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中国传统工艺美术中国传统工艺美术是中国文化瑰宝的重要组成部分，凝结了千百年来中华民族的智慧和创造力。
它丰富多彩、博大精深，深受国内外人士的喜爱和推崇。
本文将从传统工艺美术的定义、代表性工艺品及其特点以及保护与传承工作三个方面来论述中国传统工艺美术的魅力与价值。
一、传统工艺美术的定义传统工艺美术是指根植于中国传统文化基础上，经过世代传承与发展，依靠手工制作的各种器物、装饰、织物等艺术品。
它融汇了中国古代文明的智慧和审美观念，并以扎根于民间、与生活紧密相连为特点。
传统工艺美术注重材料的选择和加工技艺的精湛，通过精巧的工艺表达了艺术家丰富的情感和对美的追求。
二、代表性工艺品及其特点1. 陶瓷中国陶瓷是世界陶瓷艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的审美魅力。
中国陶瓷制作讲究选材、制胎、绘图、施釉、烧制等工艺过程，其中以青花瓷、汝窑、哥窑等为代表。
这些陶瓷以纹饰设计精美、造型独特、釉色鲜艳著称，其精湛的手工艺和浑然天成的美感使得中国陶瓷成为享誉世界的艺术珍品。
2. 刺绣中国刺绣是一种以线刺布，表现画面和图案的综合艺术形式。
中国刺绣注重线的运用，其工艺技巧包括刺线、描绣、勾线、绣补等。
刺绣作品以线条流畅、构图精巧、细腻传神而著称。
蜀绣、苏绣、湘绣等是中国刺绣中的代表性门派，它们以独特的地域风格和特色题材，展现了中国传统文化的瑰丽。
3. 红木家具中国红木家具以其独特的设计和优秀的工艺，成为中国传统工艺美术中的瑰宝。
红木家具一般采用名贵木材，如红酸枝、黄花梨等。
它们形制庄重雄浑，线条工整流畅，以中式木雕与高超的工艺结合而成。
红木家具在保留传统中式家具特色的同时，又融入了新的设计理念，充分展现了中国传统与现代的和谐统一。
三、保护与传承工作传统工艺美术的保护与传承是当今社会亟待解决的问题。
为了保护传统工艺美术的独特魅力和价值，需要加大各方面的力度。
首先，政府应设立专门的机构，加强对传统工艺美术的保护与培育。
其次，社会应提倡传统工艺美术的学习和传承，加强传统手工艺的培训和教育，使更多的人了解、熟悉和参与其中。
中国民族传统的工艺美术
中国民族传统的工艺美术是中国古代文化的瑰宝之一。
它包括了陶瓷、织锦、漆器、玉器、雕塑、木工、金属工艺等多种艺术形式。
1. 陶瓷：中国的陶瓷制作技术源远流长，著名的有青花瓷、白瓷、大明五彩等。
其中青花瓷以其特殊的工艺和美丽的纹饰而著名，被誉为中国陶瓷的瑰宝。
2. 织锦：中国的织锦技艺历史悠久，以织造工艺精湛、色彩丰富著称。
其中苏绣、湘绣、蜀锦等地方绣种是中国传统织锦艺术的代表。
3. 漆器：中国的漆器制作源于古代，中国人在自然树脂的基础上研制出特殊的漆器工艺。
漆器具有防潮、防腐、装饰效果持久等特点，被广泛应用于餐具、家具、工艺品等领域。
4. 玉器：中国古代被誉为“玉石”的材质，在中国民间有着极高的地位和重要性。
玉器制作工艺繁复，如玉雕、玉绳编织、玉镂空等，以其精致的雕刻和华丽的装饰而著称。
5. 雕塑：中国古代雕塑工艺丰富多样，包括木雕、石雕、泥塑等。
木雕以其立体感和细腻的手感深受爱好者的追捧。
6. 木工：中国的木工工艺有非常久远的历史，代表有红木家具、楠竹编织等。
红木家具以其质地坚硬、纹理美丽、雕刻精细而著名，被视为中国传统家具的绝佳代表。
7. 金属工艺：中国的金属工艺有镂金、铜器等。
