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初一美术第六章色彩运用技巧知识点归
纳
本文归纳了初一美术第六章的色彩运用的一些技巧和知识点。
1. 色彩基础知识
- 色彩基本属性：红、黄、蓝是三原色，它们可以混合形成其
他颜色。
- 冷暖色调：蓝、绿是冷色调，红、橙、黄是暖色调。
- 对比色彩：在色彩搭配中，对比色彩能产生强烈的视觉冲击，如红绿、黄紫等。
2. 色彩运用技巧
2.1 色彩搭配
- 类似色搭配：选择相近的颜色组合，营造柔和、和谐的氛围。
- 互补色搭配：选择互为对称的颜色进行搭配，产生对比效果。
- 三原色搭配：使用三原色进行搭配，形成鲜明且富有活力的
效果。
2.2 色彩表现
- 色调变化：通过色彩的明暗变化来表现物体的光照、阴影等。
- 色彩渲染：采用不同的色彩层次来渲染画面，增加绘画的层
次感。
- 色彩情感：利用颜色的情感特征来传达画面所表达的情感。
3. 色彩在绘画中的应用
- 静物绘画：通过色彩的运用来表现不同材质的物体。
- 风景绘画：运用不同的色彩和色调来表现自然景观的美感。
- 人物肖像：通过色彩的运用来表现人物的个性特征和情感状态。
4. 色彩的象征意义
- 红色：热情、力量、活力。
- 黄色：明朗、温暖、快乐。
- 蓝色：冷静、深远、理性。
以上是初一美术第六章的色彩运用的一些技巧和知识点的归纳。
希望对你有帮助！。
色彩在绘画中的运用简单的讲讲吧，绘画是一种艺术的表现形式，不管是什么风格的绘画，都脱离不了绘画者对对象的个人理解，好看这个词在绘画的中高阶段显得很肤浅，关键是你要表达出来的感觉，如果你想传达出细腻写实的美感，那你就写实；如果你想表达自己的一种情绪，那你就凭着个人的理解去表现对象，不管什么颜色，都是你心境的一种表现！但是这都是有前提的，前提是你要有把握刻画对象的能力和强烈的个人审美观念，要不然你压根就不知道画到什么样才是美！一、印象派随着艺术的不断发展，科技的不断进步，以及艺术家个人对艺术的探究与创新，印象派随之而生。
与古典主义绘画不同的印象派通过研究色彩在光的作用下，冷暖，纯度，明度的变化，去表现真实的色彩。
尤其是冷暖的变化，采用直接画法去快速表现稍纵即逝的光、色，更注重观察与写生。
二、色彩在绘画中的实际运用色在光之下产生，万物在光之下会产生明度，纯度，冷暖，甚至是色相的改变。
一幅画面当中根据对象的大小，远近，主次，位置，光线的不同所产生的变化是有一定的规律的。
光与色光是由红橙黄绿青蓝紫七色组合而成的。
所有物体都会吸收和反射光，每个物体吸收和反射的光不同，就造就了世界的五颜六色。
冷暖光的照射产生了冷暖。
冷暖是印象派区别与古典主义的最大特点。
冷暖是人对色的一种视觉感受和心里感受，蓝绿青紫会让人感到冷，红黄橙会让人感受是暖的。
在实际的绘画中，一幅画面有一个总体的冷暖倾向。
或冷或暖决定画面倾向的有多重因素：一、光源。
光会笼罩整个画面，所以光源的冷暖就决定了整个画面的冷暖。
二、色彩的面积。
画面中占主导的，面积较大的色块的冷暖倾向决定了画面的冷暖。
暖色会更加向前，冷色会后退。
这是人的眼看色彩的视觉规律。
在画面中靠前的会偏暖，越往后会越冷，这是由空气积累的效果所致。
光会使单个物体产生亮暗和影。
亮部和暗部的冷暖总是相反。
一个红色的物体，在冷光的作用下，亮部偏冷，暗部会偏暖，红色偏冷就会往紫色方向走，偏暖就会往橙色方向走。
绘画作品中的色彩运用与构图设计绘画作品的色彩运用与构图设计是艺术家表达自己创作理念和情感的重要手段。
色彩和构图在绘画中起着相互依存、相互影响的作用，能够给作品带来丰富的视觉效果和情感共鸣。
一、色彩运用的表现力色彩是绘画作品中最直观、最具感染力的元素之一。
通过色彩的运用，艺术家可以表达出作品所要传达的情感和意境。
例如，明亮的红色可以传递出激情和活力，而柔和的蓝色则能够营造出宁静和安详的氛围。
色彩的运用不仅仅是简单的填充，更需要艺术家对色彩的理解和运用技巧。
在绘画作品中，通过对冷暖色调的运用，艺术家可以创造出不同的空间感和情绪效果。
同时，对明暗对比的把握也能够使画面更加生动有力。
色彩的运用不仅仅是为了美观，更是为了传达情感和表达主题，给观者带来视觉上的享受和心灵上的触动。
二、构图设计的重要性构图设计是绘画作品中的基本组织方式，它决定了画面的整体结构和平衡感。
