摄影技术发展史
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摄影简史1,法国科学家尼埃普斯于19世纪20年代完成了关于摄影的最早实验,并在1826年拍摄了最早的永久影像。
2,1839年8月9日,法国科学院向全世界公布了法国科学家达盖尔的银版法摄影术---将一块涂有感光剂的金属板通过照相机短暂感光后,再通过药液的化学作用,直接获得相当逼真的影像。
同时,英国科学家塔尔博特也通过照相机试验,采用了纸负像工艺,并成功将负像转印成正像,为摄影发展奠定基础。
1839-1924年,摄影技术的初创阶段。
1841年,第一台全金属机身的照相机诞生。
1851年,物理学家马科斯威制作了世界上第一张彩色照片。
1866年,德国化学家和数学家联手,在德国蔡司公司发明鋇冕光学玻璃,生产出多组多片的正光摄像镜头。
1868年,法国科学家提出了一整套更为完善的彩色摄影方法,并于1877年采用三色滤镜完成天然色照片。
1888年,美国柯达公司将乳化银感光剂涂布在明胶上,制造出新型的感光材料--柔软、可绕卷的胶卷。
同年,柯达公司还发明了世界上第一台安装这种胶卷的可携带方箱相机。
1936年,柯达公司生产出第一张三层乳剂的减色法彩色反转片。
1925年,直到20世界60年代,是摄影技术发展的第二阶段。
1925年,德国莱兹公司生产出世界第一批平视旁轴取景的135相机,这种采用铝合金机身、五镜片镜头、焦平面快门的相机命名为“徕卡”。
1929年,德国禄莱公司生产出世界第一台双镜头反光120相机,命名为禄莱弗莱克斯。
50年后的中国海鸥相机继承了其技术与摄影风格。
1948年,原民主德国生产了世界上第一台五棱镜取景的135单镜头反光照相机--康泰克斯S型。
同年,瑞典生产出了世界上第一台俯视取景的组合式120单镜头反光照相机--哈苏勃莱德。
1977年,日本小西六摄影工业公司生产出世界第一台自动对焦的135平视旁轴取景相机--柯尼卡C35AF型。
1985年,日本美能达公司生产出世界第一台集多功能于一身的A7000型135单镜头反光相机,内置马达。
1839年8月19日,在法国学术院举行的科学院和美术院的联席会议上,法国政府授命巴黎天文馆长阿拉贡公布了达盖尔发明的银版摄影技术的详细经过,在摄影史上,都认为这一天是摄影术的正式诞生日。
第一策略:摄影知识一、摄影的历史1、摄影技术的变迁:达盖尔版(1839-1850)→卡罗版(1841英国科学家塔尔博特“卡罗摄影术”的技术,奠定了现代摄影术的基础。
)→湿版(1851-1890,1851年,英国雕塑家阿切尔,发明了湿版摄影法。
)→干版(现代摄影雏形:19世纪70年代,英国医生马多克思,发明了干版摄影。
)2、相机的变迁:伸缩木箱照相机(1839)→柯达1号(1888)→4又1/2单反相机→莱卡I型(1925)→35CM单反相机(1949)→傻瓜相机(20世纪70年代)→拍立得(Polaroid)(1948)→数码相机(1995)。
3、第一幅照片:1826年用8小时曝光。
感光材料:银版的发展,1839年它将曝光时间缩短到2至3分钟。
4、伊斯曼的出现,给摄影史带来了新的革命,1889年,著名的发明家爱迪生将伊斯曼提供的70毫米胶卷切成两条各宽35毫米的长条,并在两边打上卷片用的小方孔,这就是日后世界上使用最广泛的35毫米胶卷。
达盖尔的伸缩木箱摄影机。
由于曝光时间过长,当时拍摄人像时,被拍摄者需要坐装有头部支撑架的特制座椅。
美国柯达公司于1934年推出了宽度为35毫米的胶片,很快成为最流行的胶卷和电影胶片类型,并一直持续使用至现今。
5、几次重大变革与相关人物:1931年,美国电器工程师埃杰顿(称为“闪光灯之父”)发明了电子闪光灯。
1907年,卢米埃尔兄弟发明的“天然彩色片”透明正片,是真正实用的彩色片。
1936年,伊斯曼公司推出了第一个三层乳剂彩色片考贝以后,德国阿克发、日本富士、英国伊尔福等相继推出了彩色正、负片。
1947年,美国物理学家兰德发明了一次成像摄影术。
1945年,瑞典人哈斯布莱德设计了120单镜头反光照相机。
【摄影史话】摄影术170年大事记一、摄影术的诞生和初期发展(公元前400多年——1839年——1870年)◆公元前400多年,中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象,并记录在他的著作《墨子·经下》中,成为有史以来对小孔成像最早的研究和论著,为摄影的发明奠定了理论基础。
