图案的写生与变化(花卉)
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花卉写生写生是直接以实物为对象进行描绘的作画方法,花卉写生自然是对花描绘了。
但我们对写生二字做一些研究,就会发现还有另外一种解释,那就是“中国画中描写花果、草木、禽兽的绘画,也叫写生”(见辞海)。
这个近似定义的解释看来使人费解,因为中国花鸟画并不都是直接对实物描绘。
《辞源》中用实例对“写生”二字做了进一步的说明:五代前蜀滕昌祐、后蜀黄筌与子居寀、宋赵昌等,都以写生著名。
滕初工画而无师,惟写生物。
黄筌等画花,用笔极细,几乎不见墨迹,惟以轻色染成,谓之写生;其家多养鹰鹘,以供摹写,故最善画翎毛。
赵昌每于晨朝露下时倚栏细看诸花,即调色彩描写,自号写生赵昌……。
由此可知中国古代花鸟画写生已蔚然成风,而且已成为一种主要创作方法。
因此我们对花卉写生的概念应从两方面来理解:一是指对花写照,是具体的面对实物直接描绘的方法;二是只写花之生意、写花之生机,是指创作方法和创作精神。
这第二方面是始终贯彻在从生活感受到创作完成的全过程,是写生的本旨。
石涛说:“天以生气成之。
画以笔墨取之。
”“必得笔墨之生气,与天地之生气合并而处之,巧夺天工者在此生机生气。
”朱屺瞻说:“写生须写出活处,写出其生机生气,写得死僵无生意,便根本违背了写生的本旨。
”我们要全面领悟“写生”二字的含义,才能更好地理解和处理花卉写生中所遇到的一系列问题。
一、优秀的民族传统翻开中国花鸟画史,不乏师造化的写生高手,五代黄筌在殿壁上画了四时花竹和雉鸡,飞鹰见了连连振臂想飞去捕捉,这不能不说已达到了“和生者毕肖”的程度,我们现在还能在故宫博物院所藏“珍禽图:中见到他精湛的写实能力。
和黄筌同时代的徐熙画花卉:叶有向背、花有低昂、花光艳逸、晔晔灼灼,使人目识眩耀”。
这也应该说是形完、意真,做到形神兼备了吧。
到了宋代,花鸟画更加成熟精妙,显示了极强的写实功力。
传世的“枇杷绣羽图”、“果熟来禽图”、“出水芙蓉图”以及赵佶的“芙蓉锦鸡图”、赵昌的“夹蝶图”等等,在当代美术院校教学中仍然作为重要临本。
在创作花鸟画时,写⽣是必不可少的⼯作。
针对花卉的写⽣,需要注意时间、视⾓、结构等等⽅⾯。
下⾯就跟随店铺⼀起来看看吧! 各种花卉在早晨或上午⽐较清新,⽣⽓勃勃,是写⽣的好时间。
写⽣是为创作收集素材,如果是为了⼯笔画的需要,就必须作细致的描写。
有时我们在画⾯上需要多朵花聚在⼀起,写⽣收集素材的时候,就要有正⾯的、反⾯的、侧⾯的、斜⾯的;有完整的花朵,也有被枝叶遮住⼀部分的花朵,既有⼩花蕾,也要有将绽的⼤花蕾。
叶⼦也是如此,除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽,并注意阴阳向背,⼤⼩穿插。
枝⼲也要有主⼲、⽀⼲之分,以及在在画⾯上的姿态和疏密。
以上这些都是我们在针对⽬的写⽣收集素材时,⾸先要注意到的问题。
虽然花鸟画不像⼭⽔画常有移动视点的表现法,通常视⾓⽐较稳定,但我们观察时可运⽤移动视点的⽅法,选取最美⾓度写⽣,并注意花、枝、叶的⼤⼩⽐例。
画花朵可从花蕊花瓣⼊⼿,通常先画最完整、最前⾯的⼀瓣,再四外扩展,花瓣太复杂的可进⾏概括,要注意其造型美。
