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中国传统图案及寓意图案：狮子、绣球。
解题：狮，哺乳纲猫科动物。
雄狮壮硕雄健，颈有鬣。
我国古代工艺中的狮纹样，是历代民间艺人加工，提炼并加以图案化的结果，较真狮英武而活泼。
绣球是用丝织品仿绣球花制作的圆球。
古代视绣球的为吉祥喜庆之品。
据《汉书·礼乐志》，汉代民间流行「狮舞」，两人合扮一狮，一人持彩球逗之，上下翻腾跳跃，活泼有趣。
「狮子滚绣球」图案，来源于此。
舞狮子为民俗喜庆活动，且寓意祛灾祈福。
由绣球组成的图案又叫「绣球锦」、「绣球纹」等。
图案：象驮宝瓶解题：太平，谓时世安宁和平。
《汉书·王莽传上》：「天下太平，五谷成熟。
」温庭筠《长安春晚》诗：「四方无事太平年。
」又指连年丰收。
《汉书·食货志上》：「进业曰登，再登曰平……三登曰太平。
」象，哺乳动物。
体高约三米，鼻长筒形，能蜷曲。
门齿发达。
象寿命极长，可达二百余年，被人看作瑞兽。
象也喻好景象。
宝瓶，传说观世音的净水瓶，亦叫观音瓶，内盛圣水，滴洒能得祥瑞。
「太平有象」也叫「太平景象」、「喜象升平。
」形容河清海晏、民康物阜图案：三只羊解题：羊、古同祥字，寓吉祥。
三羊喻「三阳」。
三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。
开泰，泰卦名；乾上坤下，天地交而万物通。
开泰即启开的意思，预示要交好运。
「三阳开泰」图案，寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵而来案：爆竹、民间玩具，鱼或儿童抱鲤鱼解题：用爆竹，民间玩具等寓意年节的到来。
「鱼」与「余」同音，比喻生活富裕，到年节之时，家境殷实。
这表达了古代人们追求年年幸福富裕生活的良好愿望。
在中国，无论城乡，把这愿望形之于图画的习惯，图案：一个盒子里飞出五只蝙蝠。
或画和合两仙嬉戏蝙蝠解题：和仙、合仙，是指高僧寒山和拾得。
寒山，一称寒山子，唐代僧人，相传他居丰县（今浙江天台）寒岩，喜吟诗饮酒，与天台国清寺僧人拾得为好友。
清雍正十一年，寒山，拾得被封为和圣与合圣，世人称「和合二仙」或「和合二圣」。
「盒」与「合」、「和」同音，喻「和合」。
中国古代家具常选用一些植物和动物的花纹图案作为装饰，如植物中的松、竹、梅、桃、石榴、橘、莲花、兰、玉兰、牡丹、月季、灵芝、葫芦和动物中的龙、凤、百鸟、喜鹊、蝙蝠、狮、象、鹿等。
选用这些图案既要表达福寿、吉祥的美好愿望也包含着人们对荣华富贵的企盼。
竹，号称君子，不刚不柔，凌霜雪而不凋。
除与松、梅组成“几寒三友”外，还与松、萱、兰、寿石组成“五瑞图”。
桃，多称仙桃、寿桃，有寿之意，常与蝙蝠组成“多福多寿”，或与蝙蝠、双钱组成“福寿双全”，是常见的图案。
石榴，多子多福的象征，常与佛手、桃组合，寓意“福寿三多”，即多福、多寿、多子。
橘与吉音近，常以橘喻吉。
橘与柿子合用，寓意“事事大吉”。
与柏树或百合根、柿子合用，寓意“百事大吉”。
梅有报春花之称，又有吉祥喜庆之含意。
喜鹊在梅枝上高鸣，寓意“喜报早春”、“喜报春光”。
莲花为花中君子，莲与连谐音，莲花与果实同时生长，故莲花与莲子纹图被称为“连生贵子”。
莲花又称芙蓉。
蓉与荣谐音，所以莲花又为荣华勃发的象征。
莲花与牡丹花合用，寓意“荣华富贵”。
兰有王者香。
《左传》记文公之妾燕姑梦天使用授予兰花，后生穆公，取名为兰，后衍出“兰兆”、“兰梦”之说，指怀孕生男之兆。
兰、寿石组合，寓意“宜男宜寿”。
兰又为四君子之一，也为装饰图案常用题材。
玉兰有“临风”之美称，喻姿貌秀美，才干出众，与海棠、牡丹合用，寓意“玉堂富贵”。
玉兰又称木笔，笔与必谐音，玉兰傍寿石图案，则寓意“必得其寿”。
牡丹为花中之王，号称“国色天香”，是宝贵荣华的象征，也是装饰的常用题材。
月季，因其四季花开不断，称花，又称月月红。
常以瓶插月季寓意“四季平安”。
灵芝，神奇祥瑞之草。
与兰齐名，芝兰合称，喻君子之交。
传说灵芝还有驻颜不老，起死回生之奇效，常用作祝寿题材，与水仙、竹、寿石合用，寓意“芝仙祝寿”。
葫芦，以其子多蔓长，被当作绵延后代，子众多的象征。
蔓谐音万、蔓上结数葫芦，寓意“子万代”。
轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长佛八宝与葫芦、扇子、玉板、荷花、宝剑、萧管、花篮、渔鼓暗八仙、也是常见的装饰图案。
中国传统纹样及图片1.云雷纹云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。
出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。
至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。
2.祥云纹“祥云”图案最早出现在周代中晚期的楚地。
从周代中晚期开始，逐渐在楚地形成了以云纹特别是动物和云纹结合的变体云纹为主的装饰风格。
寓意祥瑞之云气，表达了吉祥、喜庆、幸福的愿望以及对生命的美好向往。
3.蟠螭纹蟠螭纹是传统装饰纹样的一种，是中国青铜器上的装饰。
螭是传说中的一种没有角的龙，张口、卷尾、蟠屈。
