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现代风景园林设计中的大地艺术随着景观艺术在景观规划中的应用，现代人越来越重视地理环境潜在的视觉效果。
土地艺术考虑到地形的设计，合理利用地形，尽量减少对农田的破坏，将该地形设计为最原始的状态，并将农田作为艺术设计的背景。
它结合了艺术灵感和地形，展现了当代风景艺术的美丽形态。
在此基础上，探讨了景观艺术对当代景观设计的影响。
关键词：大地艺术;现代园林设计;影响;前言1.景观艺术大地作品表现出简约与抽象，这是现代景观设计的创作源泉。
艺术设计师用抽象思维带给人们无限的梦想，目的是让观众从现实中走出来，畅游在艺术的舞台上。
艺术以简单抽象的语言唤起对原型的深层意识。
这种抽象的造型充满了神秘感，艺术家并不需要向人们解释这种想法，但它原本就存在于人们的意识之中。
有艺术家评价地球艺术，说作品是开放的，用完形来解释。
如果你不接受无限的概念，你就无法理解它。
所有极简主义艺术家都为包含“封闭”的立体作品而疯狂。
着迷了。
2.地球艺术的发展美国的土地艺术正处于动荡之中，种族骚乱正在增加。
然而，在工业文明的积极和消极影响下，各个艺术学校都在探索新的道路，热衷于艺术创新，艺术家们开始远离现实社会，批判性地审视当时的城市生活，渴望以大地为材料进行艺术创作，并在今天的大地艺术学校中逐渐发展起来。
代表这种类型的人物有史密森、克里斯特、黑泽等很多。
他最著名的作品包括《奔跑的围栏》和《被包围的岛屿》。
土地艺术的设计作品规模庞大，人们可以直观地欣赏和评价作品。
它在发展过程中受到了很多人的批评，但也逐渐被人们所接受。
3.大地艺术的特征与原始园林艺术相比，大地艺术采用了新的独特设计风格，为观赏者呈现出独特的艺术美感，其特点可从以下几个方面进行分析：1从艺术创作所需的材料分析来看，大地艺术创作所选择的大部分材料都来自自然。
以自然为主要创作元素，结合艺术家的灵感，使艺术巧妙地融入自然，呈现出独特的美。
（2）从艺术创作工具的分析来看，大多数创作工具都是以时间为基础的，通过艺术形式来展现一个物体的历史意义。
现代园林的特点范文现代园林是指建于近现代时期的园林，与古代园林相比，具有一些不同的特点。
以下是现代园林的主要特点。
1.景观与功能结合：现代园林注重景观与实用功能的结合，不仅仅是供人游览赏景，同时也要满足人们的休闲娱乐需求。
现代园林常常设置游乐设施、运动场所、休憩区域等，为人们提供全方位的体验和服务。
2.艺术与自然的结合：现代园林不仅追求自然美景的呈现，还注重艺术元素的引入，使园林更具观赏性和装饰性。
现代园林常常运用雕塑、喷泉、亭台楼阁等艺术手法，将自然景观与人工景观融为一体，创造出独特的美学效果。
3.生态环保的设计理念：现代园林注重生态环保的设计理念，通过合理布局、科学种植和环境保护，尽可能减少园林对自然的破坏。
现代园林常常采用可持续发展的设计手法，如雨水回收、低碳建筑、多样生态系统等，以减少资源的消耗和环境的污染。
4.功能多样、体验感强：现代园林提供丰富的功能设施和活动，如休闲步道、游乐场、户外影院等，让游客可以在园林中不仅仅欣赏美景，还可以参与各类互动活动，获得更多的乐趣和体验感。
5.空间层次分明：现代园林注重空间的层次分明，通过不同的布局和景观元素的组合，使园林空间更富有层次感和变化性。
现代园林常常设置主轴线、次轴线和支轴线，通过不同的景点和景观元素串联起来，使游人在游览过程中感受到空间的变化和层次的转换。
6.多样化的植物配置：现代园林注重植物的选择和配置，不再局限于传统的园林植物，而是更加注重植物的多样性和丰富性。
现代园林常常引入各种植物的种类和变种，通过不同的植物选择和组合，打造出更具有变化和美感的园林景观。
7.文化传承与创新融合：现代园林既注重传统文化的传承和保护，又融入了现代化的创新元素。
现代园林常常结合当地的历史文化和自然环境，通过景点命名、园林造型、文化展示等形式，展示当地的独特魅力和文化特色。
总的来说，现代园林的特点是景观与功能相结合、艺术与自然融合、生态环保、功能多样、空间层次分明、多样化的植物配置、文化传承与创新融合。
园林植物景观的三种风格
园林植物景观是通过植物的布置和设计来营造美丽和宜人的户
外空间。
不同的园林植物景观风格可以带来不同的氛围和体验。
在这篇文章中，我们将介绍三种常见的园林植物景观风格，并探讨它们的特点和设计原则。
1. 自然风格：
自然风格的园林植物景观追求与大自然融为一体的感觉。
这种风格强调植物的自然生长和随机分布，创造出一种放松和宁静的氛围。
常见的自然风格植物包括草地、野花、灌木和乔木。
设计原则包括选择适应当地气候条件的植物、利用自然材料和纹理、营造层次感和运用自然的色彩。
2. 现代风格：
现代风格的园林植物景观注重简约和几何形状，强调线条和对称感。
这种风格通常使用结实的植物，如草坪、低矮的灌木和竹子。
设计原则包括利用对比色和形状，创造出简洁而有力的景观效果；使用现代材料和家具，如金属、玻璃和石头；保持整洁的植物修剪和清晰的边界。
3. 亚热带风格：
亚热带风格的园林植物景观灵感来自于热带和亚热带地区的植物。
这
种风格追求热情和丰富的颜色，通常使用大型、浓密的植物，如棕榈树、蕨类植物和多彩的花卉。