艺术家通过对构图的设计，可以引导观者的视线，使画面更加有层次感和韵律感。
艺术家可以运用对称、平衡、重复、对比等构图原则来创造出稳定、和谐或者动感、紧张的效果。
例如，通过运用对称构图，艺术家可以创造出平衡和稳定感，而运用不对称构图则能够使画面更加生动有趣。
构图的设计不仅仅是为了美观，更是为了表达主题和情感，通过合理的构图设计，艺术家可以将观者的注意力引导到他想要表达的重点，使观者更好地理解和感受作品所要传达的信息。
三、色彩与构图的相互关系色彩和构图在绘画作品中相互依存、相互影响。
艺术家通过对色彩的运用来构建画面的结构和空间感。
例如，在构图设计中，艺术家可以通过色彩的明暗对比来强调画面中的主体，使其更加突出。
同时，色彩的运用也能够为画面增添层次感和立体感。
通过对色彩的运用，艺术家可以创造出远近、高低、前后等空间关系，使画面更加丰富多样。
色彩的运用还可以为画面增加情感和氛围。
通过运用冷暖色调，艺术家可以创造出不同的情绪效果，使观者更好地融入作品的氛围中。
美术中的色彩运用案例分析在美术创作中，色彩是非常重要的元素之一，能够给作品带来丰富的情感表达和视觉冲击力。
本文将通过分析几个色彩运用的案例，来探索在美术中色彩的运用方式以及其对作品的影响。
1. 几何抽象艺术中的色彩运用几何抽象艺术是一种通过几何形状和色彩构成的艺术形式，通常呈现出简洁、明快的视觉效果。
在几何抽象艺术作品中，色彩被用于创造对比和平衡，以强调形状、线条和空间的关系。
例如，荷兰艺术家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的作品《白色方块》就是用红、黄、蓝等饱和度很高的原色构成，通过简洁的几何形状和纯净的色彩传达出平衡和和谐的氛围。
2. 印象派绘画中的色彩运用印象派绘画强调对现实场景的瞬间感知，通过捕捉自然光线的变化和颜色的变幻来构建独特的表现形式。
在印象派绘画中，色彩的运用更加注重观察真实世界，以点、斑、线等构成画面。
例如，克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品《睡莲》系列，通过运用大量的明亮而丰富的色彩表现了水面上的倒影和光线的变化，使观者能够感受到春天的美丽和宁静。
3. 街头艺术中的色彩运用街头艺术是一种独特的艺术形式，它常常出现在城市的墙壁、建筑物等公共场所，以鲜明的色彩和夸张的形象吸引着人们的注意力。
色彩在街头艺术中扮演着非常重要的角色，它不仅能够用来吸引眼球，还能够表达艺术家对社会、文化和政治等问题的态度和观点。
例如，英国街头艺术家班克斯（Banksy）的作品《花炸弹》采用了鲜艳的红色和绿色，以及大面积的涂鸦，旨在传达对城市环境的反思和批评。
4. 抽象表现主义中的色彩运用抽象表现主义是20世纪后期的一种重要艺术运动，它通过形式和色彩的自由运动来表达艺术家内心的情感和精神状态。
在抽象表现主义的作品中，色彩通常被用来直接传达情感和能量，通过对比和色彩叠加来创造紧张和冲突。
例如，美国艺术家马克·罗斯科（Mark Rothko）的作品《无题》系列采用了大块的纯色，在作品中营造出一种沉思和内省的氛围，让观者沉浸在色彩的情绪之中。
新人教版八年级上册美术绘画色彩运用技
巧
色彩环
色彩环是由各种颜色相互补充、相互转化和相互协调的关系组
成的。
掌握色彩环可以更好地应用色彩，包括选色、调色和协调配色。
色彩搭配
- 对比色：指色彩环中相对位置相反的颜色，如红绿、黄紫、
橙蓝等。
对比色搭配可以产生强烈的视觉冲击力，但也容易产生不
协调和不和谐的感觉。
- 类似色：指在色彩环上相邻的颜色，如红橙、蓝绿、黄绿等。
类似色搭配会显得柔和和谐，但也容易缺乏足够的反差。
- 三角色：指在色彩环上构成三角形关系的颜色，如红黄蓝、
橙绿紫等。
三角色搭配会产生一种平衡和稳定感。
- 渐变色：指由一个颜色渐变到另一个颜色的过程，如从红色
到黄色的渐变、从蓝色到绿色的渐变等。
渐变色搭配可以产生柔和、流动的感觉。
色彩运用技巧
- 鲜艳色彩适度使用：鲜艳的色彩可以吸引人们的注意力，但
过度使用容易让作品显得浮华和俗气。
- 色彩亮度与饱和度的搭配：亮度和饱和度的变化可以使色彩
更加丰富多彩，但也要注意不要过度搭配，以免冲撞。
- 补色的协调运用：补色搭配可以达到强烈的反差效果，但应
