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作者简介:王基福,生于1951年。
1969年毕业于沈阳音乐学院管弦系,现为该系副主任、副教授。
王基福大提琴演奏双音训练与机理[内容提要]本文针对大提琴专业的学生在演奏双音方面所暴露的问题,作以律学的分析,并从生理运动角度论述了左手的正确演奏方法与作用,从而使学生更快、更好、更科学地掌握双音的技巧。
[关键词]双音 机理 训练[内容类别词]表演艺术 双音训练是大提琴演奏的一个重要环节。
尽管有的学生在视唱练耳方面有一定的基础和质量,但在演奏双音方面总是缺少准确度和把握性。
其实,在练习双音时,除了用我们的听觉和手感外,还应从理论方面和科学的演奏方法上加以指导和训练。
一、三种律的分析与运用律学中有三种律,即“平均律、五度律、纯律。
”训练学生视听的工具是钢琴,当然是“平均律”。
而在演奏作品时,则是“五度律。
”所以,在演奏双音时,常常用这两种律,而又总感到不协和,因此,还要不时的调整。
其实,在参加重奏和合奏时,为了达到其协和度更纯,应采用的是纯律。
下面将平均律、五度律的音程与纯律进行比较。
以C 大调为例,将它们的定律法以“音分”列表如下: 从以上表中可以看出,平均律的半音是以100音分来计算的,全音包括两个半音则为200音分,依次类推;五度律的半音最小,仅为90音分,全音则204音分;纯律半音最大,为112音分,而全音则有大、小之别,大全音与五度律全音相同,亦为204音分,小全音最小,仅为182音分。
根据以上三种律的比较,在我们演奏三度和六度双音时,可通过定律法“分音”的原理,来调整演奏中的手指,以便达到协和的纯律。
如:以某音与空弦结合的三度。
弦的b E —— 弦的空弦G :b E 要偏高; 弦的E —— 弦空弦G :E 要偏低; 弦的b B —— 弦的乐府新声(沈阳音乐学院学报)1999年第1期THE NE W V O I CE OF Y UE -FU (The Acade m ic per iodical of Shenyang Con servatory of M usic )d:b B要偏高; 弦的B—— 弦的d:B要偏低; 弦的f—— 弦的a:f要偏高; 弦的#f——I弦的a:#f 要偏低。
探析初学者在大提琴演奏中常见的几种左手技术问题大提琴是一种优美、深沉的乐器，但是要想在演奏过程中表现出自己的水平和情感，左手技术是至关重要的。
对于初学者来说，左手技术不仅需要练习，还需要不断地探索和调整。
在演奏大提琴的过程中，初学者常常会遇到一些左手技术问题，这些问题如果得不到及时的解决和调整，就会影响到演奏的效果和学习的进展。
今天我们就来探析一下初学者在大提琴演奏中常见的几种左手技术问题，并提出一些解决办法。
我们来看看初学者在大提琴演奏中最常见的问题之一：手指力量不够。
在大提琴演奏中，手指力量是十分重要的。
因为大提琴需要用左手指按弦，而且每个手指都需要有足够的力量和灵活度来保持音准和音色的稳定。
但是对于很多初学者来说，由于没有经过足够的训练，手指力量往往是不够的。
这就会导致在演奏过程中，手指经常无法按得稳或者按得不够深，音色也会因此受到影响。
针对这个问题，初学者可以通过一些特定的练习来提高手指的力量。
可以使用手指力量练习器进行练习，也可以在日常练琴中，多加一些手指力量练习的内容。
还可以通过多做一些手指按弦的练习，来逐渐增加手指的力量和灵活度。
手指按弦姿势不正确对于演奏的产生影响是非常大的，它不仅会影响音准和音色的稳定，还有可能导致手指的损伤。
由于大提琴的音准和音色是依赖于手指的按弦来控制的，如果手指的按弦姿势不正确，就会导致音准不稳定或者音色变化，从而影响整个演奏效果。
而且，长期以来手指按弦姿势不正确还可能导致手指的损伤，影响到继续学习和练习。
针对这个问题，初学者应该在学习大提琴的过程中，时刻注意自身手指按弦姿势的正确性。
可以通过观察老师和其他学习者的演奏姿势，更加注重手指的位置和姿势。
还可以在练琴的过程中，不断地调整、纠正自己手指的按弦姿势，尽量做到最符合标准的按弦姿势。
初学者在大提琴演奏中也常常会遇到的问题是：手指的移位不稳定。
大提琴演奏中的移位技术是非常重要的，它直接影响到音乐的流畅性和连贯性。
大提琴家的左手节选主要内容概括（原创版）目录1.大提琴家的左手的重要性2.左手技巧及其应用3.左手的训练方法4.左手对大提琴演奏的影响正文大提琴是一种深受人们喜爱的乐器，它那浑厚、悠扬的音色令人陶醉。
