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135SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 11入了源源不断的生命活力。
塔吉克民族音乐中，通过对五八拍、七八拍等混合节拍的使用以刻画出崎岖不平的地形地貌特点。
旋律曲调中的特殊音程，如升sol、升re，增二度音程与小二度音程，使得塔吉克民族音乐形成独特的艺术气质，这些音乐元素与音乐语汇与汉族音乐有着明显的差异性。
二胡曲《阳光照耀着塔什库尔干》中，结合我国新疆塔吉克民族音乐风格以及西方组作曲技法、器乐技巧，体现出二胡此种中华民族传统乐器的独特之处。
在调式调性方面，突出新疆民族调式音阶中的增音程关系，对混合拍子的使用使得全曲富有跳跃感、律动感，仿佛塔吉克族人民在载歌载舞、热烈欢庆。
同时，作品中大量运用了富有新疆塔吉克民族音乐特色的旋律、音符、音阶形式，展现出新疆塔吉克族人民热烈欢舞的场景，演奏中不同节拍、力度的交替使用助推情绪的宣泄，充分凸显新疆独有的地域特色。
（二）浓郁的民族风格二胡曲《阳光照耀着塔什库尔干》作为二胡移植乐曲，在保留小提琴独奏曲的艺术特色、体现新疆地域特色的同时也对传统二胡艺术的创作技法进行了创新突破。
此部乐曲中包含调性的多次转换，乐曲引子部分为F 大调，随后上升至C 大调，在第三部分转变为降B、降F 大调，第四部分由降B 调转变为F 调。
调性的转换在突出此部二胡曲鲜明的个性风格的同时也对乐曲演奏提出更高要求，尤其是在演奏乐曲第三部分时，要求演奏者掌握好音准、处理好二胡的音色并通过对多种二胡演奏技法的运用以突出乐曲的旋律特点与音乐风格。
与此同时，此部二胡曲中，作曲家通过和声小调与我国民族民间音乐的巧妙融合，形成了丰富的音乐效果。
乐曲中频繁出现升sol、升re、升do、升fa、降ti 等变化音，增二度音程或小二度音程相互配合，这些创作技法的运用突出我国新疆民族传统音乐的魅力。
除此之外，乐曲演奏中以二胡模仿新疆特色乐器冬不拉的音色，使音乐更富有丰富性与层次性，也塑造出浓郁的少数民族音乐风格[3]。
小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》演奏分析《阳光照耀着塔什库尔干》这是陈钢先生创作的一首小提琴曲，取材于歌曲《美丽的塔什库尔干》、笛子独奏曲《帕米尔的春天》及新疆塔吉克民族的音乐素材。
吸收和借鉴了民族乐器的特殊演奏风格，后被张大森改编成柳琴和民乐队协奏。
此曲具有浓厚的民族风情，整个乐曲的主题可用“载歌载舞”四字概括，具体分为两部分：第一部分是“纵情高歌”，这部分旋律极富歌唱性，展现了辽阔美丽的草原风光和牧民们骑在马上弹琴高歌的情景；在转入第二部分时有一小段华彩。
第二部分就是“热烈欢舞”，这部分旋律富有舞蹈性，充分发挥了左手复杂多变敏捷灵活的技巧，表现了塔吉克人民欢腾的舞蹈的场面。
笔者通过自己的练习和教学认为，从技术上来说有这么一些地方值得反复的训练。
一、多变和复杂的节奏乐曲首先是以7/8拍得复拍子开始，这在小提琴的作品中是并不常见的，在演奏的过程中，很多学生会把第三拍拖得过长，而出现节拍差错。
到了第二部分，节奏更为复杂，这个时候出现了7/8拍和5/8拍的交替进行，接着变为3/8，5/8，4/8，7/8四种节奏的循环出现，这就让学生在练习的时候无法很好的掌握重拍，这个时候就会我们就应当用细分拍的击拍方式纠正过来，并且跟着节拍器进行慢练。
