第一单元 学会聆听

高中音乐鉴赏模块第一单元学会聆听第一节《音乐要素及音乐语言》教学设计【教学理念】第一单元两个章节共六首作品。

其中第一节共两首，一首中国声乐作品《一杯美酒》（新疆维吾尔族民歌）和一首外国器乐作品《轻骑兵序曲》（德奥作曲家的轻歌剧序曲）。

这两首作品极具代表性，需引领学生对这些作品进行听赏体验和适度的艺术表现。

在义务教育阶段基础上进一步加深感知、分析、理解“音乐是如何通过对特定的音乐语汇和形式要素进行不断变化发展，从而推动音乐情感表达的和创作思想抒发的”，为高中阶段的音乐学习打下基础，更为每一位学生终身的音乐艺术之旅开启大门。

【教材分析】一、《一杯美酒》（1）风格：维吾尔族在文化和历史方面具有很强的融合性，这种融合性在音乐中体现得非常明显，维吾尔族音乐融合了中原、印度、波斯-阿拉伯及欧洲的音乐语言，形成了该民族独特的音乐风格。

（2）题材：维吾尔族的传统民歌从题材上可以分为劳动歌曲、爱情歌曲、历史歌曲、生活习俗歌曲等。

《一杯美酒》属于爱情歌曲题材。

这种题材的歌曲在维吾尔族民歌中有着重要的地位，这首歌曲是其中流传最广泛的民歌之一。

（3）调式：维吾尔族音乐常以波斯-阿拉伯调式、欧洲大小调式及中国五声调式等各种调式为基础。

不同风格的调式、调性经常在一个作品中交替出现，是维吾尔族的音乐情感更加丰富、风格更加突出。

全曲建立在f自然小调的基础上，只是在第三乐句出现了和声小调的特色音级升7级音，但是它并没有像欧洲音乐体系一样向主音解决，二是下行二度到6级音上，这样的增二度音程色彩又体现出波斯-阿拉伯的调式特点。

这也就是维吾尔族音乐极具融合性的体现。

（4）节奏：《一杯美酒》属于固定节奏型中的麦西热普节奏型。

（5）节拍：维吾尔族音乐常用弱起节拍。

其民歌的韵律主要依据唱词的重音变化。

在这首歌曲中，除了频繁出现的切分节奏之外，每个乐句都始于弱起拍。

这更能体现出隔着对所爱之人的真切心意核对甜蜜爱情的美好憧憬。

（6）旋律线条：音乐旋律线条有上行、下行、波浪形等进行。

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------第一单元学会聆听课件第一单元学会聆听音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现及交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。

作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独得的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。

对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。

音乐与生活具有广泛的、密切的联系，对人的全面发展有着深远的影响。

尤其在当今这个科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的全面发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。

学会聆听一、第一节音乐与人生 1、《草原放牧》 --琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分（吴祖强王燕樵刘德海曲）琵琶协奏曲《草原小姐妹》作于 1972 年，首演于 1977 年，乐曲表现的是蒙古少年龙梅和玉荣抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容。

全曲共分五部分。

《草原放牧》是其中的第一部分。

1 / 32、《第六（悲怆）交响曲》（[俄]柴科夫斯基曲）3、《长江之歌》领唱与混声四部合唱（王世光曲胡宏伟填词）《长江之歌》是电视片《话说长江》的主题音乐，歌曲热情地歌颂了长江的雄浑、壮丽、表达了炎黄子孙对祖国的热爱之请。

