二胡在民乐中的地位研究

二胡艺术发展及其文化演变过程如何？目录∙一、二胡名称形制的发展演变∙二、二胡社会地位的发展演变∙三、二胡演奏技术的发展演变∙关键词:二胡；发展历程；文化内涵二胡是我国流传最广、最具代表性也是最富民族韵味的一种拉弦乐器，纵观其发展历程，它是由边疆少数民族音乐文化为发端、逐步融入中原音乐文化后集大成的一件民族器乐瑰宝，是以汉族特色为主的传统音乐文化博采众长、薪火相继的一大成果。

从民族音乐学（ethnomuicolo）的视角分析，需要研究的不仅仅是孤立的音乐本体，还应有形成这种音乐的社会、历史和文化缘由。

二胡作为我国一种古老的民族拉弦乐器，其前身是隋唐时期北方少数民族“奚族”使用的一种用竹片夹在两弦之间磨擦而发音的乐器，因为奚人所用故称“奚琴”。

宋代陈旸在《乐书》中记载“奚琴，本胡乐也，出于弦鼗而形亦类焉，奚部所好之乐也。

盖其制，两弦间以竹片轧之”。

该书所载的乐器多为唐人传物，基本形制是竹杆、竹轸、竹筒，二弦系于琴轸的大头处，没有千斤，用一竹片夹于二弦间拉奏。

“两弦间以竹片轧之”，已初步显示出古代拉弦乐器的基本雏形，也拉开了二胡在漫长的岁月中逐步形成和发展演变的先河。

唐宋时期，“奚琴”又常被称作“稽琴”。

唐代大诗人孟浩然在《宴荣山人池亭诗》中有“竹引稽琴入，花邀带客过”之句。

之所以将“奚琴“改称为“稽琴”，据《晋书·稽康传》所载：“稽康本姓奚，后居稽山之侧，因改姓稽。

奚字多有奴仆之意，又以名不雅似，故宋人多用稽琴之名”。

同时，随着奚琴由北方向中原地区逐步流传，由于古代黄河以南地区的汉族习惯将边疆少数民族统称为胡人，因此，唐代也将这种发端于奚族的拉弦乐器称为“胡琴”。

唐代边塞诗人岑参有诗云“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”。

而到了北宋时期，沈括的《梦溪笔谈·卷五》中则有“马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于”之句。

形成于宋代的陕西榆林石窟第十窟的壁画中，也画有一飞天用马尾弓拉奏卷首、二轸、二弦、圆筒形琴筒的乐器。

136戏剧论坛Drama Forum作家浅议京二胡京剧是国粹艺术，是中华民族传统文化的瑰宝，它调动各种艺术手段来满足观众的审美需求。

京剧中的伴奏乐器京二胡作为中国的传统拉弦乐器，在剧目表演中起着无可替代的作用。

这种乐器所发之音清澈悦耳，极富表现力，常常将观众带入人物情感的思绪中，是一种深受观众喜爱的乐器。

说起京二胡，有必要对二胡、京胡等相关乐器做一下简要介绍。

二胡是我国民乐演奏及戏曲伴奏的重要乐器，它音色优美、变化丰富，表现力很强，既可以演奏出抒情柔美的乐曲，也可以演奏出跳跃变化的旋律。

二胡又称胡琴、二弦、嗡子、胡胡等。

经过元、明两代的发展，清代除原有的二弦胡琴外，又出现四胡、京胡和板胡。

在京剧艺术产生的早期，只有一种伴奏乐器就是京胡，这是中国戏曲艺术发展历程中，在顺应舞台环境与演员表演的基础上逐渐产生的。

京胡是在京剧表演中使用的伴奏乐器，是一种高音二胡。

它的音色尖亮有力，穿透力很强，多用于伴奏唱腔，由于它发出的声音韵味十足，与演员唱腔十分贴切，节奏感以及力度的表现恰到好处，所以给演员表演和演唱以有力的丰富与支撑。

