第一单元-美术是创造性劳动

美术是创造性的劳动适用年七年级级所需时共用三课时，共需3课时，每周1课时。

间主题单元学习概述本主题单元在课程中占据十分显著的地位，注重学生审美情趣的培养，体验艺术作品的艺术魅力，感受艺术作品创造的艰辛，学习在生活中观察，搜集，练就一双善于发现的慧眼，捕捉美好的生活情致。

本单元三个学习专题。

一方面，解释艺术源于生活，高于生活的理论基础，详尽地分析再现性和表现性美术作品创作的一般过程，清晰展示了美术创作于生活的关系，诠释了物质材料与艺术创作之间的关系；另一方面，进一步探讨艺术美与生活没的区别于联系，通过对美术作品中营造艺术的情趣、意境的不同方式和表现形式的分析探讨，提高学生的艺术修养和品位。

了解画家是怎样通过自己的情感体验表达自己的想法，将生活艺术化的过程，让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，品位意境享受意境，到对意境表现的分析和理解。

主题单元规划思维导图主题单元学习目标知识与技能：了解作品创作于现实生活的关系，了解营造艺术情趣与意境的不同艺术手法，理解艺术家进行艺术创造的体验感悟，结合生活体验欣赏评书艺术作品。

过程与方法：通过对相关美术作品的比较分析与欣赏、评述，初步掌握对美术作品中绘画材料、艺术处理的技法与生活之间关系的欣赏评述方法。

情感态度与价值观：体验源于生活的艺术美，培养学生更加用心地观察生活以及对生活积极健康的态度，更加尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义，提高学生的审美能力和艺术品味。

对应课标：欣赏*评述领域：1、学会体验生活中的艺术之美，培养审视艺术美的能力，养成善于发现和感知生活中的美好事物的习惯。

2、理解艺术作品源于生活现实，并经过艺术手段的凝练、创新，展示出来具有艺术美感的艺术作品。

3、热爱中国传统绘画，体验感受中国画的情趣意境美，培养艺术传承的责任感，提升对艺术作品的评价能力。

主题单元问题设计 问题一：您认为美术作品的产生需要哪些条件？ 问题二：表现性绘画中的形象页来源于生活吗？ 问题三：作品中标下的是怎样的意境？妙在何处？专题划分专题一：艺术源于生活高于生活（1课时）专题二： 营造艺术的情趣和意境 （ 1课时）专题三： 体验创作感受、尝试构建作品的意境 （1 课时）其中，专题三 中的活动 作为研究性学习专题一专题一：艺术源于生活高于生活所需课时需用1课时，每周1课时专题学习目标知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法源于客观世界，了解美术作品的创作于现实生活、画家的个人情感，物资材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏的评述的基本理论和方法。

美术中考知识点总结第一单元美术是创造性的劳动1、美术学习的四大领域：①欣赏·评述。

②造型·表现。

③设计·应用。

④综合·探索。

2、美术作品产生需要的条件：①生活经验和感受。

②画家提炼、加工的创造激情。

③艺术技巧和物质材料。

3、再现性美术作品：真实；表现性美术作品：抽象。

4、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境，意境是情和景相结合的结果。

第二单元春天的畅想1、原色：不能与任何其他两种单色混合而成的色彩，颜料中的三原色为红黄蓝，是混合成其他一切色彩的原料，本身不能再分解，三原色等量相加为黑色。

2、间色：由两个原色相混而成；三原色的三间色分别是橙绿紫。

3、色相：指不同色的“相貌”。

4、明度：指色的明暗、深浅程度。

5、纯度：指色的饱和度。

6、对比色：色环中180°正对的颜色，互为对比色。

7、类似色：色环中30~90°范围内的颜色，互为类似色。

8、色调：色彩总倾向，表达一定情感或营造某种特定的氛围。

一般分为冷色、暖色。

（冷色：带有蓝色色调或青色色调的.色彩，给人以寒冷的感觉，一般称为冷色。

暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉，一般称为暖色。

）9、美术作品的多种表现形式：中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸等。

第三单元富有活力的运动会（标志设计、吉祥物设计、奖杯奖牌设计）1、标志：是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号，起着识别、示意和传达信息的作用。

2、标志的特点：表现形式——简练、传达信息——明确、艺术形象——独特美观。

3、标志的种类：国家标志、团体标志、商品标志、会议标志、交通标志、安全标志等。

4、标志的设计要素：构思、构图、色彩。

5、标志的表现形式：具象、意象、抽象。

6、标志的形式组合：图形组合、文字组合、图文组合。

7、校运动会标志设计的方法步骤：①选题②构思③构图④定稿⑤着色8、吉祥物：是人们为组织活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，含期盼成功的愿望。

第一单元美术是创造性的劳动第1课源于生活高于生活【教学目标】知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人【教具准备】课本、课件【教学过程】1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

2、引导阶段：展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。

提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。

3、发展阶段：（1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物（（4尝试对作品进行欣赏评述。

【教学反思】1、在欣赏评述的过程中是否解释了美术作品的创作于现实生活的关系；2、结合自己的感受和生活经验对作品及相关细节进行欣赏评述；3、是否对艺术家及其作品建立正确的认识和积极的态度。

第2课《营造艺术的情趣和意境》教学设计一、教学目标1、知识与技能：通过学习体验感受美术作品的情趣和意境，了解美术作品表现情趣和意境的艺术方法，能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。

2、过程与方法：通过对美术作品中的情趣和意境进行的体验分教学导入部分，要有情趣，抓住学生的心理。

教学设计中，教师可以提前布置学生准备几张自己觉得很有趣的照片，选择其中部分代表性的照片运用到课件中。

展示学生提供的有趣的照片，和同学们一起分享生活中的趣事，对提供作品的学生给予肯定，表扬这些学生都是生活中的有心人，捕捉到这么生动有趣的照片。

看看艺术家是如何表现富有情趣的作品的。

2、引导学生从细节感受作品的情趣，训练学生自主学习感悟作品的美。

比如从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解：齐白石的《青蛙》中右上角被芦草缠住脚，正在挣扎的小青蛙，便是画面中最有趣的地方，它和画面左下方的三只大青蛙悠闲的姿态形成强烈的反差，增加了画面中的戏剧性效果；夏加尔的作品《散步》中最不同寻常的地方便是画面中被举起的人物像放风筝一样轻松地漂浮在空中，恰到好处地表现了画家喜悦的心情。

第一单元美术是创造性的劳动第一课源于生活高于生活学习领域:欣赏-评述课时：1课时【教学目标】知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。

过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。

情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。

【教学重难点】重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。

难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。

【教学方法】讲授法、对比法、讨论法【教具准备】课本、课件【教学过程】1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

2、引导阶段：展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。

1935的的于上海美术专科学校，1936年考入日本东京美术学校，1937抗战暴发，回到国内，从事抗日救国运动，在此期间创作了大量的抗日宣传画。

如《大刀向鬼子头上砍去》《血战台儿庄》等。

1938年来到延安，《二流子的转变》标志着他绘画艺术的成熟。

建国后历任央美教授，研究部主任，中国美协常务理事等职务。

从目前所见资料来看，王式廓从1950年开始构思，到1973年5月23日去世前还在为这件作品搜集形象与色彩素材，前后历时二十多年，是一件在新中国美术创作史上至死末完成作者创作意图的绘画作品。

1959年应建国十周年大庆，王接受了此画的油画创作任务，但短短的几个月时间，末必能完成，王就在自己的素描草稿及习作的基础上顺势升级为完整的素描创作《血衣》诞生了。

关于构图的形式问题，王式廓也进行了探索，他在画面中加强了对比的运用。