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二胡演讲稿尊敬的老师，亲爱的同学们：大家好！今天我非常荣幸能够站在这里，与大家分享我对二胡这项传统乐器的热爱和理解。
二胡，作为中国民族乐器之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，它不仅是一种乐器，更是一种传统艺术的载体，承载着中华民族的情感和智慧。
在我看来，二胡不仅是一种音乐，更是一种精神，一种文化的传承和延续。
首先，我想和大家分享的是我对二胡音乐的热爱。
小时候，我就对二胡这个乐器产生了浓厚的兴趣，每当听到二胡悠扬的琴声，都会让我的心灵得到一种极致的震撼。
二胡音乐那种深沉、悠扬的韵味，仿佛能够让人置身于古老的中国，感受到那种古老文化的魅力。
因此，我开始了学习二胡的旅程，通过不懈的努力和练习，我逐渐掌握了二胡演奏的技巧，也更加深刻地理解了二胡音乐所蕴含的情感和内涵。
其次，我想和大家分享的是我对二胡文化的理解。
二胡不仅仅是一种乐器，更是中国传统文化的重要组成部分。
二胡音乐承载着丰富的民族情感和文化内涵，它能够表达出中国人民对生活、对家园、对情感的独特理解和表达。
二胡音乐不仅在民间广泛流传，也在国际舞台上展现出中国文化的魅力和魅力。
因此，我认为学习和传承二胡文化，不仅是对传统文化的尊重和传承，更是对中华民族精神的传承和弘扬。
最后，我想和大家分享的是我对二胡的未来展望。
随着社会的发展和进步，二胡这一传统乐器也在不断创新和发展。
我们可以看到，越来越多的年轻人开始学习和热爱二胡，二胡音乐也在不断融入到现代音乐中，展现出更加丰富和多样的魅力。
我相信，在未来的日子里，二胡这一传统乐器一定会焕发出更加绚丽的光彩，成为中国文化的重要名片，也成为世界音乐舞台上的一道亮丽风景线。
总而言之，二胡不仅是一种乐器，更是一种精神，一种文化的传承和延续。
我希望通过今天的分享，能够让更多的人了解和热爱二胡，让这种传统乐器的魅力得到更广泛的传播和发扬。
谢谢大家！。
中国民间乐器——二胡摘要：中国民间乐器二胡是一种历史悠久、深受人们喜爱的传统拉弦乐器。
以下是对二胡，起源于唐朝，已有一千多年的历史。
它最早发源于中国古代北部地区的一个少数民族，原本叫“嵇琴”和“奚琴”。
据史书记载，二胡在唐代已成为一种受人喜爱的音乐乐器，并在宋、元、明、清等朝代的传承和发展中，逐渐形成了今天我们所熟悉的形态和演奏风格。
关键词：胡琴、拉弦乐器、非物质文化遗产、民族乐器一、绪论二胡基本上都是木质的，整体由琴杆、琴筒、琴轴等基本部件构成。
琴筒有圆形、六角形等多种形状，一端蒙有蛇皮或蟒皮，另一端则设置雕花的音窗。
二胡的琴弦通常为两根，通过弓子推拉运动，摩擦琴弦后振动琴皮进行发音。
二胡音色近乎跟人声一样，具有歌唱性、诉说感。
它既能独奏，也适合合奏，能够演奏风格细腻深沉、柔美抒情的乐曲，也能够演奏风格欢快活泼的乐曲，有非常丰富的表现力和艺术感染力。
二胡的演奏技巧包括抖弓、揉弦等，这些技巧的运用使得二胡能够表达出丰富的情感和独特的风格。
正文（一）二胡的由来：首先，二胡可是中国传统音乐中的瑰宝，它的历史可是可以追溯到唐朝具体来说，二胡最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时它叫做“奚琴”。
到了宋代，人们又将胡琴取名为“嵇琴”。
接着，二胡在历史的进程中不断发展，逐渐成为了中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器之一。