对于大提琴家来说，左手的技巧对演奏效果具有重要影响。
本文将探讨大提琴家左手的主要内容概括，包括左手的重要性、技巧及其应用、训练方法以及左手对大提琴演奏的影响。
首先，我们来谈谈大提琴家左手的重要性。
左手主要负责按弦，它对音准、音色和演奏速度等方面都有重要影响。
在演奏过程中，左手需要保持灵活和稳定，以确保演奏效果。
接下来，我们来讨论左手技巧及其应用。
大提琴家的左手技巧包括按弦、揉弦、滑音、颤音等。
这些技巧可以使演奏更加丰富多彩，增强音乐的表现力。
在实际演奏中，大提琴家需要根据乐曲的特点和情感要求灵活运用这些技巧。
然后，我们来介绍一下左手的训练方法。
要想提高左手技巧，需要进行有针对性的训练。
大提琴家可以通过练习音阶、琶音等基本技巧来提高左手的灵活性和准确性。
此外，还可以通过模仿名家的演奏、参加大师课等方式不断提高自己的水平。
最后，我们来分析一下左手对大提琴演奏的影响。
左手的技巧和运用直接关系到演奏的质量。
一个优秀的大提琴家需要具备高超的左手技巧，才能将乐曲的情感表达得淋漓尽致。
同时，左手的演奏也会受到其他因素的影响，如琴的质量、演奏者的心理状态等。
总之，大提琴家的左手在演奏中起着举足轻重的作用。
要想成为一名优秀的大提琴家，必须掌握精湛的左手技巧，并不断提高自己的演奏水平。
通过以上讨论，我们可以对大提琴家左手的主要内容概括有一个清晰的认识。
大提琴演奏中左手技巧的教学和训练实践摘要：大提琴的音乐演奏对把位的准确性以及指法的灵活性有着很高的要求，对能否完美呈现乐谱中的音调与节奏有着直接影响。
而在大提琴乐手的演奏过程中，其把位与指法主要就是以左手进行的。
因此，对于大提琴演奏来说，左手的技巧整个演奏中占据主导，具有不可或缺的重要作用。
本文对如何在大提琴的左手技巧教学与训练进行相应的研究。
关键词：大提琴演奏；左手技巧；教学训练由于大提琴的音色醇厚优美、音域宽广，因此有着很强的表现力，再加上大提琴的中音区和人的声音颇为相近，故而受到很多人的喜爱。
特别是在最近一些年，提琴在我国的演奏、教学以及普及的水平越来越高，也对音乐教师关于大提琴演奏的教学与训练能力提出更高的要求。
而左手技巧是大提琴演奏的重要组成部分，对其熟练掌握对大提琴的音乐演奏与表达有着极为重要的意义。
1左手拇指的位置及手型1.1左手位于低位的拇指应放到琴颈后，在中指与食指间形成圆形，左手拇指的关节可以向外微微弯曲。
需要注意的是，拇指务必保持放松，否则容易形成向内凹陷的错误手型，不利于大提琴的演奏[1]。
另外，虽然左手拇指是位于琴颈部，但依然要注意按照左手另外几根手指所处位置进行相应的调整。
不过，在调整左手拇指时其范围要一直保持在中指左侧，当然了，拇指在这时候也同样要保持向外微微弯曲。
1.2左手拇指在低位与琴颈部相接触的位置应是拇指左侧较为贴近指尖的地方，这样可以使在琴颈位置上下移动的左手拇指减小所受到的阻力，而若是左手拇指与琴颈正面接触，则会使上下移动的阻力增大，同时还会使左手手腕与其他几根手指朝着琴弦的方向倾斜，进而导致演奏中整只手腕下陷，这种手型无疑是不正确的，会严重影响演奏时的流畅性。
1.3在把位的过程中，左手拇指应保持关节向外弯曲的手型，拇指可以稍微用力地按在两个弦上，这样做可以更好地掌握音准，从而使大提琴演奏变得更为顺畅自然。
2拇指与其他手指的关系在完成左手把位后的大提琴演奏中，乐手不能再单独关注拇指或某个手指中的情况，必须将其视为一个整体而不是彼此分隔。
浅谈大提琴左手基本演奏技巧、训练与运用作者：李卫华来源：《世界家苑·学术》2017年第05期摘要：大提琴的表现对于演奏者的基本功要求相对较高，而且由于大提琴体积较大，所以对演奏造成了一定的困难。
但单身左手的基本技能训练比较小，而往往左手的基本演奏技巧对于大提琴的演奏效果起到极为重要的作用。
关键词：大提琴；基本演奏技巧、运用一、大提琴基本演奏技巧（一）左手手型技巧对于乐器的演奏而言，手型是非常重要的，特别是大提琴的演奏，由于琴身大因此手型也相对的复杂并且更加的重要。
左手的手型控制是演奏好大提琴的必要条件。
需要不断的训练自己的左手，进行重复的练习，要确保手型的正确性，通常需要左手放正与指板呈现90度，指尖按弦。
手型为字母“C”型保持指距。
实现左手与右手之间的配合，才能够很好的完成大提琴的演奏。
（二）换把技巧换把是大提琴的基本演奏技巧之一，换把主要靠的是演奏者的左手，由于演奏曲目的不同所以需要左手指法进行不同的组合，两者结合才能保证演奏的音准和流畅。