4、音乐要素及音乐语言音乐的基本要素是指：构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。

由这些基本要素互相结合，形成音乐中常用的形式要素，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。

音乐语言是凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。

节奏节奏是指音乐运动中音的张短和强弱。

力度音乐中音量的强弱程度。

《学会聆听》教案设计第一章：导入教学目标：1. 让学生认识到聆听的重要性。

2. 培养学生积极主动聆听的习惯。

教学内容：1. 导入新课，向学生介绍本节课的主题《学会聆听》。

2. 通过讨论、分享，让学生谈谈对聆听的理解和感受。

3. 引导学生认识到聆听在日常生活和学习中的重要性。

教学活动：1. 组织学生进行小组讨论，分享对聆听的认识和体会。

2. 邀请学生代表发言，分享自己的聆听心得。

第二章：聆听技巧教学目标：1. 让学生掌握基本的聆听技巧。

教学内容：1. 向学生介绍几种有效的聆听技巧，如专注、积极反馈、避免打断等。

2. 通过实例分析，让学生了解如何在实际交流中运用这些技巧。

教学活动：1. 教师讲解聆听技巧，并结合实例进行分析。

2. 学生进行小组讨论，分享彼此的聆听技巧。

3. 邀请学生代表演示正确的聆听方式，并给予反馈。

第三章：聆听障碍教学目标：1. 让学生了解常见的聆听障碍。

2. 培养学生克服聆听障碍的能力。

教学内容：1. 向学生介绍常见的聆听障碍，如分心、偏见、情绪等。

2. 引导学生了解如何识别和克服这些障碍。

教学活动：1. 教师讲解聆听障碍及其影响，并结合实例进行分析。

2. 学生进行小组讨论，分享自己遇到的聆听障碍及解决方法。

第四章：提升聆听能力教学目标：1. 让学生掌握提升聆听能力的方法。

2. 培养学生自主提升聆听能力的意识。

教学内容：1. 向学生介绍几种提升聆听能力的方法，如提前准备、积极参与、主动提问等。

2. 引导学生了解如何在生活中运用这些方法，提高聆听能力。

教学活动：1. 教师讲解提升聆听能力的方法，并结合实例进行分析。

2. 学生进行小组讨论，分享自己的聆听心得及提升方法。

3. 邀请学生代表分享自己的聆听经验，并给予反馈。

第五章：聆听实践教学目标：1. 让学生在实际情境中运用聆听技巧。

2. 培养学生解决聆听问题的能力。

教学内容：1. 设计一些聆听实践场景，让学生运用所学技巧进行模拟练习。

教学设计：新2024秋季高中音乐人音版必修1 音乐鉴赏《上篇：第一单元学会聆听第一节音乐要素及音乐语言》一、教学目标（核心素养）1.审美感知：学生能够识别并感受音乐中的基本要素（如节奏、旋律、和声、音色、力度、速度）及其变化所带来的不同情感表达。

2.艺术表现：通过实践活动，学生能够运用所学音乐要素知识分析音乐作品，尝试用语言表达对音乐的理解与感受。

3.文化理解：理解音乐要素在不同文化背景下的运用与差异，增进对多元音乐文化的认识和尊重。

4.创意实践：鼓励学生发挥创造力，运用音乐要素创作简短的旋律或节奏片段，体验音乐创作的乐趣。

二、教学重点•掌握音乐的基本要素：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度的定义及其在音乐中的作用。

•学会运用音乐要素分析音乐作品，提升音乐鉴赏能力。

三、教学难点•如何引导学生深入理解音乐要素如何共同构建音乐情感与意境。

•培养学生的音乐表达能力，使其能够准确、生动地描述音乐体验。

四、教学资源•多媒体课件（包含音频、视频、图示等）•音乐作品片段（如贝多芬《命运交响曲》节选、莫扎特《小夜曲》等）•乐器（如钢琴、小提琴模型或电子乐器软件）用于演示音色•音乐要素分析图表五、教学方法•讲授法：介绍音乐要素的基本概念。

•讨论法：引导学生分组讨论音乐作品中的音乐要素运用。

•演示法：利用乐器或软件展示不同音色的差异。

•实践法：组织学生进行音乐要素创作练习。

•案例分析法：选取经典音乐作品进行深入剖析。

六、教学过程1. 导入新课•情境导入：播放一段包含丰富音乐要素变化的音乐片段（如《命运交响曲》开头），引导学生闭眼聆听，感受音乐中的情感波动，提问：“这段音乐让你想到了什么？它是如何让你产生这种感受的？”引出音乐要素的概念。