除此之外，每一个段落的节奏其实都是有细微变化的，这就是中国曲子的一大特色，节奏的快慢会根据演奏者的个人需要和情绪表现的需要而做速度上适当的调整。
而对于这首乐曲而言，一段热烈活跃，一段纵情高歌，总体上的情绪是一次比一次兴奋，一波比一波推进高潮，最后在激动热烈的情绪中结束。
所以在速度的处理上就需要我们精心安排。
二、特色的旋律这是一首新疆的音乐作品，描写的是放牧人时而行进在广阔草原的平缓坦途，时而行进在崎岖不平的山路之间，是塔吉克族人放牧生活的形象写照。
在新疆的音乐作品中，都有一个显著的特点，广泛的运用增二度音程。
在纵情高歌的部分，旋律中就出现了降A到B的增二度，在演奏的过程中，常常有这两种错误：降A拉的过于倾向A，造成特征音程没有了原本的倾向性；2、B拉的过高，到了C的位置。
21SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 19有明显的歌唱性，跟舞蹈性质的段落有了明显的对比。
速度虽然很快，但流畅的旋律线条使整个快板有了一个气氛上的缓冲。
（五）急板最后这个段落的节奏比之前的快板还要更加的紧凑，速度呈现出追赶的态势，音符上下翻飞，大幅度的跳跃，同时将旋律推向最高点。
展现了牧民们载歌载舞，不断旋转，更加热情激烈的舞蹈场面。
这个部分的演奏技巧更加的艰深了，而气氛始终保持着高昂的状态，将旋律一步步推向高潮，最后在小提琴的短促有力的拨奏中结束全曲。
二、《阳光照耀着塔什库尔干》的演奏处理该曲在演奏的处理上既要注意在艺术上深刻揣摩作品的中心思想，表达全曲所要展现的意境，体现新疆地区少数民族的音乐风情，又要全面克服演奏技术上的困难，保质保量的完成演奏，才能原滋原味的展示这部作品的艺术魅力和风采。
（一）引子引子完全是钢琴自由发挥的段落，虽然主奏是小提琴，但是这段的表现对于能否完美的引出小提琴主旋律的出现还是很重要的。
首先在力度和气势上，钢琴就要表现的非常强势，节奏上尽量演奏的自由冗长，但具体的速度要控制的比较恰当，不能显得急促，也不可过于拖沓，从而显得乏味。
音符的表现上一定清晰有度的，将连音内的每个小音符都演奏的饱满而有力量，从而将波澜壮阔的美丽景色充分的展现出来。
（二）“纵情高歌”的小快板在艺术处理上，演奏时要在节奏上把握好，以稍快的速度进行，千万不能拖沓。
时刻注意调动情绪，使其演奏保持在兴奋的状态。
弓速要快，弓量要大，从而使音色表现的抒情而又宽广。
句子之间注意呼吸的配合，强弱对比要明显，尽量使旋律的表现富有层次。
在演奏技术上，首先需要注意节拍的正确性，7/8拍非常罕见，不小心的话很容易演奏成6/8拍子，同时需要注意赠二度音程、临时变化音的准确性，节奏与音准如果出现偏差，最终表现出来的塔吉克民族调式效果会大打折扣。
在左手技术方面，装饰音的演奏要清晰而又灵动，揉弦的力度与频率都要加强，尽量应用到每个音符，才能够增强旋律的感染力。
从《阳光照耀着塔什库尔干》看扬琴作品创作多元化发展【摘要】：扬琴在其近四百年的发展历史中,较其它民族乐器相比,作品数量较少。
随着移植、改编作品的大量出现,中国扬琴音乐作品创作也深受其影响,乐曲数量增多,风格也多样化,大大促进了中国扬琴更好的发展。
本文对此展开研究工作,共分为两章：1.乐曲《阳光照耀着塔什库尔干》解析。
2.演奏移植作品对扬琴发展的积极影响。
本文目的和意义主要在于：1.对移植作品《阳光照耀着塔什库尔干》进行乐曲分析和演奏诠释,以探究移植作品在演奏技巧和形式等方面的变化。
