。
一、悲剧理论与喜剧理论的历史回顾（一）悲剧理论的历史考察悲剧艺术在西方有着悠久的历史传统。
早在古希腊时代，悲剧创作就取得了很高的艺术成就，产生了一大批优秀的悲剧家，以后在近代乃至现代，悲剧艺术仍然历久不衰。
与悲剧艺术的繁荣相适应，西方的悲剧理论也十分丰富和发达。
其中，亚里士多德、黑格尔、尼采以及马克思等人都对悲剧理论的发展作出了重要的贡献。
古希腊时期，在西方美学史上，出现了真正奠定悲剧理论基础的亚里士多德。
他在《诗学》中对古希腊的悲剧艺术进行了系统的理论总结，对于悲剧的情节、人物以及悲剧艺术的审美特征等问题进行了全面而深刻的探讨。
他认为，“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”，这可以说是悲剧理论史上第一个较为完整的定义。
当然，从今天的眼光看来，这个定义有着明显的时代烙印，因为亚里士多德之所以如此强调行动的重要性，显然是由于古希腊悲剧对于人物行动的描写远远超过了对于性格的塑造，这一点显然并不适用于解释近现代的悲剧艺术。
但无论如何，这种概括反映了当时的悲剧创作所取得的艺术成就。
亚里士多德对于悲剧理论的另一个重要贡献在于他对悲剧艺术带给人们的审美体验的深刻分析。
他认为，悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶。
其所以如此，是因为悲剧主人公遭受到的痛苦并不是由于他的罪恶，而是由于他的某种过失或弱点，因此他的遭遇就会引起我们的同情和怜悯；而他又不是好到极点，而是和我们类似的，因此才会使我们担心自己由于同样的错误或弱点而受到惩罚，由此就产生了强烈的恐惧和不安。
悲剧的美学意义车尔尼雪夫斯基曾经说过，悲剧是崇高的最高，最深刻的一种。
悲剧的产生，是一切社会矛盾恶化导致的必然和最终结果，具有阶级性和强烈的因果关系。
在不断积聚的进程中，这种结果，这种斗争和对抗犹为突出。
悲剧和美学在其对立的角度中极其和谐且高度的统一，古典悲剧多见于阶级性，由阶级压迫为主，其间穿插着各群种之间冲突所产生的事件。
而现代悲剧则突出人性，突出现代社会各种客观的残酷和不稳定性。
这两者有本质和起因的不同，然而，两者若从美学的角度比较，他们实际存在的状态及悲剧发生后带给我们的震撼和冲击都是相同的，具有难以言喻以及无法拯救的深刻感和其他事物难以超越的精神冲击。
悲剧作为一个探察生命，探视社会的组成部分，从侧面折射出他固有的发人深省的存在意义以及产生悲剧的根源所在，精辟的揭示出两个矛盾对立面各自的崇高和下作，直观的反映出善与恶，美与丑，正义与邪恶的水火不融的本质，社会角色的不平衡感，在美学上带给我们以震撼，压抑以及无法遏止的低沉和感慨。
悲剧的力量宏大，他们给我们带来对世界对事件的批判，从各个角度揭示出人性和社会的阴暗。
他唤起的冲击具有连续性，在某一个时期和阶段会持久的左右一个人或者一个团队，部落和民族的情绪。
悲剧和喜剧是对立的，互相违背的，一个是让善良有益的事物遭受不幸、磨难，让他们在苦难中挣扎。
而喜剧则是让丑恶不良的事物遭受不幸、磨难，让他们挣扎。
一些人喜爱喜剧，这是无可厚非的，从心理上讲，这是一种对自己蒙蔽悲惨现实的自我安慰。
正因为这种安慰，人们会产生一种快感。
但是，一旦用来蒙蔽现实所用的手段失去作用，那么这种悲惨的现实便将展现在眼前。
曾经习惯于躲避这种不幸现实的人可能因为无法躲避而放弃生活。
而悲剧的意义，是让人们直视悲惨的现实，以使人减少对不幸的悲哀感。
这正与喜剧形成了鲜明的对比，当喜剧隐瞒不幸，逃避悲哀时，悲剧却让大家直视不幸，面对悲哀。
因而，最后，悲剧让人面对不幸时，所感受到的悲哀感将减少，他们将会更有信心面对困难，认识困难，改善困难，最终征服困难。
悲剧性的美学分析一、悲剧的概述悲剧属于美学范畴，它与一般的文学理论、写作理论、艺术理论所描述的悲剧的含义是不同的，不能把它当做一种文学体裁或喜剧类型来看。