2. 新课教学•理论讲解：••节奏：展示不同节奏型的图示，敲击节奏让学生模仿，感受节奏的变化对情绪的影响。

•旋律：播放两段对比鲜明的旋律，讨论旋律的起伏如何影响情感表达。

•和声：简单介绍和声原理，通过钢琴演示和弦进行，让学生体会和声的和谐与张力。

《学会聆听》教案设计第一章：导入教学目标：1. 让学生认识到聆听的重要性。

2. 培养学生对聆听的兴趣。

教学内容：1. 聆听的定义及意义。

2. 聆听在日常生活和学习中的应用。

教学活动：1. 开场游戏：老师播放一段音乐，学生闭上眼睛，感受音乐带来的情绪变化，引导学生意识到聆听的力量。

2. 分享聆听的故事或例子，让学生体会到聆听的重要性。

3. 讨论聆听在日常交流中的作用，引导学生认识到聆听对人际关系的影响。

第二章：聆听技巧教学目标：1. 让学生掌握基本的聆听技巧。

2. 培养学生运用聆听技巧的习惯。

教学内容：1. 聆听技巧的定义及分类。

2. 常用聆听技巧及其作用。

教学活动：1. 讲解聆听技巧的定义和作用。

2. 示范并练习常用聆听技巧，如专注、积极回应、肢体语言等。

3. 角色扮演：学生分组，模拟不同场景，运用聆听技巧进行交流，增强实际应用能力。

第三章：提高聆听效果教学目标：1. 让学生了解提高聆听效果的方法。

2. 培养学生自主提高聆听能力的意识。

教学内容：1. 提高聆听效果的方法和策略。

2. 如何在不同场合下提高聆听效果。

教学活动：1. 讲解提高聆听效果的方法和策略。

2. 分享提高聆听效果的实例，让学生了解到实际应用的可能性。

3. 小组讨论：学生探讨在日常生活和学习中如何运用方法提高聆听效果，并分享彼此的感悟。

第四章：聆听与沟通教学目标：1. 让学生认识到聆听与沟通的关系。

2. 培养学生在与他人沟通时运用聆听技巧的能力。

教学内容：1. 聆听在沟通中的作用。

2. 如何在沟通过程中运用聆听技巧。

教学活动：1. 讲解聆听与沟通的关系。

2. 示范在沟通中运用聆听技巧的实例。

3. 角色扮演：学生分组，模拟不同沟通场景，运用聆听技巧进行交流，增强实际应用能力。

第五章：聆听与成长教学目标：1. 让学生了解聆听在个人成长中的作用。

2. 培养学生自觉运用聆听技巧的习惯。

教学内容：1. 聆听在个人成长中的重要性。

2. 如何通过聆听提升自己。

教学设计一、知悉何为——唤醒音乐情绪情感活动1：观看一段用同一画面配上不同音乐的视频。

提问：不同的音乐使得同一画面具有不同的含义，这说明了什么？学生回答后，教师小结：音乐不受视觉限制，是一种听觉艺术，音乐本身就能表达情绪。

活动2：聆听6个音乐片段，用尽可能简洁的字、词表达感受，完成“学习单”第一题。

教师小结：音乐能带给人外在的、暂时的、剧烈的“情绪”体验，但因为个体的认知程度、生活背景等不同而产生更为复杂的、稳定的、内在的“情感”体验。

【设计意图】第1个素材使学生了解音乐能表达情绪，并且表达途径为“聆听”。

6个音乐片段分别表达6种情感，使学生了解情绪到情感的产生过程，引导学生区分音乐情绪和音乐情感。

通过思考交流，引出本节课的重点。

二、探析为何——音乐追溯情绪情感环节一：《祝酒歌》“普天同庆”之情活动1：聆听作品，描述音乐情绪。

活动2：哼唱印象最深的乐句，拍打其节奏型，注意强拍的位置。

教师小结：弱拍的长音给人一种重音在后的感觉，大大活跃了歌曲的情绪，增强了歌曲的活力。

活动3: 唱旋律，体会戏曲甩腔的特点。

活动4: 探析旋律地域性特点。

教师唱前三个乐句的第一小节，找出强拍弱位的节拍规律，了解维吾尔族的音乐节拍特点。

教师唱第三乐句后半部分旋律，学生体会旋律特点，了解江南小调的民歌特征。

活动5: 思考：多地域、不同风格的音乐元素运用到一个作品中，目的是什么？如此创作，是为了让全国人民听到都觉得很亲切，达到普天同庆的情感共鸣。

而他们在庆祝什么呢？让我们通过一个视频了解一下。

由此，我们可以发现，要影响一个音乐作品的情感，节奏、旋律、节拍这些音乐要素起到了至关重要的作用。

【设计意图】在初听时的情绪体验基础上，通过对节奏、旋律、节拍的分析，以及对创作背景的了解，使学生回溯往日时光，感受举国欢腾的热烈场面，为当时的人民迎来美好生活而欢欣鼓舞。

环节二：《立志》“意气风发”之情活动1: 聆听作品，描述音乐情绪。

并结合学习单上的谱例，自主分析“配器”“节奏”“旋律”特点，找出影响这首作品音乐情感传递的因素。

《学会聆听》教案设计一、教学目标：1. 让学生认识到聆听的重要性，明白聆听对于个人成长和人际交往的意义。

2. 培养学生积极主动倾听他人意见的良好习惯。

3. 引导学生掌握有效的聆听技巧，提高聆听能力。

4. 培养学生尊重他人、理解他人的态度。

二、教学内容：1. 聆听的意义2. 聆听技巧3. 提高聆听能力的方法4. 聆听在人际交往中的应用5. 聆听与尊重、理解的关系三、教学方法：1. 讨论法：组织学生就聆听的意义和技巧进行讨论，促进学生思考和交流。

