论赵之谦手札书法艺术的特点

赵之谦书法特点赵之谦（1829-1884）浙江绍兴人。

初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。

青年时代即以才华横溢而名满海内。

他是清代杰出的书画篆刻家。

他的篆刻取法秦汉金石文字，取精用宏，形成自己的风格，人称“赵派”。

他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。

赵之谦的书法特点主要体现在以下几个方面：1.真草隶篆融会贯通：赵之谦在书法上博采众长，将真、草、隶、篆等各种书体的笔法融为一体，相互补充，使得他的作品具有较高的艺术价值。

他在真书方面擅长临摹古碑，如《临杨大眼造像记》、《临费凤碑》等；在草书方面，他的作品具有刚毅不屈和雄浑奇崛的特点，如《为子书节临高澄墓志》；在隶书方面，他的隶书有着独特的韵味，如《临瘗鹤铭集联》；在篆书方面，他取法秦汉金石文字，形成自己的风格，如《临封龙山颂》等。

2.独特的行草书风：赵之谦的行草书风独树一帜，他将篆、隶、楷等书体的凝重融入行草书中，形成了飘逸洒脱、刚柔并济的风格。

这种独特的书风在他的行草作品《临郑文公碑》、《临秦泰山刻石二十九残字》等作品中得到了充分的体现。

3.碑刻造诣深厚：在清朝，赵之谦受到包世臣等人“崇碑抑帖”的书法理论影响，对碑刻产生了浓厚的兴趣。

他的碑刻作品具有很高的艺术价值，如《临张猛龙碑》、《临鞠彦云墓志、杨府君神道碑》等。

4.创新精神：赵之谦在书法创作中敢于创新，力求突破传统束缚。

他在继承前人书法技艺的基础上，将自己的个性融入作品中，形成了富有现代气息的艺术风格。

这种创新精神在当时并未得到广泛认可，但随着时间的推移，他的作品逐渐被人们所重视。

总之，赵之谦的书法艺术成就极高，他在真、草、隶、篆等各种书体上都有卓越的建树。

他敢于创新，将个人的独特风格融入书法作品中，为后世留下了许多珍贵的书法遗产。

然而，在他所处的时代，他的书法并未得到充分认可，直至近现代，人们才逐渐认识到赵之谦书法的价值。

如今，赵之谦的书法作品已成为书法爱好者学习和研究的重要对象。

赵之谦隶书特点和风格
1. 赵之谦的隶书啊，那可是相当有特点！就说他的笔画，那简直是力透纸背呀！像“礼器碑”里的笔画一样刚劲有力。

你看他写的字，每一笔都像是要穿透纸张，是不是超级厉害？
2. 他隶书的结构也很独特呀！那是错落有致，犹如跳动的音符般充满节奏感呢。

就好比一场精彩的舞蹈排列，有疏有密，让人看了就觉得特别舒服。

不信你去看看他的作品呀！
3. 赵之谦隶书的风格很有韵味哦！有一种灵动之美，仿佛是山间流淌的小溪般欢快。

哎呀，真的是让人陶醉其中啊，你难道不觉得吗？
4. 还有那墨色的运用，简直绝了！或浓或淡，就像画家调色板上的色彩一样丰富。

这是不是和那美丽的彩虹有得一拼呢？
5. 赵之谦隶书的神韵也是别具一格呀！好似一个智者在向你诉说着什么。

你细细品味，是不是能感受到那股独特的气息呢？
6. 他的隶书给人的感觉很奇妙呢，就像打开了一扇通往古代的门。

让你能穿越时空去领略那时候的风采，难道不是很神奇吗？
7. 总之，赵之谦的隶书特点鲜明、风格独特，真的是书法艺术中的瑰宝呀！他的隶书就像是夜空中最亮的星，闪闪发光，让人无法忽视。

我就问你，这样的隶书能不让人喜欢吗？。

浅谈赵之谦尺牍书法艺术青少年书法杂志2017-07-05周斌森严方朴婉转流丽浅谈赵之谦尺牍书法艺术在中国书法发展史上，清代是一个极其特别而又重要的时期。

在经历了汉魏、两晋、唐宋等几个朝代的演变之后，中国书法的发展几趋完美。

然而，仔细追究中国书法的历史流变，无论汉隶、魏碑、晋帖、唐法还是宋意的盛行，在整个中国书法长河中，大都是以单一的书法风格作为主流贯穿其中，而在同一时期真正能以碑帖书风交替发展作为主流的只有清代。