设计原则包括创造热带气候的微环境，如遮阴和湿润的区域；运用强烈的对比色和纹理，创造视觉上的冲击力；结合水景和照明，增加夜间的魅力。
当设计园林植物景观时，了解不同风格的特点和设计原则是至关重要的。
这将帮助您选择合适的植物、布置和材料，从而创造出理想的户外空间。
无论您选择哪种风格，都应该注重植物的健康和生长条件，并与周围的建筑和环境相协调，以实现最佳的园林植物景观效果。
景观设计风格综述景观设计中风格有很多。
按国家地域来分：有中国古典园林景观讲究的是意境、日本的枯山水园林景观、意大利罗马的雕塑喷泉园林景观、法国的豪华皇家园林景观、英国的自然田园园林景观、美国的新材料新技术强调构成要素的现代园林景观。
以艺术流派来分：有古典园林景观设计、现代主义景观设计、后现代主义园林景观设计、极简主义园林景观设计、解构主义园林景观设计、生态主义园林景观设计、高科技园林景观设计、大地艺术园林景观设计。
一、国外风格1、泛东南亚: A泰式风格特征：充分运用当地材料，植物、桌椅、石材等都取材地，强调简朴、舒适的度假风情。
清凉的藤椅、泰丝抱枕、精致的木雕、造型逼真的佛手、妩媚的纱幔等。
营造东南亚重要手法就是要让人无负担地随性坐卧，舒缓紧张情绪，抛开纷扰的俗世，遗忘身边的繁杂。
泰式三角靠垫，放置在低矮的藤椅中，不经意地让人放下身段，随性坐卧。
东南亚庭院是最自然的风情，注重对遮阳、通风、采光等问题的解决，且注重对日光和雨水的再利用，从而到达节省能源的效果。
所以，外观一般比拟通透和清爽，例如百叶式的白色外墙，绿色的墙面。
此外，遮阳的处理也是东南亚庭院的特色。
特点：由于泰国是北方文化和南方文化接轨碰撞的地区，因此泰式风格既有南方的清秀、典雅，又有北方的雄浑、简朴。
既有北方民居喜欢私密的格局，又有江南宅第活泼的艺术风格，豪华的皇家园林风格，瑞象金壁与水榭曲廊相谐成趣，古木奇石同亭台楼阁常入皆景。
色彩：偏爱自然的原木色，大多为褐色等深色系，有泥土的质朴，加上布艺的点缀搭配，使气氛相当活泼，布艺多为深色系，且在光线下会变色，沉稳中透着贵气。
适用藤、麻等原始纹理材料，用色为暖黄色和深咖啡色。
植被选取：在东南亚庭院中，绿色植物也是突显热带风情关键的一笔，尤其以热带大型的棕榈树及攀藤植物效果最正确，最常见的热带乔木还有椰子树、绿萝、铁树、橡皮树、鱼尾葵、菠萝蜜等，其形态极富热带风情，是营造东南亚庭院的必备品，而在亭台旁最好有上下错落的植物陪衬，才能味道更足。
景观设计风格综述景观设计中风格有很多。
按国家地域来分：有中国古典园林景观讲究的是意境、日本的枯山水园林景观、意大利罗马的雕塑喷泉园林景观、法国的豪华皇家园林景观、英国的自然田园园林景观、美国的新材料新技术强调构成要素的现代园林景观。
以艺术流派来分：有古典园林景观设计、现代主义景观设计、后现代主义园林景观设计、极简主义园林景观设计、解构主义园林景观设计、生态主义园林景观设计、高科技园林景观设计、大地艺术园林景观设计。
一、国外风格1、泛东南亚: A泰式风格特征：充分运用当地材料，植物、桌椅、石材等都取材地，强调简朴、舒适的度假风情。
清凉的藤椅、泰丝抱枕、精致的木雕、造型逼真的佛手、妩媚的纱幔等。
营造东南亚重要手法就是要让人无负担地随性坐卧，舒缓紧张情绪，抛开纷扰的俗世，遗忘身边的繁杂。
泰式三角靠垫，放置在低矮的藤椅中，不经意地让人放下身段，随性坐卧。
东南亚庭院是最自然的风情，注重对遮阳、通风、采光等问题的解决，且注重对日光和雨水的再利用，从而达到节省能源的效果。
所以，外观一般比较通透和清爽，例如百叶式的白色外墙，绿色的墙面。
此外，遮阳的处理也是东南亚庭院的特色。
特点：由于泰国是北方文化和南方文化接轨碰撞的地区，因此泰式风格既有南方的清秀、典雅，又有北方的雄浑、简朴。
既有北方民居喜欢私密的格局，又有江南宅第活泼的艺术风格，豪华的皇家园林风格，瑞象金壁与水榭曲廊相谐成趣，古木奇石同亭台楼阁常入皆景。
色彩：偏爱自然的原木色，大多为褐色等深色系，有泥土的质朴，加上布艺的点缀搭配，使气氛相当活跃，布艺多为深色系，且在光线下会变色，沉稳中透着贵气。
适用藤、麻等原始纹理材料，用色为暖黄色和深咖啡色。
植被选取：在东南亚庭院中，绿色植物也是突显热带风情关键的一笔，尤其以热带大型的棕榈树及攀藤植物效果最佳，最常见的热带乔木还有椰子树、绿萝、铁树、橡皮树、鱼尾葵、菠萝蜜等，其形态极富热带风情，是营造东南亚庭院的必备品，而在亭台旁最好有高低错落的植物陪衬，才能味道更足。
现代园林景观案例分析在当今社会，城市园林景观设计已经成为人们重要的公共空间。
现代园林景观设计不仅注重美学，更重要的是结合功能性和环境保护，打造出有活力、有生命力的城市绿色空间。
本文将通过分析几个现代园林景观案例，来探讨现代园林景观设计的特点和意义。
案例一：中央公园中央公园位于城市中心，占地面积200公顷，是一个集休闲、娱乐、文化艺术为一体的综合性公园。
园内的景观设计融入了现代建筑和自然景观，采用了多样的植物种植和雕塑艺术，形成了独特的园林景观风貌。
公园内还设置了休息亭、瑜伽区、儿童游乐场等设施，为市民提供了一个休闲娱乐的场所。
案例二：滨水公园滨水公园位于城市河岸边，是一个以水景为主题的现代园林景观。
公园设计充分利用了河流资源，打造了水系景观，如人工河流、喷泉、湖泊等，营造了一种优美的水景环境。
