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国外人像摄影馆的发展史简述人像摄影馆作为一种特殊的摄影展览形式，在国外经历了漫长而丰富的发展历程。
本文将从历史的角度出发，梳理国外人像摄影馆的发展史。
第一阶段：摄影的早期阶段人像摄影馆的发展可以追溯到摄影术的早期阶段。
19世纪末的欧洲，人们开始运用摄影技术来拍摄人像。
当时，摄影技术还不够成熟，照相机体积庞大，对光线要求极高，因此人像摄影馆并不常见。
人们更多地使用绘画来表现人物形象。
第二阶段：人像摄影的普及20世纪初，摄影技术得到了极大的改进，照相机变得更加便携、简化，使得人们能够更方便地拍摄人像。
这一阶段是人像摄影馆的发展起点。
人们开始将自己的照片展示在摄影馆中，以供大众观赏。
人像摄影馆逐渐成为人们展示个人形象和风采的场所。
第三阶段：人像摄影馆的艺术化随着摄影技术的进一步发展，人像摄影馆逐渐转变为一种艺术形式。
摄影师们开始运用各种摄影技巧和艺术手法，创作出具有艺术性的人像作品。
人们开始欣赏摄影作品所传递的情感和意境，人像摄影也因此成为了艺术领域的一部分。
第四阶段：人像摄影馆的多元化随着社会的发展和人们审美观念的变化，人像摄影馆逐渐呈现出多样化的发展趋势。
不同的主题和风格的人像摄影馆相继涌现。
有些人像摄影馆注重表现人物的生活和工作状态，有些注重展示人物的情感和内心世界。
同时，人们也开始注重摄影师的创作风格和个人特色，这使得人像摄影馆更加多样化和丰富。
第五阶段：人像摄影馆的数字化时代进入21世纪，数字摄影技术的快速发展使得人像摄影馆进入了一个全新的时代。
数字相机的普及使得更多的人们可以参与到人像摄影的创作中来。
同时，互联网和社交媒体的兴起，为人像摄影馆的传播提供了更广阔的平台。
人们可以通过在线展览和社交平台分享自己的人像作品，与世界各地的人们交流和互动。
总结：国外人像摄影馆经历了从摄影技术的早期阶段到艺术化、多元化和数字化的发展过程。
人像摄影馆不仅展示了人物形象，还展示了摄影师的创作风格和个人特色。
胶片摄影的历史与发展从胶片相机到数码时代胶片摄影的历史与发展: 从胶片相机到数码时代摄影是一门记录和表达的艺术，它以照片的形式永久地定格下来。
而胶片摄影作为摄影技术的一个重要里程碑，经历了漫长且精彩的历史发展过程。
本文将从胶片相机的起源开始，逐步阐述胶片摄影的历史和发展，并与数码相机时代进行对比。
一、胶片相机的起源胶片相机的起源可以追溯到19世纪末。
当时，乔治·伊斯曼（George Eastman）发明了膜片胶卷，这在当时是一项具有革命性意义的技术创新。
此后，他于1888年推出了世界上第一台简便的胶片相机——柯达一号（Kodak No.1）。
这台相机采用了可更换的膜片胶卷，并通过邮寄的方式进行底片的冲洗和打印，为广大人民带来了摄影的便利。
二、胶片摄影的辉煌时期胶片摄影在20世纪风靡全球，成为人们记录生活和创作艺术的主要方式。
随着技术的进步，胶片质量不断提高，将更多细节和色彩呈现于照片之中。
同时，各种不同格式的胶片相机相继问世，满足了摄影师们不同的需求。
比如35mm胶片相机的出现，使摄影变得更加灵活，便携，同时也提高了画面的清晰度。
而中幅和大幅相机则更适合专业摄影师，拥有更高的相片质量和更大的画面尺寸。
胶片摄影的发展离不开各类胶片的不断创新，例如黑白胶片、彩色胶片和幻灯片等。
每一种胶片都有其独特的特点，适用于不同类型的摄影作品，为摄影爱好者提供了更多的选择。
三、数码相机的崛起随着科技的飞速发展，数码相机于20世纪90年代初问世。