京二胡，也称作“瓮子”，它也是在二胡演奏的基础上出现的，适合于京剧艺术表现的乐器。

京二胡音色圆润，音量洪大，流行于全国各地。

梅兰芳时期，京剧盛行于大江南北、全国各地。

有一次他在表演《五湖船》时，感到音乐的伴奏枯燥乏味，缺少一种具有厚重感的中音乐器的衬托，他的想法后来经过京剧演奏家王少卿与京胡艺人洪广元的共同努力，经过反复实践试制而成，诞生了我们今天仍在使用的京二胡。

现在，京二胡已经是京剧舞台伴奏中的重要角色，不可或缺，已经被各个行当广泛吸收、采纳使用。

京二胡在京剧伴奏中使用的主要有圆杆京二胡和半圆杆京二胡两种。

早起的京二胡只有一种规格，后来由于喜剧舞台的需要和演员表演不同曲目的需要，演奏者与制琴师经过不断改良创新，，又制造发展出不同规格的京二胡，创制了西皮、二黄、娃娃调等京剧演奏员专用的京二胡，让整个乐队的伴奏更加游刃有余，收放自如。

教学管理党的十九大提出“落实立德树人根本任务，发展素质教育，推进教育公平，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人”的要求。

中小学音乐兴趣社团活动作为学校教育的重要组成部分，对促进学生素质全面发展具有重要的作用。

一、二胡兴趣社团建设的主要目标二胡作为典型的、富有代表性的传统民族拉弦乐器，有着上千年的历史，乐器、乐曲、演奏形式等都蕴含了深厚的文化，是祖先们留下的智慧的结晶。

在大肆宣扬创新与发展的当今时代，传承是最为厚实的文化基础。

常言道“民族的就是世界的”，在习主席的大力倡导中国梦、民族复兴的道路上，学校积极响应主席的倡导寻找民族文化的传承在音乐学科上的着力点。

七宝镇明强小学以“弘扬民族文化、了解民族音乐”为出发点，以培养学生终身的对民族音乐、民族乐器的浓厚兴趣，乐于参与民族音乐活动为追求，因而，学校搭建“二胡兴趣社团”这个特殊的舞台。

二、二胡兴趣社团建设的基本原则二胡兴趣社团坚持以生为本，着眼于学生知、情、意三方面的提升，培养学生艺术修养和表现能力，弘扬学生个性发展。

（一）学生自主自愿选择，教师选拔所有社团课程的构建都是根据学生、家长的自愿选择而进行，教师确定所招收的人数、综合班级个数来进行均衡的分配，选择合适队员，以满足学生与班级的需求。

二胡社团通过一个月的前期构思、起草告家长书、队员选拔，在硬件设施上做好全面的准备。

1.队员选拔教师团队拟定二胡社团告家长书，发放给每个班级的学生，要求每一位自愿参与社团的学生填写基本信息家长签字，再收回回执单。

教师利用中午休息时间对上交回执单学生进行音准、节奏、乐感的测试，及目测学生手指的长度等，最后综合班级来确定所选人员名单。

2.二胡社团课程体系构建根据教师的二胡专长、音乐学科活动、赛事等的规划，坚持推进与典型事件相结合，形成“一社一品”的特色，以确保每周一个半小时的社团排练活动中学生能学有所得，学有所获。

