关于二胡左手持琴的方法
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一、持琴与按弦
正确的持琴姿势是二胡演奏的基础。
演奏者应坐直,两脚平放,将二胡置于左腿根部,琴身稍向前倾。
左手虎口握住琴杆,拇指自然平伸,其余四指弯曲,呈半握拳状。
右手持弓,拇指和食指夹住弓杆,中指和无名指控制弓毛的松紧。
二、运弓与发音
运弓是二胡演奏中最重要的技巧之一。
运弓时应保持手臂、手腕和手指的协调,使弓子在两根弦上平稳运行。
同时,要注意弓速、弓压和发音点的控制,以获得纯净、圆润的音色。
三、左手技巧
左手负责按弦和滑音等技巧。
按弦时应用指尖触弦,力度适中,以保证音准和音色的纯净。
滑音时,手指应沿琴弦滑动,同时注意滑动的速度和力度,使滑音效果自然、流畅。
四、右手技巧
右手主要负责运弓和拨弦。
在运弓方面,提倡运用全臂、前臂和手腕的协调运动,使弓子在演奏过程中保持稳定的速度和力度。
拨弦时,应用右手拇指或食指轻轻地拨动琴弦,以产生清脆的拨弦声。
二胡演奏技巧与音乐感觉的运用一、演奏技巧1.左手左手在演奏时的技巧主要是指手指、手型、调弓等,对于二胡演奏者来说,左手技巧的熟练程度直接影响演奏的质量。
(1)手指技巧二胡左手的手指技巧主要包括按、滑、顿等三种,这三种手指技巧的运用是二胡演奏的基础。
按是指按下琴弦,使琴弦发出清晰的声音;滑是指移动手指,过度到相邻的弦上,使音由低到高的转换;顿则是指猛击琴弦,发出较短的音响。
这三种手指技巧的灵活运用可以丰富二胡演奏的音乐语言。
二胡演奏时,需要左手保持一定的弯曲状态,手型要合适且稳定,能够通过手指力度控制琴弦的振动,这是保证音质纯净清晰的关键。
左手将琴弦摁在指尖根部的位置,握住琴弦时要保持手指自然弯曲的状态,并根据作品的需要进行相应的调整。
(3)调弓技巧调弓是指通过弓弦的张力和弓的按压力度,使得弓弦产生不同的音响效果。
使用不同的调弓技巧可以达到弱强有致、轻重分明的艺术效果。
常用的调弓技巧有抑扬顿挫、细腻过渡等手法。
2.右手右手技巧主要是指弓法,在二胡演奏中,弓法的使用直接影响音乐的表现效果。
二胡演奏中的抽弓技巧,即弓子的迅速上下运动,可以产生有力的音响效果,是展现二胡音乐的主要特点之一。
抽弓技巧的运用,可以体现出一曲乐曲中的主旋律,使乐曲通俗易懂且深入人心。
吸弓是指将弓从琴弦上方拉过来,让琴弦产生不同的音响效果,通常用于处理跳弓和滑弓。
吸弓时弓要立起放松,体现音品的柔和和短促,改变抽弓单调的效果,丰富了演奏技巧。
二、音乐感觉音乐感觉是二胡演奏的另一个重要方面,良好的音乐感觉不仅能够提高演奏质量,还可以让演奏者更好地表达自己的音乐情感。
1.齐奏与和声二胡演奏时需要与其他乐器一起演奏配合,做到音乐齐奏、和谐悦耳。
此时,演奏者需要具备对音乐的细致感受,力求音乐性和谐度的最大化。
2.音乐情感二胡演奏通常提炼的是文人墨客的风韵,因此需要演奏者融入丰富的情感,将音乐精髓融入到演奏中,表达出良好的音乐情感。
3.灵活性二胡音乐通常是轻灵跳跃且变化多端的,因此需要演奏者具备灵活性,随时应对不同的节奏变化以及音乐风格的变化,增强音乐的感染力和艺术表现力。
二胡左手手指锻炼方法
1、快速跳指:将手指放在琴键上,采用前后把手腕折叠,由下往上弹,使琴弦拉得有力,形成“震”字的形状。
2、混弹:将前腕靠近琴键,腕折叠,先把手指靠近,弹一个琴键,然后将手指拉远弹一个琴键,反复锻炼,加强手指力度。
3、节奏弹:手指放在琴键上,使用节奏弹一组音,锻炼手指力度,加深节奏的熟练程度。