数码相机通过将照片转换成数字信号并存储在记忆卡中，摆脱了胶片的使用，实现了照片的即时回放和编辑。
数码相机的出现引发了一场摄影技术的革命，摄影方式发生了根本性的变化。
相较于胶片摄影，数码相机具有拍摄成本低、方便快捷、易于存储和传输等明显优势。
此外，数码相机还能在照片拍摄后实时调整曝光、对焦和色彩，提供更多的创作空间和便利。
然而，初期数码相机的画质相对较差，无法与胶片相机相媲美，这也是胶片摄影一度保持盛行的原因。
摄影艺术的发展历程摄影艺术的发展，无论是在西方还是中国近代，都有其自身的发展规律，对这一内在发展逻辑的把握有助于不仅仅有助于巩固摄影学科的理论根基，更有助于将其转化为方法论指导新的艺术创作。
标签：摄影艺术；分离派；艺术发展1、西方摄影艺术发展概观摄影诞生之初，对当时的画家而言，其精确再现物体形象的能力是非常有吸引力的。
很多画家在参与“禁止摄影”活动的同时，却悄悄的使用摄影技术为绘画提供素材。
例如当时的画家欧人·德拉克洛瓦、胡斯塔夫·库尔贝以及19世纪拉斐尔前派的很多画家都将这一技术手段运用在他们的绘画创作之中。
他们惊叹摄影术再现事物的“神奇”能力，充分享受这一新的观察方式，通过摄影这一新兴媒介将他们追求完美形态的热情体现在绘画上。
他们大胆参考照片，一方面促进了绘画形式的发展，另一方面也对画家的现实地位构成了威胁。
当时一个普遍的观念认为，摄影作为一种机械的手段无法与艺术家的创作相提并论。
形成此种看法的主要原因在于当时的人们只看到了摄影客观再现的能力，而忽视了创作主体主观能动的特性。
认为摄影只是技术而非艺术，这种“蔑视”的观点无疑令人难以接受，但也正是此种观点反而成为摄影发展的动力，促使许多摄影师把提升摄影的艺术地位作为自己终身奋斗的目标。
例如英国摄影师奥斯卡·雷兰德，他被誉为欧洲艺术摄影发展的重要人物。
雷兰德认为“摄影能够促使画家成为更好的艺术家”，而他的《人生兩条道路》则是此般自信的最有力的论证。
直至19世纪末20世纪初的时候，摄影与绘画可谓达到了一种“拥有彼此”的“两忘”境地。
绘画通过摄影的观察方式与摄影语言形成了独特的视觉效果，而摄影从内容到形式都模仿绘画的意境形成了独特的画意摄影表达方式。
并且就画意摄影的美学趣味而言，随着现代艺术的不断扩展，摄影揉入了印象派、新艺术运动、象征主义、表现主义等诸多艺术风格，追求一种与绘画形式异曲同工的境地。
到了1902年，由于艺术中心从欧洲转向了美国，画意摄影在美国大陆广泛传播。
摄影行业发展趋势分析在数字化时代，摄影行业正处于快速发展的阶段。
随着科技的不断进步和消费者需求的变化，摄影行业也在不断演变，展现出新的趋势和机遇。
本文将从几个关键方面分析摄影行业的发展趋势，探讨未来摄影行业的发展方向。
1. 创意摄影的崛起随着社交媒体的普及和用户对视觉内容的需求增加，创意摄影逐渐成为一种热门趋势。
越来越多的摄影师通过独特的创意视角和后期处理技巧，创作出引人入胜的作品，吸引了大量粉丝和商业合作机会。
未来，创意摄影将成为摄影行业的一大亮点，为摄影师带来更广阔的发展空间。
2. 移动摄影的普及随着手机摄影技术的不断提升，越来越多的人开始使用手机拍摄照片。
移动摄影已经成为摄影行业的一个重要组成部分，为用户提供了便捷、实时的拍摄体验。
未来，随着移动摄影设备的不断升级和普及，移动摄影将成为摄影行业的主流，开创摄影新时代。
3. 特色摄影的兴起在同质化的摄影作品中，独具特色的摄影作品往往能够吸引更多目光。
未来，随着摄影市场的竞争加剧，拥有个性和特色的摄影作品将受到更多关注。