在明清时期，二胡已经传遍了大江南北，成为了民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
（二）二胡的发展：二胡最初起源于中国唐朝北部的一个少数民族，那时被称为“奚琴”或“胡琴”。
据史书记载，二胡最早出现在南北朝时期，并在唐朝开始流传于中原地区。
宋代时期，二胡的结构和演奏技巧得到了改进，成为一种独立的乐器，得到了更广泛的应用。
社会地位的变化：在封建时代，二胡被视为粗鄙的乐器，不能登大雅之堂。
然而，由于其制作简便、成本低廉、方便易携等特性，二胡在民间得到广泛流传。
清朝嘉庆年间，由于二胡所张老（内）子（外）二弦恰好犯了乾、嘉二皇共政之忌，曾一度在戏曲演奏中被禁止使用。
关于二胡的演讲稿尊敬的各位评委、亲爱的同学们：大家好！今天我要向大家介绍的主题是关于二胡的演讲稿。
二胡是中国传统乐器中的一种，具有悠久的历史和独特的音乐文化内涵。
通过对二胡的介绍，我希望能够让大家了解到这个优秀的传统乐器，同时也能够感受到它所带来的艺术魅力和文化影响。
首先，让我们来介绍一下二胡的起源和发展历史。
二胡起源于中国的北方，最早可以追溯到唐代，有着一千多年的历史。
二胡的外形相对简单，主要由一个共鸣箱和两根弦组成，但其演奏技巧却十分复杂。
在发展过程中，二胡经历了不断的改进和演变，最终形成了独特的演奏风格。
如今，二胡作为一种重要的独奏乐器，已经在中国乐坛和国际舞台上广泛传播。
接下来，让我们来谈谈二胡的音乐特点和艺术魅力。
二胡的音色柔和悠扬，具有极强的表现力和感染力。
演奏时，演奏者通过双手的琴弦上的抚弹和拨弦技术，以及各种特殊的演奏技巧和装饰音效果，表达出丰富的情感和意境。
二胡的音乐作品内容丰富多样，既可以演奏古典音乐作品，如民间曲调、古典戏曲曲目，也可以演奏现代音乐作品，如古典交响乐、流行歌曲等。
由于其独特的音色和表现力，二胡常常被用来演绎民族音乐和古典乐曲，成为中西方文化交流的重要桥梁。
除了音乐特点，二胡也承载着丰富的文化内涵和民族精神。
二胡在中国传统文化中有着重要的地位，被誉为“中华民族的琴”。
在中国的古代文学作品中，经常出现对二胡的描写和赞美。
二胡音乐作品中融入了大量的中国传统音乐元素，如古老的民间曲调、戏曲曲目和民族舞蹈音乐等。
通过演奏二胡，我们可以感受到中华民族博大精深的文化传统和乐观向上的民族精神。
此外，二胡的演奏技巧和学习过程也是一个值得探讨的话题。
作为一种传统乐器，二胡的演奏技巧有着独特的要求。
演奏者需要通过持弓、走弓、抚弦等技巧，能够灵活地控制音量和音色，表达出不同的音乐意境。
二胡的学习过程需要不断地练习和磨练，对演奏者的耐心和毅力有着很高的要求。
通过学习二胡，人们可以培养自己的音乐才能和演奏技艺，也可以感受到通过不懈努力所取得的进步和成就感。
二胡期末总结二胡是中国传统民族乐器之一，也是中国音乐中非常重要的乐器之一。
在这个学期的学习中，我对二胡的认识和理解有了很大的提升。
通过课堂学习和自主练习，我不仅对二胡的演奏技巧有了更深入的了解，还学习到了如何演绎不同音乐风格的曲目。
在课堂学习中，我们首先学习了二胡的基本演奏姿势和拿弓的方法。
学会正确的姿势和拿弓方法对于二胡演奏非常重要，不仅可以保护手腕和手指，还可以让演奏更加轻松自然。
每节课前，我都会仔细调整自己的姿势，确保演奏时身体的放松和舒适。
在学习演奏技巧的过程中，老师引导我们掌握了二胡的基本演奏技巧，包括左手指法和右手弓法。
左手的指法非常重要，不仅涉及到音高的准确性，还直接影响到演奏的速度和连贯性。