2.总结移植作品的出现对中国扬琴发展产生的积极影响。
本文通过理论研究,将对乐曲《阳光照耀着塔什库尔干》进行扬琴、小提琴这两个不同版本的对比,在乐谱比照、演奏技法运用、乐曲诠释等方面进行分析,探讨中、外两种不同乐器演奏同一曲目中所持有的特点与优势,从而为扬琴移植作品提供一些借鉴。
【关键词】：中国扬琴移植作品发展【学位授予单位】：山西大学【学位级别】：硕士【学位授予年份】：2013【分类号】：J632.51【目录】：中文摘要6-7ABSTRACT7-8引言8-9第一章乐曲《阳光照耀着塔什库尔干》解析9-151.1创作背景91.2乐曲分析与演奏诠释9-131.2.1乐曲分析9-101.2.2演奏诠释10-131.3小提琴谱与扬琴谱的异同13-151.3.1相同之处131.3.2不同之处13-15第二章演奏移植作品对扬琴发展产生的积极影响15-172.1扬琴作品形式多样化152.1.1传统曲目152.1.2创作曲目152.1.3移植曲目152.2丰富扬琴的演奏技法和演奏形式15-162.2.1演奏技法15-162.2.2演奏形式162.3增强扬琴演奏的音乐表现力162.4对扬琴作品未来发展的看法16-17结论17-18参考文献18-19攻读学位期间取得的研究成果19-20致谢20-21个人简况及联系方式21-23 本论文购买请联系页眉网站。
浅析《阳光照耀着塔什库尔干》的艺术特色作者：杨斐然来源：《青年时代》2020年第20期摘要：《阳光照耀着塔什库尔干》是一首二胡移植曲目，在为数不多的二胡移植曲目中，是难度较高且较受广大老师学生喜爱的曲目，在各大赛事中到少不了它的身影。
乐曲共有三部分组成，包括引子、高歌、快板，每个部分表达了不同的思想感情。
本文主要从调式调性、节奏节拍等方面深入分析每部分的艺术特色。
关键词：《阳光照耀着塔什库尔干》;艺术特色;调式调性;节奏节拍;情感一、《阳光照耀着塔什库尔干》作品概述（一）作者简介这首作品是一首小提琴曲目，由刘天华在20世纪90年代移植为二胡曲目，作品具有典型新疆塔吉克族的音乐风格。
选作于吐尔卡逊的尔所作歌曲《美丽的塔什库尔干》，又结合了当地的民间乐曲，融合而成。
我国土地宽广、人口众多，形成了不同的民族，每个民族有不同的风格，作曲家在创作时充分结合了塔吉克族的音乐特色，将此风格展示得淋漓尽致。
（二）作品结构这首作品虽然是一首二胡移植曲目，但在结构上并没有过分依赖于西方固定的结构框架，而更多运用了中国传统作曲形式“韵由心生”的习惯来进行创作。
从整体来看，这首作品共有引子和其他三个部分组成，每一部分表达了不同的思想情感。
如第一部分是“纵情高歌”的小快板，这一部分采用了主题变奏的形式，外弦与内弦的呼应，演奏时更加注重情感，是一段极具歌唱性的抒情段落;第二部分是“欢舞”热情奔放的中板，此段是全曲中最为快速的部分，像塔吉克族人民载歌载舞的情景;第三部分是“纵情高歌”小快板，也是全曲的高潮部分，速度不断加快，人们的情感达到顶峰，在快板中结束，使人意犹未尽。
二、《阳光照耀着塔什库尔干》的演奏技巧（一）左手的演奏技巧1.揉弦的运用揉弦在二胡中也分多种，如压揉、滚揉、滑揉等。
揉弦在演奏中运用指尖按弦，通过左手指尖匀速或变速滚动，是音波发生变化而产生的一种音色。
在演奏中，为了体现新疆风格，作品中出现的变化音更为突出在#2和#5上，演奏时也大多使用抠揉的方式。