（二）培养学生所长，促进特色发展二胡兴趣社团的建立，以发扬个性、培养对民族音乐的兴趣为根本，以培养完善人格、德才兼备、全面发展的人为目的。

春节民间音乐会传统乐器与民歌的演奏春节是中国最重要的传统节日之一，也是家庭团聚的时刻。

在这个喜庆的日子里，人们会举办各种活动来庆祝，其中包括举办民间音乐会。

在这篇文章中，我们将探讨春节民间音乐会中传统乐器与民歌的演奏。

一、传统乐器的演奏传统乐器在春节民间音乐会上扮演着重要的角色。

这些乐器具有悠久的历史和丰富的文化内涵，通过演奏它们，可以让人们感受到中国传统文化的魅力。

1. 二胡二胡是中国最具代表性的弓弦乐器之一。

它有着悠扬的音色和独特的演奏方式，常常被用来演奏中国民乐。

在春节民间音乐会上，二胡演奏家会演奏一些富有节日气氛的曲目，如《春江花月夜》、《梁祝》等，为观众带来愉悦的听觉享受。

2. 古筝古筝是中国最古老的弹拨乐器之一，流传至今已有几千年的历史。

它有着清脆悦耳的音色，能够表达出深远的情感。

在春节民间音乐会上，古筝演奏家会通过演奏一些富有中国特色的曲目，如《平湖秋月》、《十面埋伏》等，展现出中国传统音乐的独特魅力。

3. 笛子笛子是中国传统的吹奏乐器，发出的音色悠扬动听。

它的制作工艺非常精细，演奏者需要通过吹气和指法的配合来演奏出美妙的乐曲。

在春节民间音乐会上，笛子演奏家会演奏一些欢快的民间曲目，如《葫芦兄弟》、《茉莉花》等，为观众带来节日的喜悦。

二、民歌的演唱除了传统乐器的演奏，春节民间音乐会还会演唱一些民歌，以表达对春节的祝福和美好的愿望。

这些民歌通常是用中国方言演唱，具有浓厚的地方特色。

1. 《恭喜恭喜》《恭喜恭喜》是一首在春节期间被广泛传唱的歌曲。

它的歌词简单、朗朗上口，表达了对新年的喜悦和对美好未来的祝福。

在春节民间音乐会上，歌手们会用激情洋溢的演唱方式唱出这首歌曲，让观众们感受到节日的热闹氛围。

2. 《财神到》《财神到》是一首流行于南方地区的春节歌曲，以其欢快的旋律和财富祝福的歌词而闻名。

在春节民间音乐会上，演唱者们会带着喜庆的笑容和热情，用动听的声音演唱出这首歌曲，带给观众们更多的快乐和祝福。

中国胡琴之第一670题一几年前从网上搜集到的资料，公布于众，仅供参考：（一）胡琴类乐器及其配件1、中国民族乐器之首——二胡。

二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。

作为胡琴家族中的主要成员，二胡在全国各地区的使用达到了相当普及的程度，在民乐团中是主要的旋律乐器，在几乎所有的地方戏中都使用二胡作主奏乐器，是很多民族、民间音乐、艺术形式中重要的伴奏乐器和主奏乐器，发挥着重要作用。