2. 案例分析法：通过分析典型实例，使学生更好地理解聆听的重要性。

3. 角色扮演法：让学生模拟不同的场景，实践聆听技巧，提高实际运用能力。

4. 小组合作法：分组进行合作学习，培养学生的团队精神和沟通能力。

四、教学步骤：1. 导入：通过一个趣味小故事引出聆听的重要性，激发学生的学习兴趣。

2. 讲解聆听的意义，让学生明白聆听对于个人成长和人际交往的必要性。

3. 传授聆听技巧，如专注、耐心、积极反馈等。

4. 分析实例，让学生了解聆听在实际生活中的应用。

5. 小组讨论：让学生探讨如何提高聆听能力，分享自己的经验和方法。

6. 角色扮演：让学生在模拟场景中实践聆听技巧，增进理解。

7. 总结聆听与尊重、理解的关系，强调聆听在人际交往中的作用。

8. 布置作业：让学生课后总结本次课程的学习内容，思考如何应用到实际生活中。

五、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论、角色扮演等活动中的积极性。

2. 作业完成情况：检查学生对课程内容的掌握程度和思考深度。

3. 学生反馈：收集学生对课程的意见和建议，以便不断改进教学方法。

4. 长期效果观察：关注学生在日常生活中的聆听习惯和人际关系的变化，评估教学成果。

六、教学准备：1. 准备相关教学材料，如PPT、案例、角色扮演剧本等。

2. 设计好课堂讨论和活动方案。

3. 准备好录音设备，用于记录角色扮演时的对话。

七、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生认识到聆听的重要性，掌握有效的聆听技巧，提高聆听能力。

教学设计：新2024秋季高中音乐人音版必修1 音乐鉴赏《上篇：第一单元学会聆听第二节音乐情感及情绪》一、教学目标（核心素养）1.审美感知：通过聆听不同风格的音乐作品，培养学生感知音乐中蕴含的情感与情绪变化的能力。

2.艺术表达：引导学生能够运用恰当的词汇描述音乐所表达的情感与情绪，提升个人艺术表达能力。

3.文化理解：理解音乐情感与情绪在不同文化背景下的表达方式，增进对音乐文化的多元理解。

4.批判性思维：培养学生分析音乐作品中情感与情绪构建的过程，形成对音乐作品的独立见解。

二、教学重点•识别并理解音乐作品中的情感与情绪类型。

•掌握描述音乐情感与情绪的方法。

三、教学难点•深入分析音乐作品中情感与情绪的细微变化及其与音乐要素的关系。

•引导学生将个人体验与音乐作品中的情感与情绪相联系，形成深刻共鸣。

四、教学资源•多媒体设备：用于播放音乐作品及相关视频资料。

•教学PPT：包含音乐情感与情绪的基本概念、案例分析等内容。

•不同风格的音乐作品音频或视频资料，如古典乐、流行音乐、民族音乐等。

•音乐情感与情绪相关的书籍或文章资料，供学生课后阅读。

五、教学方法•聆听体验法：通过反复聆听音乐作品，引导学生感受其中的情感与情绪。

•讨论交流法：组织学生讨论音乐作品中的情感与情绪，分享个人见解。

•案例分析法：选取典型音乐作品进行深入分析，揭示其情感与情绪的构建方式。

•引导提问法：通过提问引导学生主动思考，深化对音乐情感与情绪的理解。

六、教学过程导入新课•情境导入：播放一段具有鲜明情感色彩的音乐片段（如欢快的舞曲或悲伤的抒情曲），引导学生闭眼聆听，并尝试用语言描述自己感受到的情感与情绪。

•引入主题：根据学生的描述，引出本节课的主题——《音乐情感及情绪》，并简要介绍音乐情感与情绪在音乐欣赏中的重要性。

新课教学1.概念讲解：•讲解音乐情感与情绪的基本概念，区分两者之间的异同点。

•介绍音乐作品中常见的情感与情绪类型，如快乐、悲伤、愤怒、平静等。

学会聆听音乐教学目标：1．在高中的起始单元的课上，能认真欣赏音乐作品，从中得到精神上的享受，从而增进对音乐的兴趣和爱好，同时期待今后的音乐课。

2．根据已有的经验，尝试运用比较的观点，探究音乐艺术的非具象性和非语义性特征，以及音乐是声音、听觉、时间和情感的艺术。

3．通过欣赏《我爱你中国》的感受与认识，了解一些听懂音乐的方法，能用简单的语言说出音乐表现要素（节奏、旋律、力度、节奏、音色等）在作品中的作用，同时增强学习音乐的自信心。