墨子之后,古希腊哲学家亚里士多德和数学家欧几里德、春秋时期法家韩非子、西汉淮南王刘安、北宋科学家沈括等中外科学家都对针孔成像有颇多论述,针孔影像,已为察觉乃至运用,但只可观察,无法记录。
◆在16世纪文艺复兴时期,欧洲出现了供绘画用的“成像暗箱”。
◆1704年,英国人牛顿首先论及“干涉色”现象。
◆1725年,德国纽伦堡阿道夫大学医学教授亨利其舒尔茨(Heinrich Schulze1687-1744)发现硝酸银溶液在光作用下会变黑,并于1727年发表论文《硝酸银与白垩混合物对光的作用》,论文讨论了硝酸银混合物在光作用下记录图案的功能,德国人称之为现代摄影的始祖。
◆1756年,奥地利人福伦达在维也纳创立福伦达公司。
◆1757年,英国人道龙发明消色差透镜。
同年,意大利人贝卡利发现了氯化银的感光性能。
◆1793年,法国尼埃普斯兄弟两人首先设想利用感光物质来固定针孔镜箱所形成的影像。
◆1802年,英国人汤姆斯维吉伍德(Thomas Wedgwood)完成“晦影照相机”,使用可感光的硝酸银纸,其学生亨弗利爵士以氯化银取代硝酸银定影,制成人类史上第一张较能久存的照片。
此二人被誉为“暗箱”与感光材料结合的先驱者。
◆1816年,尼埃普斯用自己定名的“人工魔眼”的透镜装配成第一架照相机。
并使用它制作出一些不能耐光的负像照片。
◆1817年,德国人格罗特胡斯创立光化学反应的理论,并在1818年公开发表。
◆1819年,英国人赫谢尔(John Herschel)发明了定影法,可使已感光的氯化银固定下来,从而可长期保存影像。
其方法一直被沿用至今。
◆1825年,尼埃普斯用晒相法在涂有沥青的石板上制作了《牵马少年》照片。
摄影的发展史关于摄影的发展史摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
有时摄影也会被称为照相,也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。
以下是小编整理的关于摄影的发展史,一起来看看吧。
一、摄影术的诞生早在2,000多年前,我国的古代的墨家学派的代表人物墨翟(前468-前376)就发现了小孔成像的现象,并成功地解释了光的直线传播。
直到16世纪的后半页,欧洲人在墙壁上打孔并装上凸透镜,从另一侧的墙壁上观看室外的彩色图像。
称为“暗室”。
17世纪初,装有凸透镜的小型“暗箱”开始出现,用来作为绘画的工具。
但300多年来始终没有办法把画面固定下来。
19世纪初,英国人韦奇五德用皮子作画“阳光画”最终失败了。
世界摄影史上的第一张照片是1826年由法国人尼普斯拍摄的《鸽子棚》。
现代公认的摄影术的诞生是在1839年。
1839年,法国人达盖尔发明了“银版摄影术”。
二、摄影术的发展1、卡罗式摄影术;2、玻璃的使用;3、火棉胶的发明;4、从湿板到干板;5、从干板到胶卷;6、柯达公司的诞生。
三、从黑白到彩色黑白胶卷:1981年:ISO20°;20世纪20年代:ISO30°;20世纪40年代:ISO100°; 20世纪50年代:ISO400°;20世纪60年代:ISO3200°;1936年,柯达公司推出了第一卷彩色反转片胶卷(Kodakchrome);1937年,爱克发公司柯达公司推出了第一卷彩色负片胶卷(Agfacolor)。
四、四大胶片公司柯达公司:美国,1888年;爱克发公司:德国,1873年;依尔福公司:英国,1879年;富士公司:日本,20世纪初。
五、照相机的发展19世纪初,装有45°反光镜的“暗箱”;1839年以后,去掉反光镜的“暗箱”成为照相机;1860年,带有皮箱的照相机出现(黑布蒙头);1905年,柯达公司生产出使用胶卷的照相机;1923年,徕卡公司生产出第一台使用135胶卷的小型平视取景照相机;1940年以后,单镜头反光相机开始出现;1870年,“傻瓜”照相机开始出现;1990年以后,数码相机出现。
摄影的发展史可以追溯到19世纪初的欧洲。
当时,人们对于光的研究渐渐深入,这也为摄影的诞生提供了先决条件。
1839年,法国发明家达盖尔发布了世界上第一张照片。
这一发明引起了轰动,开启了摄影艺术的新篇章。
起初,摄影技术并不发达,只能通过实验不断实现改进。
最早的相机使用镀银铜板作为底片,需要灯光才能拍摄。
这也限制了照片的尺寸和质量。
后来,随着卷胶片的发明,相机逐渐变得更加便携和实用。
使得影像记录不再受那么多限制,摄影工艺也不断发展,拍摄更加方便。