“它和壮美、优美一样，是美存在的一种具体形态，是美学的一个专门范畴，而不是指一种文艺体裁或喜剧类型而言的。
”①一般我们认为的悲剧只是一种广义上的悲剧，含义很广泛，只要是日常生活中能让人痛苦，或让人内心感到痛苦的人或事，不论是因为什么原因造成的，也不管是什么形态的人或事，都可以称之为广义上的悲剧。
而作为美学范畴的悲剧，并不局限于此，它包括现实生活中和艺术领域里的一切悲剧现象，并且它不是指生活中一般的悲痛、悲惨、不幸、死亡、悲观等词的同义语。
比如人的生老病死、自然灾害等不具有悲剧性的冲突，没有现实的意义，都不是美学悲剧的范畴。
别林斯基说：“偶然的事件，例如一个人出其不意的死亡，或者其他没预料到的与作品主要思想没有直接关系的情况，都不能在悲剧中占有地位。
”②“美学范畴的悲剧有一个重要的特点就是给人一种强烈的道德震撼，振奋人们的精神，鼓舞人们前进，而不是悲观失望。
”③换句话说，真正美学意义上的悲剧是具有社会意义的悲剧现象、事件和人物，他的本质的是崇高的，它能给人以哀伤和悲痛，但又使人们化悲伤为力量，振奋精神，激起斗志，净化思想，给人以审美的悲壮感。
为了区别于广义上的悲剧与美学范畴的悲剧，有的著作称后者为悲剧美。
二、悲剧的美学特征从某种意义来说，悲剧是美和丑，正义与非正义之间的矛盾冲突，并且以丑压倒美，以非正义战胜正义而产生的。
所以鲁迅先生在谈到悲剧艺术时，深刻指出：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。
”④正是如此，美和正义所代表的是悲剧人物所拥有的美好的理想、崇高的品行，或是一种社会公德、社会需求，而这些美和正义一旦遭到丑和非正义的攻击以至于毁灭，自然会引起人们的悲痛、愤怒、同情，使人们产生精神上的动力，与非正义的邪恶势力斗争，这就是悲剧所带来的美学效应。
转载漫谈美学里的悲剧与喜剧原文地址：漫谈美学里的悲剧与喜剧作者：春秋文子提到"悲剧"和"喜剧"许多人都不陌生，但是当作为审美形态的时候，就并不仅限于"悲剧艺术"和"喜剧艺术"了，它们还广泛地存在于历史和现实的社会生活，人的存在实践中。
先来说悲剧，亚里士多德认为，悲剧性的特殊效果在于引起人们的"怜悯和恐惧"，惟有"一个人遭遇不应遭遇的厄运"，才能达到这种效果。
黑格尔认为悲剧的特性根源于两种对立理想和势力各自凭借足以自我辩护的理由所展开的冲突，这种冲突以同归于尽的结局达到在"永恒正义"前的和解。
恩格斯认为悲剧性冲突的实质是"历史必然的要求于这个要求实际上不可能实现。
"悲剧美的内涵，在于体现人的存在的实践主体暂时被否定，而最终被肯定的过程。
具有正面价值的存在实践，在社会历史的必然性的冲突中受侵害、被毁灭，这个过程及其结果使人产生强烈的痛苦，但又被人的存在的勇气与理想力量，被更强烈的历史感与宇宙感所克服和超越，因而由痛感转化为快感，引起情感深层的激荡、振奋，这样就获得特殊形态的审美体验。
悲剧作为审美形态在人类古代社会就已经存在，悲剧的出现是以作为戏剧的悲剧形式的兴盛为基础的。
古代希腊社会就产生了埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯三大著名悲剧作家，在他们的作品中，几乎都渗透着"命运"观念的主题，因此古希腊的悲剧也称之为命运悲剧，也正是命运主题为作为审美形态的悲剧确立了基本的内涵。
在实践存在论美学看来，人存在于世界，面对自然，社会，面对无止境的未知世界，冲突、对立在所难免。
因此，基于人的有限性的"命运观"自然就产生，人把与自己对立、冲突的不可知因素，全部归于命运；而相应的，面对命运的摆弄，是盲目顺从，还是奋起抵抗，就构成了人生境遇；而对命运抗争的失败，也就形成了悲剧的体验。
关于美学中悲剧和喜剧的思考
摘要:审美源自人的自我实现。
作为审美个体的人通过不同的人生体验, 得到对不同事物的审美判断, 喜剧、悲剧就是反映人生命价值或意义的不同审美意识形态。
文学艺术中的悲剧和喜剧而言,他们都根源现实生活, 是现实生活的反映和表现。