具有独特风格和故事性的摄影作品将成为摄影行业的发展趋势，为摄影师赢得市场和口碑。
4. 匠人精神的复兴在数字化时代，人们对于原创、精湛的手工艺品和艺术作品的追求愈发强烈。
摄影行业也不例外，摄影师的匠人精神将成为摄影作品的重要标签。
未来，注重细节、讲究技术和追求完美的摄影师将会受到更多人的认可和追捧，匠人精神将成为摄影行业的一大亮点。
结语摄影行业正面临着巨大的机遇和挑战，只有紧跟时代潮流，不断创新和进取，摄影师才能在激烈的市场竞争中脱颖而出。
未来，摄影行业将呈现出更加多元化、个性化的发展趋势，为广大摄影师提供更加广阔的发展空间。
让我们拭目以待，共同见证摄影行业的繁荣与发展！。
新闻摄影发展历程
新闻摄影作为一种重要的新闻表达方式，经历了长期的发展历程。
从最早的无法记录图像的时代到拍摄胶片的相机，再到现在的数字摄影技术，新闻摄影在技术和实践上不断创新与发展。
早期的新闻摄影非常困难，由于技术限制和设备不足，拍摄和传播新闻图片都面临巨大的挑战。
最早的新闻摄影工作者需要使用大型相机来拍摄，通过显影和放大，将照片制成黑白胶片，然后才能进行媒体传播。
这些步骤耗时且复杂，限制了新闻摄影的实时报道能力。
到了20世纪，胶片相机的发明和广泛应用使得新闻摄影的发
展迈上了一个新的台阶。
胶片相机的出现极大地提高了新闻图片的清晰度和质量，使摄影师能够更好地捕捉和记录新闻事件。
同时，胶片相机的迅速普及也使得新闻摄影工作者的数量增多，新闻摄影开始成为一种专业化的职业。
随着科技的不断进步，数字摄影技术逐渐取代了胶片相机，成为新闻摄影的主流。
数字摄影技术的出现使得拍摄、后期处理和传播新闻图片变得更加便捷和快速。
摄影师可以通过数码相机和智能手机随时随地记录新闻事件，并通过网络快速传播给全球的读者。
此外，随着社交媒体的兴起，新闻摄影也得到了更广泛的传播平台。
人们可以通过社交媒体分享新闻图片，使得新闻摄影更加直观、生动地展现在观众面前。
这不仅提高了新闻摄影的影响力，也加深了观众对新闻事件的理解和关注。
总结起来，新闻摄影经历了从无法记录图像到胶片相机再到数字摄影技术的发展历程。
而随着科技和传媒的不断进步，新闻摄影的技术和传播方式也在不断创新与变革，为观众呈现出更真实、直观的新闻事件。
摄影发展史的四个阶段摄影作为一门艺术形式和技术手段，经历了漫长的发展过程。
从早期的摄影术到现代数码摄影，摄影发展经历了四个主要阶段。
本文将按照时间顺序介绍这四个阶段，并探讨每个阶段对摄影发展的影响和改变。
一、早期摄影术：黑白胶片时代早期摄影术的发展可以追溯到19世纪初。
当时，摄影师主要使用的是胶片相机，通过暴露在光线下的胶片记录图像。
这个阶段的摄影作品主要以黑白照片为主，色彩表现有限。
由于技术和设备限制，摄影师需要在暗房中进行胶片的冲洗和显影过程，这对于摄影师来说是一项繁琐且耗时的工作。
然而，早期摄影术的出现为人们提供了一种前所未有的能够真实记录世界的方式，开启了摄影艺术的新篇章。
二、胶片时代：彩色摄影的崛起进入20世纪，随着摄影技术的不断改进，彩色胶片逐渐取代了黑白胶片，使摄影作品的色彩表现更加丰富和真实。
这一阶段的摄影作品开始呈现出更多的生活场景和人文主题，摄影师通过丰富的色彩和构图方式，展现了更多元化的摄影作品。
胶片时代的摄影师需要更加注重光线和色彩的运用，以及对画面的构图和表达的探索，这对于摄影艺术的发展起到了重要的推动作用。
三、数码摄影时代：技术的突破与普及随着计算机和数字技术的迅速发展，数码摄影成为了摄影领域的重要突破。