4、轻弹:将手指放在琴键上练习轻弹,注意手指放松,腕折叠,弹出声音柔和醇厚,加强音感意识。
5、分节滑音:将前腕靠近琴键,腕折叠,先分节弹琴,然后再运用滑音拉长音节,锻炼腕部力量和音感能力。
6、抽拉滑音:在滑音中,先弹出一个琴键,然后继续抽拉滑音,使滑音长而流畅,保持一致的音色,锻炼到手指力度和节奏感。
7、间歇滑音:将前腕靠近琴键,腕折叠,首先在两个琴键之间抽拉滑音,然后在中间停顿一下,再抽拉滑音,使滑音间隔,以锻炼手指力度和把握节奏的能力。
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关于二胡左手持琴的方法左手持琴是拉二胡的基本功。
下面是小编整理的关于二胡左手持琴的方法,欢迎大家阅读。
二胡左手持琴教学持琴1、琴筒错误地放于左腿中间,而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。
2、琴杆过于左斜或右斜;过于前倾或内收。
3、第一把位时左手虎口离千斤过远。
4、左臂缺乏应有的支撑力,靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。
5、拇指下弯勾住琴杆。
6、持琴时左手掌心贴近琴杆,手指“躺”倒按弦。
7、手指关节过分弯曲,以手指的尖端(甚至用指甲)触弦。
8、手指关节反弯,尤其是中指、无名指和小指的第一关节。
9、手指(尤其是无名指和小指)不是从弦的正面(从弦向琴杆方向)按弦,而是从弦的外侧(从弦向身体方向)按弦,以致只按实了外弦,内弦却处于虚按状态,常常因此而出现狼音。
10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方,不能放松。
11、当一个手指按在弦上时,其下面的手指蜷曲在掌心中。
12、持琴时大臂过分抬高,使左臂处于紧张而不自然的状态。
二胡弓法技巧第一,十六分音符的时值非常准确、均匀;第二,每个音的音头要清晰、果断;第三.强弱变化或快速换弦等都不能影响速度的稳定。
在快弓演奏过程中,左手是处于被动因素的,对它的要求就是要使按指的“点”准确地和右手每个音的音头对在一起,不论音符多么复杂,或是换把、跳把多么困难,都不允许使动作滞后,而与弓子的音头错开。
但实际上,快弓的“难”主要就难在左手上,因为两只手相比,左手的动作要复杂的多,按指、换把、跳把等动作,都是由左手来完成的,而且都必须在音与音之间极为微小的间隙中完成,同时还要保证其音准,这确实是具有相当大的难度,需要演奏者通过大量严格的训练才能达到运用自如的程度。
因此,练习快弓需要循序渐进,不要急于求成,可以先从慢拉开始,达到一定的熟练程度以后,再按照乐曲中所规定的演奏速度来演奏快弓。
二胡运弓时弓杆贴琴筒需要注意什么弓杆与琴筒间向下力量的贴合程度最终影响的是弓毛擦弦的角度。
也就是说,弓杆贴着琴筒,向下沉的力量多了,自然弓毛贴琴筒会多一些。
二胡初次使用方法(一)
二胡初次使用方法
1. 准备工作
•调整二胡琴弦:确保琴弦没有松弛或过紧,要保持合适的张力。
•调整琴领:使琴领调整到正中央,既不偏左也不偏右。
•准备琴杆:用琴杆夹紧琴弦,确保琴弦不易松弛。
2. 握持方式
•右手握持方式:将右手中指、无名指、小指放在琴弦下方,使大指和食指张开,并贴紧琴弦。
•左手握持方式:将左手拇指放在琴领后,食指和中指轻轻按住琴弦,并使食指触碰琴领。
3. 弓持方式
•握持弓:右手中指和食指分别握持住弓杆两端,小指自然弯曲贴紧弓杆。
•保持稳定:让弓的弯度保持适度,将手按在弓杆上,以保持弓持稳定。
4. 踏弓与舞弦