确保音准的把握性在换把之前要做好准备工作，除此之外还要能够保证换把的速度，对此可以保证始终有一个手指在把位上，在演奏中换把的时候可以提供一个辅助的支撑力量，既不影响演奏又保证了速度。
在练习换把技巧的时候需要做到以下几点，首先，要保证换把之后的音准，可以在没有进行换把的基础上演奏出换把之后需要的音准，此目的是为了把握好换把间的距离，保证换把的速度和准确性.其次，要反复练习同指换把，保证手指、手腕、手臂之间的协调性；还要重视顺指换把以及越指换把的技巧，由于人身体结构，顺指换把相应比较简单，但是越指换把是换把技巧中不能忽视且必须掌握的一项技巧。
（三）揉弦技巧揉弦是大提琴演奏的技巧之一，又被称为颤指，揉弦并不是大提琴独有的演奏方式，西方的小提琴，东方的琵琶都有揉弦，揉弦可以发出持续且婉转的声音，能够更好地表达演奏者的情思。
揉弦是启动和惯性的结合，需要的是手臂、手腕和手指形成一体的力量，讲求的是连贯性，揉弦时，需要用手臂带动手腕的力量，利用惯性使手指在琴弦之间自由得摆动，自然流畅得用手指揉弦。
大提琴的持琴及左手技巧如何持琴这个问题看起来虽然浅易,但是要学好大提琴演奏,这却是不可忽视的最基本、最重要的问题。
下面是店铺为大家带来的大提琴的持琴及左手技巧，欢迎阅读。
大提琴的持琴及左手技巧有些持琴者和琴的角度比例太歪斜,整个人的舞台形象是歪扭着的,也有的人持琴过高,以致演奏时两臂也高高地耸起,特别在演奏到高把位时,看上去好像整个人(上半身)都趴在琴上;还有的人持琴则太低、太躺,整个琴几乎横卧着。
以上这些持琴姿势不但不好看,而且直接影响到演奏技巧的发挥,这些问题不及时解决,势必会妨碍其演奏和进度,甚至越刻苦越勤奋还更使演奏者产生不适感,严重的则会出现手酸、肩痛等不同程度的职业病。
正确的持琴方法总结起来有以下几个方面首先,人在靠椅子的前沿正中含胸自然放松地坐好,然后将琴撑脚以自己身体中间为准在右前方着地,撑脚一定要放正确,若太偏右,琴颈离人颈太远,左手按弦就会困难,演奏到高把拉就更成问题:撑脚太往左,琴颈就会贴靠在人颈上,这样几乎无法演奏。
将撑脚正确地放好后,两脚自然放开比肩略宽,然后轻轻将琴靠向自己,使琴肩轻贴“心窝”(即左右两排肋骨中间的会合处),这时琴的C弦轴应该与人的耳垂持平,琴的这种高度演奏起来就比较合适。
琴肩位置是持琴的一个重要环节。
若琴肩靠在胸口,那琴身就过高了;琴肩位子太低,琴肩则顶在了演奏者的肚皮上。
这两种都是不正确的持琴姿势,它们都妨碍了演奏,若这两种不正确的持琴姿势持续时间过久,容易造成演奏紧张、两臂不适。
准确地放好琴肩点后,再将琴面略为向右偏斜,约向人体偏斜15度左右。
最后再用两膝自然靠在琴的下摆两侧,应注意的问题是不要将琴夹得太紧,轻轻碰着琴,让琴稳固就行了。
琴撑脚、琴肩、琴下摆两侧三点位置的正确与否是持琴好坏的关键,若能正确地按这三点位置自然放松地持琴,就能获得好的持琴姿势,从而为下一步演奏打下良好的基础。
演奏大提琴作品,要求用准确的把位和灵活的指法,把乐谱中的音符、节奏等再现出来。
浅谈大提琴双音大提琴的学习过程中，难以避免的练习，也是这个过程中比较“痛苦”的练习之一就是。
但是在级别较高的曲目中，双音是不可缺少的一部分，比如海顿、勃拉姆斯、德沃夏克、波帕尔等人的作品中都有比较重要的体现。
大提琴的双音练习也是学习大提琴中的重要组成部分，是音乐学习中的重要阶段，同时也是左手技巧的重要组成部分，在学习的过程中也要分清楚各个音域把位中，手指之间距离的大小变化。
因此在大提琴的学习中，双音占有重要地位，不可或缺，是大提琴技巧中的必备技能。
一、什么是双音一般情况下，我们将两个同时在同一种乐器上所演奏出来的音符称为双音。
了解双音的同时，我们也需要了解什么是音程。
音程是音乐理论上的概念，是指两个音级在音高上的相互关系，即一种音的高度的距离关系，它的单位名称叫做“度”。
双音的名称一般有两种方式来称呼。
一种是按照音名直接称呼，还有一种是按照所学习额音乐理论音程关系进行称呼。
首先来说关于音名的称呼，这中方法一般运用在唱谱中，在我们的最初的唱谱学习中，老师就已经教给了我们，也就是我们所熟悉的：do，re，mi，fa，sol，la，si（或者1234567），在对双音进行识别和演唱时，可以直接使用这种方法对双音进行辨识，这是最基础，也是最容易使用的方法。
接着我们来说一说音程关系。
音程关系是指音与音之间的性质、音高关系。