随着摄影工艺的发展,世界上第一家摄影工作室于1841年在巴黎开业,随后全世界范围内展开了摄影业这一新兴行业。
摄影艺术在欧洲和北美的社会中得到了推广和普及。
到了19世纪50年代,摄影器材已经变得比以前更加实用和价格低廉,于是相机也渐渐传到了世界的各个角落。
随着摄影技术的不断发展,它所产生的艺术性质也逐渐得到重视。
有许多大师作品开启了摄影艺术史的新篇章。
无论是英国摄影师霍瑞斯·福克斯·泰尔伍德的黑白肖像,还是法国摄影大师胡勒·德鲁伊的自然风景,这些杰作皆可称得上是摄影史上不可忽略的重要作品。
19世纪60年代,摄影材料由黑白印刷转变为彩色印刷。
这种新型的相纸使得彩色照片成为了摄影中的重要组成部分,使人们看到更多悦目的色彩并体验到更加多元化的富有表现力的照片艺术。
20世纪初,摄影作为艺术形式的地位已经显而易见。
在欧美,摄影艺术家们离开了实验室,走到户外,在生活的真实场景中用镜头记录下来。
于是,人们开始有机会看到更多丰富的照片作品,不仅反映了摄影艺术家对生活的真实记录,也是对摄影艺术实践的创新。
二战后,世界的很多国家经济发展迅速,消费水平提高,摄影受到了更多的关注。
随着技术的飞速发展,数码摄影和手机摄影成为了刷朋友圈及日常拍照的主要方式。
尽管如此,摄影艺术的发展永远不会停滞。
拍照只是摄影艺术的一部分,摄影家们依旧积极拍摄具有深度的艺术作品。
摄影发展历史简介课件 (一)摄影作为一种记录生活、留存历史的艺术形式,已经发展了几百年的历史。
从荷兰画家绘制第一张黑白照片开始,摄影技术和应用不断发展,逐步演变为今天的高清数码相机、智能手机相机等各种形式。
以下是一份“摄影发展历史简介课件”的文章,旨在介绍摄影技术和历史的演变:一、摄影术的起源1. 荷兰画家发明了摄影技术,他制作的第一张黑白照片是由某些物质,在被暴露于阳光下后,在光敏材料上留下阴影影像。
2. 英国人发明了最早的可重复使用的相机,它是一个木质长方形盒子,内部安装了透镜和光敏材料。
二、19世纪的摄影1. 早期摄影技术因为光线敏感度低,照片需要用数小时的时间来曝光。
相机通常是使用银板或铜板底片作为照片质地,这些质地需要在相机中涂上碘化银或丙酮等化学物质。
2. 19世纪的摄影术开始适用于医学、工程以及地理等课领域。
法国医生、科学家路易斯·达盖尔开始探索使用摄影来记录病症体征。
3. 拍摄人物肖像也成为了一项流行的艺术形式,画家们转向照片取代传统肖像画,相机成为了描绘文化和身份的符号。
三、20世纪的摄影1. 上世纪初,自动快门和测光仪器的发明解决了光照不足等问题,并将摄影留给了普通市民,推动了摄影的普及和发展。
2. 20世纪中期,彩色胶片和传送系统的发明将摄影带入了新的纪元,拓展摄影的应用领域,并在报纸、杂志和广告产业中引起了影响。
3. 1975年,斯蒂文·萨斯农发明了数字图像传感器,成为了数码相机发展的奠基人,同时推动了数码摄影技术的发展和普及。
四、21世纪的摄影1. 今天,数码摄影时代已经成为了主流。
随着智能手机的出现和发展,更多的人开始使用智能手机相机拍摄照片,分享和传播他们的普通生活。
2. 越来越多的人希望通过摄影来表达他们的观点、情感和文化,同时为现代艺术界的虚拟世界带来了新的表现形式。
3. 在这个时代,摄影不仅是一种技术和艺术内容,也是记录和保持记忆,留存历史的方式。
摄影的历程是如何发展的摄影从前期拍摄到后期影像存储、处理、传播,从观念到形式均进入了新时期,在人们社会生活中扮演着重要的角色。
以下是店铺整理的摄影的历程是如何发展的,希望能够帮到大家。
摄影发展的时代历程1826年法国N•涅普斯利用自己制作的光学暗箱,以日光蚀刻法经过8小时的曝光拍摄了世界上的第一张照片“窗外的风景”。
1835年,达盖尔发现在碘化银感光版上的潜影,利用水银蒸汽能够显现为可见的图像,这种显影方法大大缩短了感光时间记录明亮光线下的景物只需20~30分钟,使摄影的实用变为现实。
1839年8月19日法国正式公布了“达盖尔摄影术”,这一天被世界公认为摄影的诞生日。
摄影的诞生标志着摄影进入了一个不断发展、进步和不断成熟、完善的新时期。
在达盖尔研究摄影法的同时,1835年,英国人F.塔尔博特制成了世界上的第一张相纸负片,通过负片可以冲洗无数张照片,大大降低了摄影成本。
1851年,英国.阿彻尔发明了“湿版”摄影法,这种摄影法曝光时间短,可以不使用三脚架,它的出现促使了手持相机的发明。