•踏弓:用右脚踩住二胡拉弦处的弓踏,以增加对琴弦的压力。
•舞弦:用弓在琴弓上轻轻来回移动,产生悦耳声音。
初始练习时,可尝试单弓弦拉动并听觉感受。
5. 音准与转音
•调音准备:可以通过调音器或参考某一音频进行准备。
•转音练习:通过逐渐调整指法压弦位置,探索不同音调的发音。
6. 基础练习
•弦名练习:逐个练习二胡的不同琴弦,熟悉各弦发音特点。
•节奏练习:练习按照节奏规律拉动琴弦,提升节奏感。
7. 学习曲谱
•初级曲谱:选择适合初学者的二胡曲谱,进行练习和学习。
•难度提升:逐渐尝试更高难度的曲谱,提升技巧和音乐表达能力。
8. 寻找老师指导
•请专业老师指导:二胡是一门技术性较强的乐器,寻找资深教师指导能够帮助您快速入门。
以上是二胡初次使用的方法和步骤,希望能对您的学习有所帮助。
祝愿您在二胡的学习中获得乐趣和进步!。
二胡中有哪些左手指法技巧1、坐姿椅子的高度以两腿放平,两脚着地为标准。
坐椅子的时候,只可坐椅面的三分之二,而不要坐满椅面或后靠在椅背上;两腿应与肩同宽;两脚应平放于地面,左右脚前后相距半脚的距离,一般都以左脚在前,右脚在后。
身躯要正直,一定要使上身保持自然、挺拔,肩、肘、借、膝、踝等部位都要自然、松驰,不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。
2、持弓右手放松、弯曲呈半握拳状,将弓根部位放在食指第三关节处,食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。
拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。
中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。
演奏外弦时,由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆,使弓毛贴住外弦磨擦发声。
演奏内弦时,以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆,中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点,使弓毛贴住内弦磨擦发声。
3、持琴及按弦二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上,琴杆正直,略向前倾;左臂自然弯曲,肘部不要过分抬高;手腕微微突起,将琴杆置于虎口之中,手指自然弯曲呈半握拳状,以指尖与指面交合处触弦。
在演奏上把位时,左手虎口要放在靠近千斤的位置上,食指根部最好要与千斤接触,这对培养把位概念大有裨益。
手指在按弦时,各关节要自然弯曲,任何一个手指关节反弯都是不允许的,但过分的正弯也不科学,手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。
拇指在演奏中应放松持平或微微翘起,不可向下弯曲勾住琴杆。
手指的起落动作,要以左手的掌指关节运动为主,以手掌的运动为辅。
尤其是快速的按指动作,更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。
手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦,而不是僵硬的“按”弦。
4、长弓拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。