从刘天华将二胡推向艺术舞台至今，二胡的演奏水平和二胡乐器本身的质量突飞猛进，已成为中国民族乐器之首。

2、二胡最早的雏形——奚琴。

奚琴是隋唐时期居于今河北省北部一带少数民族奚部落所使用的一种乐器，奚琴也因此而得名。

它是中国最早的拉弦乐器，胡琴类乐器的鼻祖。

唐代奚琴传入中原，当时称为嵇琴。

唐宋时期的奚琴（嵇琴）有弹弦和轧弦并存的演奏方式，后来逐渐演变发展成为用马尾毛制成琴弓来拉奏的胡琴。

“胡”是中原人对游牧民族的泛称，同时表明这种乐器源于草原，后来汉族又根据胡琴的两弦称之为二胡。

3、关于二胡最早的文字记载和图片资料——宋代陈旸的《乐书》。

该书自宋神宗熙宁、元丰（1068一1085）年间开始编纂，于建中靖国元年（1101）完成，历时近40年，文图并茂、规模宏大、卷目浩繁（共200卷）。

其下篇（96一200卷）称《乐图论》，有关乐器的论述不仅有文献依据，尺寸规格，而且有540幅插图列于其间，使人一目了然。

《乐图论》里记载了一种和二胡相似的乐器“奚琴”并附有插图：“奚琴本胡乐也，出于弦鼗，而形亦类焉。

奚部所好之乐也，盖其制两弦间以竹片轧之，至今民间用焉……”从插图看，奚琴没有千斤，二个弦轴与今天的二胡方向相反，琴杆上节点突出，好像是用竹杆制成。

琴筒与今天的二胡基本相同，琴筒上蒙的是蟒皮还是木板，从插图上很难判断，但琴码俨然在目。

这是目前能找到的关于二胡最早的文字记载和图片资料。

4、最早记载嵇琴的文字——唐朝诗人孟浩然的《宴荣山人池亭诗》：“竹引嵇琴人，花邀戴客过。

春节的民间乐器二胡琵琶等的婉转乐声春节是中国传统的重要节日之一，这个喜庆的节日充满了欢乐和热闹的气氛。

除了烟花爆竹、舞龙舞狮等庆祝活动外，民间乐器也扮演着不可或缺的角色。

在这些民间乐器中，二胡和琵琶是最具代表性的两种，它们发出的婉转悠扬的乐声常常使人陶醉其中。

二胡，作为中国民间音乐的代表乐器之一，起源于唐朝。

它有两根弦，用琴弓弹奏，通常以胡蝶形状的琴体为特色。

二胡的音色柔和浑厚，能够表达细腻的情感。

在春节期间，人们常常在家庭聚会或庙会等场合演奏二胡，以表达对春节的祝福和美好祈愿。

二胡的乐声婉转悠扬，仿佛是春天里鸟儿的歌唱，温暖人心。

而琵琶则是中国古代的一种弹拨乐器，与二胡一样历史悠久。

琵琶的外形与吉他十分相似，由琴身、琴颈和琴柄组成。

琵琶可以用指弹或用琴撩两种方式演奏，其音色明亮独特，能够传达出豪情和悲壮。

在春节期间，人们常常可以在各种文艺演出中听到琵琶的演奏，琵琶的声音具有独特的穿透力，让人能够更好地享受到春节的氛围。

除了二胡和琵琶，还有许多其他的民间乐器在春节期间也能听到它们的婉转乐声。

例如笛子、古筝、扬琴等等。

这些乐器各自有着不同的特点和表现形式，但都能够通过音乐表达人们对春节的热爱和对美好生活的向往。

在春节期间，民间乐器的演奏不仅仅是一种娱乐活动，更是一种文化传承和价值传递。

通过这些乐器的声音，人们能够感受到传统文化的魅力和内涵。

乐器的演奏者需要有扎实的音乐技巧和丰富的音乐表达能力，他们身上所散发的艺术氛围使得这些乐器更有灵魂，更具魅力。

最后，春节的民间乐器二胡琵琶等的婉转乐声不仅仅是一种音乐表演，更是一种情感的宣泄和文化的传承。

通过这些乐器，人们能够更好地感受到春节的欢乐和温暖，也能够更加热爱和珍视传统文化的美好。

让我们在春节的传统乐器声中，感受到这个重要节日的独特魅力，将美好的祝福送给每一个人。

浅析二胡演奏艺术的借鉴与发展发布时间：2021-05-06T13:45:29.007Z 来源：《时代教育》2021年第3期作者：封集学[导读] 二胡是我国民乐体系中非常有特色和代表性的乐器，从音乐演奏的角度上来说，二胡既可以作为独奏乐器存在，在伴奏中也能凸显出其重要作用封集学湖南省衡阳市师范高等专科学校，湖南衡阳，421001摘要：二胡是我国民乐体系中非常有特色和代表性的乐器，从音乐演奏的角度上来说，二胡既可以作为独奏乐器存在，在伴奏中也能凸显出其重要作用。

二胡演奏的艺术表现力是非常强的，这与二胡的音色、功法、演奏技巧都有非常密切的关系，只有在具体的乐曲演奏中熟练掌握不同乐曲的节奏和风格，才能在演奏的环节取得更好的效果，这也是二胡演奏效果中韵味和情感得以体现的重要条件。

关键词：二胡演奏；借鉴；发展一、二胡发展趋向经典的二胡移植曲《流浪者之歌》《阳光照耀着塔什库尔干》原为著名的小提琴曲，《阳关三叠》原为古琴曲……音乐无界限，音乐也从未停止前进的脚步，这件有着年代感的古老乐器，在当今作曲家音乐创作的推动下逐步走向国际化，并为大众所推崇与喜爱。