其中镂金工艺是一种将金箔或金丝加工粘贴到器物表面的工艺，被广泛应用于工艺品和装饰品制作中。
这些传统的工艺美术代表了中国古代艺术和文化的独特之处，经过千百年的发展和传承，至今仍然具有重要的艺术价值和文化影响力。
中国工艺美术品有哪些中国工艺美术品是中华民族千百年来积淀下来的宝贵文化遗产，其独特的艺术风格和精湛的工艺技艺享誉世界。
这些艺术品不仅代表了中国传统文化的瑰宝，也彰显了中华民族的智慧和创造力。
在中国工艺美术品中，有许多类型的作品，如陶瓷、玉雕、漆器、刺绣等等。
首先，陶瓷是中国工艺美术品的代表之一。
中国的陶瓷制作可以追溯到数千年前，经过数代陶工的发展和创新，形成了独特而多样的陶瓷艺术风格。
从青铜时代的彩陶、汉代的瓷器、唐代的三彩瓷，到宋代的青瓷、明代的景德镇瓷，每个历史时期都留下了许多精美绝伦的陶瓷作品。
这些作品不仅在造型上具有独特之处，还展现了中国人民智慧的集中体现。
其次，玉雕也是中国工艺美术品中的瑰宝。
中国玉文化历史悠久，玉石在中国传统文化中具有特殊的地位。
玉雕作品以其精湛的刻制技艺和纯净的材质而闻名于世。
中国玉雕作品主要有器物、佛像、人物、动植物等多种形式。
这些作品不仅具有较高的观赏价值，还承载了深厚的文化内涵和人民群众的传统信仰。
漆器是中国工艺美术品中的又一瑰宝。
中国的漆器制作历史悠久，技艺精湛。
漆器以其鲜艳夺目的颜色和精美细腻的工艺而闻名于世。
漆器制作包含多个工序，需要经过反复的上胎、施胎、刮胎、绘画、研磨等过程。
漆器作品栩栩如生，既具有实用性，又富有艺术性，被誉为“活化石”。
最后，刺绣也是中国工艺美术品中的一种重要形式。
中国的刺绣技艺源远流长，已经有几千年的历史。
中国刺绣以其丰富多彩的图案和细致入微的刺绣手法而著名。
刺绣作品通常采用丝线、棉线等作为材料，经过一针一线的细致刺绣而成。
刺绣作品的图案多样，既有人物、山水、花鸟等具体形象，也有抽象图案。
中国刺绣作品既具有观赏价值，又被广泛应用于服饰、家居用品等领域。
综上所述，中国工艺美术品涵盖了陶瓷、玉雕、漆器、刺绣等多种类型，每一种都具有浓厚的文化底蕴和艺术魅力。
这些作品不仅展示了中国古代文明的辉煌成就，也体现了中国人民的智慧和创造力。
在当今世界各国文化交流日益频繁的背景下，中国工艺美术品正以其独特的魅力赢得越来越多人的青睐。
传统工艺美术种类传统工艺美术是中国文化艺术宝库中的瑰宝，它以其独特的审美价值和技艺传承而闻名于世。
作为中国文化的重要组成部分，传统工艺美术种类繁多，包括陶瓷、木雕、牙雕、玉雕、金银器、织锦、刺绣等，每一种工艺都凝聚着千百年来传承下来的智慧和技艺。
陶瓷作为传统工艺美术中的重要一环，是中国古代最具影响力的工艺之一。
中国陶瓷早在几千年前就有了悠久的历史，代表作品有青铜器、汉代陶俑等，而瓷器则是中国陶瓷工艺的巅峰之作。
中国瓷器独树一帜，精湛绝伦，不仅在国内赢得了声誉，在国际上也享有盛誉。
青花瓷、汝窑、哥窑等著名的瓷器种类，无不展示着中国工匠的智慧和技艺。
木雕是另一种传统工艺美术种类，通过雕刻木材创造出各种精美的艺术品。
从古代的家具、建筑构件到现代的摆件、工艺品，木雕工艺一直承载着人们的审美追求和生活文化。
中国的木雕工艺以其细腻精巧、神韵生动的特点而著名，如中国古代的床、桌、椅等家具，都经过精心的雕琢，呈现出优雅的线条和浑然天成的造型。
牙雕则是一种凝聚了匠人智慧和技巧的艺术形式，以其精细、精巧的工艺而著称。
中国古代的牙雕作品多以象牙为材料，经过繁琐的加工和雕刻，打造出各种逼真而精湛的艺术品。
牙雕作品通常具有深厚的文化内涵，例如古代的诸葛亮牙雕像就是中国牙雕艺术的杰作之一。