论琵琶移植作品《阳光照耀着塔什库尔干》的演奏技巧与情感处理作者：张含星来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第09期摘 ; 要：《阳光照耀着塔什库尔干》本是由陈钢先生为小提琴所做的一首作品，而陈音先生将其移植到了琵琶这件民族乐器上。
由于这首曲子有明显的慢板与快板的区别，故而本文具体以该曲前半部分的曲式结构为基础，阐述了对《阳光照耀着塔什库尔干》这一慢板部分部分的情感及演奏技巧处理。
关键词：《阳光照耀着塔什库尔干》;琵琶移植作品;音乐情感;技术问题中图分类号：J632.33 ; ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）27-0096-02《阳光照耀着塔什库尔干》本是由著名作曲家陈钢改编的一首小提琴独奏曲。
这个曲子富有丰富感人的民族特色，它独特的节奏型和旋律线条奠定了他从创作起备注多的乐器改编的成就。
陈音先生是我国著名的琵琶演奏家，他将这首《阳光照耀着塔什库尔干》移植到琵琶上来。
并且受到广大琵琶演奏者的喜爱，演出率也很高。
但是每位琵琶演奏者在最初接触到这首作品的时候都会面临很多相似的问题。
在慢板部分，通过一些具体的练习手法来解决这些技术及情感问题是我们面临的较大的障碍。
一、引子（一）对引子部分的曲式结构分析该曲是一首极富民族特色的降e和声小调音乐，其中的升七级音在音乐中占有十分重要的地位。
整首乐曲以三个三度的大三和弦音引入，连贯的重音和大三度的宽广色彩为观众展现了遐想的空间。
作为全曲开始的三个音，也是最重要的动机音程。
引领了整个乐曲的进行，并以极大的动力推动了整个乐曲的发展。
在引入的三个音之后，停留在五级上的长音及其二度装饰颤音宣示了整个乐曲的调性。
并在伴奏声部以坚定的音色重复了动机音程。
在此之后加以由慢渐快的节奏再次将音乐引向主音。
几个简单的音符，塑造了明亮辽阔的新疆风景，带我们走进了这一片特殊的世界里。
引子是由第一句为基础，进行移位变奏发展为第二句。
《阳光照耀着塔什库尔干》教案
教学目标：
欣赏《阳光照耀着塔什库尔干》，感受乐曲浓厚的民族风情。
教学重难点：
使学生了解器乐曲的表现方法，了解小提琴、大提琴的不同音色和表现特色，感受乐曲的情绪。
教学准备：
歌曲谱例、电子琴等。
教学方法：
听唱法、听赏法等。
教学过程：
一、激趣导入
1、随着音乐表演新疆舞。
2、介绍新疆，了解新疆民俗。
二、教学新课
1、简介新疆民族风情。
新疆地域辽阔，民族众多，民歌的种类也较多，以维吾尔族、哈萨克族、乌孜别克族民歌为主。
新疆各民族都能歌善舞，热情爽朗，素有“歌舞民族”的称号。
2、欣赏
(1）介绍弦乐器的种类等（小提琴、大提琴等）。
(2）欣赏乐曲《阳光照耀着塔什库尔干》。
①讲解乐曲是作曲家陈纲创作的一首具有新疆风格的小提琴曲，描绘了塔吉克族人民载歌载舞的欢腾场面和热爱生活的真挚情感。
②提出问题：乐曲可分为几部分，每部分的旋律怎样？
③播放乐曲，让学生完整听赏。
(3）谈谈你听后的感受。
三、课堂小结。
教学后记：
结合民族音乐文化，让学生走进新疆的神奇土地，使学生在了解歌曲的同时培养了审美情趣，激发了学生学习兴趣。
《阳光照耀着塔什库尔干》演奏分析摘要：《阳光照耀着塔什库尔干》这一新疆特色曲目了表达塔吉克民族的粗犷，豪迈的民族特征。
乐曲的情感表达也较好的将民族性和时代性，共性和个性结合起来。
在情感表达上也体现审美效应，舞美以及山河的壮美相融合的情感。
关键词：琵琶曲艺术表现技巧一、创作背景及作品风格这首曲子是陈刚根据吐尔逊卡所作歌曲《美丽的塔什库尔干》和刘福荣改编的笛子独奏曲改编而成的小提琴独奏曲。
