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理解戏剧冲突学写戏剧小品
作者：
来源：《作文周刊·高一读写版》2018年第18期
高考作文以议论文和记叙文为主，并不要求考生进行戏剧创作。
但是高考作文鼓励文体创新，如果将考场作文写成戏剧小品，往往就会给人耳目一新的感觉。
剧本具有双重性，作为演出的脚本，它具有戏剧性，而作为阅读的作品，它又具有文學性。
戏剧性就在于紧张、深刻的矛盾冲突，没有矛盾冲突便没有戏剧，成功的戏剧首先是剧情安排要巧妙，既出乎意料，又在情理之中，而这归根结底又表现为矛盾冲突的自然合理。
《雷雨》第二幕中，在同一天，周朴园在家策划破坏矿工们罢工，鲁侍萍接到蘩漪的通知到周家领走四凤，鲁大海代表工人找董事长周朴园谈判，于是三个人午饭后在周公馆的客厅里相遇了，这样就出现了周朴园与鲁侍萍的矛盾冲突，周朴园与鲁大海的矛盾冲突。
认识戏剧中的矛盾冲突和情节安排作者：来源：《作文周刊·高一版》2022年第05期入乎其内通过对必修下册第二单元的学习，我们已经对“戏”的概念有了一定的了解。
“戏”包括传统戏曲和现代戏剧两大类。
不管是传统戏曲还是现代戏剧，其矛盾冲突与情节安排都有自己的特点。
戏剧冲突是构成戏剧情境的基础，其主要作用有展现人物性格、反映生活本质、揭示作品主题等。
“中国传统戏曲”是指中国古代戏中唱的曲，唱词部分一般由曲词、宾白、舞台提示三部分组成。
表演方式是将曲词、宾白、舞蹈和表演等结合在一起。
曲词起到推进故事情节发展、刻画人物性格、抒发情感的作用。
情节冲突贯穿整个戏曲，是传统戏曲的主要看点。
《西厢记》是元代王实甫的著名剧作。
叙述了穷书生张生与相国小姐崔莺莺相遇后一见钟情，在侍女红娘的帮助下，冲破层层阻挠，终成眷属的故事。
该戏曲结构紧凑，矛盾突出，扣人心弦。
其中，张生、崔莺莺、红娘与老夫人之间的矛盾为主要矛盾，张生、崔莺莺与红娘之间的矛盾为次要矛盾，辅助体现主要矛盾。
作品塑造了敢于冲破封建礼教、追求婚姻自由的青年男女形象，以及像红娘那样的爱情捍卫者，通过作品中的矛盾冲突，表现了作者“天下有情人终成眷属”的愿望。
现代戏剧与古代戏曲在情节安排上具有很大的相似性，剧本同样靠人物的语言和动作来表现人物性格，反映现实生活，有集中的戏剧情节和激烈的戏剧冲突;要开门见山地揭示矛盾，紧凑地推进矛盾的发展，迅速把矛盾冲突推向高潮。
我们以曹禺先生的《雷雨》为例，来具体了解现代戏剧的情节冲突。
《雷雨》富有非常丰富的戏剧艺术性，其中的矛盾冲突有：父子间的矛盾冲突、母子间的矛盾冲突、兄弟间的矛盾冲突、资本家与工人阶级及下层劳动人民之间的矛盾冲突，等等。
这些矛盾冲突反映了当时社会的阶级剥削、阶级压迫以及由此而产生的阶级对立，暴露了半殖民地半封建社会的罪恶。
这些冲突也是人性的冲突，是底层人民与资本家之间的冲突。
其主要人物有：集各种罪恶于一身的周朴园、懦弱自私的周萍、疯狂病态的蘩漪、死而复生又意外归来的鲁侍萍、单纯的四凤，受压迫的工人鲁大海等，不论是身世的秘密还是情感的秘密，所有的矛盾都在一个雷雨之夜爆发，剧本的结局是以两代人的悲剧而告终。
戏剧创作中的戏剧性与冲突性戏剧创作是一种艺术形式，通过表演和对话来传达故事情节与主题。
在戏剧创作过程中，戏剧性和冲突性是两个重要的元素，它们共同构成了戏剧作品的核心。
本文将探讨戏剧创作中的戏剧性与冲突性的意义以及如何通过这两个要素来增强戏剧作品的魅力。
戏剧性是指戏剧作品的特有性质，它使得戏剧与其他艺术形式区别开来。
戏剧性的表现形式多种多样，可以是剧情的紧凑与变化，人物的丰满与发展，或者是情感的冲突与交汇。
无论是哪种形式，戏剧性都能够吸引观众的注意力，激发他们的情感共鸣，使得观众与舞台上的角色产生共鸣。
戏剧性的核心在于剧情的发展，一个好的戏剧作品应该有一个引人入胜的故事情节。
故事情节应该能够吸引观众的关注，并且能够在发展过程中保持观众的兴趣。
同时，故事情节应该具备一定的张力和转折，使得观众始终保持关注。
通过剧情的紧凑与变化，观众能够感受到戏剧作品中的戏剧性，从而产生强烈的观赏欲望。
除了剧情的发展，人物的丰满与发展也是戏剧作品中的戏剧性的重要组成部分。
一个好的戏剧角色应该是一个立体的形象，具备独特的个性与特点。
观众通过观看角色的言行举止，可以更好地理解角色的内心世界，从而与角色建立情感上的联系。
通过人物的丰满与发展，戏剧作品能够更加真实地表达人性的复杂性与多样性，使得观众对作品的关注与投入更加深入。
除了戏剧性，冲突性也是戏剧创作中的重要因素。
冲突性是指作品中存在的矛盾与冲突，它是推动剧情发展的力量。
一个好的冲突能够使得剧情更加紧张激烈，使得观众对故事情节产生强烈的好奇心与期待感。