玉雕作为传统工艺美术中最负盛名的工艺之一，以其精湛的技艺和富有内涵的艺术作品，闻名于世。
中国玉雕从古代的玉器到现代的玉雕摆件，都在艺术造型和工艺上取得了卓越的成就。
玉雕作品中的简约、流畅的线条和细腻的手法使其更具高雅与内敛，成为中国文化艺术的瑰宝。
金银器则是中国传统工艺美术中的闪亮明星之一。
作为中国古代工艺品的代表，金银器以其美丽的外观和精湛的工艺技巧受到广泛赞誉。
金银器具有较高的保值性和收藏价值，其制作过程需要经过多道工序，例如造型、铸造、雕刻、镶嵌等。
每一件金银器都是匠人智慧的结晶，同时也是中国传统文化的重要组成部分。
织锦和刺绣则展示了中国传统工艺美术中的纺织技艺，它们以精致的工艺和独特的创作表达方式而闻名。
《校园博物馆古陶瓷鉴赏》教学设计教学内容分析本节课讲授的是人美版15课辉煌的中国古代工艺美术的内容，有3个课时，结合全国首家校园古陶瓷博物馆落户佛山二中，故选取陶瓷鉴赏作为本节课的内容，（也就是选了这节课的第二学时），在人美版15课《辉煌的中国古代工艺美术古陶瓷鉴赏》的基础上参考参考湖美版教材14课《走进博物馆》内容以及充分利用校本校园博物馆的古陶瓷藏品的，定为《校园博物馆中国古陶瓷鉴赏》。
在教学课件的设计上充分使用教育信息技术手段，充分引入各种与教学相关的信息技术的素材与视频，使得教学内容更丰富、生动。
学习目标1、理解博物馆的功能，尤其是博物馆在保护人类的历史、文化、艺术与遗产方面所具的有的独特价值。
特别是在保护传统文化的独特意义。
2、学会利用博物馆来了解中国陶瓷发展史和获取与美术科相关的知识。
3、了解中国古代陶瓷的审美规律与特点，拓展延申到其它美术形式的表现。
重点：了解中国古代陶瓷发展史的几个重要里程碑的基本特点及时代风格、艺术风格。
难点：通过鉴赏工艺品陶瓷的造型、纹饰，收藏价值领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术品陶瓷有较深入、准确的认识。
学情分析具统计，学生观博物馆只是看热闹，怎样参观？参观时应该怎样从博物馆获取知识，大部分学生都比较含糊。
对古代陶瓷工艺品的认识只停留在价值认知上，对于古代陶艺的历史发展有了解但不深刻，在鉴赏古代陶瓷工艺品呈现的审美特点、审美规律只停留在很表面的形式。
教学策略：打破传统美术鉴赏课没有或少量实物鉴赏的局限，走进博物馆引上美术课，通过和校园博物馆古陶瓷藏品近距离和零距离的接触，激发学生对鉴赏古陶瓷的兴趣，综合历史、文学、美学、科技等学科知识，从多方面的知识重新认识陶瓷工艺品。
在佛山二中“导-学-展-评-延”新五步教学范式探究精神的指导下，学生课前分组学习课本的内容与校园博物馆的解说词。
在校园博物馆内学生变成了生动、大方、阳光、自信的博物馆讲解员与专心聆听、细心欣赏的观众，整节课在知识上给人以耳目一新的感觉，生生互动和师生互动突出自主性、合作性、探究性等学习方式，增强学生的主动参与意识。
第15课民族文化的瑰宝――辉煌的中国古代工艺美术第15课民族文化的瑰宝――辉煌的中国古代工艺美术一、教材分析（一）教学目标通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解，领会丝绸、陶瓷、青铜、玉器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。
最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。