例如音程中有不同度数的音程，所谓不同个数，就是一个音程所含的全音个数，全音个数越多，音程度数越大，音程的性质也就越不相同。
音程一共分为纯一四五八，大小二三六七等几个基本音程，其中包括两个特殊音程：增四度和减五度。
而大提琴的练习中，双音的内容主要包括三度音程、六度音程和八度音程。
二、大提琴的双音练习大提琴的双音练习是指我们应用在音阶中的大小三度、大小六度以及纯八度音阶。
在宋涛教授编写的《大提琴音阶练习分集》的第二章节的三个八度音阶开始，就已经出现了，第一个章节的两个八度的音阶内容，为这一章节的内容打下了基础。
大提琴演奏技巧与左手训练大提琴作为一种古典乐器，其演奏技巧以及对左手的训练都是非常重要的。
本文将探讨大提琴演奏中的技巧和左手训练的方法，帮助乐手们提升演奏水平。
一、演奏技巧1. 持琴姿势演奏大提琴的第一步是正确的持琴姿势。
正确的姿势对于发挥乐器的潜力和避免伤害是至关重要的。
乐手应该保持身体挺直，放松肩部，将大提琴稳定地置于肩和颏之间，左手放在指板上，右手握住弓。
这样的姿势能够使得演奏时手指能够自由地在指板上移动，发挥最大的灵活性。
2. 压弓技巧在演奏大提琴时，使用左手正确的压弓技巧是非常重要的。
压弓是指用左手的指尖按住指板上的相应音符，以使琴弦振动发声。
乐手应该学会均匀地分配力量，避免出现音高不准或者音色不均匀的问题。
此外，灵活的手指关节活动能够使得换弦和滑弓等技巧更为顺利。
3. 左手指法左手指法是指左手的指尖按压指板上的音符所使用的技巧。
乐手应该学会正确地定位手指，准确地按住相应的音符。
此外，在演奏过程中，乐手还需要掌握换弦、滑音、颤音等技巧，以丰富音乐表达。
二、左手训练方法1. 手指按位练习为了训练左手的灵活性和准确性，乐手可以进行手指按位的练习。
演奏大提琴时，每个手指都有对应的按位，乐手可以通过按照指定的音阶或者音符进行按位练习，逐渐熟悉不同的音位。
这样可以提高左手的准确性和适应不同的音乐要求。
2. 按压力度练习左手按压力度的掌握对于产生正确的音高和音色起着关键作用。
乐手可以通过练习不同力度的按压，逐渐掌握正确的力度。
可开始时用较轻的力度按弦，然后逐渐增加力度，注意听音的变化。
这样能够提高左手的力度感和音色掌控能力。
3. 弦外演奏训练在大提琴演奏中，弦外演奏是一个重要的技巧。
乐手可以进行弦外演奏的训练，即不用按弦，只用手指在指板上移动训练。
这样可以有效提高手指的灵活性和准确性，为演奏时的移位和换弦提供更好的技术基础。
4. 手指速度练习大提琴的演奏要求乐手具备较快的手指速度。
为了提高手指速度，乐手可以进行特定的手指速度练习。
大提琴在交响乐演奏中的指法探究大提琴在交响乐演奏中扮演着重要的角色，它的指法对于演奏的质量和效果至关重要。
大提琴是交响乐队中的低音乐器，常常承担低音和中音旋律的承载使命。
在交响乐演奏中，大提琴通常与其他弦乐器、木管乐器和铜管乐器协同演奏，为整个乐队的音乐呈现增添了深厚的韵味。
下面就来探究一下大提琴在交响乐演奏中的指法。
大提琴的指法一般分为左手指法和右手指法两个方面。
左手指法主要指的是在大提琴上按弦产生不同音高的技巧，而右手指法则包括拨弦和拉弦等技巧。
在演奏时，左手和右手的协调配合至关重要，只有左手和右手同时发挥出色，才能达到演奏的高水准。
在左手指法中，大提琴演奏者通常需要熟练掌握按弦和移位的技能。
按弦是指演奏者通过手指按压琴弦产生不同音高的技巧，而移位则是指在演奏过程中手指在琴弦上的移动。
大提琴上的指板通常有标注音符的点，演奏者可以通过这些标记准确地找到音符的位置。
大提琴演奏者还需要通过手指的按弦力度和位置来控制音符的音量和音色，这对于演奏中的表现力和情感传达至关重要。
大提琴演奏中还常常涉及到颤音、滑音、装饰音等特殊的指法技巧。
颤音是指演奏者在弦上微微颤动手指，使音符产生颤动的效果。
滑音是演奏者通过手指在琴弦上滑动产生的音高变化技巧，它可以使音乐更加生动和表现力十足。
装饰音则是在音符上加入装饰性的音符，使音乐更加丰富多彩。
在交响乐演奏中，大提琴通常需要与其他弦乐器、木管乐器和铜管乐器协调演奏，因此演奏者还需要熟练掌握合奏技巧。
合奏技巧包括与其他乐器的合奏配合、和声演奏等技巧。
演奏者需要通过合奏技巧与其他乐器产生良好的音乐互动，使整个演奏更加协调和和谐。
大提琴在交响乐演奏中的指法探究涉及到左手和右手的协调配合，以及与其他乐器的合奏技巧。
演奏者需要通过不断的练习和积累经验，才能够熟练掌握各种指法技巧，并将其运用到演奏中。