通过有效引入冲突，戏剧作品能够更加生动地展现人与人之间、人与环境之间的矛盾与对抗，从而使得作品更具观赏性与思考性。
冲突可以分为内外两种形式。
内部冲突是指人物内心的矛盾与挣扎。
一个好的角色应该有明显的内心矛盾，在面对困境时出现进退两难的情况。
观众通过角色的内心矛盾能够更好地理解角色的动机与行为，从而更好地投入到作品中。
外部冲突是指人物与外部环境之间的矛盾与对抗。
简析《西厢记》的戏剧性摘要：所谓戏剧，一种是西方人所说的drama，在中国被称为“话剧”，它以语言艺术为载体，主要通过演员的对话、形体动作，辅以道具、布景等，当众创造真实的视觉效果；另一种是中国传统的、载歌载舞的“戏曲”。
戏剧艺术本身有双重性，或者说，戏剧有两个生命。
它的一个生命存在于文学中，它的另一个生命存在于舞台上。
[1]好的戏剧作品是同时具有很强的文学性和舞台性。
戏剧的文学性在戏剧中具有相对的独立性，读者可以直接阅读剧本来获得文学艺术上的审美感受，本文就从文学构成的角度来分析《西厢记》的戏剧性。
关键词：戏剧《西厢记》戏剧性戏剧性，就像一个魔力无边的“精灵”，不仅使戏剧作品具有摄人心魄之力，而且也使非戏剧的作品（如史诗、小说）更加吸引人。
所谓戏剧性就是角色之间的矛盾冲突性，通过矛盾冲突展开剧情，刻画人物，由此吸引观众。
因此戏剧性就称为戏剧艺术的首要特征，也是戏剧作品获得生命的主要因素，戏剧故事就是以贯穿始终的矛盾冲突为结构线索的。
[2]王实甫的《西厢记》就是这样的一部作品。
《西厢记》这部作品充分体现了戏剧性。
在这部完整的戏剧作品的文学构成中，戏剧性又具体表现为集中性、紧张性和曲折性。
剧情一开始，是崔莺莺的父亲去世，要回博陵安葬，因路途有阻，不能前进，来到河中府，让灵柩寄在普救寺内。
时值暮春天气，好生困人，老夫人生慈爱之心，看前边庭院无人，让丫环红娘陪莺莺去散散心。
恰巧张珙本进京赶考，路经河中府。
也是巧得很，他有一个八拜之交的同学作了征西大元帅，就镇守河中府附近的蒲关。
张生就在此地停留几日，准备看望一下同学再走。
听说此地普救寺很有名，便前去瞻仰游玩一番。
不料在院中惊见绝色美人崔莺莺，心生爱慕，于是想尽办法搬到寺中来住。
接着，郑夫人请寺中和尚为老相公摆道场超度，并布施行善。
在摆道场中，莺莺见着张生，也一见钟情。
两人都彼此相悦，剧情将会向前发展。
契机是孙飞虎听说莺莺美貌，便兵围普救寺要抢莺莺为妻。
矛盾冲突在戏剧中的独特魅力作者：徐雯恬来源：《青年时代》2018年第03期摘要：戏剧不同于诗歌、小说等其他文类，可以通过环境描写、人物描写等表现手法来推动故事情节的发展，渲染气氛。
戏剧的情节推进主要依靠人物对白，中国古代戏剧理论把戏的特征解释为“斗”，西方的戏剧理论则强调戏剧的动作性。
假如说动作性对白塑造了人物动作，由此形成了戏剧性，那么隐藏在背后的戏剧冲突则推动了对白和动作的产生，是促成戏剧发展的内在动因。
同时，矛盾的发生又为人物蒙上了矛盾纠结的心理，增加了观赏性和可读性。
本文将以莎翁的经典悲剧《麦克白》为切入点，具体探讨戏剧冲突的独特魅力。
关键词：戏剧；矛盾冲突；《麦克白》如果按照中国传统的造字法将戏剧的“戏”进行拆分，不难发现，“戏”的右边是个“戈”字。
《说文解字》中记载道：“戈，平头戟也。
从戈，一横之，象形。
”可见，“戈”是古代的一种兵器，也有战乱之意，这也从侧面反映出冲突、矛盾在戏剧中的重要作用。
一、从故事发生的动因层面分析一般来说，戏剧中的动作总是和冲突相关联。
动作是由人物发出的，因此他必然会作用于其他人物，形成人物之间的某种关系及其变化。
由人物动作所形成的复杂关系就是所谓的戏剧情景，它们是由各式各样的人物间的矛盾和冲突所导致的。
[1]以《麦克白》为例，麦克白是有野心的英雄，女巫对他说了一些预言和隐语，说他将进爵为王，但他并无子嗣能继承王位，反而是同僚班柯将军的后代将成为新的君王。
他在夫人的怂恿下谋杀邓肯，做了国王。
为掩人耳目和防止他人夺位，他一步步害死了邓肯的侍卫，害死了班柯，害死了贵族麦克德夫的妻子和小孩。
此时的麦克白，既有對永远掌握最高权力的渴望，又有想维持仁爱亲民形象的愿望；既想皆为我有，又想金盆洗手，这双重的矛盾使他心怀异志、弑王篡位，为了巩固王位，又残暴地屠杀人民。
其次，戏剧冲突是文学理论和批评对纷繁复杂的戏剧现象的某种抽象概括，它也是剧情发展的内在动因，而他主要靠人物的对白和行动彰显出来。
古代文学作品中的戏剧性结构与情节发展一、戏剧性结构1.冲突：戏剧性结构的核心，包括人物内心的矛盾冲突和人物之间的冲突。
冲突是推动情节发展的动力。
2.幕与场：古代戏剧作品一般分为多幕多场，每幕展现一段时间内的事件发展，每场展现同一时间内的一段情节。