有的作二方连续排列，有的构成四方连续纹样。
一般都作主纹应用。
盛行于战国时期。
在当时的玉器上，亦常见雕琢有蟠螭纹，表现形象有的有所不同。
4.环带纹环带纹是青铜器纹饰之一，常雕刻在铜壶、簋的腹部，盛行于西周中，后期和春秋初期。
环带曲折如波浪起伏，故又称“波纹”。
以前亦有称“山云纹”和“盘云纹”的，因其如山之起伏，云绕其间。
现也有称为“波曲纹”的。
5.蒲纹蒲纹，即蒲席的纹样，由三种不同方向的平行线交叉组织，用浅而宽的横线或斜线把玉器表面分割成近乎蜂房排列的六角形的纹样，六角形有时还琢有阴线的谷纹。
此样纹流行于汉代，宋明之间也有少量制作。
6.忍冬纹古代寓意纹样。
忍冬为一种蔓生植物，俗呼“金银花”、“金银藤”，通称卷草，其花长瓣垂须，黄白相半，因名金银花。
凌冬不凋，故有忍冬之称。
又称卷草纹，六朝时期流行的一种植物纹样。
7.象纹中国古代青铜器纹饰之一。
多见于青铜器、玉器、陶瓷上。
《说文》:“象，长鼻牙，南越大兽。
”殷商时期，中国中原地区尚有野象。
8.蟠虺纹蟠虺纹，传统寓意纹样，青铜器纹饰之一。
又称“蛇纹”。
以蟠屈的小蛇(虺)的形象，构成几何图形。
有的作二方连续排列，有的构成四方连续纹样。
一般都作主纹应用。
盛行于春秋战国时期。
有三角形或圆三角形的头部，一对突出的大圆眼，体有鳞节，呈卷曲长条形，蛇的特征很明显，往往作为附饰缩得很小，有人认为是蚕纹。
我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。
其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。
其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。
最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。
它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。
这些图案构图严谨，富于理想。
其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。
除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。
多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。
以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。
纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。
从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。
从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。
连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。
连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。
中国民间图案的概念和特点中国民间图案是中国传统文化的重要组成部分，它具有丰富的内涵和独特的艺术风格。
民间图案是指在中国传统手工艺品、建筑物、服饰以及织物等物品上所运用的具有民间特色的图案和纹饰。
这些图案往往通过线条、符号、图形等形式表现出生活、宗教、文化等方面的特点，在艺术上具有审美价值和文化内涵。
中国民间图案的概念和特点有以下几个方面：首先，民间图案具有丰富的内涵。
中国民间图案源远流长，形成了丰富多彩、千姿百态的图案纹样。
这些图案往往与当地的风俗习惯、宗教信仰、历史故事等密切相关，因此具有丰富的文化内涵。
比如，中国传统的云龙图案代表着吉祥和权利，蝙蝠图案寓意幸福和富贵，这些图案都承载着深厚的文化意义，反映出中国人民的审美情趣和价值观念。
其次，民间图案具有地域特色。
中国幅员辽阔，各地的民间图案在风格、造型上都有所不同，反映了不同地域的文化传统和民族特色。
比如，北方的图案多以直线、方格为主，造型简洁而粗犷，而南方的图案则常常采用曲线、圆形，并注重色彩的融合和对比，富有浓厚的地方色彩。
这种地域特色使得中国民间图案具有了丰富多样的风貌，也为不同地域的文化交流提供了重要的艺术载体。
再次，民间图案具有生活化的特点。
中国民间图案往往来源于人们的日常生活和工艺生产，具有鲜明的实用性和朴素的造型风格。
这些图案往往以植物、动物、器具等生活元素为主题，以简洁、明快的线条和图形表现出生活的丰富多彩。
比如，古代的树叶、花卉、鱼虾等图案常常出现在服饰、家具等物品上，寓意着人们对自然的崇敬和对生活的热爱。
这些图案既具有实用性，又蕴含了丰富的意义，成为了中国民间艺术的重要组成部分。
最后，民间图案具有传统与现代相结合的特点。
随着时代的变迁和社会的发展，中国民间图案在传统基础上不断吸收外来文化的影响，逐渐形成了一种传统与现代相结合的艺术风格。
在现代工艺品、服饰、建筑等领域，人们常常可以看到传统的民间图案与现代的设计手法相结合，创造出了丰富多彩、独具特色的艺术作品。