园内种植了各类水生植物，吸引了许多候鸟在此栖息繁衍。
同时，公园还设置了休闲步道、观景平台等设施，为市民提供了一个欣赏自然美景的场所。
案例三：科技园区绿化科技园区绿化是一个位于城市科技园区的现代园林景观项目。
设计师在该园区大量运用了现代科技手段，如自动灌溉系统、智能照明系统等，使园区绿化管理更加智能化和便捷化。
园区内种植了各类花草树木，并结合了现代建筑风格，营造了一个宜人的工作环境。
同时，该园区还拥有休闲广场、健身设施等公共空间，提升了员工的生活质量和工作效率。
通过以上案例分析可以看出，现代园林景观设计注重整体规划和细节把握，结合了现代科技和绿色植被，打造了一个舒适、宜人的城市绿地空间。
现代园林景观设计不仅能丰富城市人们的生活，还能保护生态环境，促进城市可持续发展。
在未来，随着城市化进程的不断推进，现代园林景观设计将会越来越受到重视，成为城市建设中不可或缺的一部分。
设计师们将继续创新，结合科技和自然，打造出更多优质的园林景观项目，为人们创造出更美好的城市生活。
混合式园林名词解释混合式园林是一种结合了自然景观和人工建筑的园林设计风格。
它融合了传统园林的美学和现代园林的功能，创造出独特而多样化的空间。
混合式园林注重与自然环境的和谐共生，通过合理的布局和设计手法，使人们在园林中能够享受到自然的美景和舒适的环境。
混合式园林的设计理念包括以下几个方面：1. 自然景观：混合式园林注重保留和强调自然景观，如山水、湖泊、草地等。
通过合理的布局和造景手法，使得这些自然元素能够与人工建筑相互融合，形成和谐的整体。
同时，园林中的植物也是非常重要的一部分，通过选择适应当地气候和土壤条件的植物，打造出丰富多样的植物景观。
2. 人工建筑：混合式园林中的人工建筑包括亭台楼阁、廊道走廊、假山水池等。
这些建筑不仅具有实用功能，如提供遮阳避雨的场所，还能够增加园林的艺术性和观赏性。
同时，人工建筑也可以与自然景观相互呼应，形成独特的景观效果。
3. 空间布局：混合式园林通过合理的空间布局，创造出丰富多样的空间体验。
园林中可以设置不同功能区域，如休闲区、游憩区、观赏区等，满足人们不同的需求。
同时，通过设置景点和路径，引导人们在园林中游览，增加游客的参与感和探索感。
4. 设计手法：混合式园林中常用的设计手法包括折线造景、曲线造景、水景设计等。
这些手法可以使园林更加生动有趣，增加人们的探索欲望。
同时，还可以通过设置小品、雕塑等艺术装饰物，丰富园林的艺术氛围。
混合式园林在现代城市规划和建设中发挥着重要作用。
它不仅可以提供人们休闲娱乐的场所，还能够改善城市环境和生态环境。
通过合理设计和规划，混合式园林可以打造出绿色、生态、宜居的城市空间。
总之，混合式园林是一种融合了自然景观和人工建筑的园林设计风格。
它注重与自然环境的和谐共生，通过合理的布局和设计手法，创造出丰富多样的空间体验。
混合式园林在现代城市规划和建设中发挥着重要作用，为人们提供了休闲娱乐的场所，同时也改善了城市环境和生态环境。
园林景观设计的造景方式与设计程序一、园林景观设计的造景方式园林设计离不开造景，如面临的是美丽的自然风景，首要的就是通过造园的手法要现自然之美，或借自然之美来丰富园内景观；若是人工造景，可遵循中国传统造园的一个重要法则——“师法自然”，这就需要设计师匠心巧用、巧夺天工，从而达到虽由人作、宛自天开的效果。
常用的造景方式有以下几种。
（一）主景与配景景宜有主景与配景之分，主景是园林设计的重点，是视线集中的焦点，是空间构图的中心；配景对主景起重要的衬托作用，所谓“红花还得绿叶衬”正是此道理。
在设计时，为了突出重点，往往采用突出主景的方法，常用的手法有：主景（主体）升高；轴线焦点。
即将主景置于轴线的端点或几条轴线的交点上；空间构图重心。
即将主景置于几何中心或是构图的重心处；向心点。
诸如水面、广场、庭院这类场所具有向心性，可把主景置于周围景观的向心点上。
例如水面有岛，可将主景置于岛上。
层次与景深景观就空间层次而言，有前景、中景、背景之分，没有层次，景色就显得单调，就没有景深的效果。
这其实与绘画的原理相同，风景画讲究层次，造园同样也讲究层次。
一般而言，层次丰富的景观显得饱满而意境深远。
（二）敞景与隔景敞景即景物完全敞开，视线不受任何约束。
敞景能给人以视线舒展、豁然开朗的感受，景观层次明晰，景域辽阔，容易获得景观整体形象特征，也容易激发人的情感。
隔景即借助一些造园要素（如建筑、墙体、绿篱、石头等）将大空间分隔成若干小空间，从而形成各具特色的小景点。
隔景能达到小中见大、深远莫测的效果，能激起游人的游览兴趣。
隔景有实隔、虚隔和虚实并用等处理方式。
高于人眼高度的石墙、山石林木、构筑物、地形等的分隔为实隔，有完全阻隔视线、限制通过、加强私密性和强化空间领域的作用。
被分隔的空间景色独立性强，彼此可无直接联系。
而漏窗洞缺、空廊花架、可透视的隔断、稀疏的林木等分隔方式为虚隔。
此时人的活动受到一定限制，但视线可看到一部分相邻空间景色，有相互流通和补充的延伸感，能给人以向往、探求和期待的意趣。
现代园林添景例子如今的园林设计已不仅仅是为了绿化环境，更把人的需求纳入其中，让园林变成了人们赏景、休闲、娱乐的场所。
为了增添园林的吸引力和观赏性，设计师们采用了各种新颖的手法，下面介绍几个现代园林添景的例子。
1. 利用艺术品增强园林的观赏性。