（二）内容结构本课首先从整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等加以介绍，以便对中国古代工艺美术有较全面的认识。
然后分别论述了四个工艺美术的重要品种――丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。
丝绸一节，在简要叙述了中国丝绸的发展概况和主要类别后，以唐代《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》为例，分析了中国丝绸的装饰艺术特点。
青铜器一节，通过对商代的《四羊方尊》、西周的《虢季子白盘》、春秋时代的《莲鹤方壶》、汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜艺术作品的分析，体现中国古代青铜艺术的辉煌成就及不同的时代特征。
陶瓷一节，分别介绍了原始彩陶和宋元等朝代的瓷器，以彩陶《人面鱼纹盆》、《漩涡纹尖底瓶》、《白瓷孩儿枕》、《青花八吉祥纹扁瓶》为例，说明中国古代陶瓷的突出成就、深远影响，同时反映其艺术特色和多姿多彩的面貌。
玉器一节，首先概述了中国古代玉器所具有的丰厚文化内涵，然后分析了商代《玉凤》和清代《白玉雕桐荫仕女》的艺术特征。
（三）教学的重点与难点教学的重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。
教学的难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
二、教学内容资料（一）作品分析云纹漆耳杯套盒 (通高12.2厘米，口长19.6厘米，宽16.5厘，1972年湖南省长沙市马王堆一号墓出土，湖南省博物馆藏) 西汉斫木胎。
第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术知识点中国古代工艺美术的主要类别：丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。
中国丝绸的发展概况和主要类别：概况：最早可追溯代原始社会晚期，商周得到广泛应用，秦汉更加精良，西汉通过丝绸之路传向西方。
中国工艺美术最有代表性的品种之一。
类别；锦、绫、纱、绢、罗、绸、缎等。
中国丝绸的装饰艺术特点;多采用织、绣、印、染等方法进行装饰加工，纹样以动物、植物为主变化万千，体现了中华民族各个历史阶段的时代风尚与审美趣味。
以（联珠骑士猎狮纹锦）为例。
中国古代青铜艺术不同的时代特征：商代晚期青铜器代表了中国青铜工艺的最高水平，造型种类繁多、形体硕大、厚重、装饰繁缛、瑰丽，往往饰以龙、虎、羊、象等动物浮雕和饕餮纹、云雷纹等纹饰，整体给人以庄重、威严、神秘和狞厉的审美感受。
原始彩陶：新石器时代把一种表面不施釉绘有黑色或褐红色纹样的陶器称之为彩陶，其中仰韶文化和马家窑文化的彩陶造型多样、形体完整、纹样变化有致，以期单纯质朴的美而声蜚世界。
东汉、魏晋南北朝、隋唐、宋、元、明、清代瓷器：东汉;青瓷和黑瓷较为成熟；魏晋南北朝发展较大，已经取代漆器和铜器，成为普通的生活用品；隋唐:质量提高，品种增多开始通过海运销往亚、非各国；宋：日臻完美，花样翻新，不胜枚举，以五大窑（钧、汝、官、哥、定）为最；元、明、清：新品叠出，技艺精湛绝伦，除青瓷、白瓷、黑瓷等单色釉及花釉瓷器外，青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩等彩绘瓷争奇斗艳。