教学内容：探究音乐艺术的表现特征，分析音乐的基本要素，欣赏《我爱你中国》《弥渡山歌》等。

教学重点：通过欣赏《我爱你中国》等歌曲，了解听懂音乐的基本方法。

教学难点：通过分析音乐要素来培养音乐的耳朵。

教学方法：欣赏、谈话、表演、比较启发、发现法等教学过程一．导入1．自我介绍：同学们，你们喜欢音乐吗？平时有空听音乐吗？听哪些的音乐呢？请学生讲讲听哪些音乐。

无论你们喜欢听哪一类音乐，你们一定有个愿望——听得懂音乐，对吗？要想听得懂音乐，我们就要有一双音乐的耳朵，今天，我们就一起来探讨怎样培养音乐的耳朵。

二．感受音乐的物理属性我们先来听三组音，同学们来对比一下。

老师在钢琴上弹奏第一组音，一高一低——音的高低老师在钢琴上弹奏第二组音，一长一短——音的长短老师在钢琴上弹奏第三组音，一强一弱——音的强弱学生听由钢琴与长笛演奏的两段《土耳其进行曲》，得出第四个属性——音色。

音的这四个属性是构成音乐的物理要素，所以，我们认为“音乐是声音的艺术”。

那么，是不是我们能听出音的高低、长短就能听得懂音乐呢？答案当然不是。

每一个健康的人，都能感知音乐，这只是听得懂音乐的第一步。

（音乐与耳朵）通过展示画作和文字进行对比。

绘画艺术的表现形式非常直观，具有具象性；文学艺术具有语义性。

我们对他们的理解大致相同。

然而，听音乐后，觉得它会把我们带到不同的意境，所以，我们认为，音乐艺术具有非具象性和非语义性的表现特征。

第一单元学会聆听单元知识链接：1、音乐要素音乐的基本要素是指：构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。

有这些基本要素互相结合，形成音乐中常用的“形式要素”,例如:节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。

①旋律：也称曲调。

高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序的横向组织起来就形成了旋律。

它的起伏变化主要有三种形式，一种为上行，常用于表现比较高兴或激动的情绪;一种为平行，常用于表现比较抒情柔和的情绪;一种是下行，常用于表现比较忧伤沉重的情绪.②节奏：是指音乐运动中音的长短和强弱。

③速度：音乐进行的快慢称速度。

它大致可分为三大类:慢速、快速和中速。

速度是音乐节奏的一个重要内容。

同样是三拍子,用快速，会给人以活泼明快的感觉，而用慢速,就会获得优雅、闲适的效果。

通常快的节奏是比较令人兴奋的，它和我们激烈运动时的心跳、呼吸相对应，而慢的节奏则使人心态平和，情绪稳定。

一般说，表达激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪，是与快速度相配合的；表现阳光明媚、春色满园的大自然风光时往往和适中的速度相配合，而宏大颂歌、沉痛的挽歌、深深的回忆等则多与慢速度相配合。

④力度：音乐中音量的强弱程度。

力度层次变化常用的几种力度符号弱的方面还可以有ｐｐ（最弱)和ｐｐｐｐ（极弱）等。

强的方面也可以有ｆｆｆ（最强）ｆｆｆｆ（极强）等。

⑤音色：音色有人声音色和乐器音色之分。

人声音色可因人的性别、年龄等因素相成不同的类型.如女声、男声、童声。

由于生理结构的差异，各种人声又可分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音、童高音、童低音等。

齐唱是指一个歌唱集体,大家同唱一个旋律，也就是单声部的群唱。

合唱指多声部的群唱.男女声分为四个声部的叫混声合唱；男声多声部群唱叫男声合唱;女声多声部的叫女声合唱。

⑥节拍：强拍和弱拍按一定的规律同时出现。

强弱关系：2/4（二拍子) x x︱x x ︱x x︱强弱︱强弱︱强弱︱，适合进行曲节奏3/4（三拍子）x x x︱x x x︱x x x︱强弱弱︱强弱弱︱强弱弱︱，也叫“圆舞曲”或“华尔兹”4/4（四拍子）x x x x︱x x x x︱x x x x︱强弱次强弱︱强弱次强弱︱强弱次强弱︱6/8（六拍子）xxx xxx︱xxx xxx︱xxx xxx︱强弱弱次强弱弱︱强弱弱次强弱弱︱强弱弱次强弱弱︱第一节音乐与人生(学案）一、看本节是第一单元第一节《音乐与人生》。