右手的弓法则决定了音色的变化和表现力的丰富性。
通过二胡的基本技巧的练习和实践，我的演奏技巧有了明显的提高。
在掌握了基本演奏技巧之后，老师带领我们演奏了一系列优秀的二胡曲目。
通过观摩老师的演奏和仔细研究乐谱，我逐渐理解了如何演绎不同风格的曲目。
从传统民族音乐到现代流行音乐，我都尝试着演奏和表演，通过不断的练习和调整，我发现自己的演奏水平在不知不觉中有了很大的提升。
除了课堂学习之外，我还积极参加了学校组织的二胡演奏比赛和音乐会。
这些活动不仅为我提供了一个展示自己演奏成果的机会，还让我与其他二胡爱好者交流和学习。
在比赛中，我深刻体会到比赛的紧张和对演奏的要求，这激励我更加努力地练习和提升自己。
在音乐会上，我有机会观看到各种不同风格的二胡演奏，从中汲取了很多灵感和启发。
总的来说，这个学期学习二胡收获颇丰。
通过认真的学习和练习，我不仅掌握了二胡的基本技巧，还培养了音乐表现力和演奏能力。
在接下来的学习中，我会更加努力地练习和探索，提高自己的演奏水平。
同时，我还会继续关注二胡的发展和创新，为推动二胡的发展做出自己的贡献。
相信在不久的将来，我会成为一名更优秀的二胡演奏者。
二胡二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴"，宋代称“嵇琴”。
一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。
它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。
二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。
二胡和其他弓弦乐器的构造基本相同，分为琴杆、琴筒、琴轴、及琴弓等部件。
除琴弓为竹制外，其他部件均为木制。
琴筒主要分圆八角和方六角两种，此外还有扁圆筒、圆筒等形制。
二胡琴筒一侧蒙有蟒皮，这与中胡、高胡相同，而板胡琴筒是用椰子壳制作的，一侧则用木版粘住。
京胡几个部件都是用竹子制成的（琴轴为木制），但其琴筒一侧是用蛇皮蒙制的。
各种乐器不同的加工材料和形制等诸多因素都会影响其音色。
二胡的音色具有柔美抒情之特点，发出的声音极富歌唱性，宛如人的歌声。
形成这一特点的原因，一方面取决于它的内外定弦的音高与弦的张力适宜，另一方面是由于琴筒的一侧是用蟒皮蒙制的。
因此，在一般演奏时无需大力度按弦和大力度运弓，即可发出平和柔美之声。
板胡和京胡的定弦相对二胡较高，由于它们弦的张力比较大，因此，演奏时左右手用的力度相对要比二胡大，才能获得该乐器洪亮的音色。
在传统演奏板胡的方法中，特别是在戏曲音乐的伴奏中，我们常常看到演奏者左手的手指带有铁箍，这是为了加大手指按弦的力度，以获得其扬刚之声。
在演奏京胡时为了增加弓毛与弦之间的摩擦力，则把松香点燃后直接滴在琴筒上，以发出其高亢、清脆之声。
当然，京胡之所以能发出这样的音色，与其用竹制琴筒小、用较薄的蛇皮蒙制有一定的关系。
高胡虽然琴筒也比较小，虽然定弦也比二胡高，但由于它是木制的，琴筒是用蟒皮蒙制，因此在演奏时不必用像演奏京胡或板胡时那样大的力度即可获得悠扬柔美的音色。
中胡的琴杆和琴筒都要比二胡长和大，定弦比二胡低四度，弦也比二胡弦粗，演奏时左右手用的力度相对也比二胡要大，由于琴筒也用蟒皮蒙制，所以发出的声音既浑厚又圆润。
关于二胡的介绍二胡是中国传统乐器中的一种，属于弓弦乐器，也是中国最古老、最具特色的民族乐器之一。