在很多园林中，我们可以看到艺术品的存在，例如雕塑、壁画、水景等。
这些艺术品不仅能为人们提供美的享受，也能通过艺术品反映出园林的主题和文化，使参观者更容易理解和欣赏园林。
2. 运用灯光在夜间打造视觉效果。
园林在夜间常常显得无趣和冷清，但是通过灯光的运用，可以在夜间为园林增添一份神秘感和浪漫气氛。
例如，在拥有大型水池或喷泉的园林中，将灯光投射在水面上，当水面反射灯光的时候，景色变幻莫测，给人留下深刻的印象。
3. 设计独特的游乐设施增加娱乐性。
在很多现代园林中，我们会发现类似游乐园的设施，如过山车、摩天轮、滑梯等。
这些设施不仅为园林增加了娱乐性，也为人们提供了另一种探访园林的方式，让园林在人们的心中留下更深的印象。
4. 利用植物布景和景观雕塑创造特色景观。
花卉和树木不仅具有遮阳、降温等环境效应，还可以通过构成各种形状和颜色的组合，呈现出许多独特的景观设计。
例如，一些现代园林采用了悬浮花园、竹林迷宫等布景方案，这些设计不仅美观，还符合当地文化和环境特色。
总之，现代园林添景的手法多种多样，设计师的创意也在不断地创新。
在设计中，我们需要考虑环境、文化、主题等共同因素，以达到更好的设计效果。
在未来，我们相信园林的设计不仅会更加有趣、美观，也会更贴近人们的生活，成为人们放松身心、寻找美好生活的重要场所。
浅谈现代园林景观设计摘要：园林景观设计是一门综合性的学科，随着中国的园林景观设计的发展，对园林景观的设计提出了更高的要求，本文从现代园林景观的概念入手，详细分析了园林景观的设计原则，并创设性的提出了园林景观的创新理念。
关键字：园林景观；设计；原则；创新园林景观设计是一门综合性的学科，近几年来，随着中国的园林景观设计突飞猛进的发展，我们不应该再从狭窄的角度上讲园林景观，虽然现在的园林景观的发展与老传统是一脉相承的。
但是我们在秉承历史赋予园林景观设计责任的同时，更应该鼓励园林景观设计理念的探索和创新。
本文将从园林景观设计的几个方面进行阐述，剖析现代园林景观设计的方法。
1.现代园林景观的概念所谓的园林就是在限定的范围内，通过对地形、水体、建筑、植物的合理布置而创造的可供欣赏自然美的环境综合体。
景观则是指土地与土地上的构筑物构成的多种形态，它是时间与生命体在土地上存在的痕迹。
景观可分为自然景观和人文景观两大类型。
自然景观包括天然景观（如高山、草原、沼泽、雨林等），人文景观包含范围比较广泛，如人类的栖居地、生态系统、历史古迹等。
在漫长的历史过程中人类对自然环境的改造从无间断，这便造成了自然景观与人文景观互相融合的现象。
总的来讲，景观最基本、最实质的内容还是没有离开园林的核心。
追根溯源，园林在先，景观在后。
园林的形态演变可以用简单的几个字来概括，最初是囿和圃。
圃就是菜地、蔬菜园；囿就是把一块地圈起来，里面的动物起初是野生的，后来逐渐驯化，变成家养，热门可以在囿中打猎。
在这一基础上，进一步人工加以取舍浓缩而成园，保护培育而成林。
从中不难看到圃—囿—园—林这样一个来龙去脉。
到了现代，又有了新的发展，有了规模更大的环境，包括区域的、城市的、古代的和现代的，凡此种种，加在一起，就成了今天所关注的园林景观。
2.园林景观设计的原则2.1保护生态环境的原则2.1.1保护本地区的生物多样性，包括原有生物生息环境的保护和新的生物生息环境的创造。
古典园林造景手法在现代园林中的应用
古典园林的造景手法在现代园林设计中仍然有着重要的应用，这体现在以下几个方面：
1. 设计空间以小见大：中国古典园林通常雅致、圆润和小巧。
通过采用遮景、借景、象征等设计手法，达到先抑后扬的设计效果。
例如，代表皇家园林的颐和园，在群山的包围下更显气势恢宏，山虽然不在园中但却成为了园的一部分，这就是巧妙借用远景的手法。
2. 因地制宜、借势造园：古典园林设计强调与园林地形地有机匹配，因地制宜运用周边的山水，使之成为造园元素。
如苏州园林中常见的水景，很多都是利用现有的溪、湖进行造景，不仅是一种设计上的巧妙之处，也是营造自然特色的重要因素。
3. 追求自然：古典园林设计尊重自然，充分利用所在地及其背景文化来打造一个完整的景观体系。
4. 新中式园林：在现代园林设计中，有些园林景观会被称为广义上的新中式园林。
这一风格继承发扬了中国传统园林的精华，提取古典园林的特色和符号，并在现代语境下进行再组合再设计。
5. 借景手法的应用：借景是中国园林艺术的传统手法，为了扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，造园者常常运用借景的手法。
这种手法因距离、视角、时间、地点等不同而有所不同，通常可分为直接借景和间接借景。
6. 对景造景手法的应用研究：这是以衬托主体景观为主的园林造景手法，即以主要景观为核心，在此基础上对园林空间在整体上进行构图与重塑，从而全面体现出整个园林的功能性，突出现代园林的主题。
综上所述，古典园林的造景手法不仅在现代园林设计中仍有广泛应用，而且在新的时代背景下，这些传统手法与现代设计理念相结合，为我们创造了许多既尊重传统又具有现代感的优美园林空间。
浅析现代园林景观设计中的形式美作者：曾倩来源：《科学与财富》2018年第21期摘要：形式美在现代园林景观设计中占有重要的地位，尽管已经许多研究人员对形式美展开过深入的研究，但是随着现代园林景观的不断发展，我们还有必要站在当下实际环境下对现代园林景观设计中形式美的具体应用进行系统的探究。