不得不说当代的许多二胡作品，无论是织体结构还是技术技巧的创新，都无疑将二胡带上了国际舞台，要知道这件乐器曾被世人看作是登不上大雅之堂的乐器。

值得一提的是，无论是演奏起来仅仅只有几分钟的地方性小乐曲，还是长达四个乐章的协奏曲，前辈们都在保留原生态民族音乐文化的基础上做了再创新。

二、二胡演奏艺术的借鉴与传承（一）创新与借鉴说到“创新”就不得不引出另一个词——“借鉴”。

借鉴，本是指跟别的人或事相对照，以便取长补短。

在我们平常的专业学习中，对于一首乐曲的处理，除了专业老师传授的知识外，或许我们也会借助不同的音像资料来聆听模仿，以便强化自己在音乐上的感觉。

但事实上，音乐中的借鉴并不是单纯地指同一种乐器之间的相互吸收和学习模仿，而应该是一种乐器与其他乐器或是其他艺术之间的相互交流借鉴。

二胡在中国的哪些地区被广泛使用？一、内蒙古自治区内蒙古自治区是二胡的发源地之一，也是二胡被广泛使用的地区之一。

内蒙古地处草原地带，二胡的悠扬琴声与广袤草原相映成趣，成为了当地民族文化的重要组成部分。

无论是在民间婚礼还是表演活动中，二胡都扮演着重要的角色。

1. 二胡在内蒙古的传统音乐中占有重要地位，是蒙古族、鄂伦春族等民族日常生活的一部分。

2. 内蒙古自治区还设有多所专门的音乐学校，培养了众多优秀的二胡演奏者，为二胡音乐的传承和发展做出了重要贡献。

3. 内蒙古自治区的民间艺术团体和乐器制作工匠们也致力于二胡的推广和创新，使其走向世界，为中华传统音乐的传统与发展贡献力量。

二、北京市北京作为中国的首都，也是二胡在中国被广泛使用的地区之一。

在北京，二胡不仅是传统文化的保护者和传承人，同时也成为了现代音乐表演和演唱会中不可或缺的一部分。

1. 北京的二胡表演者不仅在古典音乐领域有着优秀的表现，同时在流行音乐和跨界音乐中也有着出色的发挥。

2. 北京的音乐学院和各类艺术团体经常举办二胡音乐会和演出，吸引了大量观众和粉丝。

3. 二胡作为一种古老的乐器，与现代的音乐搭配，在北京这座充满活力和创新的城市中展现出了新的魅力。

三、上海市上海作为中国的经济中心和文化名城，也是二胡在中国被广泛使用的地区之一。

在上海，二胡音乐既承载着传统文化的精髓，也展示了现代都市的活力和多元性。

1. 上海有众多优秀的二胡表演者和音乐教育机构，为二胡音乐的传承和发展注入了新的活力。

2. 上海音乐厅和艺术中心经常举办二胡音乐会和交流活动，让更多的人感受到二胡的魅力和魄力。

3. 上海的民间艺术团体和音乐家们也在二胡的创新和跨界探索中取得了不俗的成绩，为二胡音乐的时代更新做出了贡献。

四、广东省广东作为中国南方的一个重要省份，也是二胡在中国被广泛使用的地区之一。

在广东，二胡音乐融合了南方的热情和活力，展现出了独特的韵味和风情。

1. 广东民间艺术团体和戏曲表演中经常使用二胡，为二胡的推广和传承做出了贡献。

中国是世界上伟大的文明古国，中华民族文化源远流长，民族乐器种类繁多、历史久远，在世界文化史上占有重要地位。

二胡，是我国流传很广的民族拉弦乐器。

在古代中原的汉族人民把居住在北方和西方的少数民族统称为胡，对他们所用的乐器、音乐以及服饰等等都冠以胡字，诸如胡箜篌、胡笛、胡舞、胡服等。

胡琴也是如此。

它在中国音乐历史的长河中，经历了漫长的岁月，是由古老的拉弦乐器奚琴(裕琴)、马尾胡琴(胡琴)不断演变、发展并派生出来的一件发音柔和优美、音乐表现力强、民族民间音乐风格浓郁的拉弦乐器。