它的外形像一把小提琴，但与小提琴不同的是，二胡有两根弦，弓直接与弦相接触，乐手使用弓拉动弦发出声音。
二胡的音质独特，富有独特的民族色彩，常用于演奏中国传统音乐和民族音乐。
二胡的起源可以追溯到远古时代，据考古学家的研究，早在公元前两千多年的商代晚期，中国的古琴家已经开始使用类似二胡的乐器。
到了唐代，二胡逐渐发展成为一种成熟的乐器，被广泛应用于宫廷音乐和民间音乐中。
如今，二胡已经成为中国传统音乐的重要组成部分，而且在世界范围内也受到了广泛的欢迎和认可。
二胡的演奏技巧独特，需要乐手经过长期的训练和磨练才能掌握。
演奏时，乐手将二胡放在自己的腿上，双手握着弓，用指尖抚弦，用弓拉弦，发出悠扬的音乐声。
乐手需要根据乐谱中的音符、节奏和指法来演奏，掌握好力度和音准，使音乐更加饱满动听。
由于二胡的音域较宽，可以表达出各种情感，因此在演奏中也要注重情感的表达和音乐的感染力。
二胡的音色独特，富有表现力，能够演奏出各种音乐风格。
它既可以演奏激昂热情的曲子，也可以演奏婉转柔美的曲调。
二胡的音色柔和而富有弹性，能够表达出深情厚意的情感，常常被用于演奏叙事性的曲子，能够引起听众的共鸣和情感上的共鸣。
二胡在中国传统音乐中扮演着重要的角色，常常与其他乐器一起合奏。
它可以与琵琶、古筝、笛子等乐器搭配演奏，形成悠扬的音乐组合。
在中国传统音乐中，二胡常常被用来演奏古老的民间曲调、戏曲音乐和古典音乐等，使音乐更加丰富多彩。
除了在中国传统音乐中的应用，二胡也在现代音乐中发挥了重要的作用。
二胡的音色独特，可以与现代音乐的元素相结合，创造出新的音乐风格。
二胡与爵士乐、摇滚乐等结合，可以演绎出别样的音乐效果，使二胡的音乐更具包容性和时代感。
二胡作为中国传统乐器的代表之一，以其独特的音色和演奏技巧在音乐界享有盛誉。
它不仅是中国传统音乐的重要组成部分，也是中国文化的重要载体。
二胡的发展历史与风格二胡是中国古代传统乐器之一，具有悠久的历史和独特的音乐风格。
它是中国民族音乐中最具代表性和影响力的弦乐器之一，被称为“东方小提琴”，在中国乐器中占有重要地位。
本文将从二胡的发展历史和音乐风格两方面来进行介绍。
一、二胡的发展历史二胡的历史可以追溯到很久以前，传说它起源于中国古代的弦乐器梨形琴，又称弦子琴。
据说梨形琴源自康熙时期的褚遂良制琴，并逐步演变为二胡。
在清朝的《御制琵琶谱》和《大清乐谱》中，有以梨形琴为基础的二胡的记载。
到了光绪年间，二胡逐渐成为乐队中重要的独奏乐器，开始在戏曲音乐中得到较大的发展。
20世纪初，大型乐队中的二胡已经得到了广泛的应用，成为了中国音乐中不可或缺的一部分。
二胡的真正发展还是在20世纪上半叶。
在这段时间里，二胡经历了三次重大变革。
首先是在1920年代初，二胡由受到世界音乐的影响，出现了大幅度的变化，音色和演奏技法都得到了提高。
然后是在1950年代，随着戏曲和民间艺人的演奏风格的交融，二胡逐渐得到了多种不同的表演形式。
最后是在改革开放以来，伴随着中国音乐的现代化进程，二胡也逐渐融入了更多的声音和影响，成为了当代中国音乐的一部分。
二、二胡的音乐风格二胡在长期的发展过程中，形成了独特的音乐风格，其音色优美，情感丰富，音域广阔，被誉为“乐中华之精魂”。
二胡能够表达出丰富的情感，富有独特的表现力，因此在中国音乐中占有重要地位。
在音乐风格上，二胡不仅能够演奏中国传统音乐，如京剧、黄梅戏等，还能够演奏现代音乐，如流行音乐、爵士乐等，甚至还能够与西洋乐器进行融合演奏。
这一点体现了二胡的多样性和包容性，使得它在不同场合下都能够发挥出不同的魅力。
二胡演奏的表现形式也多种多样，可以是独奏、合奏、重奏，也能够与舞蹈、戏曲等艺术形式相结合。