园林景观设计发展至今，汲取了各国优秀的经验，逐渐形成独具特色的现代园林景观，深受现代人的欢迎。
古往今来，优秀的园林景观都是形式美与内容美的统一，两者缺一不可，由此我们可以看到形式美对园林景观整体质量的重要性，探究形式美的在现代园林景观中的应用是现代园林发展的必然要求。
因此本文从形式美的内涵、形式美的运用两个方面进行了详细的论述，希望对园林工作者有一定的借鉴意义。
关键词：现代园林；景观设计；形式美引言形式美的构成因素较为复杂，它保留了多种构成因素本身的审美特征，因而形式美具有丰富的情感与深刻的意蕴。
形式美具有一定的组合规律，我们可以称之为形式美法则，在形式美法则的指导下所构建出来的园林景观空间具有各不相同的审美特性。
作为一名优秀的现代园林景观设计师应当掌握形式美的内涵意蕴，将形式美法则灵活运用到现代园林景观设计中，为人们创造出园林艺术作品。
一、现代园林景观设计中形式美的内涵在美的多种形态中，形式美是不可忽视的重要形态之一。
实际上，形式美是人们通过一定的组合规律对感性材料进行组合最终所呈现出来的独有审美属性，它更多是“美”的外在表现形式。
形式美具有概括性、抽象性、继承性和稳定性，在进行景观设计之前园林景观设计师必须要对此有所了解，这样才能创造出耐人寻味的景观艺术品。
（一）景观形式美的构成要素景观形式美的构成要素主要有形体、光、声音，其中形体又包括线、面、体三大基本构成要素。
在现代园林景观设计中的各种物体都以某种具体的形体而存在于空间中，而不同的形体能给人带来不一样的感受。
现代园林景观设计中线条主要有折线、直线、曲线这三种，线条的虚实、断续、粗细等不同形态为多元化的园林空间设计提供了更多的可能性。
对风景园林设计的分析摘要：风景园林设计过程中，时间、空间与人性是一个不可分割的整体，设计过程应该以这三个方面的良好结合为思考方向，抓住主要矛盾，综合协调空问、时间与人性，创造富有人情味、富于变化的可持续人居环境。
本文从景观设计的特点出发，探讨了景观设计必须遵循的原则以及景观设计的内容与表现手法，提出了景观设计方法分析与现代风景园林设计的表现形式。
关键词：风景园林设计分析引言：随着环境的变化，我们追求更高的环境质量。
对于风景园林的设计要求也在不断的提高，我们必须综合各种因素，设计出更为科学合理的方案。
1.景观设计的特点1.1艺术性。
景观艺术包括雕塑、壁画等艺术品设计。
从广义景观设计讲，也包括景观艺术化处理，如：城市建筑外立面的形象和色彩等，城市空间设计、景观轮廓线控制、绿化设计、公共设施设计、外墙粉饰、夜景设计等方面，甚至可以说，艺术可以体现在城市环境景观各个方面。
1.2多样性。
城市形态多样性，包括地形地貌、建筑物形式、绿化配置、空间形式等方面，它和城市地方性特点，传统文化是一脉相承，密不可分。
作为景观设计也应该是多样性的设计，表现出地方特色景观。
城市功能多样性，在一定程度上讲，城市的现代化程度越高，其功能性就越复杂。
现代化城市已经是多功能复合体，包含政治、经济、文化、生态、资源等等。
2.景观设计必须遵循的原则2.1生态性。
一个城市要想保持可持续发展，就必须考虑到生态问题。
生态问题是一个涉及面比较宽的实质性问题，牵涉到动、植物、大气、水资源、土地资源、矿产资源等自然因素。
实行生态保护首要任务是保护环境，即使是为了建设，尽量使自然环境不再受到新破坏。
2.2安全性。
在城市的景观设计中，有很棘手问题需要解决和处理，但无论如何，设计景观的安全性应该是第一位考虑的因素。
解决安全问题主要通过道路的安全设施；交通路线组织（如：步行空间和机动车道的关系划分；休闲空间和交通空间的关系划分；残疾人和健康者活动空间的关系划分）；安全管理等三个方面进行设计：2.3地域性。
现代城市园林景观设计现状及发展趋势现代城市园林景观设计是指在城市建设中，通过合理的设计和布局，利用植物、水体、地形等自然元素，以及人工构筑物，为城市居民提供一个美观、舒适、宜人的绿色环境。
随着城市化进程的不断加快，城市园林景观设计也面临着新的挑战和机遇。
本文将对现代城市园林景观设计的现状及发展趋势做一个综述。
目前，现代城市园林景观设计呈现出以下几个特点：首先，注重自然与人文的结合。
现代城市园林景观设计不再是简单地将自然景观引入城市空间，而是将人文元素与自然元素相融合，使城市景观更具特色和韵味。
通过人工构筑物、文化符号等手段，使城市园林景观富有故事性和文化内涵。
其次，强调生态与可持续发展。
现代城市园林景观设计将生态环境保护作为重要目标，注重景观的生态效益和可持续性。
通过植物选择、景观水体治理、灌溉系统等手段，减少水资源的浪费，提高能源利用效率，实现城市生态环境的可持续发展。
再次，强调人性化和体验性。
现代城市园林景观设计追求人们在城市中的舒适感和幸福感，注重景观的人性化设计。
在设计过程中，考虑人们的需求和心理感受，通过绿地、休闲设施等方式，塑造一个适合人们休闲娱乐、交流互动的城市环境。
此外，数字化技术的应用也成为现代城市园林景观设计的一个重要趋势。
随着智能化技术的发展，人们可以通过手机APP等工具，实时了解城市园林景观的信息，与其互动和参与。
同时，数字化技术也可以被应用于景观设计的模拟和优化，提高设计的科学性和实用性。