3.开端、发展、高潮、结局：戏剧性结构的基本组成部分。
开端引出冲突，发展展现冲突的演变，高潮展现冲突的激化，结局解决冲突。
4.突转：在剧情发展中，由于某种原因，人物的命运或剧情走向发生戏剧性的变化。
5.悬念：在剧情发展中，观众对人物命运或剧情走向的担忧和期待。
悬念使观众产生好奇心，吸引观众继续观看。
二、情节发展1.线性情节：按照时间顺序展开的情节，使观众能够清晰地跟随剧情发展。
2.非线性情节：打破时间顺序，通过倒叙、插叙等手法展现情节。
非线性情节能增加剧情的层次感和深度。
3.人物成长：情节发展中，人物在经历各种冲突和挑战后，性格、价值观等方面发生变化，实现自我成长。
4.主题深化：情节发展中，作品所要表达的主题逐渐显现并得到深化。
5.情节转折：在剧情发展中，由于人物行为、外部环境等原因，情节出现意想不到的转折。
6.结局类型：喜剧结局、悲剧结局、悲剧喜剧相结合的结局等。
结局对整个剧情起到总结和点睛的作用。
7.元杂剧：《窦娥冤》中的戏剧性结构与情节发展–冲突：窦娥与婆婆之间的矛盾冲突，窦娥与恶势力的冲突。
–幕与场：分为四幕，每幕展现不同时间段内的事件发展。
–开端、发展、高潮、结局：开端引出窦娥的悲惨遭遇，发展展现她与恶势力的斗争，高潮展现窦娥的冤屈和愤怒，结局昭示正义得以伸张。
8.京剧：《红楼梦》中的戏剧性结构与情节发展–冲突：贾宝玉与林黛玉、薛宝钗之间的感情冲突，贾宝玉与封建礼教之间的冲突。
–幕与场：分为多幕，每幕展现不同时间段内的事件发展。
–开端、发展、高潮、结局：开端引出贾宝玉与林黛玉、薛宝钗之间的感情纠葛，发展展现他们爱情的曲折历程，高潮展现贾宝玉对封建礼教的叛逆，结局展现悲剧性的命运。
戏剧创作中的戏剧性与冲突性戏剧，作为一种古老而又充满艺术魅力的表演形式，可以追溯到古希腊时期。
它一直被视为人类情感和冲突的座标，通过戏剧性和冲突性来揭示人类内心深处的动机和欲望。
本文将探讨戏剧创作中的戏剧性和冲突性，以及它们在塑造角色和推动剧情发展中的重要性。
一、戏剧性戏剧性是指戏剧作品中所表现出的冲突、对抗和矛盾，是戏剧传达情感和展现故事情节的重要手段。
戏剧性可以在不同层面上展现，从人物之间的冲突和对抗，到内心的矛盾和纠结，再到社会和文化的矛盾冲突。
通过戏剧性的表达，观众可以更深入地理解和感受戏剧所想要传达的信息。
在戏剧创作中，戏剧性是不可或缺的。
通过刻画人物的欲望、目标和行动，戏剧创作者可以在舞台上呈现出丰富多样的情节。
戏剧性的展现可以激发观众的共鸣和情感共鸣，使他们与角色产生共鸣，深入感受剧情中的冲突和紧张。
同时，戏剧性也可以带来紧张和悬念，让观众一直保持对剧情的兴趣和关注。
不同类型的戏剧作品通过戏剧性的展现方式也不尽相同。
喜剧作品通常通过角色的误解和误会来制造笑料，展现出戏剧性的喜剧效果。
悲剧作品则通常通过角色的冲突和矛盾来展现悲剧性的戏剧效果，使观众感受到悲伤和痛苦。
无论是喜剧还是悲剧，戏剧性是使戏剧作品生动鲜活并引人入胜的重要因素。
二、冲突性冲突性是戏剧创作中至关重要的一环。
戏剧作品的冲突可以是人物之间的冲突，也可以是人物内心的冲突，甚至是社会和文化冲突的展现。
冲突是推动剧情发展的动力源泉，也是展示角色性格和情感变化的关键。
在戏剧创作中，冲突可以帮助塑造角色的形象和性格。
通过展现角色之间的冲突和对抗，观众可以更好地理解和认同角色的动机和行为。
冲突还可以揭示角色内心的矛盾和纠结，让观众更加深入地了解角色的内心世界。
通过冲突的展示，戏剧作品可以呈现出复杂多样的人物形象，使观众对角色的情感变化和命运转折产生共鸣。
在剧情发展方面，冲突是不可或缺的。
冲突可以让剧情更具张力和紧迫感，吸引观众的注意力。
戏剧中的戏剧性与戏剧冲突戏剧作为一种艺术形式，以其独特的方式展现了人类的情感、思想和冲突。
戏剧性和戏剧冲突是戏剧作品中不可或缺的元素，它们在构建故事情节和塑造角色形象方面起到重要作用。
本文将探讨戏剧中的戏剧性和戏剧冲突对作品的影响以及它们在引发观众情绪和思考上的作用。
一、戏剧性的体现及作用戏剧性是指戏剧作品中充满悬念、冲突和不确定性的特点。
它通过展示剧情中的高潮、转折点和意外事件，吸引观众的注意力，并引发他们的情绪共鸣与思考。
戏剧性体现在以下几个方面。
1.人物冲突：在戏剧作品中，人物之间的冲突是推动剧情发展的重要力量。
通过不同人物之间的对立、争斗和矛盾，戏剧性被深度展现。
例如，经典剧作《哈姆雷特》中，主人公与他的亲人、朋友以及政治对手之间的冲突将剧情推向高潮，展现出戏剧性的张力。
2.情感冲突：戏剧作品常常通过情感上的冲突展示人物内心世界的复杂性。
角色之间的爱恨情仇、忍耐与绝望等情感冲突使得观众能够与角色产生共鸣。