二胡的音乐风格既传承了古老的传统，又融合了现代的创新，展现出了充满活力的音乐魅力。
在演奏技法上，二胡的发展经历了多次革新，现代的演奏技法已经日臻完善。
谈谈对中国民族器乐的认识和感受作文全文共8篇示例，供读者参考篇1我是个对音乐很感兴趣的小朋友,对于乐器更是无比着迷。
我最喜欢的就是中国的民族乐器了!它们不但外形别致好看,音色也都很动听悦耳。
让我先从最熟悉的二胡说起吧。
二胡是一种拨弦乐器,有点像小小的violion。
它的琴身很细长,弓蹍成马腿形状,拨弦时发出的声音又尖又亮,高低还可以自由变换。
每当听到二胡奏出那些高亢激昂的旋律时,我就仿佛置身于一场热血沸腾的战斗之中!二胡在很多戏曲和民乐中都占有重要地位。
我最喜欢二胡独奏《二泉映月》这支曲子了,旋律圆润流畅,让人听了心情无比舒畅。
再说说柔美动人的古筝吧。
古筝是弹拨乐器中的佼佼者,外形犹如一张小小的桌子,面板上插满了串串发亮的竹钉。
奏者手持两根棍子在上面拨动,就能奏出千般曲调,音色空灵飘渺,如行云流水般悦耳动听。
我经常在课余时光静静聆听《广陵散》、《鹧鸪天》等曲目,几乎要为之陶醉。
我梦想有一天能亲自学习这件乐器,弹奏出属于自己的乐章。
接下来我要说的是气吞山河的管乐大师——笙。
笙虽然个头很小,却拥有宛如万马奔腾的豪迈嗓音。
相传笙的发明和一位渴求丰收的农夫有关,因此笙在很多庆典和祭祀中都扮演着重要角色。
值得一提的是,在春节的时候,我们村里的乐手就会吹奏笙曲,震耳欲聋的声音远远传开,祈求新的一年能够硕果累累、鸿运当头。
每逢这时,我便会情不自禁地被笙的威风所折服。
当然,除了这几种,中国的民族乐器种类之多,实在是不胜其数。
我最想亲眼目睹并聆听一回有"乐器之王"美誉的埙的表演。
据说埙制作十分考究复杂,乃是上品上乘的乐器。
我期盼着有朝一日能入其门,亲自感受一番这位王者的风采。
中国的民族乐器之所以让我如此着迷,是因为它们承载了华夏文明几千年的底蕴。
每一种乐器,每一支乐曲,都饱含着先民的智慧和对美好生活的向往。
当我们聆听民族音乐的时候,就犹如穿越时空的洪流,与祖先的心灵产生了互通。
这份千年传承的力量,给人以无比崇高的审美体验。
二胡发展的今天它已经成为我们中华民族的民乐之王。
在我接触学习二胡的人中每一个人都是那些比较有内涵有修养的人。
二胡，这个最健康、最时尚的活力运动，是人生中一次完美的学习体验，她散发着梦想、激情、勤奋向上的浪漫魅力。
二胡训练的价值在于通过严格的练习来达到精神上的修炼，使人战胜自我，克服自身原来的懒散、胆怯、懦弱、自卑、消极等缺点，培养积极进取、顽强拼搏的精神以及坚忍不拔、自强不息的意志品质。
通过二胡训练能赋予人，尤其是青少年几种重要的素质：1、专注：二胡演奏时需要眼、耳、手、脑、身共同参与，从而达到身心一致的境界，这种特性能令孩子在练习中不知不觉地养成专注的习惯，尤其是新曲子的练习，能充分调动孩子与生俱来的好胜心和好奇心以及自我挑战的意识。
二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴"，是北方的民间乐器。
一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。
它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。
二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。
唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。
至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。
意境深远的《二泉映月》、催人泪下的《江河水》、思绪如潮的《三门峡畅想曲》、宏伟壮丽的《长城随想》奔腾激昂的《赛马》《战马奔腾》等协奏曲等都是其优秀的代表性曲目。
本世纪二十年代，二胡能发展成为独奏乐器和华彦钧（阿炳）、刘天华的贡献是分不开的。
通过许多名家的革新，二胡成为一种最重要的独奏乐器和大型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。
二胡葫芦丝演奏中的三大技巧：气息、指头、用舌，与我们经典养生健身练习方法是非常一致的。
简直就是珠联璧合，天衣无缝。
其一气息：葫芦丝吹奏的气息要求是深呼吸气沉丹田，呼气吹音时要求守丹田。
养生法中有“呼吸到脐，寿与天齐”之说。
深呼吸能使人放松，脉搏稳定。
大部分人呼吸很浅，只能使肺的中部和上部充气，肺的底端却完全没有运动。
二胡的分类二胡是一种传统的中国民族乐器，属于弓弦乐器家族。
它的音色悠扬，琴弦悠绕，能够表达出深情厚意的音乐。
根据不同的分类标准，二胡可以分为多个类别，下面将对二胡的分类进行详细介绍。
一、按照外形分类1. 京胡：京胡是一种外形较小巧的二胡，通常用来伴奏京剧和评剧。
它的琴弦较少，音域较窄，音色高亢明亮。
2. 南胡：南胡是一种外形较大的二胡，通常用来演奏民间音乐。
它的琴弦较多，音域较宽，音色柔和悠扬。
3. 高胡：高胡是一种外形较高大的二胡，通常用来演奏独奏曲目。
它的琴弦较多，音域较宽，音色高亢激昂。
二、按照演奏方式分类1. 独奏二胡：独奏二胡是指只有一个演奏者演奏的二胡。
演奏者可以通过弹奏、拨弦、颤弓等方式来表达音乐。
2. 二重奏二胡：二重奏二胡是指两位演奏者同时演奏的二胡。
两位演奏者可以进行对位演奏，互相呼应，创造出丰富的音乐效果。
3. 合奏二胡：合奏二胡是指多位演奏者同时演奏的二胡。
演奏者可以分成不同的声部，通过合奏来表达出更加宏大的音乐。
三、按照音域分类1. 中音二胡：中音二胡是指音域较为中等的二胡。
它的音域从C3到C6，可以演奏出较为广泛的音乐。
2. 次中音二胡：次中音二胡是指音域较低的二胡。
它的音域从G2到G5，音色较为低沉。
3. 高音二胡：高音二胡是指音域较高的二胡。
它的音域从C4到C7，音色较为尖锐明亮。
四、按照演奏曲目分类1. 京剧二胡：京剧二胡是指用二胡演奏京剧曲目的一种演奏方式。
它通常用来伴奏京剧演员的唱腔和动作，为京剧增添音乐韵味。
2. 民乐二胡：民乐二胡是指用二胡演奏民间音乐的一种演奏方式。
它可以演奏各种民歌、民间舞曲等，表达出浓郁的民族特色。
3. 独奏曲目二胡：独奏曲目二胡是指用二胡演奏独奏曲目的一种演奏方式。
它可以演奏各种曲调，展现出二胡的独特魅力。
二胡可以按照外形、演奏方式、音域和演奏曲目等多个分类标准进行分类。
每种分类都有其独特的特点和用途，使得二胡成为中国传统音乐中不可或缺的重要乐器。
对民族乐器二胡的认识
对民族乐器二胡的认识应该说是分:多角度,多方位.多层次的。
这与每个人对二胡文化的理解和认识有关。
简单地说:在结构上，二胡不就是两根弦,一个杆子,一个筒子吗?有什么复杂呢?如果认真去研究又会发现它可以成为一项系统工程。
作为艺术,绝对的标准是很难界定的.只要我们能够区分共性和个性的不同,风格和艺术特点的把握就可以了.因为作为真正地鉴赏还需要更多的知识和艺术实践的积累.