未来，现代城市园林景观设计将进一步发展出以下几个趋势：首先，以生态为核心的设计模式将得到更多关注。
这一设计模式将注重景观的功能性和生态效益，将植物、水体、生物多样性等自然要素有机结合，形成一个绿色的生态系统，使城市园林景观更具活力和可持续性。
其次，多样化和个性化的设计将成为主流。
现代城市居民对园林景观的需求日益多元化，设计师将更多地考虑不同居住环境、人群需求和文化特色，打造具有个性化特点的园林景观，满足不同人群的需求。
![[当代景观设计中的现代主义与后现代主义] 现代主义和后现代主义的异同](https://img.taocdn.com/s1/m/7d9b5ee9a8114431b80dd88e.png)
[当代景观设计中的现代主义与后现代主义] 现代主义和后现代主义的异同（华中科技大学建筑与城市规划学院）当代景观设计存在于现代主义和后现代主义双重思想的交织拼贴过程中，文章解释现代主义和后现代主义景观设计的概念，寻找摘录两种思潮的设计理念，最后对两种思潮交织中的国内景观设计提出一些思考。
景观设计；现代主义；后现代主义引言我们生活在一个多元并存的当下，现代主义、后现代主义，甚至某种程度上的新现代主义影响着周身的文学、艺术、电影、哲学等等，当然，当代景观设计也不例外。
1 现代主义的景观设计1.1 现代主义景观设计的诠释文章写到当代景观设计，固然是区别于纯粹的现代景观设计的，它包含着当下存在的有影响的一切思潮影响下的景观设计。
现代主义景观是一个断代的特定术语，其主要指在20世纪现代主义思潮影响下形成的一种有别于传统的、具有现代主义诸多特征的景观形式。
1.2 当代景观的现代主义设计思想1.2.1 功能理性主义XX建筑师路易斯・沙利文说：“形式追随功能”，在现代主义者认为，形式追随内容，离开了内容无所谓形式。
根据功能合理的精神，创造出了以人的游憩和体验为目的景观。
他们坚持从使用功能角度出发，坚信景观设计必须与人的现实需求相一致，景观必须是为人服务的，所以人的活动体验成为当代景观设计素材的第一指南，现代主义先驱们提倡设计元素的组成部分应在人的功能活动中寻找，绝对排斥强加在图案之内的设计。
满足功能需求的设计时常也是建立在一种对人的行为的理性主义分析基础之上。
现代主义者始终坚持景观设计的职责在于解决现代生活中的种种问题，相信景观设计来自于对场地、朝向、功能安排、流线、空间序列、结构和技术等相关联的特有问题的调查、分析与处理，以便更为理性巧妙地创造实用的景观。
从古典园林对美的纯粹追求转向“问题陈述”功能理性的景观设计，曾经美学原则的崇高地位降低了，注重社会的需求和人的体验成为现代主义景观设计价值体系的基石。
[1]1.2.2 摆脱古典传统现代主义近乎与传统古典艺术决断，现代主义景观摆脱传统古典园林设计过分雕琢或者过分庄严整齐并服务于少数王公贵族的做法，它会摘取传统园林的设计元素，但会以新的材料、有所变动的方式呈现出来。
园林景观常用的构景手法园林景观是人文与自然相结合的一种艺术形式，而构景则是园林景观中非常重要的一个组成部分。
构景是指通过设计、组合各种景观元素，形成一种景致，给人以美的感受和视觉享受。
在园林景观的设计过程中，构景手法是非常重要的一个环节。
下面介绍一些常用的构景手法。
1.对称构景对称构景是指将园林景观设计成左右对称的形式，使整个景观在视觉上呈现出稳重、规则和秩序的感觉。
对称构景常见于宫廷式园林、花园和公园等园林形式。
这种构景手法适合形式正规的园林景观，通过对称构景可以让人们在闲逛、赏景时感受到一种整体感。
非对称构景是指将园林景观设计成不对称的形式，通过利用景物的差异、高低起伏和阴影的变化等手法，形成一种生动、灵动的构景效果。
非对称构景适合那些要求自然、随意、灵活的园林景观，它能够创造出一种非常自然的美感，带给人们一种亲近大自然的感觉。
3.回廊构景回廊构景是指在园林中建立一条环形的、廊式的景观走道，围绕着园区内的某一中心点，通过回廊的设计可以实现在空间中的延伸，形成一种让人感到无限视觉的构景效果。
回廊通常有覆盖物，如柱子、栏杆等，增加了空间的层次感，并形成线性构图，使人们在履行走的同时，不断感受到空间的变化和层次的转换。
4.流线构景流线构景是指利用自然的地形和植被等，设计成一种自然的、流线型的景观走廊。
流线构景常常被用于花园、公园等场所中，通过引导人们沿着一条规划好的线路走过，让人们感受到自然环境中的流畅和自然，其中流线的弧度、长度、宽度都是需要设计者考虑的因素，这样才能营造出一个良好的行走体验。
5.层次构景层次构景是指通过景观元素之间的高低关系，形成一种上下分明、层次分明的景观构图。
层次构景通常采用梯形、堆叠等形象来表现，它可以通过增加植物的高低、增加障碍物的高度、增加人造地形的高度差等手法，提高景观空间的多样性。
层次构景能够带来一种立体感，增加空间的深度和层次感。
6.重复构景重复构景是指通过设计相同或相似的景观元素，形成一种有节奏、有规律的构图效果。
现代园林景观设计形势一、现代艺术的进展20世纪的西方现代艺术形成了与以往3000年的西方艺术完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。
艺术的写实性、唯美性、表达性和传统的美学观点被全部推翻，艺术的非写实性、反唯美性、非表达性已经是有目共睹的当前艺术的主流内容。