只有不断地钻研和探索，才能成为一名优秀的大提琴演奏者，为交响乐的演奏增添更多的魅力和韵味。
大提琴指法
大提琴，作为弦乐器之一，在交响乐队和室内乐中担任着十分重要的角色。
想要在演奏大提琴的过程中发挥出完美的效果，除了需要充分发挥表演技巧外，也需要掌握合理的大提琴指法。
下面按照不同类型的指法，为大家介绍一些常见的大提琴指法。
第一类：基础小节指法
基础小节指法作为刚学习大提琴的初学者练习的指法，是掌握一切指法的基础。
在练习基础小节指法时，要注意音准、指法和弓法。
建议以每小时60-80个音符为目标，每个小节练习2-3分钟，每天练习5-6个不同的小节。
第二类：双音指法
双音指法是在一个音符之上增加另一个音符。
这通常是通过手指上下滑动实现的。
在练习双音指法时，建议练习所有的组合，从第一至第三个手指，以及四个手指的组合。
此外，在练习双音指法时，要注意对手指的控制和音准的准确性。
第三类：三手指指法
在大提琴音乐中，三手指指法是一种常见的指法。
利用这种技巧，可以迅速地演奏许多曲子中的音符，而不必切换手指。
在演奏三手指指法时，手指要平行地扫过琴弦，而不是在一起点。
第四类：独奏指法
独奏指法通常被用在大提琴独奏曲目中，它可以使音乐的感觉和旋律更加富有变化和美感。
这类指法包括传统的三手指指法，以及更难的四手指异琴指法，需利用大拇指支撑琴弓。
在练习独奏指法时，需要注意指法的速度、力度和平衡性。
结论
大提琴指法在演奏中扮演着至关重要的角色。
希望上述介绍的四大类型指法可以为广大大提琴爱好者提供一些技巧指导。
当然，在掌握技巧的同时，演奏者还需以内心的艺术感觉为指导，运用技术来提升表演水平。
![[浅谈大提琴演奏的左右手练习]](https://uimg.taocdn.com/d9d92cf96c85ec3a86c2c5d8.webp)
[浅谈大提琴演奏的左右手练习]古大提琴分为两种用途：用于教堂演奏的大提琴较大一些背板尺寸为(79cm)；用于室内演奏的大提琴较小一些背板尺寸为(71cm)；早期的琴弓十分简单，弓毛绑在弓子上面，没有弓毛盒，直到1770年才出现了有弓毛盒的弓子。
早期的琴弦是采用较为松弛的羊肠弦，由于当时的弓子松弛的原因，所以产生出来的声音较为柔和，而现在采用的是钢弦所以音色比以前显得更加优美，低音浑厚、高音明亮，色彩表现力强，独奏性不比任何独奏乐器差；早期指板也很短，基本上是没有拇指把位的，但是随着乐器制造业的技术水平的完善，才使得它的指板变长，音域加宽，由原来的两个八度，演变到现在四个以上的八度；并且于1845年左右由阿德里安・赛尔韦为大提琴添加了可调整的尾柱，旨在增加左手大幅运动的情况下提琴的稳定性，使演奏者能够随心所欲地演奏大提琴发展到至今这个样子是经过岁月漫长的洗礼的。
一、大提琴演奏姿势大提琴是坐着演奏的，所以首先要选择一把合乎要求的椅子，初学者坐平板板凳最好，不要选用有弹性的或略向后仰的折椅。
椅子的高低以不矮于演奏者直立时由地面到膝关节的高度为宜。
一般中等身材的成年人选用45-50公分高度的平板凳较合适。
正确的持琴；我们经常可以看到由于许多大提琴演奏员不正确的持琴而导致人与琴的角度太歪斜，整个人在舞台的形象十分的扭曲。
有的因为持琴过高，以至于在拉琴的时候两个肩膀高高耸起，还有因为持琴过低，使整个人看着都趴在了琴上，这些持琴姿势不但不好看而且不正确，轻则影响了自身的演奏、技巧、水平的发挥，重则会产生肩周炎、腰肌劳损等职业病。
经过多年的教学和乐队演奏经验我认为应从以下几个方面训练：人坐在椅子前沿三分之一处，身体自然放松，两腿自然分开比肩宽约在65至75度之间，腿的弯曲成90度，然后将琴放持身体中间正前方、琴身略斜，琴颈靠近人颈不要贴靠上，琴肩轻靠在胸前。
虽然这些看起来简单容易但是真的要将这些做好还是要花费一番功夫的。
技巧在大提琴演奏中的运用技巧在大提琴演奏中的运用技巧是重要的，乐器演奏若抛开技巧，一切便无从谈起。
下面是店铺分享的技巧在大提琴演奏中的运用，一起来看一下吧。
一、左手技巧应当说，对于左手技巧的把握性是大提琴演奏的重要基础，左手的灵活性越高，对演奏的驾驭力越为有利。
左手的技巧涉及到确定音高、展现音色等诸多问题，以下将针对演奏学习中的几个常见问题做出分析。
(一)把位、换把与音准大提琴作为弦乐器，不同于键盘乐器。
除C、G、D、A四根固定音高的空弦外，其它音高都是通过左手按压产生的。
所以左手在大提琴演奏中起到决定音高的作用，我们常提到的音准问题就是完全取决于左手的问题。