数码摄影技术通过将图像信息以数字形式记录，使得摄影作品的获取和处理更加方便和快捷。
与传统的胶片摄影相比，数码摄影具有更高的灵活性和可编辑性，摄影师可以通过后期处理软件对照片进行编辑和修饰，大大提高了摄影作品的质量和表现力。
此外，数码相机的普及也使得更多的人参与到摄影中，推动了摄影艺术的大众化发展。
四、移动摄影时代：智能手机的影响随着智能手机的普及，移动摄影成为一种新的摄影方式和社交媒体表达形式。
智能手机的相机功能不断提升，使得人们能够随时随地记录生活中的点滴，并通过社交媒体与他人分享。
移动摄影的兴起改变了摄影的观念和方式，摄影师可以通过手机随手拍摄，创造出独特而有趣的作品。
摄影发展史一、摄影术的诞生时代背景摄影术的诞生与发展是时代的必然产物。
科学技术的进步、人们对长驻影像的渴望、对影像记录和信息传播的需求催生了摄影术的诞生；同时摄影术的诞生又反过来更进一步促进了科技的发展与人们的需求。
科技的不断进步，计算机网络时代的到来，图像市场的日益繁荣，为摄影提供了良好的条件，丰富了摄影的生存空间。
摄影术的萌芽摄影术并不是某一个人发明出来的，而是经过几代人共同努力的一个成果，它是适应社会需求的必然产物。
摄影术一经公布，便吸引了很多人来改进它，使它得到不断完善与发展1公元前400多年，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，并记录在他的著作《墨子•经下》中，成为有史以来对小孔成像最早的研究和论著，为摄影的发明奠定了理论基础。
墨子之后，古希腊哲学家亚里士多德和数学家欧几里德、春秋时期法家韩非子、西汉淮南王刘安、北宋科学家沈括等中外科学家都对针孔成像有颇多论述，针孔影像，已为察觉乃至运用，但只可观察，无法记录。
2在16世纪文艺复兴时期，欧洲出现了供绘画用的“成像暗箱”。
3 1704年，英国人牛顿首先论及“干涉色”现象。
4 1725年，德国纽伦堡阿道夫大学医学教授亨利其舒尔茨（Heinrich Schulze1687-1744）发现硝酸银溶液在光作用下会变黑，并于1727年发表论文《硝酸银与白垩混合物对光的作用》，论文讨论了硝酸银混合物在光作用下记录图案的功能，德国人称之为现代摄影的始祖。
5 1756年，奥地利人福伦达在维也纳创立福伦达公司。
6 1757年，英国人道龙发明消色差透镜。
同年，意大利人贝卡利发现了氯化银的感光性能。
7 1793年，法国尼埃普斯兄弟两人首先设想利用感光物质来固定针孔镜箱所形成的影像。
8 1802年，英国人汤姆斯维吉伍德（Thomas Wedgwood）完成“晦影照相机”，使用可感光的硝酸银纸，其学生亨弗利爵士以氯化银取代硝酸银定影，制成人类史上第一张较能久存的照片。
摄影技术飞速发展史摄影是一门影像记录技术，它的发展历史可以追溯到几个世纪前。
从最早的相机雏形到今天的高端数码相机，摄影技术经历了多个阶段的飞速发展。
本文将概述摄影技术的主要发展历程。
1.早期发展（18世纪末-19世纪初）早期的摄影技术主要是基于化学反应的原理。
在18世纪末，法国物理学家尼埃普斯·尼埃佩斯研究了光线对银盐的影响，并于1826年成功地拍摄了世界上第一张照片，这是摄影技术发展的里程碑。
随后，法国人路易·达盖尔设计了第一台可移动的相机，称为达盖尔式相机，其原理是将光线通过镜头聚焦到感光材料上，形成影像。
然而，早期的摄影技术非常复杂和昂贵，只有少数专业人士才能够使用。
2.彩色摄影（19世纪末）19世纪末，彩色摄影技术开始出现。