比如，莎士比亚的剧作《罗密欧与朱丽叶》中，两位主人公如何面对家族仇恨、爱情冲突等情感困境，引发观众情感的激荡。
3.意外事件：戏剧性还体现在戏剧作品中出现的突发事件和意外发展上。
这类事件能够让观众感到震惊、紧张和好奇，增强戏剧的吸引力。
比如，舞台上的意外死亡、突然出现的状况转变等，都能为观众带来戏剧性的冲击力。
戏剧性能够激发观众的好奇心和情绪共鸣，使其更加投入到故事情节中。
戏剧性的存在有效地吸引观众的关注，让他们对故事的发展和结局产生强烈的期待。
二、戏剧冲突的构建与作用戏剧冲突是戏剧作品中的核心元素，它构成了人物之间的矛盾和难题，推动剧情的发展。
戏剧冲突的存在使得作品更加引人入胜，触动观众的思考与反思。
以下是戏剧冲突的具体构建与作用。
1.外部冲突：外部冲突是指来自外部环境的力量对主人公所造成的影响和挑战。
它可以是社会、政治、经济等方面的冲突，也可以是自然灾害或战争等引发的冲突。
外部冲突使得主人公陷入困境，需要通过努力与抗争来解决问题。
浅析话剧《原野》中的戏剧冲突话剧《原野》是中国当代著名作家贾平凹所创作的一部作品，该剧以农民工修筑高速公路的艰辛与生存挣扎为背景，以人与自然、人与社会、人与人之间的冲突为主题，展现了当代中国农民工的苦难与生命的悲壮。
本文将从人物冲突和社会冲突两个方面来分析该剧的戏剧冲突。
人物冲突是话剧《原野》中最为突出和引人注目的冲突之一。
该剧塑造了一组鲜明的人物形象，他们之间的矛盾和冲突贯穿了整个剧情。
主要人物包括团长、芳儿、二姐、干事等等。
团长作为农民工的领头人，在修建高速公路的过程中经常与其他领导和上级部门产生冲突。
他为了保护农民工的利益，与各种困难和压力作斗争，成为了他与社会和自然环境之间冲突的象征。
芳儿和二姐代表了农民工中弱势群体的形象。
她们在社会环境和家庭压力下，不断与团长和同事们产生矛盾和冲突，同时也在贫困和生存环境中与自己的内心进行着抗争。
个人与个人之间的冲突和矛盾，彰显了农民工的艰辛与努力，以及他们之间的爱与争斗。
社会冲突是话剧《原野》中另一个重要的戏剧冲突。
该剧通过揭示农民工群体与社会组织、政府部门之间的矛盾和冲突，展现了当代中国农村的现实困境。
导演通过描写团长与各级政府官员的关系，揭示了农民工在权力与利益之争中的无助和被边缘化。
团长与政府官员之间的矛盾和冲突，实际上是表现出了农民工在现实生活中的无奈和无力。
在剧中还描写了农民工群体与社会组织之间的摩擦和冲突，如农民工与拆迁人员、劳保人员等的冲突，展示了农民工在城乡结构转换过程中遭遇到的困境和抵抗。
《原野》这部话剧通过人物冲突和社会冲突的刻画，深入地揭示了中国农民工的生存状态和现实困境。
人物之间的矛盾和冲突，不仅展现了他们的命运与困苦，更体现出了个人对自我生存和尊严的坚守。
而社会冲突，从一个更宏观的角度刻画了农民工群体与社会机构之间的矛盾和冲突，以及现代社会中的社会问题。
这些冲突与对抗，使得话剧《原野》不仅具有强烈的戏剧性和观赏性，同时也能引起观众的共鸣和思考，促使人们对农民工问题进行更深入的思考和反思。
戏剧冲突比生活矛盾更强烈、更典型、更集中，更富于戏剧性，戏剧冲突主要表现为剧中人物性格冲突。
鉴赏时首先要了解戏剧所展示的矛盾冲突，看看冲突是怎样造成的，冲突的性质是什么。
戏剧语言是构成剧本的基础，无论是说明剧情，过场连接，还是展示冲突、刻画人物、揭示戏剧主题都离不开戏剧语言。
戏剧语言包括人物语言和舞台说明，在鉴赏时“一个都不能少”。
考法1把握戏剧冲突☞掌握核心知识没有冲突就没有戏剧。
戏剧冲突是戏剧的灵魂，是戏剧主题的基础和情节发展的动力，也是社会生活矛盾在戏剧艺术中的集中而概括的反映。
牢牢把握戏剧冲突，是鉴赏戏剧的关键。
1．戏剧冲突决定戏剧的主题。
从戏剧中矛盾产生、发展、解决的过程，可以看出人物的性格与剧本的立意。
2．戏剧冲突的表现形态：(1)表现为某一人物与其他人物之间的冲突，有人把这种方式称为外部冲突。
(2)表现为人物自身的内心冲突，有人把它称为内部冲突。
这两种冲突，有时单独展开，有时则交错在一起，相互作用，互为因果。
(3)表现为人同自然环境或社会环境之间的冲突。
3．把握戏剧冲突的主要类型：(1)悲剧：主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。
(2)喜剧：以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对人物喜剧性格的刻画，从而引起人们对丑的、滑稽的人和事的嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。