据统计，通过左手在琴弦不同位置上的按压，可以产生一百多个实音。
故而，为了便于演奏，就有了把位的概念。
在一般的基础练习情况中，在第一把位至第五把位，左手除拇指外的四个手指以伴音关系自然排列,即为一个把位。
随着音高的升高，拇指的位置需要从琴颈上转到指板上，即我们所称的“拇指把位”。
左手拇指把位演奏技巧在大提琴演奏中占有极重要的位置，这一技巧的出现，同样是大提琴演奏发展史中重要的一页。
它大大拓宽了大提琴演奏的音域范围，并使音与音之间的转换更为易于掌握。
随着把位向琴马方向的延伸，半音之间的距离逐渐缩小，实事上，所谓音准问题的出现，就是不能通过熟练而准确地把握这种不同把位上细微变化而产生的问题。
这同时又涉及到了换把的问题。
在通常情况下，除了乐曲的个别要求，我们力主将换把的痕迹尽可能的减少，这样做的目的是为了保持乐句的连贯性与流畅性。
这就要求演奏者的换把即迅速又有极高的准确性。
此外，我们知道，在数个不同琴弦上的不同位置是可以演奏出相同音高的某个音，即同音。
举例来说，高把位的音效富于紧张度，较为明亮。
而相对低的把位音色偏于柔和、浑厚。
这时，就需要根据乐句的力度、情绪表达的角度，结合上下句的连接，从音响效果上加以选择。
再回过头来谈音准问题。
卡萨尔斯曾说：“音准是个责任心的问题”。
大提琴演奏技巧与姿势调整大提琴作为一种重要的弦乐器，其演奏技巧和姿势调整对于演奏者的表现至关重要。
在学习和演奏大提琴的过程中，良好的技巧和正确的姿势能够改善演奏者的音色和表现力。
本文将介绍一些大提琴演奏技巧和姿势调整的要点，帮助演奏者提高演奏水平。
一、正确的左手姿势在演奏大提琴时，左手的姿势对于演奏者的音准和技巧非常重要。
正确的左手姿势应该保持手指的弯曲，并且轻松地放在琴弦上。
手指的弯曲可以帮助演奏者正确按下琴弦，并保持音准。
此外，手腕和手臂应该保持放松，避免过度紧张。
二、准确的指法和移位大提琴的指法和移位是演奏技巧中的重要部分。
指法的准确性可以影响音准和音色的表现。
演奏者应该通过练习反复强化准确的指法和移位技巧。
在进行移位时，手指应该保持柔软并与弦相连，以保持音准和音色的稳定。
三、良好的右手姿势右手姿势在大提琴演奏中同样起着至关重要的作用。
正确的右手姿势应该使得琴弓能够轻松地与琴弦接触，并且能够根据音乐的需要灵活地控制弓的力度和速度。
手臂应该保持自然下垂，并且与弓杆成一定角度。
此外，手腕应该保持灵活并且能够随着音乐的需要调整弓的位置。
四、正确的弓法弓法是大提琴演奏中的关键技巧之一。
正确的弓法能够产生丰富的音色和表现力。
在进行弓弦时，演奏者应该掌握正确的弓住法和手腕运动。
弓住法应该均匀地分布在弓的侧面上，并且与琴弓成一定的角度。
手腕的运动应该与弓的运动相协调，保持稳定的控制力度。
五、合理的身体姿势在大提琴演奏中，合理的身体姿势对于演奏者的表现和舒适度都非常重要。
正确的身体姿势包括坐姿或站姿，身体的平衡以及肩部和腰部的放松。
演奏者应该选择一种合适的姿势，使得手臂和手指能够自由地运动，并且保持舒适。
此外，深呼吸和放松的状态也能够帮助演奏者集中注意力，并提高演奏的质量。
总结大提琴演奏技巧与姿势调整是演奏过程中不可忽视的重要部分。
良好的技巧和正确的姿势能够帮助演奏者提高演奏水平，表现出更加优雅和精湛的演奏技艺。
探析初学者在大提琴演奏中常见的几种左手技术问题
大提琴是一种优美而有力的乐器，是许多音乐爱好者青睐的乐器之一。
对于初学者来说，掌握大提琴的演奏技巧是一个持久的过程。
左手技术在大提琴演奏中起着至关重要的作用，因此初学者常常会遇到一些左手技术问题。
本文将探析初学者在大提琴演奏中常见的几种左手技术问题，并提供一些建议和解决方法。
第一种问题是左手指位不准确。
大提琴是一种需要良好左手指位的乐器，指位不准确会影响音准和音色的质量。
初学者常常会出现左手指位不准确的问题，尤其是在演奏快速曲目时更为明显。
为了解决这个问题，初学者需要加强左手指尖的感觉和灵活性，可以通过练习音阶、琶音和音程来提高左手指位的准确性。
观察指板上的标记点和参考线也是一个不错的方法来提高左手指位的准确性。
第二种问题是左手手指力量不够。
大提琴的左手需要一定的力量来保持正确的手指姿势和压弦。
许多初学者在开始学习时常常会感到左手手指力量不够，尤其是在进行长时间的练习后。
为了解决这个问题，初学者可以通过进行手部和手指的力量训练来提高左手手指的力量，例如使用手指夹或按摩球进行练习。