法国发明家盖布里埃尔·卡尔曼设计了一种三色分离装置，通过不同颜色的滤镜将光线分成红、绿、蓝三种光谱，然后使用三个不同的感光材料进行记录。
这种技术成为后来彩色摄影的基础，但由于复杂性和使用成本高昂，直到20世纪才得到广泛应用。
3.照相机的小型化（20世纪初）20世纪初，照相机开始变得更加小型化和便携。
德国莱茵河畔的庆堂公司开发了一种名为“莱卡”的便携照相机，它使用了35毫米胶卷，这是当时最小的胶卷规格。
莱卡成为了20世纪最受欢迎的相机之一，它为摄影师提供了更大的灵活性和便利性。
4.电子相机的出现（20世纪中叶）到了20世纪中叶，电子技术开始在摄影领域发挥作用。
1951年，美国工程师哈罗德·尤根设计了第一台数字影像传感器，实现了数字图像的采集和存储。
然而，早期的电子相机非常笨重和昂贵，直到数十年后才开始普及。
5.数码相机的普及（21世纪初）21世纪初，数位相机开始成为主流。
数码相机不再依赖于胶卷，而是使用存储卡来存储图像。
摄影师可以通过显示屏即时查看拍摄图像，并可以通过电脑进行后期处理。
数码相机的普及使得摄影变得更加便捷和经济。
同时，数码技术的发展也带来了更高像素和更好的图像质量。
浅析摄影发展的时代历程
摘要：摄影从前期拍摄到后期影像存储、处理、传播，从观念到形式均进入了新时期，在人们社会生活中扮演着重要的角色。
本文追溯了摄影的发展历程，阐述了在其生存价值特性中体现出的时代意义。
关键词：摄影历程纪实性艺术性时代价值创新精神
摄影即用光绘画，实质上是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合。
摄影广泛应用于新闻传播、艺术创作、科研及日常生活的各个领域。
摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类相象中最具有创意的表现。
数码摄影的出现使传统意义上的摄影面临着一场严重的挑战，无论是从前期拍摄到后期影像存储、处理、传播都体现出一种革命性的变化，它强劲的发展势头令人瞩目，面对摄影的现状和未来有必要探讨其时代的地位和价值。
一、摄影发展的时代历程
1826年法国人约瑟夫·尼埃普斯（Nicephore Niepce）利用自己制作的光学暗箱，以“日光蚀刻”法经过8小时的曝光，再经过熏衣草油的冲洗，拍摄了世界上第一张照片《鸽子笼》。
1835年，法国人路易斯·达盖尔发现在碘化银感光版上的潜影，利用水银蒸汽能够显现为可见的图像，这种显影方法大大缩短了感光时间记录明亮光线下的景物只需20~30分钟，使摄影的实用变为现实。
但是他的作品世存较少，只有在1838年拍摄的摄影的《巴黎寺院街》。
1839年8月19日法国正式公布了“达盖尔摄影术”，这一天被世界公认为摄影的诞生日。
诞生标志着摄影进入了一个不断发展、进步和不断成熟、完善的新时期。
在达盖尔研究摄影法的同时，1835年，英国人F.塔尔博特（Fox Taibot）制成了世界上的第一张相纸负片，通过负片可以冲洗无数张照片，大大降低了摄影成本。
1851年，英国F.S.阿彻尔（Frederick Scott Archer）发明了“湿版”摄影法，这种摄影法曝光时间短，可以不使用三脚架，它的出现促使了手持相机的发明。
1888年，美国G.伊斯曼(George Eastman)制造了第一架“柯达”相机，又推出柯达胶片，透明胶卷的出现为后来电影摄影机和放映机的广泛应用创造了有利条件。
德国人借助他们在设计方面的高质量和光学技术方面的优势，把照相机推向批量产品的市场。
1936年，彩色胶片的诞生，为人类的摄影技术带来了绚丽的色彩。