抽象主义建立在秩序法则上的形式规律；立体主义分解重组后得到的多视点角度；表现主义对自我情感的宣泄及对艺术张力的追求；抽象表现主义中对下意识运用和把握的行动绘画；波普艺术中对群众生活的世俗化反映，对不同媒介的拼贴与融合，对绘画和雕塑等艺术界限的消解和去除；极少主义艺术中对艺术客观性的呈现，对非表现性的把握，对“少”的极端表达；观念艺术中对生命的体验和思索，对思想的熬炼和表现，对自然的塑造和异化，对行为的梳理和张扬等都呈现消失代艺术的进展与传统艺术的区分。
西方现代艺术这种异彩纷呈的现象不仅为现代园林设计的进展供应了设计灵感的丰富来源和审美旨趣上的某种倾向，同时也为园林设计的实践供应了大量丰富而具有启发意义的艺术思维和艺术形式语言。
二、艺术形式的思维更新在园林中的表现1．抽象主义美学思维在园林中的表现现代艺术形式方面的思维更新是从抽象主义运动开头的。
“抽象”的目的就是要区分于现实“具象”的艺术自身的语言及表达方式。
“抽象”思维可以说是对西方传统艺术思维的首次冲击，很多现代派画家在创作过程中都力求实现自然物象与抽象视觉符号之间的“语义转换”。
传统的再现性形象被彻底地抽象了，点、线、面、体、颜色等抽象的元素(视觉符号)，已不是作为屈从于现实对象的仿照手段而消失在画面上了，其本身就是画面的主体，就表达着作品的内容。
这种现代艺术形式上的思维更新影响到现代园林设计中设计思维。
传统园林中的仿照自然已不再是设计思维中的唯一设计手法，从巴黎“国际现代工艺美术展”开头，费拉兄弟(AndreVera和PaulVera)与莫劳克斯(JeanCharlesMoreaux)设计的“瑙勒斯花园”的设计就步人人们的视野，标志着抽象性思维在园林中的表达。
其花园构图与立体主义绘画有异曲同工之妙，冷峻的几何构图构成作品的平面图形，植被与灌木的几何配置形成花园独特的视觉效果。
2．非理性主义美学思维在园林中的表现抽象性的思维表达着一种理性的思维形式，但是这种执著于简洁明白确实定性和秩序性的思维定式干扰着艺术家的艺术想象力和制造才能的发挥。
而艺术制造的脚步是永不停顿的，叔本华(ArthurSchopenhauer)因此提出了非理性的美学思维。
非理性的美学思维强调否认性、非中心性、破裂性、反正统性、非连续性以及多元性为特征，以此来消解理性思维中的抽象性的思维模式。
非理性设计思维在园林设计上的运用虽不如在建筑界那样引起巨大的变革，但作为园林设计的思想基垫，他们为当代园林设计思潮的将来进展的确架构起更宽阔的平台。
西班牙天才建筑师高迪(AntoniGaudiiCornet)的居尔公园、乔治?哈格里夫斯完成的位于美国丹佛市的哈乐昆广场、伯纳德?屈米的拉维莱特公园无一不是非理性思维指导下的产物。
在拉维莱特公园的设计中，屈米提出三项制造原则：(1)拒绝“综合”观念，改向“分解”观念；(2)排斥传统的使用与形式间的对立，转向两者的叠合和并置；(3)强调片断，叠合和重合，使分解的力气突破原有的限制，提出新的定义。
屈米在设计中将点线面体系之间安排一种富有张力的冲突与对抗，通过取消建筑确实定性的形式，给予建筑无限的生气和活力。
这种方式和特征我们可以说是屈米将解构主义建筑设计理论直接应用于园林设计中使得园林的设计具有明显的解构主义建筑的特征。
三、艺术语言引起园林设计形式语言的变革现代艺术运动对现代园林设计产生的影响主要表达在两个方面。
首先是艺术思维的影响，再者是艺术语言的影响。
艺术与艺术语言是不行分别的，它对设计师有着某种潜移默化的启发作用。
在许多设计师的作品中，可以清楚地看到艺术语言的景观转化，而这种转化也使我们熟悉到在对艺术与园林进展平行思索过程中的巨大潜能。
这无疑极大地丰富了园林的形态世界，也为现代的园林形态讨论指明白某种方向。
1．平面形式层面上的设计手法(1)秩序的法则。
现代主义景观设计师对平面的处理不少呈现出几何的抽象，简洁的规整线形组合中隐含着平面构图的内在秩序。
这一处理手法源于蒙德里安(PietMondrian)的抽象画。
蒙德里安在继承康定斯基所开创的抽象风格后，探究和进展出一套与前者的那种浪漫抽象主义完全不同的几何抽象画风，从而使得绘画成为一种更加纯粹的形式表达。
在景观设计平面中，这种对抽象秩序的法则受到设计师的青睐，得到广泛运用并加以推广变化。
当代景观设计师彼得?沃克将这种法则运用得淋漓尽致，并更加简洁纯粹。
由他设计的剑桥中心屋顶花园进展了大胆的抽象艺术尝试。
矩形的屋顶花园采纳的是一种带有艺术性的平面构成布置手法。
平面上以紫色砂石做底，中心局部用淡蓝色预制混凝土方砖按网格点缀，东西两侧以低矮带状花坛交叉组织成一幅几何线条图案。
(2)动态的构成。
与抽象安静的平面构图不同，许多设计师的平面处理手法讲究一种动态的平衡。
这种处理手法源于艺术家马列维奇(K．C．Malevieh)的“至上主义”绘画。
马列维奇的绘画呈现出动态的布局，给人一种自由的表达，与蒙得里安的绘画有很大的区分。
蒙得里安的几何构成特别清楚和明确，是在一种法则掌握下的形式的建构，而马列维奇的动态绘画却显示出更多自由和感觉的直接流露，所以他的作品有很强的形式律动感，在平面构成上有独特的制造。
这种平面构成的格局，在于采纳一种有动态的隐性的中轴，几何图形以此为界相互对置，并在看似零散的画面中取得构图的平衡。