对二胡乐器的认识，我们应该尊重科学和客观事实，不能仅凭主观想象。
因为每个人都有他的局限，只有历史和客观现实最有说服力。
现有二胡形制应该说是经过了80多年的演变而形成的，在二十世纪60--80年代的二胡制造工艺改革发展过程中，制作大师们根据二胡演奏发展的需要尝试了很多工艺方案。
其实西洋小提琴虽然历史不如二胡，但他的演变也是不断成熟，目前的形制也基本定型，仅是大小比例的不同，材料、工艺的不同，声音风格的不同等等而已。
在对二胡的评价中，很多人都喜欢拿小提琴与二胡做比较。
虽然都属弦鸣乐器，但它们在造型结构、材料和定弦、弦列、演奏方式均差异很大。
所以对二胡的理解和认识一定要客观理性的分析，不要片面的与小提琴相比。
正因为二胡是采用皮膜作为共振体（面），加之筒状共鸣结构以及独特的整体结构造型。
才具有独特的声音韵味----近似人声的哼唱，容易打动人们心灵。
再则，其波动不稳定的声音变化。
通过演奏艺术来达到：为音乐表现服务。
这就是二胡乐器的艺术魅力所在。
可以说其他弦鸣乐器的声音效果很难与二胡优美委婉极富韵味的声音媲美。
正因为二胡的特殊形制产生其固有的声音特点，然而不同的筒状结构以及整体造型又会造成不同的声音风格，这个道理其实二胡演奏界和制作界都已熟知。
关键是通过长期的演奏艺术实践和制作实验来寻找相对完美的二胡形制以及符合共性追求的声音形象。
作为二胡的喜爱者首先要认识到二胡是件乐器，并不仅仅是工艺品。
它的实用价值是为器乐音乐表现服务。
虽然也具有观赏性，但不能作为评价二胡的主要标准。
当今二胡乐器市场繁荣昌盛，百花齐放，也不排除一些并不符合二胡乐器的主要特性要求的现象。
例如：所谓大鳞皮；小叶、大叶檀；镶银丝；浅浮雕等等，仅通过所谓什么材料和外观观赏来评价二胡的好坏，即：所谓品相来评价。
这也可能是由于市场被商业化所误导。
其实在二胡制作上对材料的选择和工艺的实施，主要是追求达到一个满意的声学品质。
真正的鉴赏关键在于声音，以及民族乐器二胡本身声音（音质、音色、音量）和声音风格的鉴赏。
作为二胡制造中的声音差异，主要是材料和工艺而定以及使用者的地域环境，更重要的是每个人的喜好和演奏水平。
对于琴的好坏的评价，不能仅靠自己的主观感觉去认识，要通过比较法和理性的分析才能作出客观地评价。
要理性的知道：同一把琴，在不同演奏水准、不同演奏方法、不同演奏风格下，将会产生不同的声音效果。
因此好琴，还需要有好的演奏水平才能真正体现“琴的价值”。
谁也不希望自己的"漂亮姑娘"不会唱歌吧。
对二胡的分析和研究，应该系统和综合的来看。
才能理清什么属于艺术范畴？那些又具有科学性。
我的理解，可以分为三个层面：
一、基础层面：
形制、结构。
例如：膜（蟒蛇皮膜）振动模式，琴体整体结构，琴筒几何形状，琴筒腔体结构以及各部件的规格尺寸因素等等。
基础层面的要素中包含着声学、力学以及材料力学等基础学科，隐含着相关的科学知识。
外观造型具有一定视觉艺术美感追求。
琴杆、弦长的确定，主要是根据演奏人体工程学以及美学视觉比例来确定的，然而琴筒的确定主要是依据二胡音色、音质、音量的声音完美程度而确定的。
如果我们排除材料因素影响来分析研究，就可得出不同形制的基础层面的差别。
为什么六角形琴筒二胡的音色优势所在，其实这与基础层面的架构有关，具有相应的科学性。
二、材料层面：
由于二胡目前基本采用天然材料为主，材料性质均为各向异性（除琴弦钢丝，属各向同性材料，但也存在其成分、含量、工艺等差异）。
又因产地、品种、年龄、部位等等错综复杂的因素，使人们无法肯定的做出相应的科学判断，所以暂时仅能通过经验和实践的效果来进行评判和分析。
所以才形成因材施艺的艺术化评价。
给人们留下很多神秘性色彩。
假如采用较为理性的分析，必须在大量实验和实践的积累下，方能总结出一些基本规律。
但这又与文化知识和掌握的科学技术知识程度以及具有的相关检测仪器设备条件有关。