人们可以通过照片欣赏多彩多姿的世界，而不必再不能留住明丽的色彩而感到遗憾。
20世纪50年代日本人把电子技术带入摄影领域，他们还利用美国计算机和宇航工业所发展起来的微电路学概念和计算机芯片，高灵敏测光系统、自动曝光系统和自动聚焦系统以及现在的数码照相机。
数码相机的出现打破了传统的摄影常规,数码摄影的各种优势受到各行各业和个人用户的青睐，也使摄影变得更加有趣。
照相机自1839年由法国人发明以来，已经走过了将近170年的发展道路。
在这170年里，照相机走过了从黑白到彩色，从纯光学、机械架构演变为光学、机械、电子三位一体，从传统银盐胶片发展到今天的以数字存储器作为记录媒介。
数码相机的出现正式标志着相机产业向数字化新纪元的跨越式发展，人们的影像生活也由此得到了彻底改变。
二、摄影的时代价值
如果将摄影从前期拍摄到后期制作，再到实际应用、产生价值当作一个过程，摄影所用的器材不过是这个过程中的必备工具，只有当它在摄影者的掌握、操作之下，生产出的产品——摄影作品才具备价值。
1.摄影的纪实性
摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。
它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。
这是其它技术或艺术所无法比拟或取代的。
纪实性是摄影的一项基本特征，是对人类社会进行的真实的记录。
著名纪实摄影家路易斯·海因有着强烈的社会意识，他说过这样一句名言：“摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。
要表现那些应予赞美的东西，也要表现那些应予纠正的东西。
” 1906年，海因受国家童工委员会主席阿德勒的委托，以自由摄影师的身份组织工作，调查美国各地童工的生存状况，从而使儿童免受剥削。
他不辞劳苦，深入东北、东南和大西洋沿岸各州的煤矿、工厂和纺织车间，拍摄儿童工作时的场景。
海因1909年出版了第一部反映童工生活的摄影报道，其中的照片展现了童工们在艰苦和危险条件下的生存状况，并最终导致美国国会颁布《童工法》，废除了童工制度。
二战结束后日本经济逐步从废墟上复苏，发展迅猛。
然而随之而来的工业污染也日益严重。
由于一家名叫“奇索”的化学工厂不断向海里排放含有大量水银毒素的污水，以致当地渔村许多人得了一种怪病：四肢萎缩，全身痉挛，导致死亡。
尤金·史密斯得知这一情况，决定用照片揭露这种污染环境的罪恶，为受害的人们讨回公道。
1972年选出175幅出版了一本名叫《水俣》的画册，发行量达到三万册。
这个专题不仅轰动了日本，也轰动了全世界，引起了全世界人民对环境保护问题的高度重视。
他的这些作品，有如唤起人们共同起来保护环境的警钟。
本作品获1972年世界新闻摄影比赛大奖。
所以摄影作品所富含的思想价值、信息价值、知识价值、文献价值等，都对观众形成多方面的强大的吸引力，推动了人类社会的发展。
2.摄影的艺术性
摄影是一门艺术，有着自己独特的艺术性。
随着时代的发展与社会的进步，物质生活的提高，人们对精神生活的需求也逐渐提高，对摄影的精神需求不单单停留在记录、留影上，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。
尤素福·卡什于1941年拍摄的《丘吉尔》（有的翻译为《愤怒的丘吉尔》）。
这幅当年在欧洲几乎家喻户晓的摄影作品，虽然属于新闻摄影作品，但是其拍摄方式，却属于艺术摄影的方式。
这是因为作者在拍摄过程中，几乎导演了被摄者，才拍到这样的表情。