注意手部和手指的放松也是很重要的，不要过度用力压弦，以免造成手部和手指的损伤。
左手技术在大提琴演奏中是非常重要的，初学者常常会遇到一些左手技术问题。
通过加强练习和进行正确的训练，这些左手技术问题是可以得到解决的。
希望本文提供的建议和解决方法能够帮助初学者顺利地克服左手技术问题，提高大提琴演奏技巧，享受演奏的乐趣。
探析初学者在大提琴演奏中常见的几种左手技术问题【摘要】初学者在大提琴演奏中常见的几种左手技术问题包括左手姿势不正确、指力不均衡、手指运动不灵活、手指按弦位置不准确以及指法技巧不熟练。
这些问题直接影响着演奏的准确性和流畅度。
解决这些问题的方法是加强左手基本技巧训练，注重正确的指法和手指训练，持续练习和反复练习以提高左手技术水平。
只有通过不断练习和纠正错误，才能够逐渐提高自己的演奏水平，使每一次演奏都更加完美。
对初学者而言，掌握正确的左手技术至关重要，因此在练习时务必要重视这些细节问题，才能够真正领悟大提琴演奏的精髓。
【关键词】大提琴，左手技术，初学者，姿势，指力，灵活性，准确性，指法，训练，练习，基本技巧，水平。
1. 引言1.1 介绍大提琴大提琴是一种弦乐器，属于弦乐器家族中的低音乐器。
它是由琴弓和琴弦构成的，通常由木质制成。
大提琴的音域非常广泛，可以演奏出动听的低音乐音。
演奏大提琴需要用到琴弓和左手指法，通过拉弦和按弦来产生不同的音调。
大提琴的音色深沉浑厚，具有独特的魅力，被广泛应用于交响乐、室内乐、独奏等各种音乐形式中。
演奏大提琴需要一定的技巧和训练，特别是左手技术在演奏中起着重要作用。
左手要负责按弦产生音调，控制音准和音量。
对于初学者来说，掌握正确的左手姿势和技巧至关重要。
通过持续的练习和训练，可以逐渐提高左手的敏捷度和准确度，达到更高水平的演奏技术。
在学习大提琴时，要重视左手技术的训练，注重细节和基本功的打好，才能在演奏中更加流畅自如地表现出音乐的美妙。
1.2 重视左手技术在学习大提琴演奏过程中，左手技术的重要性不言而喻。
左手在大提琴演奏中承担着关键的作用，它掌握着音高的准确性、音色的美感以及乐曲的表现力。
初学者在学习大提琴时，应该注重左手技术的训练和提高。
左手技术包括了左手姿势、指力、手指运动、按弦位置和指法技巧等方面。
这些技术问题如果没有得到有效的解决，会严重影响到演奏的质量和效果。
初学者在学习大提琴时，应该重视左手技术的训练和提高。
北方音乐Northern Music大提琴左手技术训练的教学分析沈一郡（星海音乐学院，广东 广州 511500）【摘要】大提琴演奏中，左手音准、速度、力度和揉弦，这些技术在演奏的音乐表现中尤为重要。
而这些技术的稳定发挥，则依赖于左手长期的训练。
本文就大提琴左手训练方法进行分析。
【关键词】大提琴；左手手指技术训练；教学分析【中图分类号】J60 【文献标识码】A一、基本姿势（一）左手基本姿势左手的主要作用是对音准和音色输出。
在学习的过程中，首先要确定一个固定的手型。
当我们左脚、右脚与心口胸部三点放好大提琴以后，抬起手臂用左手握住琴颈，再放松手指，将拇指轻轻放在琴颈的后面，以握琴颈的手型，再将其余的四个手指轻轻放在同一根琴弦上，这样就得到一个放松的左手按弦手型。
这时需要检查拇指要求保持弯曲状态，其余四个手指与琴弦保持垂直状态，手型呈现“C”的形状。
（二）练习前的准备在获得按弦的手型后，我们需要对左手训练的几个要点进行注意。
每个手指按弦的力量都是来自于手臂，不能用手掌的握力，拇指在琴颈后一定要松弛。
如果手掌用力捏住琴弦，会导致拇指和手掌肌肉紧张，影响今后运指、换把和揉弦的速度和技术能力。
手指将琴弦按在指板上时，手掌和拇指的肌肉应该是相对放松的，这点要切记。
手指按弦力量的需要一段时间练习和体会；固定指尖按弦的接触点，可以保证每个手指按弦时的稳定；用音阶找出每个手指间相对的指间距离，尤其是食指和小指之间的距离。
在保证左手手型松弛的前提下，通过一段时间的练习保持稳定下来，这对今后演奏中音准的把握会有很大的帮助；换把是手臂在琴弦上的平行运动，手指起着缓冲和协调的作用。
如果以手指的伸张进行换把，今后遇到快速连续换把的乐句，左手就会产生跑不动的感觉。
二、左手技术训练（一）音阶琶音的基础训练当我们掌握了左手姿势和准备要领后，可以开始比较综合的练习。
一般来说，左手的基本训练都是从音阶琶音开始。
仔细分析一下，音阶是注重各个把位中，手指之间距离的练习。