三、工艺层面：
目前二胡的生产基本为手工为主，机械为附的方式。
特别在关键蒙皮工艺上暂时没有更好的方式替代传统工艺，加之材料的多样性以及多变性，更使人们无法统一制作工艺水平。
必然产生各自不同的二胡质量和产品。
仅能通过长期的实践积累和实验才能不断完善和提高工艺质量水准。
又由于地域文化和知识的差异，必然产生很多神乎其神的学说。
并且在手工工业行业传统思想的影响下，形成各自为阵，封闭保守，孤芳自赏的陋习。
综上所述我们不难发现，其实二胡乐器在制作和工艺中，具有以下两个主要特点：既包含着科学又存在着神秘（艺术）。
科学主要体现在：形制和构成（结构）；神秘（艺术）主要是在于：天然材料（皮膜、木材）和工艺技术。
如果片面的强调某一方面，都会造成以偏概全的不足。
我的本意是通过交流，让从事二胡制作和研究的大师们和学者们回顾和总结历史，综观现状，理性面对二胡的改革创新，实事求是，集思广益，共商发展之路。
我对二胡的理解和认识有很大因素是在从事专业职校专业老师教学中形成的自己的观点和思维方式。
要想全面、综合的认识二胡必须结合相关科学知识。
一句话：真正的主人是演奏界和爱好者和爱好民族乐器二胡音乐的广大群众.制作者只有满足他们的艺术审美追求,才有生存的希望!
正如19世纪法国文学家福楼拜所说：“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日，将在山顶重逢”。
我们在对二胡的评价以及鉴赏上一定要理性的认识到：它是一个既综合又系统的学问。
包含的基本要素有：
1、材料质量；
2、工艺水准；
3、演奏水平；
4、鉴赏能力。
也就是说如果用百分比来举例，要达到100%，每项要素都必须完美。
如果用人的运气而言就必须：天时地理人和，缺一不可。
其实有很多学问只能采用模糊数学理论来分析，就是在千变万化的不定性中寻找相对符合人类追求的合理方向和结论。
这和每个人的艺术实践经验、基础理论知识水平分不开。
关键必须通过大量的实验分析和研究。
也就是说你具备什么鉴赏水平和能力，也仅能认识到相应的深度。
为什么在大学学习中分为：大专、本科、硕士、研究生等等…因为他们的学习程度和知识深度有一定差异，而且在所化的时间上有很大的不同。
自然产生对同一事物的认识深浅。
哲理名言说的好“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它；只有理解了的东西才更深刻地感觉它。
为了提高自己对二胡的鉴赏能力，为了能在“理解”的基础之上，“更深刻地感觉”，从而使主观评价更显根基可靠、依据准确，就有必要让自己的认识水平得到一种提升，即从自然的、主观性的认识提高到理性的，科学的、具有文化艺术品格的认识。
必须系统综合的看待所谓的：二胡鉴赏。
一句话：“实践是检验真理的唯一标准”！
为什么会有现在这种思想和观念，主要还是事实教育了我。
在我担任民族乐器制作专业教学期间，对二胡制作的基础理论进行了大量实验和归纳。
很重要的原因也是要给具有初中文化基础以上的学生授课。
如果你仅停留在艺术和含糊不清的说教中，是无法面对新的一代人啊。
所以必须结合物理、力学、声学、材料学等学科知识，来综合、系统的教学，结合学生具有的基础文化理论知识教学，才能有说服力。
这里面有两层含义：
一、民族乐器也具有一定的科学性，并不是西洋乐器就最科学的，仅是民族文化差异而已。
二、中国民族乐器是文化，同时隐含着科学技术和理论知识。
“二根弦，就让我摸了二十八年，至今还有没有摸到的地方……”这是著名二胡演奏家周维先生在独奏音乐会对自己演奏生涯的总结和谦虚的落款。
对我的启发非常大。
一个人要认真对待自己从事的职业，必须要具有严谨的科学态度，不断探索的精神。
并且在实践中善于发现问题，分析问题，总结归纳，通过大量的实践和具体科学实验来验证事物，结合现有的科学知识理论，建立自己对事物的理性和客观的认识。