然而, 又不能简单地等同于现实生活,是对现实生活的总结和艺术感悟。
关键词:悲剧喜剧审美
(一、喜剧的分类
1、行为喜剧:这一类喜剧主要是讽刺人们不合理的言行举止、道德观念、处世哲学和生活方式。
这种形式于 17世纪由莫里哀首创,此后形成道德喜剧。
2、低级喜剧:它不完全是一种喜剧形式,而是各种滑稽材料或即兴说口、互打、追逐、争吵、醉态、讲笑话和恶作剧等手段换取观众笑声的“杂耍” 。
演出自始至终都没有严肃的场面。
3、幽默喜剧:这种喜剧往往把人的某一种品质夸张到极致,如嫉妒、贪婪、或饶舌, 这种高度类型化手段使人物性格显得单一而鲜明。
4、浪漫喜剧:这种喜剧多以浪漫爱情为题材,如莎士比亚的《仲夏夜之梦》、《第十二夜》等。
5、黑色喜剧:这种喜剧寓幽默于恐惧或避讳的情境之中,制造冷笑料。
在中国,属于这种风格的主要是冯小刚的喜剧电影系列。
它的特征是冷冷的调侃, 皮笑肉不笑的嘲讽, 面无表情的戏谑。
6、悲喜剧:这种喜剧包含着悲剧因素。
这个形式是欧里庇得斯在他的《阿尔塞斯特》中首创的。
易卜生在 19世纪末就曾坚定的表示,悲喜剧比悲剧更能发人深省。
(二、喜剧的本质和审美效果
1、喜剧的本质是美的本质在审美形态的渗透和展开,是审美对象和审美主体在矛盾运动状态的某一特定阶段所表现出来的审美形态。
喜剧是在审美对象与审美主体的矛盾运动中, 主体以压倒的优势对审美对象进行无情的嘲讽与揶揄时所表现的一种审美形态。
具体来说, ①历史上陈旧生活方式的灭亡是喜剧得以形成的客观基础; ②喜剧中表现的人物是历史的丑角, 体现了人的非本质, 他们用另一个本质自觉或不自觉地把自己的本质遮掩起来; ③喜剧是一个不断的解蔽奇珍的过程, 充满了思想性和智慧性; ④从喜剧艺术的审美心理而言, 喜剧艺术给你更多的带有愉悦性, 迎合了人们趋乐避苦的心理本能; ⑤就喜剧艺术的审美效果而言,喜剧艺术的本质还在于它的可笑性。
2、喜剧属于戏剧的一种类型,他有自己特定的美学涵义:(1他是社会生活和艺
术领域中一切喜剧性的审美现象。
同悲剧一样, 现实生活中的喜剧与艺术美学中的喜剧也是不一样的, 艺术中的喜剧具有强烈的审美形态, 既表现了现实中的喜剧性冲突, 又表现了主体的审美态度 (2剧情发生排除偶然性,并且集中表现喜剧性本质(3艺术中的喜剧具有鲜明的否定性与批判性,它是美对丑,善对恶的彻底胜利。
从创作者创作心理角度来看,他是人对生命的乐感及自娱入世情怀的折射。
喜剧是将无价值的东西撕破给人看, 这说明其实喜剧它是没有悲剧那种悲怆性的体验的,而是一种自我胜利的优越感。
当旧事物被历史实践所抛弃时, 人们并以一种居高临下的态度去审视那些已经失去存在依据的旧事物。
还加之以其智慧的微笑,在审美上嘲笑它们, 并通过这种喜剧意味的笑来否定、揭露丑恶的脆弱,从而达到对美的肯定。
所以喜剧精神的实质就是一种乐观主义精神,是人对自己力量和尊严的充分自信。
(三、悲剧的分类
1、命运悲剧:这一类的悲剧表现了英雄人物与至高无上的神的旨意或者不可
抗拒的命运之间悲壮而有徒劳的抗争。
古希腊时期人们对宇宙、对自然知之甚少, 坚信有着不可抗拒的力量在主宰命运, 于是, 悲剧的主人公大都是神或英雄, 他们崇尚事迹和精神能够净化人
们的心灵。
戏剧创作也同样与命运的不可改变性有着必然的联系。
悲剧《俄狄浦斯王》就是一部典型古希腊时期的悲剧代表作, 所谓命运“代表着一种人对其
无能为力反而被其支配的巨大的客观势力‟。
” 这里的客观势力是指在社会生产力相对低下, 神灵崇拜或族权、君权崇拜至高无上的原始社会、奴隶社会和封建社会中人们无法克服的自然现象或社会现实。
2、性格悲剧:这类悲剧的起因是由于人物的内在缺陷和性格弱点,但是人在厄运中仍然保持了自己的尊严。
主要是文艺复兴时期人文主义思想在戏剧领域的表达。
莎士比亚的《哈姆雷特》是文艺复兴时期的典型悲剧作品, 这一时期神学的地位不断下降, 对人的价值的认知不断提升,尊重人,尊重生命,追求价值等观念深入人心,肯定“人” , “叫人觉醒、发扬主体性的戏剧”主题表达在戏剧《哈姆雷特》的台词中发挥的淋漓尽致。