要注意大臂不要过早地向外伸展,以致肘部过分抬高,造成“大臂架起”的不良倾向。
另外,在拉弓时,右臂不可向右后方运动,使弓子拉成一个园弧状。
推弓时,要以大臂往回收作为先动点,带动小臂向左推进。
二胡左按弦的正确方法是如何的演奏二胡按弦时指尖触弦的状况对二胡的发音是至关重要的,那么大家对于左手按弦的方法都熟悉了么?下面就是小编为大家整理的二胡左手的按弦,希望对大家有所帮助!二胡左手的按弦方法1.按弦的力度应恰到好处演奏时手指按琴弦按得太松会使声音发虚和失真,逐渐增加手指按弦的力量,到一定程度就会获得纯净、优美的声音,如再继续增加手指按弦的力量就会使手指出现紧张并使二胡的发音质量变坏。
这样不但影响二胡的发音,而且还会给左手的换把、揉弦等左手技术的发展带来困难。
演奏者应当力求用能获得纯净、优美声音的最小限度的手指压力来按弦,只有这样才能保证在二胡上演奏出好听的声音来。
如果按弦时过分地使手指用力敲击琴弦,那么正是由于这个敲击的动作使指尖对琴弦产生一种僵硬的压力,从而影响了琴弦充分自如的振动,因而在二胡上就发出质量不好的声音。
这种声音是发木的、软弱的、发散的和缺乏弹性的。
2.发挥指根关节的作用那么,怎样才能使我们的手指尖在触弦时既自然灵巧而又富有弹性呢?当然我们不能采用靠手指本身用力压弦的方法,因为手指尖是我们全身最弱的部位。
指尖是负担不起这强加给它们的任务的。
这个任务应由指根关节来承担。
当我们在按弦时应先由指根关节将手指抬起,然后靠指根关节的动作将手指轻松自然地落到琴弦上,这时指尖与琴弦的接触是轻松的、灵活的和富有弹性的。
采用这种方法按弦,我们就能在演奏时很容易地获得由琴弦充分自如振动而产生的乐音。
这里,手指通过指根关节的动作自然起落的力源感觉离指尖越远就越容易保证指尖与琴弦的良好接触,也就越容易演奏出纯净、优美的声音。
由于我们在手指按弦时克服了手指对琴弦过分的强制性的压力,因此我们就能在二胡上演奏出使基音和其泛音得到自由的和有规则振动的优美声音。
许多二胡演奏者由于采用了不适当的按弦方法,即用指尖死压琴弦,因而在他们的指尖上都长出了老茧。
采用这种费力的按弦方法是绝对演奏不出优美的声音来的,即使你有最好的右手运弓技术也不可能演奏出优美动听的声音来。
二胡自学技巧教程自学二胡的左手相关技巧可以通过以下几个步骤进行学习:1.起始姿势和手指的基本位置在开始学习二胡之前,首先要正确地掌握二胡的姿势和手指的基本位置。
坐直身体,将二胡斜放于身前,保持与自己身体的一定间距。
左手将二胡抱在臂弯内,手指自然弯曲,指尖放在弦上。
2.左手指法的基本原则在弹奏二胡时,左手指法的基本原则是保持手指的弯曲和放松。
3.手指间的协调与配合左手的技巧在于通过手指的协调和配合,来控制音高和音色。
在弹奏单音时,要使用正确的手指按弦,并保持其他手指放置在相应的位置上。
一开始可以通过简单的练习,如按照音阶逐个按下每个弦,来熟悉和掌握手指间的协调。
4.手指的独立性练习左手各个手指的独立性是二胡演奏的关键。
通过练习手指的独立性,可以让每个手指都能够独立地按下指定的弦,不受其他手指的干扰。
可以使用各种拇指滚动和手指跳动的练习方法,来增强手指的独立性。
5.位置的变化和转位的训练在二胡的演奏中,手指需要在不同的位置上按弦,而且可能需要在不同位置间的转换。
对于初学者来说,最好从简单的音阶开始,逐渐扩展到更复杂的曲目。
通过排练各种位置和转位的练习,可以提高手指的灵活性和适应性。
6.视觉记忆和手指记忆在学习二胡的左手技巧时,要注意培养视觉记忆和手指记忆的能力。