景德镇名扬天下，销往欧洲及世界各地。
中国古代玉器：新石器时代玉器制成饰品，还做祭祀、陪葬用的礼品。
特殊的玉器是国家和王权的象征。
常作为身份地位的标志，还被赋予丰富的内涵，象征伦理道德。
作品分析三彩骆驼载乐俑(驼高58.4厘米,首尾长43.4厘米, 舞俑高25.1厘米，1957年陕西省西安市鲜于庭诲墓（723年）出土，中国国家博物馆藏)唐骆驼立于一块长方形的陶板上，曲颈昂首，高大雄壮。
祖国的文化瑰宝中国作为一个拥有深厚历史文化底蕴的国家，拥有着丰富多样的文化瑰宝。
这些宝贵的文化遗产代表了中华民族的智慧和创造力，不仅丰富了我们的文化生活，也是我们独特的精神财富。
本文将介绍几个代表性的祖国文化瑰宝。
一、敦煌莫高窟敦煌莫高窟位于甘肃省敦煌市境内，是世界上最重要的佛教艺术宝库之一。
莫高窟内壁绘画、佛像造像等精美程度令人惊叹。
这些壁画和塑像在揭示唐代至宋代时期的宗教艺术、社会文化以及古代中外交流等方面起着重要作用。
莫高窟以其艺术价值和历史价值被列入世界文化遗产，成为了向世界展示中国传统艺术的重要窗口。
二、北京故宫北京故宫是中国明、清两代的皇宫，位于北京市中心。
作为世界最大的古代宫殿建筑群，故宫保存完好，展现了宏伟、精美的宫殿建筑艺术。
故宫内收藏着大量珍贵的艺术品和文物，其中的文房四宝、瓷器珐琅等无一不是代表了中国古代工艺美术的顶峰之作。
故宫是中华文化的重要象征，也是世界文化遗产之一，吸引着游客们从不同的国家和地区前来领略其独特的魅力。
三、丝绸之路丝绸之路是古代东西方文明交流的重要纽带，也是中国与世界各国经济、文化交流的重要通道。
丝绸之路起点在中国，途经多个国家，连接东亚、南亚、中亚、西亚和欧洲等地。
沿线的古迹、宗教建筑、历史遗迹等形成了多元而独特的文化景观，展示了各地的传统文化和历史。
四、北京簋街北京簋街是一条著名的传统美食街，位于北京市东城区。
这里汇聚了各种各样的中国传统美食，如北京烤鸭、臭豆腐、锅贴等，让人们品尝到地道的中国味道。
簋街周边还有许多中式建筑，独特的街道风貌和传统的体验场景使人们感受到历史文化的魅力。
五、中国传统戏曲中国的戏曲是中华民族的瑰宝，有着悠久的历史和丰富的剧种。
京剧、豫剧、川剧等都是中国戏曲的代表，它们以唱、念、做、打的表演形式独特而广泛地吸引了国内外观众。
戏曲作为中国传统艺术的重要组成部分，不仅包含了中国丰富多样的文化元素，也是一种特殊的表演艺术形式。
以上介绍的只是中国文化瑰宝的冰山一角。
中国古代经典工艺美术作品1000字中国古代经典工艺美术作品中国古代文化源远流长，传统的手工艺术在其中占有重要的地位，走过了漫长的历史长河。
在这段历史长河中，中国创造了许多令人叹为观止的手工艺术品，这些古代经典工艺美术作品，至今依然在我们日常生活中发挥重要的作用。
今天，我们就来了解一下几种中国古代经典工艺美术作品吧。
一、景泰蓝景泰蓝又称为铜胎掐丝珐琅，是中国古代世界五大名珐琅之一。
景泰蓝的制作工艺在明朝成熟，近代以来逐渐走向了繁荣。
景泰蓝的工艺过程十分繁琐，一件景泰蓝作品需要经过十几个工序才能完成，而这些工序包括铜胎制作、研磨、打丝、丝镶、烧瓷等多个环节。
景泰蓝珐琅色彩鲜艳、光泽绚丽，一般用于饰品、文物、工艺品等方面。
二、紫砂壶紫砂壶，是江苏省宜兴紫砂工艺品的代表之一，因其色泽深沉、手感舒适、易保养受到了人们的喜爱。
在明代，有一个著名的紫砂艺人斗霸天，他制作的紫砂壶不但功能齐全，而且造型别致，堪称是中国古代紫砂艺术的巅峰之作。