赵之谦就是这一时期的重要代表人物之一。

赵之谦（1829—1884)，浙江绍兴人。

初字益甫，号冷君，后改字叔，号悲盦、无闷、梅庵等。

有斋名“二金蝶堂”“苦兼室”“悔读斋”等。

自幼读书习字，甫2岁，即能把笔作字，17岁从师山阴沈复粲学金石之学，20岁前，书学颜真卿《家庙碑》，“日五百字”。

其书早年脱胎于颜，后入北碑，所作楷书，婉转圆通，人称“魏底颜面”；篆书法邓石如并掺以魏碑笔意，别具一格，亦能以魏碑体势作行草书，新意自出。

故赵之谦是一位清代杰出的具有全面修养且有开创之功的书画家、篆刻家，对后世影响深远。

赵之谦一生工于书法金石，不仅书法成就斐然，其学术著作也颇为丰厚，于经学、史学、词章、金石学等都有突出的成就。

致子馀札（局部）赵之谦一生书法作品中最为丰盛、传世最广的是行书。

然而，其专门创作的行书作品却并不多，大都散落于尺牍之中。

尺牍书法是古人为应用而书的一种书法形式，因用以书写记事、叙情表意、传递消息，故大都非有意为之，因而更多了几分自然的情趣——信手拈来，挥洒自如，更好地体现了书家“无意于佳乃佳”的书法最高境界。

赵之谦的尺牍书法有着极高的艺术价值，其以魏碑入行书的风格开创了一个时代，独领一代风骚。

致梦惺札（局部）其实，就本质而言，魏碑和行书本是两种截然不同的书体：一从气质上，魏碑崇尚古拙、雄强，有着强烈的山林与金石之气，而行书则飘逸挥洒，神采飞扬，两者具有不同的意境。

二从用笔上，北碑强调粗犷的一点一画结构，而行书则更多地讲究点画应接、笔断气连，两者在写法上其实并不存在任何逻辑上的关联，由此足见魏碑入行书之难。

赵之谦“信札小行书”中的碑派风韵探析程祥忠摘要本文通过赵之谦的手札小行书来探究其风格内的碑派元素, 赵之谦的碑派手札小行书的形成与他求新求异的个性有很大的关系,他的手札小行书将魏碑的笔法与帖派行书的流美融合在一起,形成了内有劲骨外有韵致的新体系,这个新体系的衍生有别于传统的碑派与帖派,赵之谦是真正把碑帖的精神融入了笔端,形成了自已的笔墨艺术语言, 他的手札小行书不仅具有北碑的雄强,还具有南帖的书卷气, 是他真正把碑的方严精神融入到帖中，完成了碑帖在形神的结合,他的成功实践对后世书法的字型演变奠定了基础。

关键词: 赵之谦崇碑手札小行书求独求新一, 赵之谦的魏碑书风形成因素1,早年师法颜体,多涉宋人及其他古帖赵之谦早年学习书法由颜体入手,35岁前的行书作品大多是出自颜体,例如33岁时写的行楷“三辰两金对联”就是那个时期学颜的作品，赵之谦在《章安杂说》中记道:‚二十岁前,学《家庙碑》,日五百字,无所得,遍求古帖,皆涉一过,亦不得。

后于一友人家见山谷大字真迹止十余,若有所悟。

偶临《石门铭》笔势顿异,觉从前俗骨渐磨渐去。

然余未尝学山谷一字。

‛①由此自叙可知二十岁前对颜体用功极勤,并且“遍求古帖,皆涉一过,”说明他早期学习的范围很广。

“无所得”也是正常情况,因为在早期阶段重在继承和临摹,要想有所变化和心得,可能性不大。

赵之谦既言是受了黃山谷的启发,从中有所悟,却又未尝学一字,这应该是从黄山谷中找到了灵感,是学其理,而非技术层面上的简单临摹,赵之谦比别人高明之处就在于能触类旁通，能通过外在的形悟到根源。