☞落实关键能力把握戏剧冲突“2角度”☞规范答题思路[典例]阅读下面的文字，完成后面的问题。
罗密欧与朱丽叶(节选)莎士比亚罗密欧把那锄头跟铁钳给我。
且慢，拿着这封信；等天一亮，你就把它送给我的父亲。
把火把给我。
听好我的吩咐，无论你听见什么瞧见什么，都远远地站着不许动，免得妨碍我的事情；要是动一动，我就要你的命。
我所以要跑下这个坟墓里去，一部分的原因是要探望探望我的爱人，可是主要的理由却是要从她的手指上取下一个宝贵的指环，因为我有一个很重要的用途。
所以你赶快给我走开吧；要是你不相信我的话，胆敢回来窥伺我的行动，那么，我可以对天发誓，我要把你的骨骼一节一节扯下来，让这饥饿的墓地上散满了你的肢体。
⼆、 关于戏剧冲突 ⽂学作品中的冲突，是⽣活⽭盾的艺术反映。
“没有冲突就没有戏剧。
”这句话关系着戏剧艺术的特性。
1、动作与冲突 贝克《戏剧技巧》中说：“外部动作或者内⼼活动，其本⾝并⾮‘戏剧性的’，必须看它是否能⾃然地激动观众的感情，或者通过作者的处理⽽达到这个效果。
”威廉*阿瑟尔则认为：“能使聚集在剧场⾥的观众发⽣兴趣的东西，是‘戏剧性的’。
”真正称得上戏剧性的动作，应该具有什么条件呢？ 戏剧艺术的法则要求⼈物的动作要⽬的明确，要集中统⼀，要能迅速发展直到顶点。
意⼤利未来派的剧作《你看‘死’那么样的顽固》，动作的重复，似乎并不体现情节的发展（这⾥并没有完整的情节），可是剧作者正是在四个场⾯⼏乎完全重复的动作中，使全剧的思想⼀步步深化的。
这正说明，动作可以重复，但每⼀次重复必须有质的变化。
在荒诞派戏剧中，很多⼈物的动作看起来是下意识的，但是，剧作者正是通过这些荒诞不经的动作揭⽰⼈物在特定环境下的⼼理状态。
我们只要把这些⼈物的动作和⼈物的处境联系起来，就能看清⼈物潜在的意向、愿望和⼼理状态。
（《⽣⽇晚会》）剧作者通过这些动作表现了外在环境对⼈的威胁，表现了那神秘笼罩在⼈们头顶的⽆法抗拒的命运。
集中的冲突，可以帮助作家从⼈物杂乱的动作线索中理出头绪，确⽴主脑。
在剧本中，冲突不仅决定着动作的内容和⽅向，⽽且只有冲突充分展开，才能使参与冲突的各个⼈物的动作不断地发展下去，因果相承，⾸尾相贯。
冲突使⼈物的动作具有明确的⽬的，集中统⼀，不断发展；动作使冲突及其发展进程具体、直观地体现出来。
这是动作和冲突的不可分割的关系，两者的辨证统⼀，构成了戏剧艺术特有的魅⼒。
使戏剧能够直观再现冲突的唯⼀⼿段，只能是动作。
2、观众关注的是“⼈” 有了冲突，是不是就有了“戏”？ 戏剧冲突指的就是活⽣⽣的⼈物之间的性格冲突。
要构成真正的性格冲突，⾸先应该写出活⽣⽣的⼈物形象。
把⽣活⽭盾典型化成戏剧冲突的正确途径。
简介theatricalicality戏剧的特性在作品中的具体体现。
主要指在假定情境中人物心理的直观外现。
从广义角度讲，它是美学的一般范畴。
戏剧性是把人物的内心活动（思想、感情、意志及其他心理因素）通过外部动作、台词、表情等直观外现出来，直接诉诸观众的感官。
在戏剧作品中，人物的心理活动都受情境的规定和制约，而作为心理直观外现的手段──动作，也都以情境为前提条件。
特定的情境──特定的心理内容──特定的动作，这是体现在戏剧作品中的一个因果性链条。
同时，在戏剧作品中，每一个情境都具有不同程度的假定性。
据此，“假定情境”也应该成为戏剧性的内涵。
人们在谈到戏剧性的时候，还常常涉及偶然性、巧合、骤变等等现象，特别是当人们把这一概念作为生活用语时，往往取这种含义，这是戏剧性的原始的、外在的含义。
所谓戏剧性，就是那些强烈的、凝结成意志和行动的内心活动，那些由一种行动所激起的内心活；也就是一个人从萌生一种感觉到发生激烈的欲望和行动所经历的内心过程，以及由于自己的或别人的行动在心灵中所引起的影响，也就是说，意志力从心灵深处向外涌出和决定性的影响从外界向心灵内部涌入；也就是一个行为的形成及其对心灵的后果。
行动和激烈的感情活动本身并不具有戏剧性。
戏剧艺术的任务并非表现一种激情本身，而是表现一种导致行动的激情；戏剧艺术的任务并非表现一个事件本身，而是表现事件对人们心灵的影响。
表达激烈的内心感情活动是抒情诗的事情，而描绘动人的事件则是叙事诗的任务。
解释一.把戏剧性与冲突联系在一起，认为戏剧性就在于紧张、深刻的矛盾冲突，所谓“没有冲突就没有戏”，是这种观点的通俗的表述。
二.戏剧性在于戏剧作品中人物之间相互影响、相互较量，德国理论家奥古斯特·施莱格尔曾明确表述这种观点。
三.从戏剧与小说、抒情诗的区别这一角度探究戏剧的特性，并以此为根据为戏剧性下定义。
德国剧作家、理论家弗赖塔格据此将戏剧性视为凝结成意志和行动的内心活动以及由于自己和别人的行动在心灵中引起的影响。