紫砂壶的制作过程要求十分严苛，在造型、质地、色泽、包浆等方面要求都十分高，精湛的技艺产生了一件件美轮美奂的作品。
三、北京刺绣北京刺绣是中国著名的民间刺绣艺术之一，它在明代首次出现，至今已有数百年的历史。
北京刺绣的特点是绣工精湛、图案精美、色彩鲜艳。
北京刺绣的制作要求严格，需要用高质量的丝线，采用不同的绣法和绣针，以达到图案丰满、线条流畅的效果。
北京刺绣作品多用于工艺品、服装、家纺等织物制品上，具有很高的艺术价值和观赏价值。
四、金漆器金漆器在中国古代已经有数千年的历史，是中国民间手工艺术的代表之一。
金漆器是采用高级的漆材和金丝进行制作，而制作工艺也十分复杂。
金漆器的制作工艺分为上漆、贴丝、鎏金、刻花、嵌珠等多个手工工序。
其金色光泽和精湛的工艺制作，成为文物和民间工艺品的重要成分。
五、瑪瑙雕刻瑪瑙雕刻是华夏文化的瑰宝之一，是一种非常古老的艺术形式。
从商代起，瑪瑙已经成为人们用于雕刻美术品的原材料，而在后来的历史发展中，瑪瑙雕刻逐渐成为手工艺美术品中的常见类型。
传统工艺美术的继承和发展传统工艺美术是我国悠久文化传统的重要组成部分，它承载着历代先人的智慧和才华，体现了中华民族传统艺术的精髓。
在现代社会，传统工艺美术的继承和发展面临着许多挑战，但也有着前所未有的发展机遇。
本文将从传统工艺美术的意义、现状、继承与发展以及未来展望等方面进行阐述。
一、传统工艺美术的意义传统工艺美术是中华民族传统文化的瑰宝，它是古代先民对生活、生产和审美的总结与创造，承载了大量的民族历史、宗教文化、民间风俗以及神话和传说故事。
传统工艺美术是中华民族文化的瑰宝之一，它以其独特的审美价值和历史价值，成为中华民族文明的一部分。
传统工艺美术不仅是中华民族的文化遗产，更是我国历史文化的一部分，它承载着丰富的历史文化内涵，具有不可替代的历史意义和艺术价值。
传统工艺美术的继承与发展：现状伴随着工业化和现代化的进程，传统工艺美术在一定程度上遇到了一些困境。
一方面，受到市场经济的冲击，一些传统工艺美术品的生产和销售受到了冲击，出现了原材料价格上涨、传统工艺技艺的传承难题、市场竞争压力增大等问题。
在新时代的文化冲击和文化传播方式变革下，一些传统工艺美术已难以适应社会的发展和文化融合的需要，如何积极应对这些挑战，重振传统工艺美术，成为摆在我们面前的一项重要课题。
在面临挑战的传统工艺美术的发展也呈现出新的机遇。
近年来，随着社会人文关怀的升温，许多传统工艺美术又开始受到了重视，一批批传统工艺美术名家相继崭露头角，传统工艺美术产业也有了新的发展态势，一些传统文化艺术节和展会吸引了越来越多的人参与，传统工艺美术在一些重塑城市记忆、传统文化传承、以及当代艺术创新等方面都受到重视，传统工艺美术的发展前景也随之呈现出新的光明面。
为了更好地传承和发展传统工艺美术，我们需要采取一系列有效的措施。
要加强对传统工艺美术的保护与传承。
通过建立和完善相关法律法规和政策，积极保护和传承传统工艺美术。
加大对传统工艺美术的研究和收集力度，建立传统工艺美术资源库，保护和传承传统工艺美术。
第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术
一、教材分析
（一）教学目标
通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解，领会丝绸、陶瓷、青铜、玉器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。
（二）内容结构