随着时代的发展，现今的二胡演奏艺术，蜚声国际乐坛并越来越受到国内外人民的欢迎和喜爱。

刘德波先生认为：“奚琴—稽琴—胡琴(马尾胡琴)—南胡—二胡，是中国二胡源流及发展的重要线索，二胡的鼻祖乃是一千年前的奚琴”沿着这样的思路再次输理二胡发展的脉络。

一、二胡历史的发展演变1、唐代时期按《现代汉语词典》：胡，古代称来自北方和西方少数民族的东西，也泛指来自国外的东西，如胡琴。

因此，古称胡琴实际上应是泛指少数民族或外来的弹拨乐器。

二胡始于唐代，至今已有一千多年的历史。

它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，胡琴古以嵇琴称之，亦称奚琴，乃由紫檀木为筒、以赤链蛇为琴皮、弓弦乃由马尾所制、其琴杆、琴头、琴轴、琴马均也以木制之，是中国胡琴类拉弦乐器的前身。

据宋代音乐理论家陈旸考证，唐代出现的奚琴就是我国东北地区的西拉木伦河流域，别称为西奚族人所用的一种乐器。

蒙古汗国早期，在许多隆琴亦称“滩琴”,系胡琴的一种。

唐代诗人岑参的《白雪歌送武判官归京》曾写到：“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

”唐代诗人白居易有诗云：“胡琴铮纵指拨刺，吴桂美丽眉眼长”。

另据宋代音乐理论家陈旸的《乐书》记载：“唐玄宗朝，女伶郑中丞善弹胡琴，昭宗末，石善胡琴。

即琴一也，而又善扬。

然胡汉之异，特其制度珠耳。

”（陈旸系11世纪的人,《乐书》于1099年编成、是时，奚琴尚在，故他的记载比较可信）奚琴(稽琴)这件古老的拉弦乐器依然保留下来，并且广为流传。

中国传统文化中的乐器与音乐中国传统文化拥有悠久的历史，其中的乐器和音乐一直扮演着重要的角色。

通过乐器与音乐，人们能够感受到古老而独特的情感表达和文化传承。

本文将介绍几种中国传统乐器及其音乐特点，探讨它们在中国文化中的重要地位。

古筝是中国最古老、最具代表性的弹拨乐器之一。

它以其独特的音色和华丽的演奏技巧而闻名。

古筝起源于中国古代乐器“筑”，经过演变和改进，形成了现代的古筝。

古筝共有21根弦，演奏时使用指甲弹奏。

它可以演奏各种曲调，表现出优雅、深情和柔美的特点。

古筝音乐常常被用来作为背景音乐，给人们带来宁静和放松的感受。

另一个重要的乐器是二胡。

二胡是中国传统拉弦乐器，以其悲凉的情感表达和独特的演奏技巧而被广泛喜爱。

它有两根弦，演奏时使用弓擦弦。

二胡音乐通常以其独特的滑音和颤音为特点，表达出丰富的情感。

二胡常被用来演奏中国北方的民歌、戏曲音乐和古典乐曲，给人们带来深沉而动人的体验。

古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，也是中国传统文化中最具代表性的乐器之一。

古琴有七根弦，演奏时使用右手指甲弹拨。

古琴音乐以其宁静、幽远和高雅的特点而受到赞赏。

古琴常常与中国文人墨客的意境和修身养性的追求相联系，被视为一种艺术修养的象征。

通过古琴音乐，人们可以感受到中国传统文化中的审美理念和哲学思考。

笛子是中国传统木管乐器，拥有悠久的历史和广泛的应用。

笛子有多种类型，其中以竹笛最为常见。

笛子的音色清亮悦耳，演奏时呈现出独特的吹奏技巧和变化。

笛子常常在中国传统音乐、戏曲和民间音乐中使用，给人们带来明快、欢乐和轻松的感觉。

中国古代的诗词中，笛子常常被描绘成表达眷恋和离愁之情的乐器。

以上介绍的乐器仅仅只是中国传统乐器中的一部分。

这些乐器与其特有的音乐风格和演奏技巧，共同构成了中国传统音乐的独特魅力。

这些乐器和音乐不仅在中国文化中扮演着重要的角色，也为世界文化和艺术做出了卓越贡献。

通过传统乐器和音乐的传承与发展，我们能够更好地理解和欣赏中国传统文化的深厚底蕴。