1888年,美国伊斯曼制造了第一架“柯达”相机,又推出柯达胶片,透明胶卷的出现为后来电影摄影机和放映机的广泛应用创造了有利条件。
1936年,彩色胶片的诞生,为人类的摄影技术带来了绚丽的色彩。
人们可以通过照片欣赏多彩多姿的世界,而不必再不能留住明丽的色彩而感到遗憾。
近几年,数码相机的出现打破了传统的摄影常规,数码摄影的各种优势受到各行各业和个人用户的青睐,也使摄影变得更加有趣。
照相机自1839年由法国人发明以来,已经走过了将近170年的发展道路。
在这170年里,照相机走过了从黑白到彩色,从纯光学、机械架构演变为光学、机械、电子三位一体,从传统银盐胶片发展到今天的以数字存储器作为记录媒介。
数码相机的出现正式标志着相机产业向数字化新纪元的跨越式发展,人们的影像生活也由此得到了彻底改变。
如果将摄影从前期拍摄到后期制作,再到实际应用、产生价值当作一个过程,摄影所用的器材不过是这个过程中的必备工具,只有当它在摄影者的掌握、操作之下,生产出的产品——摄影作品才具备价值。
•世界摄影史的发展脉络(一)早期(1825—1917):摄影术的探索和实验时期;(二)现代(1918——1960年代):摄影艺术现代主义思潮处于主流的时期,摄影艺术多元发展,相互辉映;(三)后现代(1970年代——今):摄影艺术进入后现代主义时期。
•摄影的曙光•第一节古代中国对摄影光学的贡献•第二节新的视觉媒介——摄影术的诞生•第三节摄影术的改进•第一节古代中国对摄影光学的贡献•一·《墨经》光学八条•1、光的直线传播•2、影子的成因及变化规律•3、针孔成像的道理•4、针孔暗箱成像时,物、像大小取决于物距和像距的关系•5、类似放大率的概念•第一节古代中国对摄影光学的贡献•二·光学折射现象的发现1、公元前139年西汉淮南王刘安主编《淮南万毕术》——用冰造透镜的记载;2、汉武帝时,人们懂得用白光琉璃折射阳光使暗室变白昼;3、北宋沈括《梦溪笔谈》对小孔成像和凹面反光镜作分析和解释;4、元代、明代数位科学家进行了小孔成像光学实验。
•第一节古代中国对摄影光学的贡献•三·色散现象的发现和感光化学应用1、北宋药学家寇宗和明代李时珍《本草纲目》中有石英类晶体折射并发散色光的记载;2、公元三、四世纪的中国炼丹术记载金属的化学反应;苏轼《物类相感志》记载“盐卤写纸上,烘之字黑”;两千多年前的中国陶瓷制造也应用了感光化学的方法。
•第二节新视觉媒介—摄影术的诞生•一·托马斯·韦奇伍德(Thomas Wedgwood)(英)•二·尼埃普斯(Niépce Joesph Nicéphore)(法)“阳光摄影术”(Heliography)•三·达盖尔式摄影法(Daguerreotype)银版法:标志着摄影术的诞生•四·塔尔博特(W.H.F.Talbot)与卡罗式摄影法(Calotype)•第二节新视觉媒介—摄影术的诞生•一·托马斯·韦奇伍德(Thomas Wedgwood)(英)•第一位在暗箱内用感光材料录下影像以达到记录目的的人——数次不成功的实验•暗箱(Camera Obscura)——一个黑暗的房间•第二节新视觉媒介--摄影术的诞生•二·尼埃普斯(Niépce Joesph Nicéphore)(法)“阳光摄影术”(Heliography)•Niepce拍摄的《窗外的风景》,Paysage a Saint-Loupe de Varennes(法文) •以沥青为感光材料,这幅特长时间曝光的作品产生相当特殊的影像,由于曝光时阳光角度产生了改变,所以光线就产生了趣味的变化。
摄影简史4个时期一、摄影术的诞生和初期发展(公元前400多年——1839年——1870年)小孔成像,摄影雏形原理探索,沥青作为感光剂二、摄影术快速发展期(1870年——1914年)使用卤化银做感光剂,曝光时间缩短三、摄影术成熟期(1914年——1960年)发明了胶卷和简单易用便于携带的相机,摄影大众化四、摄影术电子化高速发展时期(1960年——至今)电子化,数码化技术应用1825年法国发明家奈斯福尔.尼埃普斯使用感光方法制作的《牵马人》是迄今为止发现的世界上最早的照片。
现代公认的摄影术的诞生是1839年,法国人画家达盖尔银版摄影技术正式问世。