本课首先从整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等加以介绍，以便对中国古代工艺美术有较全面的认识。
然后分别论述了四个工艺美术的重要品种——丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。
丝绸一节，在简要叙述了中国丝绸的发展概况和主要类别后，以唐代《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》为例，分析了中国丝绸的装饰艺术特点。
青铜器一节，通过对商代的《四羊方尊》、西周的《虢季子白盘》、春秋时代的《莲鹤方壶》、汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜艺术作品的分析，体现中国古代青铜艺术的辉煌成就及不同的时代特征。
的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。
最终达到加深学生对中国古代工陶瓷一节，分别介绍了原始彩陶和宋元等朝代的瓷器，以彩陶《人面鱼纹盆》、《漩涡纹尖底瓶》、《白瓷孩儿枕》、《青花八吉祥纹扁瓶》为例，说明中国古代陶瓷的突出成就、深远影响，同时反映其艺术特色和多姿多彩的面貌。
玉器一节，首先概述了中国古代玉器所具有的丰厚文化内涵，然后分析了
商代《玉凤》和清代《白玉雕桐荫仕女》的艺术特征。
（三）教学的重点与难点
教学的重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。
教学的难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
给你感触最深的是哪种工艺美术？哪件作品？这件作品吸引你的地方是什么？试着说出作品的社会意义。
彩陶艺术
陶器形成于新石器时代是新石器时代的标志。
从器物装饰划分可以分为：素陶、印纹陶、彩陶和黑陶。
彩陶：新石器时代陶器中最重要的艺术形式，他是在打磨光滑的陶披上用天然的氧化铁和氧化锰作燃料进行描绘，经入窑在摄氏一千多度的高温中烧制后，于橙红色的胎底上形成黑、红、白等色图案的一种陶器。
彩陶陶质细腻、表面有光泽，彩绘不会脱落。
彩陶的艺术特点：
彩陶作品欣赏：
中国在世界上被誉为“瓷器之都”
年代瓷的种类器件举例时代特点
东汉青瓷、黑瓷莲花尊朴素、不加纹饰
唐青瓷、白瓷、唐三
彩品种增多，尤其是唐三彩釉色绚丽
宋官窑、民窑群芳
竞放，独特、精美、
清新、质朴的风格
大放光彩
元明清民用品和高层次
艺术品生产量大。
胎质更精细，釉色
晶莹厚润。
知识窗：宋代成就突出的五大瓷窑分别是。
陶瓷作品欣赏
狞厉之美——中国青铜艺术
青铜是人类历史上一项伟大发明，它是红铜和锡、铅的合金，也是金属铸造史上最早的合金。
青铜器的社会意义：
时代的青铜器代表了中国青铜工艺的最高水平，造型种类繁多，形体往往饰以
等纹样，整体上给人以和的审美感受。
代表作品：
青铜作品欣赏
蛮声海外的中国丝绸
时丝绸开始通过丝绸之路传向西方从此中国丝绸声海外。
丝绸根据质地的不同分为-----等。
其中的档次最高。
丝绸多采用 -等方法进行装饰加工。
纹样以为主。
丝绸以代最为流行，《》显示出这一时期对外来装饰艺术的吸收与融合，是中外文化交流的结晶，反映了这一时代对外来文化兼收并蓄的开阔胸襟。
君子比德如玉——深厚文化内涵的中国玉器
将人的精神品格与玉的质地、色泽、纹理之美联系在一起
欣赏：玉龙玉凤白玉雕桐荫仕女等
红山文化的玉器包括、、、、其造型特点是。
代表作品：
小结。