写作中的矛盾冲突：如何设置和推动矛盾冲突教案1引言1.1矛盾冲突在写作中的重要性1.1.1矛盾冲突是故事发展的驱动力1.1.2矛盾冲突能够吸引读者的注意力1.1.3矛盾冲突有助于塑造角色和深化主题1.1.4矛盾冲突使故事更具张力和戏剧性1.2矛盾冲突的类型及其作用1.2.1人物内心的矛盾冲突，如自我怀疑、道德困境等1.2.2人物之间的矛盾冲突，如对立关系、误解等1.2.3人物与环境的矛盾冲突，如自然灾害、社会压力等1.2.4情节推进中的矛盾冲突，如目标与障碍、预期与反转等1.3本教案的教学目标和预期效果1.3.1帮助学生理解矛盾冲突在写作中的作用和重要性1.3.2培养学生设置和推动矛盾冲突的能力1.3.3提高学生的写作技巧和创作水平1.3.4激发学生的创作热情和想象力2知识点讲解2.1矛盾冲突的定义和特点2.1.1矛盾冲突是故事中不同力量之间的对立和冲突2.1.2矛盾冲突具有紧张性、复杂性和动态性2.1.3矛盾冲突是故事情节发展的关键因素2.1.4矛盾冲突能够引发读者的情感共鸣和思考2.2矛盾冲突的设置方法2.2.1通过人物关系和性格特点设置矛盾冲突2.2.2利用情节发展和环境变化设置矛盾冲突2.2.3运用意外和反转设置矛盾冲突2.2.4结合主题和背景设置矛盾冲突2.3矛盾冲突的推动技巧2.3.1通过人物行动和对话展示矛盾冲突的发展2.3.2利用情节转折和意外事件推动矛盾冲突的高潮2.3.3结合情感变化和心理描写增强矛盾冲突的深度2.3.4运用对比和冲突的加剧推动故事走向结局3教学内容3.1矛盾冲突在故事中的设置3.1.1分析经典作品中的矛盾冲突设置案例3.1.2讲解如何根据故事背景和主题设置矛盾冲突3.1.3练习设置一个简单的矛盾冲突场景3.1.4分享和讨论学生设置矛盾冲突的成果3.2矛盾冲突的推动和展开3.2.1分析经典作品中的矛盾冲突推动案例3.2.2讲解如何通过人物行动和情节发展推动矛盾冲突3.2.3练习推动一个已设置的矛盾冲突场景的发展3.2.4分享和讨论学生推动矛盾冲突的成果3.3矛盾冲突在写作中的应用3.3.1分析经典作品中的矛盾冲突应用案例3.3.2讲解如何将矛盾冲突融入写作中，提高作品质量3.3.3练习在自己的作品中应用矛盾冲突3.3.4分享和讨论学生应用矛盾冲突的成果4教学目标4.1理解和掌握矛盾冲突的基本概念和类型4.1.1定义矛盾冲突及其在写作中的作用4.1.2区分不同类型的矛盾冲突，如人物内心、人物之间、人物与环境等4.1.3分析作品中的矛盾冲突案例，理解其功能和效果4.1.4通过讨论和写作练习，加深对矛盾冲突的理解和应用4.2学会设置和推动矛盾冲突的方法和技巧4.2.1学习如何通过人物塑造、情节发展等手段设置矛盾冲突4.2.2掌握推动矛盾冲突发展的技巧，如利用对话、行动、情节转折等4.2.3练习在不同情境下设置和推动矛盾冲突，提高创作能力4.2.4通过案例分析，学习如何处理和解决矛盾冲突，为故事结局做准备4.3提升写作技巧和创作水平4.3.1通过学习矛盾冲突的设置和推动，提高故事的吸引力和张力4.3.2结合个人创作实践，探索适合自己的矛盾冲突表达方式4.3.3通过反复练习和反馈，不断优化和提升写作技巧4.3.4通过对矛盾冲突的深入理解和应用，增强作品的深度和复杂性5教学难点与重点5.1矛盾冲突的深入理解和应用5.1.1难点在于如何将理论应用到实际写作中，创作出具有吸引力的矛盾冲突5.1.2重点在于通过案例分析和写作练习，让学生掌握设置和推动矛盾冲突的方法5.1.3难点在于如何处理和解决矛盾冲突，使故事结局合理且引人入胜5.1.4重点在于通过讨论和反馈，帮助学生优化和提升写作技巧5.2矛盾冲突的类型和功能5.2.1难点在于区分和理解不同类型的矛盾冲突，以及其在作品中的作用5.2.2重点在于通过案例分析和写作练习，让学生掌握不同类型矛盾冲突的设置和推动方法5.2.3难点在于如何根据故事背景和主题选择合适的矛盾冲突类型5.2.4重点在于通过讨论和反馈，帮助学生理解和应用矛盾冲突的类型和功能5.3矛盾冲突的设置和推动技巧5.3.1难点在于如何通过人物塑造、情节发展等手段设置和推动矛盾冲突5.3.2重点在于通过案例分析和写作练习，让学生掌握设置和推动矛盾冲突的技巧5.3.3难点在于如何处理和解决矛盾冲突，使故事结局合理且引人入胜5.3.4重点在于通过讨论和反馈，帮助学生优化和提升写作技巧6教具与学具准备6.1教具准备6.1.1投影仪和电脑，用于展示案例分析和写作练习6.1.3纸张和笔，用于学生进行写作练习和笔记6.1.4教学PPT，用于辅助讲解和展示相关知识点6.2学具准备6.2.1笔记本和笔，用于记录重点内容和自己的思考6.2.2写作材料，如稿纸、电脑或平板电脑，用于进行写作练习6.2.3阅读材料，如相关作品或案例，用于分析和