在同时代还有一位书家何绍基，他对赵之谦也很有影响，何绍基也是学习颜字,两者比较,则无论在形,神上都很相似。

倘若因写的像而便说赵学何,显然缺少依据。

但两人书风确实有着相近的联系, 因此受何的影响也为合理，这种联系用同出一门颜体来解释可谓更洽当,可见赵之谦早年的书风多学唐人。

2,尊碑抑帖的时代背景下形成的尊碑的观点。

赵之谦书法赵之谦，一位为人所知的书法家。

他以其独特的艺术风格、精湛的技巧和卓越的创造力而闻名于世。

本文将为读者介绍赵之谦的书法艺术及其影响。

赵之谦生于山东省，自小喜爱书法艺术。

他在早期接受了严格的传统书法教育，学习和模仿古人的作品。

通过艰苦的训练和自我修炼，他逐渐形成了独特的艺术风格。

赵之谦的书法作品主要包括楷书、行书和草书。

他以楷书为主，注重墨色的运用和线条的流畅。

他的字体端庄大气，给人一种肃穆而庄重的感觉。

在行书方面，赵之谦追求的是自由奔放的笔触和生动的气息。

他的行书作品常常充满韵律感和动感，给人以活泼的印象。

而他的草书则充满了张弛有度的艺术感，极富表现力。

除了传统的字体，赵之谦还尝试了许多新的创作方式。

他在作品中加入了现代艺术的元素，融合了西方绘画和书法。

这使得他的作品更加独特和时尚，吸引了广大年轻人的关注。

赵之谦的书法作品不仅仅是艺术品，更是一种文化符号。

通过他的作品，我们可以感受到中国传统文化的韵味和气息。

他的作品常常融入了中国的山水、花鸟、古诗等元素，展示出了中国的文化底蕴和独特魅力。

赵之谦的书法影响力不仅仅局限于中国，也受到了许多国际艺术界的认可。

他的作品多次在国内外艺术展上展出，并获得了一致好评。

他的书法作品也被收藏于中国国内外的重要博物馆和私人收藏家的珍藏之中。

除了创作书法作品，赵之谦还致力于书法的传承和推广。

他经常举办书法讲座、工作坊和展览，与大家分享自己的经验和心得。

他将自己所学的书法艺术传授给他人，培养了许多优秀的学生和继承人。

总结起来，赵之谦是一位具有重要影响力的书法家。

他的作品融合了传统与现代、东方与西方的艺术元素，展现了中国书法独特的魅力。

通过他的书法作品，我们可以感受到中国传统文化的美与智慧。

希望他的作品能够继续传承下去，为世人带来更多的艺术享受。

2024/03 No.265一、引言赵之谦（1829—1884），清道光九年生于会稽（今浙江绍兴），初字益甫，后又改字梅庵、无闷等，号冷君。

赵之谦是清朝晚期杰出的书法家、画家、篆刻家，终其一生取得了极高的艺术成就，不仅留下了大量书法、绘画、篆刻方面的艺术作品，更为后世书法、篆刻和绘画的学习、创新提供了新思路、新视野。

早在幼年时期赵之谦的艺术天分就得到充分表现，其4岁进入私塾学习，到10岁时已经能够题诗作画。

由于赵之谦生活在外寇入侵、内乱不断的清王朝末期，经历过两次鸦片战争、太平天国运动以及中法战争等动乱，养成了坚毅、刚烈的气魄；中晚年进入政坛后，又勤于政务，关心民间疾苦，是一名难得的勤政、爱民、清廉的好官，并因此积劳成疾，于光绪十年（1884）56岁时病逝于任上。

在书法上，赵之谦饱读各家碑刻法帖，集清末书法家邓石如、包世臣、康有为等名家所长，在魏碑凝重、雄浑、豪放、苍茫的基础上，融合了帖学的秀雅、流畅、轻巧和含蓄，在“碑体行书”中自成一家，独具一格，并且为后世开辟出了碑帖融合的新道路。

[1]二、赵之谦书学生涯概述赵之谦的书学生涯是其书法技巧和风格形成的重要时期，不仅有书法形式和艺术上的转变，同时还包括书法艺术的发展和创新。

分析赵之谦的书学生涯，有利于人们深入地了解其书法风格。

清朝中晚期，随着大量金石碑版的出土并在文艺圈里不断流转，许多文人士子纷纷将目光投到这些出土的文物上，走上了金石考据的学术道路。

他们不仅在金石文物上治经考史，还将碑刻上的文字书法应用到现实书法创作中，并由此创造出以北碑（魏碑）为基础的书法风格。

发展至清朝末期，先后涌现出了邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕等书法大家，其中尤以赵之谦的书法最为精湛、治学领域最广，艺术成就最受后人推崇。

幼年时期，赵之谦即聪慧过人，有过目成诵之才，加之他精于钻研、勤奋好学，初宗“二王”，后取颜真卿，在师采众家和融会贯通的基础上，发展和创造出了将魏碑和帖法相互融合的新式“魏体行书”，形成了浑穆且大气、严谨而从容的行书风格。