事实上，这个被认为代表了二战时期英国人对法西斯暴行愤怒的表情，只是英国首相对于突然失去雪茄烟的一种愤怒。
但是，这种愤怒很快被媒体渲染，成为国家的愤怒，成为正义者的愤怒……这种被放大的愤怒，甚至被许多英、美盟军士兵放到了他们的钱包里，鼓舞着他们在前线争取胜利的信心。
谁能说《丘吉尔》画面中所表现的愤怒，从本质上看，与他内心深处对法西斯的愤怒相异？这就是本质上的真实。
以纳别巴乌姆拍摄的列宁照片为例，为了表现一
代领袖的风姿，考虑到主题是拍摄伟人的高大形象，而列宁身材并不魁梧，于是作者选择了单人照。
在瞬间的把握上，作者恰倒好处地抓拍了列宁似笑非笑的一瞬，既表现了这位无产阶级革命导师的无比威严，又表现他的和蔼可亲。
于是这幅照片成了传世的经典摄影作品。
它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。
艺术的规律是越是丰富的、深刻的越有价值。
3.摄影的价值取向
一幅摄影作品的价值取向是高是低、是否满足了广大人民群众的精神需求、是否达到了较高的审美水准等等，这些都涉及到了对摄影作品价值取向的评价问题。
对摄影作品价值取向高低、好坏的评价，不是由摄影者说了算的，也不是由少数专家、学者说了算的，而是由人民大众说了算。
只有人民群众喜欢的，受到他们普遍欢迎的作品，才是价值取向高的作品、才是有艺术深度的作品、才是有生命力的作品。
如果一幅摄影作品一经展出之后，在人民群众当中引起了积极的、强烈的反响，那么就可以说它是为人们喜爱的作品了。
关于这一点，迈克·威尔斯1980年拍摄的《手》，就是典型的例子。
《手》的画面是通过一只白人健康的手与一只黑人的干瘦得像小爪子的手握在一起，以强烈对比来表现发生在乌干达的旱情。
这幅作品的成功在于它以小见大，以一个特写画面来表现重大的题材。
这幅摄影作品曾经震撼了无数善良的受众，为非洲的灾难募捐到数以亿计的善款。
我国著名摄影家谢海龙在1991拍摄的《大眼睛姑娘》，以大别山区的贫困女孩苏明娟为原形，表达了广大贫困失学儿童渴望获得读书机会这样一个主题。
照片一经展出，立刻引起了强烈反响，社会各界纷纷向贫困儿童捐钱捐物，引发了资助贫困失学儿童的热潮。
这张照片发表已经十多年了，但资助“希望工程”的活动仍旧方兴未艾。
这张照片仍是“希望工程”最有代表性的宣传照，在人们心中仍有着强烈的震撼力。
因此，不能不说这幅摄影作品有着极高价值取向和艺术生命力。
艺术应当不断创新，只有创新才有生命力。
三、摄影的创新精神
数码摄影的出现给摄影者提供了更多更广的创造空间，同时也对传统摄影带来了挑战。
落后陈旧的艺术表现形式远远不能满足现代人的审美需求和读图时代给人们带来的视觉疲劳。
因此，人们总是希望艺术作品有更深刻的启示性和创造性。
在艺术创作的表现手法上，应当倡导多元化。
作为新一代的摄影工作者，不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新，更要在作品的思想内容上大胆创新，创作出内容丰富、思想性强、富于时代精神，具有较强艺术感染力的摄影作品。
我们这个时代，是一个充满生机和创造、希望、憧憬的时代，也是面临挑战的时代。
充分发挥摄影特有的社会功能，以优秀的作品鼓舞人、引导人、塑造人，这是时代的要求、人民的企盼，也是广大摄影工作者肩负的崇高责任和神圣使命。
参考文献：
[1]张小纲，陈振刚.摄影.高等教育出版社.
[2]李文方.世界摄影史.黑龙江出版社.
[3]美国纽约摄影教程.
[4]胡采《从生活到艺术》.。