视觉记忆是指通过观察音符和音符的位置,来判断和按下正确的弦位;手指记忆是指通过反复的练习和记忆,将各种技巧变成肌肉记忆,使手指能够自动按下正确的弦位。
7.协调指法和琴弓在弹奏二胡时,左手的指法需要和右手的琴弓协调配合。
左手控制音高和音色,而右手控制发音的强度和持续时间。
通过不断的练习和演奏,可以熟悉和掌握二胡左手和右手之间的协调。
总之,自学二胡的左手相关技巧需要不断地练习和积累经验。
在学习过程中,要保持耐心和恒心,不断调整和改进自己的演奏技巧,才能掌握二胡的左手技巧,实现自己的演奏目标。
11个二胡练习左手的口诀,秘籍
11个二胡练习左手的口诀,秘籍
左手练习的口诀
1、『持琴杆的是左手大指』:用食指或虎口持琴杆,接触点就太多,而会影响到移位时之磨擦度,及猱弦时腕关节之灵活度。
2、『掌心与琴杆之接触点越少越好』:太多就会影响到移位时之磨擦度。
3、『左手手臂向上』:而非向外。
左手之手臂向外时,腕关节就无法灵活运动了。
4、『左手食指右侧靠近琴弦』:如此左手之手背才能向上。
5、『左手食指与琴弦之角度越小越好』:如此左手手背才能向上。
6、『琴弦斜向通过左手之食指』:而非与食指尖正交。
如此左手手臂才能向上。
左手练习的口诀
7、『指尖在下,关节在上』:而非在同一平面,否则食指与琴弦之角度必很大,且琴弦必与食指尖正交。
8、『左手指第一关节要弯曲』:不可压平。
但小指却要伸直不要弯曲。
9、『换把点在琴弦上,不在琴杆上』:换把是用指头滑(虎口离开琴杆),而不是用虎口滑、指头跳。
左手的重心要放在按弦的指上,不要透过虎口加压在琴筒上。
10、『上把音距宽,下把音距狭』:理论上高八度之指距,已为低八度之二分之一。
11、『上把指压重,下把指压轻』:因为上把之指头与弦,距琴杆较低,下把之指头与弦,距琴杆较高。
同样的压力,琴弦的抗力却不同。
二胡左手持琴的标准和图解二胡的持琴姿势最重要的是要求放松,放松的心态能带来放松的姿势,但是不能过分放松,过分的放松会带来强加的力量,所以心态是要放松但是态度不能轻浮。
在技术上的要求也很重要,持琴姿势主要是左右手的姿势,以及坐姿。
左手持琴往往是由于左手虎口持琴的方法不当,造成了虎口紧夹琴杆,大姆指过于上翘,发生了左手紧张,以使琴杆太直或者由于大臂的舒展松驰不够,把琴杆推向右侧,遮住了脸部,严重影响了演奏的形象。
对这一毛病,教师要注意学生虎口平伸、松开,大姆指很自然的平放在琴杆的内侧,使琴杆自然的倒向,演奏时虎口要尽可能松动自如,减少磨擦,这对将来学习换把也是极有利的。
持琴姿势标准1、琴筒放在大腿根部,沿着坐下来后形成的曲折放置。
2、琴杆离眼睛有两个拳头的距离。
这样使琴杆与人的身体有一个科学的角度,即45°。
3、左手的持琴姿势:首先找到大拇指第一关节,让它放在琴杆凸出来的部分,再者找到左手手掌的左侧即左侧掌轻轻向下放置在琴杆上,然后找到食指,找到食指的指尖部分,向下与大拇指呈一条直线,注意不要用食指的第三个关节夹琴,手掌一定要放松。
可以用虎口的左边位置稍微夹住一下琴(初学者),辅助拿琴。
然后把中指,无名指,以及小指跟随食指放置琴弦上,最后把大臂抬起,让大臂与身体的腰部呈现45°角。
并且手肘已让是向下,手腕亦是向下。
整个左手的持琴感觉类似于拿住一只杯子,是不需要用力的,特别是手掌。
4、右手的持琴姿势:首先让手指撑开与手掌成为一个平面,然后让这个平面与地面垂直。
类似于用手很切地面。
然后找到食指第二关节,从琴弓的下面向上支撑住,让琴弓不上下运动。
这是我们的第一个力点,弯曲食指,手掌继续向下放松,然后找到大拇指的第一关节,放在琴弓以及第一个力点上面,这也是一个支撑力点,是我们的第二力点。