达盖尔成为举世公认的“摄影之父”贝亚德将照片第一次登上了报纸乔治.伊士曼George Eastman,这位柯达公司的传奇创办人,他成功的运作一些技巧,让小型的摄影机具进入到各个家庭1892年,美国人托马斯•爱迪生(Thomas Edison)和下属威廉•迪克森(William Dickson)推出了35mm胶片规格,19世纪初装有45°反光镜的暗箱♦1905年柯达公司使用胶片的照相机♦1923年徕卡公司使用135胶卷的小型平视取景照相机♦1940年单镜头反光相机♦1970年“傻瓜”照相机开始出现♦1990年数码相机开始出现1975年,柯达公司用CCD制造了可以操作的电子相机,实验室阶段的数码相机诞生摄影鉴赏摄影佳作的三个原则•1)一个鲜明的主题;•2)强烈的吸引力,欣赏者的眼光不由自主地投向作品;•3)画面简洁,是减法。
成为经典摄影作品的六大准则:1作品准确定位,手法合法;2)作品对生活有独特的见地;3)创新,包括手法、立意和主题等4)作品领否令人激动或者过目不忘作品技巧娴熟6)有社会反响,经得起历史考验摄影出烂片西意欧十大三字经定律1)镜头多2)随便拍3)学习少4)俗旅伴5)缺准备6)闹哄哄7)居高位8)交孬友9)缺风格10)无恒心突出主体的六个手法•1黄金分割点•2大小对比•3明暗对比•4色彩对比•5动静对比•6虚实对比摄影画面的影像要素线条:画面组织的形式构成的重要元素,在画面中有很强的形式美感。
摄影的历史高考知识点总结摄影,作为一门艺术形式和一种技术手段,已经在人类社会中存在了几个世纪。
从最早的奇特实验到现如今的普及,摄影在艺术创作、新闻报道和个人记录等方面都发挥着重要的作用。
在高考中,摄影也是一个常见的考点,下面将以历史的角度,总结摄影的相关知识点。
1. 早期实验与发展:摄影的起始可以追溯到19世纪初,最初的摄影技术是基于化学反应的原理。
法国画家尼埃普斯·尼埃普斯对于银盐的光敏性做出了重要发现,为摄影的诞生奠定了基础。
在这一时期,法国摄影师杜阿格尔也开始与尼埃普斯进行合作,共同推进摄影技术的发展。
1839年,法国科学家达盖尔发明了第一台可重复使用的相机,正式开启了摄影的时代。
2. 摄影在艺术中的发展:摄影的发展给艺术创作带来了革命性的影响。
19世纪后期,法国摄影家让·巴蒂斯特·卡邦成立了世界上第一个摄影学校,他的作品被认为是摄影艺术的开创者。
同时,卡邦也为摄影在艺术领域的认可奠定了基础。
随后,一批摄影家如エティエンヌ-让·德纳尼也对摄影的表现力进行了深入探索,提出了"现实的哲学",试图通过摄影表现出物体真实的本质。
3. 记录和新闻摄影的兴起:在摄影的发展过程中,人们开始意识到摄影的记录性和实用性。
19世纪末,当生活方式和文化环境的变化导致人们对于日常生活的追求时,摄影作为一种记录工具逐渐受到重视。
随后,人们开始利用摄影记录战争、灾难、政治活动等重要事件。
美国摄影师马修·布雷迪以其拍摄美国南北战争照片而闻名,这些照片促使人们意识到了摄影在新闻报道中的价值。
4. 艺术派别的崛起:20世纪初,随着现代艺术的兴起,摄影也开始与其融合。
表现主义、构成主义和达达主义等不同风格和派别逐渐涌现。
在这一时期,许多著名的摄影家如安塞尔·亚当斯和爱德华·韦斯顿等开始尝试不同的艺术技法和题材,以摄影为媒介表达自己的创作理念和视觉风格。
世界摄影史大事年表(1881年—2004年)1881年在美国,弗雷德里克• E.艾夫斯发明了网版照相制版工艺,让照片和其他影像的复制操作变得同印刷文字一样。
1883—1890年使用干版或胶卷的小型相机问世(特别是乔治•伊斯曼的柯达相机),曝光与胶片冲印的商业流程分离,从而使得人们对摄影的兴趣增加。
1888—1890年查尔斯•德里费尔德和斐迪南•胡尔特确立了测定影像亮度、曝光度和感光乳剂敏感度的方法,并于1890年发表了一篇关于感光测定的文章。
雅各布•里斯出版了关于纽约贫民窟生活的图片集《另一半是怎样生活的》。
1889年英国摄影家彼得•亨利•爱默生出版了《自然主义摄影》(Naturalistic-Photography)一书。
普罗塔F7.5镜头——第一款去像散透镜镜头发明。
乔治•伊斯曼为透明胶卷申请专利。
1890年照片越来越频繁地出现在流行的期刊上,并逐渐取代手绘插图。
越来越多的女性涉足摄影,有的作为专业,有的仅仅作为业余爱好,尤其是在美国。
1890—1910年摄影艺术运动在欧洲和美国盛行:连环会、巴黎摄影俱乐部、摄影分离派和其他的画意摄影组织兴起。
1895年卢米埃尔兄弟展示了一种照相投影仪,可以每秒显示16帧画面。
1897年采用埃夫斯和斯蒂芬•霍根发明的网版技术,网版图片第一次通过电动印刷机在报纸上印刷出来。
1898年美国摄影家吉米•赫尔在古巴拍摄美西战争。
尤金•阿杰在巴黎开始摄影生涯,并持续到1927年。
1900年定焦伊斯曼•布朗尼相机问世。