学习矛盾冲突的设置和推动6.2.4反馈表格或问卷，用于收集学生对自己和他人的写作练习的反馈和建议7教学过程7.1引入和讲解7.1.1通过引入一个引人入胜的故事或案例，激发学生对矛盾冲突的兴趣7.1.2讲解矛盾冲突的基本概念和类型，以及其在写作中的作用和重要性7.1.3通过案例分析和讨论，让学生理解和掌握不同类型矛盾冲突的设置和推动方法7.1.4通过讲解和示范，让学生了解如何处理和解决矛盾冲突，为故事结局做准备7.2练习和讨论7.2.1分组进行写作练习，让学生尝试设置和推动矛盾冲突7.2.2通过小组内和小组间的讨论，分享和交流写作练习的成果和经验7.2.3通过反馈和讨论，帮助学生优化和提升写作技巧，解决写作中的问题和困惑7.2.4鼓励学生提出问题和观点，促进深入的思考和讨论八、板书设计8.1矛盾冲突的类型和功能8.1.1人物内心的矛盾冲突8.1.2人物之间的矛盾冲突8.1.3人物与环境的矛盾冲突8.1.4情节推进中的矛盾冲突8.2矛盾冲突的设置和推动技巧8.2.1通过人物塑造设置矛盾冲突8.2.2利用情节发展推动矛盾冲突8.2.3运用意外和反转加剧矛盾冲突8.2.4结合主题和背景深化矛盾冲突8.3矛盾冲突的处理和解决方法8.3.1通过人物行动和对话展示矛盾冲突的处理8.3.2利用情节转折和意外事件推动矛盾冲突的解决8.3.3结合情感变化和心理描写增强矛盾冲突的深度8.3.4运用对比和冲突的加剧推动故事走向结局九、作业设计9.1分析作品中的矛盾冲突9.1.1选择一部作品，分析其中的矛盾冲突类型和功能9.1.2描述作品中的矛盾冲突如何推动故事发展9.1.3分析作品中的矛盾冲突如何塑造角色和深化主题9.1.4思考作品中的矛盾冲突对自己的启发和影响9.2设置和推动矛盾冲突的练习9.2.1编写一个短故事，设置一个明显的矛盾冲突9.2.2通过人物行动和对话推动矛盾冲突的发展9.2.3在故事中处理和解决矛盾冲突，为结局做准备9.3创作自己的故事9.3.1确定故事的主题和背景9.3.2设计一个主要矛盾冲突，贯穿整个故事9.3.3通过人物塑造、情节发展等手段推动矛盾冲突的发展9.3.4在故事中处理和解决矛盾冲突，为结局做准备十、课后反思及拓展延伸10.1教学反思10.1.1回顾教学目标是否达成，分析原因和改进措施10.1.2反思教学过程中的难点和重点，思考如何更好地突破和讲解10.1.3思考学生的参与度和反馈，探索如何提高教学效果和学生的写作能力10.2拓展延伸10.2.1阅读和分析更多作品中的矛盾冲突，拓宽自己的视野和写作素材10.2.2尝试运用不同类型的矛盾冲突，丰富自己的写作风格和技巧10.2.3参加写作工作坊或交流活动，与其他作者分享和讨论矛盾冲突的设置和推动经验10.2.4持续练习和反思，不断提高自己的写作水平和创作能力在教学过程中，我会引导学生分析作品中的矛盾冲突，并鼓励他们尝试在自己的写作中运用不同类型的矛盾冲突。
情节的基础：矛盾冲突与戏剧性20世纪二三十年代，以爱森斯坦为首的一批前苏联电影艺术家曾提出了“理性电影”的概念，其核心内容是通过影片表现抽象思想，而爱森斯坦、普多夫金等都曾先后进行了“理性电影”的实验，但最终的结果却是以失败告终，观众对这类影片也敬而远之。
是什么原因造成了这样的结果呢？毫无疑问，创作者对情节的忽视，甚至是屏弃是造成这个结果的直接原因。
任何一部优秀的影视作品对思想性最好的展示与体现无不都是建立在好的故事情节上的。
因此，从“理性电影”的经历中我们可以得到一个答案，就是无论怎样的主题思想，好的情节设置与安排是必不可少的，只有建立起了好的故事情节主题思想才能被观众感知与理解。
而要想让观众在观看的过程中始终都是兴趣盎然，他们的注意力不会被分散，那么就必须创造出吸引他们的元素存在，也就是下面我们所要谈到的情节的基础：矛盾冲突与戏剧性。
首先，我们要确定为什么说情节的基础是矛盾冲突和戏剧性。
我们在前面已经谈到过，影视艺术的特性在于它是运动的声画，相对于文学、绘画、音乐等其它艺术来说它所提供给观众的信息元素非常的丰富，几乎囊括了所有其他门类的艺术，这也就意味着观众在观看的过程中随时都有被诸多信息分散的可能性。
那么，对于创作者来讲信息元素间谁主谁辅就必须有一个明确的倾向。
而根据人的生理特点，最能引起注意的是画面中的人物，其次再是空间环境等。
我们又都知道对人物最生动、最具体、最形象的展现是依靠故事情节完成的，故而可以认为故事情节是影视艺术中最能吸引观众的元素。
当我们确定了这个问题后，便可以进一步的探讨又是什么样的故事情节最能吸引观众呢？换句话讲，是什么样的人物在吸引观众的眼球。
假如这个人物平淡无奇，对生活没有任何需求，他出现在荧幕中只是在向观众展示他日复一日相似的生活经历而没有任何变化的话，观众自然不会对他产生兴趣。