使用第一力点和第二力点然后用右臂轻轻的左右运动就可以带出声音了。
同样手掌是放松的,没有使用力气的。
最后找到我们的第三个力点,也就是我们的中指的指尖,放置在马尾上的皮上,带着无名指一起放进去,为了达到手掌的放松,小指不要向外翘出以及不向内扣紧,哪样舒服就放在哪就行了。
关于二胡左手持琴的方法
左手持琴是拉二胡的基本功。
下面是小编整理的关于二胡左手持琴的方法,欢迎
大家阅读。
二胡左手持琴教学
持琴
1、琴筒错误地放于左腿中间,而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。
2、琴杆过于左斜或右斜;过于前倾或内收。
3、第一把位时左手虎口离千斤过远。
4、左臂缺乏应有的支撑力,靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。
5、拇指下弯勾住琴杆。
6、持琴时左手掌心贴近琴杆,手指“躺”倒按弦。
7、手指关节过分弯曲,以手指的尖端(甚至用指甲)触弦。
8、手指关节反弯,尤其是中指、无名指和小指的第一关节。
9、手指(尤其是无名指和小指)不是从弦的正面(从弦向琴杆方向)按弦,而是从弦
的外侧(从弦向身体方向)按弦,以致只按实了外弦,内弦却处于虚按状态,常常因此
而出现狼音。
10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方,不能放松。
11、当一个手指按在弦上时,其下面的手指蜷曲在掌心中。
12、持琴时大臂过分抬高,使左臂处于紧张而不自然的状态。
二胡弓法技巧
第一,十六分音符的时值非常准确、均匀;
第二,每个音的音头要清晰、果断;
第三.强弱变化或快速换弦等都不能影响速度的稳定。
在快弓演奏过程中,左手是处于被动因素的,对它的要求就是要使按指的“点”准
确地和右手每个音的音头对在一起,不论音符多么复杂,或是换把、跳把多么困难,
都不允许使动作滞后,而与弓子的音头错开。
但实际上,快弓的“难”主要就难在左手上,因为两只手相比,左手的动作要复杂的多,按指、换把、跳把等动作,都是由左
手来完成的,而且都必须在音与音之间极为微小的间隙中完成,同时还要保证其音准,
这确实是具有相当大的难度,需要演奏者通过大量严格的训练才能达到运用自如的程度。
因此,练习快弓需要循序渐进,不要急于求成,可以先从慢拉开始,达到一定的
熟练程度以后,再按照乐曲中所规定的演奏速度来演奏快弓。
二胡运弓时弓杆贴琴筒需要注意什么
弓杆与琴筒间向下力量的贴合程度最终影响的是弓毛擦弦的角度。
也就是说,弓
杆贴着琴筒,向下沉的力量多了,自然弓毛贴琴筒会多一些。
弓杆贴着琴筒,向下沉
的力量收着,力量方向接近水平线,自然弓毛会贴着琴弦多一点。
这样就由弓杆贴琴筒引出了根本的发音源——擦弦点。
弓毛与琴弦接触的角度问题。
因为作用在弓杆上任何力量最后都是通过弓毛传道出来的声音,所以弓毛是关键。
有人说弓毛给琴弦压力多点好,有人说弓毛贴着琴筒走好。
个人认为:贴弦贴筒
造成的结果只是音色亮与厚的改变。
贴筒子多,弓毛成柱型,力量是向琴弦与琴筒的夹角里去的。
就是说静态力量方
向是向正下方的,即垂直于地面。
这样出来的声音厚实,浑厚,类似美声唱法。
音色
厚重,可多用于北方的乐曲。
比如一枝花,秦腔一类的。
贴琴弦多,弓毛成片状,力量方向是水平的的,平行于水平面,完全水平弓杆自
然会离开琴筒。
这样出来的声音清新明亮。
类似民族唱法。
音色以亮为主。
在这两个极端之间分配弓毛贴弦与贴筒之间的比例就可以做到音色厚与亮的调整了。