《哈姆雷特》的最大成功在于它对人物复杂的心理和性格描写。
主人公哈姆雷特是一个思想深邃而行动软弱的人, 让具有如此典型性格弱点的人作为复仇任务的承担者, 这在无形中增加了戏剧冲突的曲折性,由于哈姆雷特的性格原因使得剧情异常复杂、激烈、难于琢磨和出乎观众的预料。
3、社会悲剧:主要反映进入资本主义社会之后,社会矛盾计划,人与不合理、不公正的社会体制、伦理规范和价值观念之间的冲突而导致的悲剧,具有鲜明的社会批判精神。
(四、悲剧的本质和审美效果
1、悲剧的本质是一个探索的过程, 在这个过程中人们在渴望一个合理的结局一个理想化的要求的时候, 但是却并没有实现, 而整个矛盾冲突使作品表现出一种崇高的集中的形态美。
崇高和悲剧是审美主体与审美客体处于矛盾激化状态, 在这一斗争中, 审美客体暂时压倒审美主体, 使得主体的内在本质无法得以施展和表现, 但斗争必将显示出历史发展的必然趋势。
一、从历史的维度看悲剧表现的是代表历史前进方向的进步事例与阻碍历史前进方向的反动势力的矛盾。
二、从道德伦理看悲剧表现的是善与恶的斗争, 通过善的被否定摧残来显示它的美学意义。
三、从性格上表现平凡人物的悲情经历。
2、 (1我们常说的悲剧,他是一个非常严格的艺术审美形态,其首要任务是描写尖锐激烈的社会冲突,并且能代表进步正义的一方的暂时毁灭,以激发人们崇高的审美感。
(2艺术中悲剧都涉及人与人或人与社会之间的冲突,悲剧的发生具有历史的必然性。
(3艺术中的悲剧主人公必然代表正义的力量,策略上可能有缺陷,但伦理人格上必须是完善的。
悲剧体现了历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性冲突。
其中, “历史的必然要求”是指那些符合社会发展规律,代表民意的正义、进步的力量,或是善良、光明、美好的杰出代表,就是那种既符合真、又体现善的崇高势力; “这个要求的实际上不可能实现” ,是指在一定历史条件下,旧势力暂时占据优势,阻止代表“历史必然要求”的理想的实现与追求, 并使它们遭受暂时的挫折与失败, 使其合理要求得不到实现。
鲁迅先生关于悲剧也有过一句著名的论断:“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。
” 这是从悲剧的最终结果上来认识悲剧的本质的,悲剧最终是以“人生有价值的东西”的“毁灭”而结束的。
“人生有价值的东西” 正是符合历史必然要求的东西, 正是这种有价值的人生的被毁灭, 客观上赋予了人生以一种非常严肃的意义, 进而使人们在同情与怜悯之中萌生了对善良、正义和真理的渴望,形成了一种悲剧性的审美效果。
(五、总结
随着时代的变化与进步。
悲剧与喜剧在内涵和形式上都会有很大的变化,随着人们审美情趣和审美能力的提高, 对于悲剧和喜剧的效果将有新的独特的理解。
如对于悲剧主人公的失败或灭亡的命运, 也不止停留在一般的怜悯同情上, 而是升华到更高的境界, 即在内心里产生这样的欲念:为了人类的理想, 为了我们能拥有一个更加美好的未来而斗争。
这样悲剧在更高的意义上就成为催人向上的力量。
再就喜剧来看。
在社会主义条件下, 艺术的喜剧表现往往也以正面人物为主人公, 但此时并不是以讽刺和否定为主, 而是亲切地微笑着表现正
面事物的风味, 肯定和赞扬美的事物, 有时候也通过善意的笑声使人们意识到自己也有类似的缺点和错误, 在笑声中人们悄悄地和自己的过去告别, 并从中获得否定自己的错误走向更加美好生活的勇气。
在和平社会环境里, 喜剧将成为人们越来越喜爱的审美形式, 人们向往轻松愉快的生活。
在这种情况下。
提高喜剧的审美格调和品位是十分重要的工作。
要注意表现人民内部生活的喜剧, 要用幽默来衬托
正面人物的优秀品质, 用喜剧活跃人民的精神生活在创造先进精神文明过程中要时刻体现积极、正确的价值观。