画叶也是如此,除了注意叶序、结构之外,也要注意仰、垂、向背与疏密、前后叶的变化,最后画枝⼲,⼤⼲还要画出⽪纹,如梅花的⼤⼲要苍⽼、⽪纹要斜皴,⼩⼲要挺拔有⼒,桃⼲⽪要横皴,松⼲⽪要鳞皴,紫薇花⼲⽪较光滑等不同种类的枝⼲特点。
花卉的写⽣,宜从折枝花卉开始,折取花叶易于⼊画的⼀枝,插于花瓶中详细观察,花蕊被遮盖的也可拨开,研究细部结构。
对于简单的折枝熟悉后,可以选取整株花的⼀⾓来尝试或全株花的写⽣,由于枝叶复杂,须选择适当的⾓度,并做⼤幅度的删减或调整。
总之花卉的写⽣并不是画植物的插图或说明图,需主观的取舍与美化,并强调意趣的表现。
【相关阅读】 花卉的结构包括什么 学习画花卉时,在鉴赏临摹⼤家名作之外,还需要观察真实的花卉,了解花卉的结构,以及花卉在阴晴风⾬中的姿态。
( ⼀ ) 花朵: 花朵经常是画⾯的主题,⼀般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等⼏部份。
花瓣有单瓣与重瓣(复瓣)之分,花形有离瓣合瓣之别,牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣,梨花⽊棉花等是离瓣的`单瓣,牵⽜花百合花等是合瓣的单瓣,⼤部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种,譬如桃花芙蓉花⽔仙⽊槿梅花等。
备课时间:课题名称:花的变化教学目标:感悟春天的美,领略自然中的美的形状与色彩;通过不同材料方法设计制作一件单独纹样图案;并用自己设计的图案美化物品;培养热爱自然,美化生活的美好情感。
教学重点:设计并手绘一件单独纹样图案。
教学难点:加强学习活动的趣味性、应用性,激活创造欲望。
教学过程:一、导入新课1.播放歌曲《春天在哪里》请学生上台展示课前收集到的花的美姿。
出示花盆,。
师:我们可以用以前学过的什么方式来表现它?学生:写生——运用素描、色彩来塑造。
师:花卉的形态丰富多样,是装饰图案最常见的题材,适用于不同的装饰效果和装饰的目的。
2、千姿百态的花卉师:请同学们看书上列举的几幅花的种类,它们的造型特征可以总结为哪几总?学生:1单瓣与复瓣2色彩与肌理3内部结构与形状师:大自然中有几种花卉?学生:数不清!师:我们可以将花卉按照形状分类为:球状喇叭状碗碟状那么同学们你们想一想那些花是这些形状啊?学生举例:花卉的装饰变化:(1)夸张变化:减化和夸张(2)丰富变化:添加和组合(3)构成变化:重复和分解2、一枝一花的构成由一定组织式样变化构成的团就称为“纹样”纹样:单独纹样适合纹样连续纹样1、讲解有关图案的知识A、写生与图案教师出示花的写生图与花的单独纹样图案,让学生比较联系与区别。
学生分析、讨论、发言。
教师小结:写生是原形的再现。
图案是对原形的表现,即艺术加工与提炼。
写生是图案设计的基础。
变化是图案设计的灵魂,即艺术再创造。
运用写生变化创造的图案叫依物造型。
运用主观想象、联想创造的图案叫依情造型。
如龙、凤图案。
B、图案分类及骨式图案分为单独纹样和连续纹样,单独纹样的骨式有均衡式和对称式。
三、实践应用发挥想象设计一幅单独纹样,骨式不限。
学生练习教师巡回辅导。
四、交流、评价1、学生展示自己的作品;2、同学之间交流经验和感想;3、自我评价自己的作品;4、教师选择部分学生作品进行点评。
五、教学反思:。