只有当人物的各种经历在不断地发生变化，产生出新的情况才能够引起观众的注意。
这就好比平时我们在观看四周时，对某一单一物体的观看时间总是非常的短促一样，我们通过眼睛不断变化的观看角度来改变我们所看到的物体，从而产生新鲜感，以保持我们的视觉兴趣。
情节的基础：矛盾冲突与戏剧性
20世纪二三十年代，以爱森斯坦为首的一批前苏联电影艺术家曾提出了“理性电影”的概念，其核心内容是通过影片表现抽象思想，而爱森斯坦、普多夫金等都曾先后进行了“理性电影”的实验，但最终的结果却是以失败告终，观众对这类影片也敬而远之。
是什么原因造成了这样的结果呢？毫无疑问，创作者对情节的忽视，甚至是屏弃是造成这个结果的直接原因。
任何一部优秀的影视作品对思想性最好的展示与体现无不都是建立在好的故事情节上的。
因此，从“理性电影”的经历中我们可以得到一个答案，就是无论怎样的主题思想，好的情节设置与安排是必不可少的，只有建立起了好的故事情节主题思想才能被观众感知与理解。
而要想让观众在观看的过程中始终都是兴趣盎然，他们的注意力不会被分散，那么就必须创造出吸引他们的元素存在，也就是下面我们所要谈到的情节的基础：矛盾冲突与戏剧性。
首先，我们要确定为什么说情节的基础是矛盾冲突和戏剧性。
我们在前面已经谈到过，影视艺术的特性在于它是运动的声画，相对于文学、绘画、音乐等其它艺术来说它所提供给观众的信息元素非常的丰富，几乎囊括了所有其他门类的艺术，这也就意味着观众在观看的过程中随时都有被诸多信息分散的可能性。
那么，对于创作者来讲信息元素间谁主谁辅就必须有一个明确的倾向。
而根据人的生理特点，最能引起注意的是画面中的人物，其次再是空间环境等。
我们又都知道对人物最生动、最具体、最形象的展现是依靠故事情节完成的，故而可以认为故事情节是影视艺术中最能吸引观众的元素。
当我们确定了这个问题后，便可以进一步的探讨又是什么样的故事情节最能吸引观众呢？换句话讲，是什么样的人物在吸引观众的眼球。
假如这个人物平淡无奇，对生活没有任何需求，他出现在荧幕中只是在向观众展示他日复一日相似的生活经历而没有任何变化的话，观众自然不会对他产生兴趣。
只有当人物的各种经历在不断地发生变化，产生出新的情况才能够引起观众的注意。
这就好比平时我们在观看四周时，对某一单一物体的观看时间总是非常的短促一样，我们通过眼睛不断变化的观看角度来改变我们所看到的物体，从而产生新鲜感，以保持我们的视觉兴趣。
要使人物发生变化，那么他一定是因为有了某种目的或者说需求并且采取了相应的行动才可以实现。
比如：一个人在办公室里肚子饿了，吃饭就可以说是他的目的与需求所在。
不管他是打电话送餐还是亲自到饭店去，这都是他解决目的与需求所采取的行动。
这样一个简单的情节，主人公最直接的变化结果就是不会再是饥肠辘轳了。
当然，假如要想使这个情节变得更有意思，可能我们就会给主
人公设计出各种各样的障碍让他不能轻松的实现吃饭的目的。
而这种障碍的设计
与安排本身是与主人公的需求发生矛盾冲突的。
比如，当他打完电话后，送饭人却迟迟未到，主人公于是自己去了那家送餐公司，而送餐公司又说送饭人已经出去了，他应该返回到原处耐心的等待……等等。
在这一系列的设置后，原来的情节不仅变的更加有趣，而且充满了戏剧性，观众自然会产生兴趣想去知道主人公到底能否吃到饭。
在一部影视剧中，变化的根源往往都是因为主人公具有了某种目的与需求，同时在满足他目的与需求的过程中不断的出现各种各样与他的目的与需求发生矛盾关系的障碍（即情节）阻扰他实现，从而使得在一部影视剧中主人公总是在经历了一系列的小变化后才最终实现了大的变化的。
这就是我们会把矛盾冲突和戏剧性视为情节基础的原因所在。
一般说来，矛盾冲突包括了以下几种形式：
第一种，个人与社会时代的矛盾冲突。
这一类型往往出现在一些史诗性或者具有鲜明社会时代背景的影片中。
比如：前南导演库斯图里卡的名作《地下》，全片从二战到南斯拉夫内战横跨了半个多世纪，片中三个主人公的命运变化皆是由时代的变迁所引发的。
个体的处境无不随着时局的变化产生出各种新的矛盾冲突与戏剧性的故事情节。
把握这一类型的关键在于，如果不是在某种特定的历史条件下，主人公是否还会有这样或那样的特殊变故与遭遇。
第二种，人与人之间的矛盾冲突。
事实上情节主要是由这部分矛盾冲突构成的。
因为个人与周围具体环境的矛盾冲突就是依靠人与人之间的矛盾冲突表现出
来的。
第三种，人物内心世界的矛盾冲突。
这一类又被称为人物内心冲突，往往是创作者水平高低的体现。
观众之所以会对一些作品产生“假大空”的感觉，其原因就在于人物的内心层面过于单一并且简单。
而当人物本身就具有了矛盾冲突，无疑这将是观众最乐于见到的。