1903年艺术摄影杂志《相机作品》在美国发行。
1904年刘易斯•海因在纽约开始了作为社会摄影师的职业生涯。
卢米埃尔兄弟在法国里昂发明了制作全彩照片的奥托克罗姆工艺,并于1907年投入商业使用。
1905年阿尔弗雷德•施蒂格里茨在纽约第五大道291号开办了摄影分离派的小画廊。
1906年第一批全色干版在英国问世。
1907年美国摄影家爱德华•S.柯蒂斯开始刊出《北美的印第安人》。
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摄影技术发展史 如果从明亮景物上反射来的光线,通过一个小孔进入一个暗室,便可在对面墙壁上,形成一个暗淡的景物影像, 图中的影像是上下颠倒的,因为从物体上部来的光线,只能照射到墙壁的下部,从下部来的光线,只能照射到墙 壁的上部.这种暗室成像的现象,在古代就已经知道了.1558 年,G波儿塔(Giovanni Porta)就曾对暗室成像加 以清楚的叙述.大约也是在这个时候,人们就发现,将墙壁上的小孔挖大,装上一个望远镜的镜头,便可以形成 一个更明亮、更清楚的影像.这些作为暗室用的房子,主要是设在公共建筑里,或公园里,以供人们观赏.有些至 今仍然留存着. 到 17 世纪,一些小的便于携带的暗箱(camera obscura),常被用来作为艺术家画画的辅助工具.他们将四面封 闭的暗箱装在一个轿子上,以便于短途运送,暗箱的顶上装有镜头及反光镜.反光镜将光线反射在暗箱内的画 板上,形成直立的影像.有的是反光式暗箱,可以放在桌子上.有的甚至可以放在手上.在这些暗箱中,影像可以 直接描在纸上.这种发明,对准确地描绘风景建筑的透视与比例,是极为有用的. 暗室的基本原理.由于光是走直线的,所以,一个小孔能将阳光照耀下的景物在暗室中形成一个粗略的影像. 感光材料 许多世纪以来,人们就已知道,有些物质在阳光的长时间曝晒之后,会变黑,或退色.对于这种变化,人们常常认 为,像烧饭那样,是由于"热",而不是由于"光"在起作用.有些银化合物尤其敏感.早在 1727 年,德国 J舒尔策 (JSchulze)教授曾证明,将硝酸银与白粉混合成的白色溶液,置于玻璃瓶之中,面向阳光的一侧将会变黑.他指 出,单是热不会产生这样的效果. 这时,你可能会想,艺术家的暗箱和科学家的化学感光材料,可以结合在一起,创造出摄影来了.事实并不然. 大约是 1800 年,一位著名的英国陶瓷工人的儿子 T韦奇伍德(Thomas Wedgwood),曾将不透明的树叶放在 涂有硝酸银的皮革上,试图制作"阳光图片"(Sun-picture).他将皮革放在太阳下曝晒,皮革上未被复盖部分即 逐渐变黑,而当取下树叶时,便留下白色的影子(左图).不幸的是,韦奇伍德未能防止这些仍有感光能力的白色 部分变黑(除非他用微弱的烛光来观看).他也不能将暗箱所形成的影像记录下来,因为光线实在太弱了.直至 1805 年他去世,韦奇伍德始终未能在这方面取得任何进展. 下一步的改进工作,是在将近 20 年之后,才在法国出现.在那里,N尼埃普斯(Nicephore Niepce)试图把暗箱中 的影像直接记录在涂有化学药剂的石块或金属面上,并希望将这影像用新发明的平版印刷术印刷出来.根据 尼埃普斯的书信记载,1816 年,他曾用氯化银感光纸记录了一个非永久性的黑白相反的影像("负像").但是,尼 埃普斯想要得到的,是在金属板上形成一种正像,以便蚀刻后,能用油墨印刷出来.为了达到这个目的,他用一 种油溶的白沥青,涂在一块铅锡合金板上,经长时间曝光,使沥青硬化.然后,将金属板置于熏衣草油中,把白沥 青的未硬化部分洗去.这样,影像的明亮部分成为白色,在黑色金属板的衬托下,显现为影调与原物相似的正像. 尼埃普斯称这个方法为"阳光摄影法"(heliography),通过蚀刻,可在半透明纸上印制为像片. 1826 年,他成功地将一块铅锡合金板置于一个暗箱中,从他房子的顶楼工作室里,把窗外的景物记录了下来. 曝光时间约是 8 小时.这幅样子粗糙的影像,是用暗箱拍摄的第一幅永久性照片,至今仍存在. 尼埃普斯的这个日光硬化摄影法,后来,经过改进,为印刷制版所采用,但由于光敏度过低,始终没有直接应用 于摄影上. 达盖儿式摄影法 L达盖儿(Louis Daguerre)是巴黎艺术家和风景画家(左上图).他是了解尼埃普斯的少数几个人之一. 达盖儿早以创办"西洋镜"(dioramas)而闻名.他用大幅的风景画片,加上特殊控制的灯光效果,使观众通过一 个小孔,看到世界上一些著名的建筑及陌生的地方,借此达到娱乐的目的.