在现代园林设计中，从托马斯?丘奇(ThomasChureh)开头，受立体主义、超现实主义、表现主义等现代艺术的影响，锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线被他结合形成简洁动态流淌的平面。
各种艺术形式在他的作品中被运用得出神人化。
丘奇最闻名的作品是1948年的唐纳花园。
在花园平面中，庭院轮廓以锯齿线和曲线相连，肾形泳池流畅的线条以及池中雕塑的曲线，与远处海湾的“s”形线条相照应，呈现出动态的平面。
动态的艺术语言使设计形态更加丰富多样。
2．立体空间形式层面的设计手法(1)空间的流淌。
关于空间的流淌的设计手法，首先是建筑师密斯在巴塞罗那德国馆中的运用。
在德国馆中，由于柱子担当了构造作用而使墙体被解放，自由布置的墙体塑造了连续流淌的空间。
而凯利的米勒花园与密斯的巴塞罗那德国馆有许多相像之处。
他通过景观语汇构造(树干)和围合(绿篱)的比照，表达建筑的自由平面思想，塑造了一系列流淌的室外景观空间。
人们在空间巡游的过程中，历时性与共时性穿插，随着人的移动空间不断转换——凯利制造出一种“流淌的”与众不同的景观空间和空间秩序。
同时这种简洁的手法极大迎合了现代空间的需求。
(2)网格的运用。
网格设计手法是将特定的设计对象纳入网格体系的一种设计手法。
网格设计手法起源于20世纪50年月构造主义建筑师范?埃克首先提出了“网格”、“秩序”的概念。
园林网格空间由于方格边界的节点具有无限扩展的特点，单一的纯空间可自由、多向地进展，形成无终点的水平透视效果，空间无论从哪个方向扩展都是单一、均质、各向同性的。
在这种空间中，利用网格空间剧烈的透视感，借鉴建筑用墙来分隔空间的原则，用花卉、绿篱、地被、乔木作为绿墙来严格的按网格平面形式来分隔空间，植物以直线、方块、平行、三角形的简洁规章式种植来到达组合空间的目的。
在景观设计中，丹?凯利是首先运用网格进展景观设计的大师，他用网格设计手法设计了科罗拉多斯普林斯空军学院花园、费城独立大道第三街区、芝加哥艺术协会南花园、达拉斯联合银行喷泉广场、坦伯市国家银行广场等闻名景观作品。
丹?凯利构造主义网格空间是多种秩序的叠加，加上随便的植物，使得空间具有某种“空间——时间同时”的“透亮性”。
直线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等元素被组织起来，注意构造的清楚性和空间的连续性，材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。
(3)自由的变构与穿插。
德里达(JacquesDerrida)曾明确的提出过“构造的中心”、“中心的缺失”和“自由变构”等新概念。
他认为“自由变构”就是在一个有限构成的封闭体中进展的无限多样的置换替代，以肯定的偶然形式，打算于发生的不确定性，打算于动因发生的冒险活动，强调随机性与偶然性，强调空间不连续性，强调疯狂与时机，强调非理性的空间布局。
详细设计手法包括旋转、叠加、变形、变异、移位、减缺、包含、穿插、镶嵌、连结等，这些手法往往是结合应用从而构成很多新的表现语言，如移位与旋转、重叠与旋转、包含与旋转、错位与逆反、包含与变异、错位与重叠、变异与拼贴等。
在园林设计中的运用主要表现在组织空间上，线型组合更加自由，不对称构图开头流行。
即使设计中采纳轴线，也不是强调，而是用不完全对称布置的景物，或折线的边缘打破完全的对称，追求不对称均衡，讲究一种自由的变构与穿插。
屈米的拉?维莱特公园是纯粹以形式的自由变构与穿插为构思根底的进展新的公园设计手法的尝试。
这种概念是对传统的主导、和谐构图与审美原则的反叛。
他将各种要素裂解开来，不再用和谐、完善的方式相连接与组合，而相反却用机械的几何构造处理，以表达冲突与冲突。
这种构造与处理方式更注意景的随机组合与偶然性，而不是传统公园细心设计的序列与空间景致。
(4)拼贴的手法。
拼贴设计手法是将所引用的对象通过组合、拼接等方法的设计手法。
景观的拼贴设计手法有一般拼贴和多元拼贴等方法。
一般拼贴设计手法只有一种拼贴的对象，拼贴的对象包括历史的、地方的、群众文化的符号等。
多元拼贴设计手法拼贴的对象包括不同类型、不同时期的景观符号，从而获得一种混杂、嬉戏的风格。
新晨美国新奥尔良的意大利广场属于一般的拼贴手法。
这个广场集中了后现代主义所提倡的片断化、零散化、暖昧性和混杂性等全部这些价值观念，并以拼贴组装的方法构成了一个布满幻觉的简单空间，是20世纪70年月末在美国最有影响的广场之一。
澳大利亚国家博物馆景观设计则属于多元拼贴的设计手法。
不同时期、不同类型的历史文化符号的混杂，获得了梦幻般的效果。
中心的“澳之梦”广场由景观设计师斯塔(VladimirSirra)设计，平面是由不同的地图叠置而成，其中最主要的两个地图是标准的英语标注的澳大利亚地图和澳大利亚外乡各种语言分区地图，以说明澳大利亚是一个真正的移民国家。
广场的中心则是一片空无，完全暴露在阳光下，意喻澳大利亚人烟稀有的内地。
澳大利亚国家博物馆的建筑与外部广场空间用外表拼贴形象和抽象隐喻的双重话语，制造出一个心情化地介入展览中的博物馆。
正是由于拼贴手法的运用，这样一个如此简单、如此多元、布满隐喻、特别个人而又辉煌奇怪的建筑表达出了澳大利亚外乡文化的真实写照。