赵之谦《行书手札》，演绎出一套充满自然书写意趣的北碑笔
法
赵之谦（1829年－1884年），中国清代著名的书画家、篆刻家。

汉族，浙江绍兴人。

初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、
无闷等。

赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。

近代的吴昌硕、
齐白石等画家都从他处受惠良多。

赵之谦书法艺术的特点突出表现在：
一、涉猎广泛，造诣全面。

他于正、草、隶、篆诸体及金石均擅，且善于相互渗化翰铸。

他将北碑的用笔方法巧妙地融入篆隶书体中，使其呈现出飘逸飞扬、变化多姿的艺术风貌。

又将篆隶笔法化入行草书，使线条涩重而酣畅，以果敢坚决、疾徐有致的用笔变化，表现出强烈的力量感和运动感，洒脱超迈。

二、与同时代碑学大家多致力于以柔毫表达刀砍斧凿之迹相比，赵之谦对北碑的解读，更注重以圆通婉转、流美自然的用笔，演绎出一套充满自然书写意趣的北碑笔法。

三、强调形式感和装饰意味。

赵之谦篆、隶、楷体用笔多攲侧取势，注重起笔处顿转和收笔波挑的表现，结字让头舒脚，仪态百变，故有妍美之致。

从碑帖融合--看赵之谦的创作个性和艺术特色（二）从碑帖融合--看赵之谦的创作个性和艺术特色（二）第三部分赵之谦的书法创作个性与艺术特色第一节赵之谦生平及艺术赵之谦为艺术天才，是人所共知的。

篆刻融古开今，合浙皖为一，成为一代宗师。

绘画则开海派之先河。

虽然他并未在上海居住过，却对上海画界产生重大影响，甚至被奉为海派绘画巨匠，代表画家之一。

书法，则更是真、行、篆、隶无所不能，无一不精。

赵之谦与其他著名书法家相比，其人生相对单纯，基本可归纳为三个阶段。

第一阶段：20—35 岁前后的游幕时期。

道光九年（1829 年）七月初九，赵之谦生于浙江绍兴开元寺东首大坊口赵家。

名之谦，字益甫，又字撝叔，号铁三、冷君、子欠、次寮、憨寮、悲盦、思悲翁、无闷、婆娑世界凡夫、支自头陀、悔素、笑道人等，自署二金蝶堂、苦兼室、悔读斋。

据载，会稽赵姓为宋宗室之后，最早居嵊县，明时始迁绍兴。

入清后分居大坊口、观音桥、广宁桥三处。

赵之谦为迁绍第十五世裔，曾祖立钟、祖源，父守礼，字松筠。

母章氏，生两子，长子烈，字积庵，次子即之谦。

赵家自高祖上游君始，“始业贾”。

“家故丰厚，多藏书”。

而赵之谦“天禀环异，颖悟倍常童。

甫二岁，即能把笔作字。

稍长，读书过目辄能诵。

又好深湛之思，往往出新意以质塾师，塾师不能答”。

①“六岁学古文，九岁学诗，十岁后讲学”。

又云，“少事汉学，十岁后潜心宋学者七年”②“仍世丰厚，君生而中衰”。

③父亲中年患喘病，恒卧床第，家务赖母亲章氏主持。

积劳成疾，赵之谦十四岁时，母殁。

之后，兄积庵以公讼累家，自此家道中落。

①参见《亡妇范敬玉事略》②参见《府君行略》③同上。

十七岁，从师山阴沈霞西布衣复粲学金石之学。

①十九岁，娶范璥（敬玉）为妻。

赵之谦在《亡妇范敬玉事略》中述到：“余少负气，论必疵人。

乡曲皆恶，外舅及之。

母喜曰：此吾婿也。

因以妇归余。

”二十岁前，书学颜真卿《家庙碑》，“日五百字。

”②二十一岁考取秀才。

赵之谦虽然17 岁“始习金石之学”，21 岁中秀才，于此前后亦练书习画，但就艺术上真正出现大的进展。

赵之谦楷书结构特点
赵之谦的楷书结构特点主要有以下几点：
1. 规整稳健：赵之谦的楷书结构规整，线条稳健有力，整体呈现出稳定的美感。

他注重字形的匀称和平衡，每个字的构造都经过精心的设计和调整，使得字形的各个部分相互协调，整体形成一个和谐的结构。

2. 线条流畅：赵之谦的楷书线条流畅自然，笔画之间衔接紧密，没有明显的断笔或勾画痕迹。

他擅长运用长短粗细相间的笔画，使得字形的线条更加丰富多样，具有动感和生命力。

3. 点画相间：赵之谦的楷书注重点画的处理，他善于运用点画的变化来表现字形的结构和气韵。

他通过增减点画的数量、位置和形状，使得字形更加生动鲜活，增加了字形的立体感和层次感。

4. 骨法明确：赵之谦的楷书骨法明确，结构清晰。

他注重字形的骨架和比例，每个字的部首、偏旁和笔画之间的关系都得到精确的处理，使得字形的结构清晰可辨，读者容易理解。

5. 气韵生动：赵之谦的楷书气韵生动，有一种自然而然的流畅之美。

他擅长运用变化丰富的线条来表现字形的韵律和节奏，使得字形具有一种生命力和动感，给人以愉悦的感觉。

总体而言，赵之谦的楷书结构特点是规整稳健、线条流畅、点画相
间、骨法明确和气韵生动。

他的楷书作品既注重形体的准确和规范，又充满了艺术的感染力，堪称楷书艺术的代表之一。