后来,他用暗箱进行精心的描绘,以 供"西洋镜"展出.不久,他对用银化合物的化学方法来记录影像发生了兴趣,并想加以尝试. 他先同尼埃普斯通信,最后与他合作,共同探索"阳光摄影"的奥秘.但是,没有结果.沥青法的光敏度太低,而尼 埃普斯又不愿像达盖儿所主张的那样,用银盐作进一步的试验.4 年后,尼埃普斯死了,没有取得丝毫的进展. 后来,达盖儿继续用金属板进行试验.这时,他用的是铜板,表面镀以银,并用碘蒸气进行光敏化,使铜板上形成 一层碘化银.但是,它的光敏度实在太低了,即使用当时最好的镜头,也拍不出影像来.后来他发现,当他把已曝 光的铜板放在加热的水银上熏时,影像便得到加强或"显影",这才达到了一个新的转折点.至 1837 年,他已有 了一个完整的操作系统.对大部分明亮光线下的景物,曝光时间约为 30 分钟,拍摄出来的效果,是细致的灰白 色的影像,衬以银色的背景(左下图). 达盖儿把他的方法名之为"达盖儿式摄影法"(daguerreotype process).可惜,达盖儿自己没有钱来改进他的方 法.不过,他的发明得到了法国政府的重视,并获得国家津贴奖.为了报答政府对他的奖励,他把全部技术公布 于众,使他的摄影法得以在法国广泛流传. 1839 年 8 月,法国科学院和艺术学院举行了一次特别会议.在这次会议上,达盖儿的一位朋友详细地阐述了达 盖儿式摄影法的操作方法. 当时,只有富翁才买得起昂贵的绘画.当达盖儿式摄影法公布后,画家们都深深感到自己的生活受到了威胁.P 德拉罗徐(Paul Delaroche)感慨地说:"从此,绘画完蛋了!"而各报纸则把这种由"光线的作用"而绘成的金属画 片,称之为"有纪念意义的影像" 达盖儿式摄影法在欧洲传播之后不久,又有了一些新的改进.这主要是在原来的基础上,增加两个新的步骤,一 在原来的第 2 步之后,一在原来的第 5 步之后.同时,维也纳的 J泼茨沃尔(Josef Petzval),特别为达盖儿式摄 影法设计了一个新镜头,它的口径是 f3.6,而不是原来的 f11,使暗箱里的影像亮了 10 倍.因此, 从 1841 年起, 曝光时间便减少为约 1 分钟.不久,人像摄影室也建立起来了,人们都纷纷跑到那里,请他们为自己照像.每一 个人都为得到一幅清晰而逼真的达盖儿式照片而惊喜. 达盖儿式摄影法,1839 年 1、 将一块镀银的铜板彻底清洗,并抛光. 2、 把镀银的铜板置于一个装有碘溶液的小箱子内,在室温下停留 5-30 分钟,至镀银的表面变为金黄色为止 (可在红灯下观察).这时,镀银的铜板已光敏化,可以放入防光盒内,以供拍照. 3、 在暗箱内曝光 5-12 分钟(f11 镜头). 4、 将已曝光的镀银铜板置于 75℃的水银上方,面朝下,进行"显影". 5、 用海波溶液将留存的银盐洗去("定影"). 6、 最后用蒸溜水清洗,并晾干. 1840 年的改进:增加如下两个步骤. 2a、将镀银的铜板放在卤化银溶液中漂洗,然后按照上述第 2 步方法再略为处理一次. 5a、将"定影"后的铜板浸于氯化金溶液中,以加强影像的效果. 卡罗式摄影法 在那期间,英国的一位地主兼业余科学家 HF塔尔博特( Henry Fox Talbot ),也在用暗箱进行他自己的记录 影像的试验.1834 年,他用写字纸蘸以氯化银,晾干后,盖以花边或树叶,放在阳光中曝晒.结果,像韦奇伍德的 试验一样,未被物品遮盖的银盐都变为黑色.不过,塔尔博特发现了两个重要的改进方法.第一,将已曝光的氯 化银纸浸在浓盐水中,可以防止影像的进一步黑化.第二,虽然晒出的影像是负像(即黑色部分代表白,白色部 分代表黑),但他知道,把这负像通过光线印在另一张感光纸上,可以表现出正确的影调来,现存的塔尔博特的 最老照片是 1835 年拍的(右上图).那时,木匠 L艾比(Lacock Abbey)给他做了一个木制的小暗箱(左下图),装 上感光纸,曝光 10-30 分钟,即可得出清晰可认的影像. 1839 年,当听说达盖儿式摄影法将在巴黎公开宣布的时候,塔尔博特担心,他们俩所用的方法是一样的.于是, 他立即决定将他的方法公之于众,并尽可能传送到远处去.这一公布,效果很好,人们提出了很多很好的意见. 如 J赫谢尔爵士(Sir John Herschel)建议,用海波作为定影剂,要比食盐更好."负片" 、"正片"和"摄影"等名词, 都是赫谢尔提出来的."