完成于1976年，后经陈音移植成琵琶曲。
塔什库尔干是帕米尔高原上的一个县城，在那里生活着誉有"山鹰”之誉的塔吉克民族，此曲应用新疆塔吉克民族的音乐素材，并吸收了中国民族乐曲的演奏手法，全曲由"散-慢-散-快-急”的速度布局和不同的调性，音区交替交换，增二度和装饰半音的进行，模仿了冬不拉的四音和弦拨奏和情感奔放的乐段，构成了这首乐曲的特殊风格，乐曲的感情充沛，热情奔放，以独特的艺术风格和丰富的色彩描绘了塔吉克人民载歌载舞的欢腾场景。
在众多的演奏版本中，尤其是以琵琶的演奏方式更加独特，由于琵琶独特的音色，再加上乐器演奏的手指技巧，例如轮、滑、拨、扫佛、人工泛音等技巧的运用，使得乐器跌宕起伏，流畅华丽。
而曲子中不同节拍，不同音域，不同力度的交替变化，使得它的左右手灵活程度及音程关系都对演奏者的演奏技巧提出了很高的要求。
（一）引子乐曲开始是一小段引子，力度由强变弱注重每组节奏的重音，用以突出强调曲子的语句感，而揉弦的加入是必不可少的一个方面，全曲的开头重音于揉弦并重。
长轮贯穿在曲子中，轮指的高低音由强转弱节奏自由，旋律清晰，是模仿西域一种乐器——冬不拉的演奏方式，又更加突出了新疆民族韵味。
轮指中穿插着三连音以及四个十六音符节拍的装饰音演奏，给予乐曲活力的色彩。
而四弦的主旋律低八度出现，如同回音般丰富并强调突出了一弦的旋律。
左手伴有装饰性的打音以及拨弦技巧的运用，要求演奏者对曲子更加熟悉，并且进行速度的控制。
琵琶曲《阳光照耀着塔什库尔干》演奏技巧分析作者：张玉倩来源：《当代音乐（上旬刊）》2016年第01期[摘要]琵琶曲《阳光照耀着塔什库尔干》是琵琶演奏家陈音根据陈钢编曲的同名小提琴独奏曲改编而成的作品。
这首乐曲旋律优美，节奏鲜明，具有浓郁的塔吉克民族风情。
笔者通过对这部作品演奏技巧的分析与研究，使得琵琶学习者更好地理解和演奏好这首乐曲。
[关键词]琵琶曲；移植；塔吉克风格；演奏技巧中图分类号：J623 文献标志码：A 文章编号：1007-2233（2016）01-0069-03琵琶曲《阳光照耀着塔什库尔干》是琵琶演奏家陈音于20世纪90年代根据陈钢的同名作品移植改编而成的琵琶乐曲。
这首作品以塔吉克族的音乐为基本元素，加入了不广泛运用的增二度和装饰半音，对冬不拉的四音和弦拨奏进行模仿，奔放富有激情的华彩乐段，成就了这首独具魅力的传世名作。
与此同时琵琶演奏者须具有扎实的基本功和演奏技巧作为支撑，才可完成这首难度较大的曲目。
下面本人将针对这首曲目演奏与练习时的一些难点和要点进行分析。
一、快速指序的安排指序就是手指的顺序，也就是说指法、指法的安排，落实到每一个音应使用哪个手指来按。
快速指序就是在快速夹弹片段中使用的指法安排。
科学合理的左手指法安排是琵琶右手快速弹挑演奏的一个重点。
琵琶是一件需要左右手配合来演奏的乐器，在快速片段演奏的过程中，左右手的配合就尤为重要。
不仅需要右手科学的演奏方法和松弛的状态，左手按音的配合也尤为重要。
对于左手按音指法的合理安排就是我们今天谈论的重点。
很多同学在演奏这首乐曲时，左手按音指法不加思考，没有合理的选择。
这在慢速练习时，可能不会形成演奏的障碍，但一旦提升到一定的速度时，这个陋习就会成为演奏乐曲时的一个重要障碍，演奏时的速度得不到保证。
所以我们在慢速练习时就要合理的选择左手按音指法，这样在速度提升后才可以保证速度并且流畅的演奏乐曲。
《阳光照耀着塔什库尔干》这一曲目中有几个需要注意快速指序的片段，下面将进行详细分析。