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２００９－０７
关于双音的左手技巧
◎娜木拉
（承上期）
大提琴教学琐谈之七—
双音是左手技巧中非常重要的一个部分，双音的训练应该尽早开始，这对提高学生左手的技能有很大的帮助。
能力强的学生，在初学一年左右就可以开始接触双音练习了。
然而真正的双音练习是指我们应用在音阶中的三度、六度、八度音阶双音，在宋涛教授编写的《大提琴音阶练习分集》中，第二章中就有此练习，这是从Ｃ大调开始的三个八度音阶。
在练习这条音阶之前，前面的两个八度音阶的各个大、小调应该已经被学生掌握。
双音音阶最好先从三度双音学起，三度双音有一定的难度，从一把位开始主要体现在每一组三度都有一次换把，每一个换把的三度双音把位大小的概念又不同，在练习时应该让学生明确的知道每一次换把的位置及把位大小概念。
当进行至拇指把位指法时（第四把位Ｃ和Ｅ音，双音三度时），就是一个新的起点，学生必须了解每一个手指之间的准确距离，也就是音程距离。
如果只凭左手手指一个音一个音去找，那就很浪费时间，更没有起到练习双音的真正目的。
进行至第四把位开始就到拇指把位了，从这里开始共换三次把位就完成了三度Ｃ大调双音音阶。
而这最后三次换把位对学生来讲是一段比较艰难的过程。
三度双音的指法有几种，最有练习价值的要数大拇指和３指换１指和４指这种。
因为从这种指法的形成来看，它在演奏进行当中对每一个手指都是有要求的。
在训
练的过程中，手指依照有规律的次序进行，并且对每一个手指的独立性要求较高，通常３指、４指比较弱的学生，正好通过双音三度的练习来提高左手的能力，另一种指法是只用大拇指和２指、或只用１指和４指，不进行换指。
这种指法相对音准更容易把握一些，学生会感觉手指用起来比较轻松，双音练起来也不那么难，但它的缺点是没有真正达到练习左手手指的独立性和把位概念的训练，比较可惜，我认为，学生在年龄较小的时候就开始训练双音，这是一件意义重大的事情，趁着学生年龄小，手指的训练和把位的概念正是形成一个良好习惯的时候，如果单纯从音准方面和手指舒服的感觉去练习双音，实际上是背离了我们真正练习双音音阶的目的。
在许多大提琴名曲当中，有许多双音指法就是用手指交替的方法进行的，第二种用得比较少，碰到这种较难的乐曲片段，如果没有训练和练习过第一种指法的学生就很难掌握和驾驭这些在乐曲中需要解决的困难。
六度双音练习比三度双音练习要容易一些，三个八度的六度双音音阶到了拇指把位不需要用拇指，但需要学生能够对每一把位换把时，把没有用拇指与１指的距离了解清楚，因为在音阶当中拇指虽然没有用上，但是在乐曲中六度双音却会经常地用拇指，三度与六度双音在教程中有两种指法，４个八度以上的音阶双音就会用到全部用拇指指法练习的双音音阶，这种指法适合于高二年级以上和大学学生训练。
八度双音对初学双音音阶的学生来讲是难度最大的，因为八度双音的手型有特殊的要求，也可以说是大提琴
的一种特殊技巧，要求学生整个手型
要拱起来，只用大拇指和３指，把位很大，要求撑开把，手型不能扁下去。
很多学生一开始练习很不适应，出现的问题往往是大拇指不能独立按照手型去做，大拇指按弦的位置在左手拇指右侧的第一关节或较靠前的位置。
这两个位置以及整个这一片范围都是可以用来按弦的。
有些学生怕疼，不敢按下去，有些学生不习惯，因为不是用手指肚去按，而是侧面，无论什么情况，在学习八度双音期间，老师、学生和家长应该紧密配合，经常观察以帮助学生尽早掌握，对于拇指按弦的位置，只要贴紧一关节至指尖二寸之间都是可以用的，可以因人而异，让学生很快找到合适自己的位置。
再说说八度双音中３指的姿势，３指的三个关节都要拱起来是不太容易做到的，但是要完全掌握八度技巧就必须要做到这一点。
３指的姿势主要是体现在手掌的形状，如果整个手掌扁了下去，手指不但不能按要求按弦，甚至几乎不可能把音按住。
手掌的重心非常重要，如果重心不能转移到小指的话，八度双音的手型就不可能做好。
除了大拇指和３指这两个关键手指的姿势要做好，其他手指的状态应该尽可能松弛，这样才能帮助拇指和３指完成好八度双音的演奏，通常有些学生会把１指或４指跷起来，这种下意识的动作反而会增加拇指和３指的负担，是不可取的。
掌握了三度、六度、八度双音音阶，是学习大提琴演奏的一个新的转折点。
同时对把位的概念也更清楚了，学习进步会非常明显。
（未完待续）
作者 中央音乐学院
大提琴副教授、研究生导师
正确的八度双音３指姿势
在拇指把位的正确三度双音手型正确的八度双音手型
错误的八度双音手型。