负片",是指用塔尔博特的方法在暗箱中拍出的效果;"正片",是指用"负片"印出的影调 正确的像片;"摄影"(用光线描绘),是指用暗箱记录影像的总称. 1840 年,塔尔博特对他的摄影法进行了改进.他改用碘化银,同时,也用显影液.这样,曝光时间就短了一些;通 过事后处理,影像也更为牢固了.1841 年,他把改进后的方法申请专利,并命名为"卡罗式摄影法"(Calotype process). 负片 1、 用最高质量的写字纸,在红灯下蘸以稀硝酸银溶液,接着蘸以碘化钾溶液,并擦干. 2、 在纸的一面,用毛刷涂上一层硝酸银和酸溶液,并将已光敏化的纸置于火前烘干.然后放入防光盒中,以供 拍摄. 3、 在暗箱中曝光 1-3 分钟. 4、 放在第 2 步所用的硝酸银和酸溶液中进行显影,但必须加水一倍,使溶液的强度减弱一半. 5、 用海波溶液进行定影,然后水洗及晾干. 正片 1、 用另一张纸浸于盐水中,并擦干. 2、 在红灯下,用刷子涂上一层氯化银溶液,并晾干. 3、 将负片复盖于纸面上,用镜框压紧,放在阳光中曝晒,至纸面上形成深棕色的影像为止.(约 20 分钟) 4、 将像纸定影,水洗、并晾干. 在三年的时间内,世界上出现了两个互相竞争的摄影方法.但只有一个生存下来. 达盖儿式摄影室 在达盖儿摄影法公布之后的五年中,在美国,以及在欧洲的大多数国家的主要城市中,都建立了人像摄影室 (Portrait studio).这些摄影室,常被称为"达盖儿式摄影室"(daguerrean parlor). 要拍摄一张达盖儿式人像,可是一场严峻的考验.首先,你得穿上最合适的衣服,因为,达盖儿式摄影法只对兰 色或白色感光,其他颜色大都表现为黑色.妇女必须避免穿红色或深绿色的衣服;男子穿深灰色比穿黑色效果 要好些. 到了约定的拍摄时刻(那是随着气候而变的,天气不好,就要另行预约),你得爬几级楼梯,到达摄影室.那是一个 玻璃房子,一般是建在平顶的屋子上(右上图).在这里,你得坐在一个位于高台上的笔直的椅子上.在你的头上, 是一块兰色的玻璃板,以减低太阳的热量.摄影师将调节你头部后面的那个铁夹子,把你的头部固定住.你的两 个前臂要放在椅子的扶手上,摄影师将告诉你,眼睛要看着摄影机,不能眨眼,不能挪动. 然后,由助手将已光敏化的金属板装入摄影机内,并进行 0.5-1 分钟的曝光.如果你想要两张照片,就得以同样 的方式拍摄两次(有时是将两台摄影机并列一起,同时拍摄).最后,你得到的将是一张装在丝绒盒里的嵌着小 小镜框的达盖儿式照片(daguerreotype). 所有的达盖儿式,差不多都用氯化金进行一次善后处理,使银板显得略为暗些,从而把白色的影像更清楚地突 出在画面上.如要着色,则另收费.在伦敦,一幅专业拍摄的达盖儿式人像,收费是 1 英磅.这就使一般的人不敢 问津了,因为,他们一个月都赚不到这么多的钱.当然,达盖儿式照片比手绘的油画肖像,还是便宜些.不过,也有 人这样说:用颜料画的是"肖像",用摄影机拍摄的不过是"照片"而已. 在摄影未发明以前,小型的画像很流行.对小型画像的画家来说,这种新发明的摄影方法,简直是一种灾难.他 们的大部分顾客,都喜爱达盖儿式照片,而不喜欢画像了.因此,许多小型肖像画家,都改为拍摄达盖儿式照片, 并自命为"艺术摄影家"(artistphotographer).然而,画家与摄影家之间的矛盾,是不可避免的.画家们看到,他们 的技术正为摄影机所取代.他们把摄影家称为"技术员"或"手艺人".诚然,有些摄影家是应当受到批评的,因为, 他们的水平往往都不那么高.群众的要求是:摄影家和被摄者,都应当为拍摄出较佳的照片而感到高兴. 说句公道话,摄影家的精力主要是集中于化学上及技术上,以及如何避免被摄者感到不舒适.他们实在没有时 间考虑照片的风格问题.因为照片的效果如何,主要是以清晰度和明亮度来衡量.所以,拍摄时被摄者要坐稳, 光线要充足,这些,在技术上,都是十分重要的.至于背景,一般都是深色调的素背景.有少数摄影室,为了讨好被 摄者,是用绘画作背景,或者,仿照古典式绘画的风格,把高质量的写字台的一角或某种适当的布幕,布置在画 面之内. 专业的达盖儿式摄影者拍摄的题材,主要是人像.业余摄影者,如艺术家和旅游者,则以风光为主.有些出版社 也派遣达盖儿式摄影家到国外拍摄风景,那是为旅游书刊作插图用的. 亨利.卡提蒂挨-布勒松(法国) 摄影生涯简介: 被誉为当代世界摄影十杰之一的举世闻名的抓拍摄影大师——法国著名摄影家亨利.卡蒂埃布勒松先生 (HenricartitBresson),l908 年生于法国塞纳一马恩省。