该注意使用的场合。
- 色域的合理运用：在作品中应掌握合理的色域，以便达到更
好的色彩表现和效果。
以上是关于新人教版八年级上册美术绘画色彩运用技巧的介绍，希望能够帮助大家更好地应用色彩。
美术色彩与明暗的运用色彩和明暗是美术作品中最基本、最重要的元素之一。
它们在艺术创作中发挥着至关重要的作用，能够传达情感、表达思想、塑造形象，以及创造出独特的视觉效果。
本文将探讨美术中色彩和明暗的运用，展示它们的魅力以及对作品的影响。
一、色彩的运用色彩是绘画中最直观、最具吸引力的元素之一。
它能够给作品带来情感和活力，创造出丰富多样的氛围。
在绘画中，色彩的运用主要体现在以下几个方面：1. 色彩的对比与平衡在作品中，运用色彩的对比能够突出主题或者强调画面中的某个元素。
通过对比明亮与暗淡、冷暖色调、对比色等，艺术家能够创造出强烈的视觉效果，使作品更具吸引力。
而在运用对比的同时，也需要注意色彩的平衡，避免使整个画面看起来混乱不堪。
2. 色彩的情感表达色彩能够传达情感，不同的色彩在人们的心理上会引起不同的情绪反应。
比如，红色常常被用来表达激情和力量，蓝色则常常被用来表达冷静和安宁。
艺术家可以通过选择合适的色彩来表达自己的情感，使作品更加丰富而有力。
3. 色彩的象征意义除了传达情感外，色彩还具有一定的象征意义。
不同的颜色在文化和个人心理中都有着不同的含义。
例如，白色通常表示纯洁和无邪，黑色则象征着神秘和权威。
艺术家可以运用这些色彩的象征意义，使作品更加深邃而有内涵。
二、明暗的运用明暗是绘画中通过虚实对比来表现物体体积和质感的一种手法。
通过明暗的变化，艺术家能够塑造出形象，使作品更加逼真和立体。
明暗的运用主要包括以下几个方面：1. 光影的处理光影的变化是明暗处理的基础。
艺术家需要观察光源的角度和强度，把握物体表面光线的反射和阴影的产生。
通过对光影的处理，艺术家能够创造出立体感，使作品更加真实。
2. 着重部分的处理在明暗的处理中，艺术家通常会设置明暗的对比来突出画面中的某个部分。
通过加强或减弱光线的表现，使物体的某些部分更加突出，增加画面的焦点与吸引力。
3. 质感的表现明暗处理也是表现物体质感的关键。
通过对明暗的运用，艺术家能够描绘出物体表面的纹理和细节，使作品更加丰富和生动。
色彩在绘画作品中的情感表达
色彩是绘画作品中情感表达的重要元素之一。
它可以通过选择不同的颜色及其组合来呈现出不同的情感色彩，从而向观众传递情感信息。
首先，红色是表达强烈、热情和激情的颜色。
在绘画中，红色可以用来表现爱情、勇气、欲望等情感。
例如，蒙德里安的《亚特兰蒂斯》中，红色呈现出刚烈的力量和野性的情感，强调了生命力和能量。
其次，黄色代表着光明、希望和快乐的情绪。
在绘画中，黄色可以用来表达活力、幸福和希望等积极的情感。
例如，梵高的《向日葵》中，黄色呈现出明亮的色彩和光芒，表达了对生命的热爱和向往。
蓝色代表宁静、平和和深邃的情感。
在绘画中，蓝色可以被用来表达冷静、沉思和安详的情感。
例如，莫奈的《睡莲》中，淡蓝色呈现出安静湖泊的氛围和柔和的光线，表现出深邃和平和的感觉。
绿色代表着生命的新鲜和成长的活力。
在绘画中，绿色可以用来表达自然、和谐和平静的情感。
例如，西方画家弗利克的《草原》中，绿色呈现出广袤无垠的草原和生机勃勃的植物，表达了自然的神秘和生命的力量。
最后，紫色代表神秘、华丽和浪漫的情感。
在绘画中，紫色可以用来表达神秘、贵族和富丽堂皇的情感。
例如，毕加索的《自画像》中，紫色强调了画家本人的神秘和创造力。
色彩在幼儿美术教学中的应用与价值色彩是幼儿美术教学中非常重要的元素，它不仅能够激发幼儿的创造力和想象力，还可以帮助他们表达情感、认识世界。
色彩教学在幼儿美术教学中的应用与价值不容忽视，本文将从多个方面对其进行探讨。
色彩在幼儿美术教学中的应用主要体现在以下几个方面。
色彩可以激发幼儿的创造力和想象力。
幼儿时期是孩子们想象力最为丰富的时期，他们对色彩有着特别的敏感度。
通过给幼儿提供丰富的颜色材料，引导他们进行涂鸦、绘画等活动，可以让他们尽情发挥想象力，创造出更加丰富多彩的作品。
色彩可以帮助幼儿表达情感。
颜色与情感之间存在着密切的联系，不同的颜色可以表达出不同的情感。
通过色彩的运用，幼儿可以更加直观地表达自己内心的情感，比如用红色表达愤怒，用蓝色表达忧郁等。
这对于幼儿的情感表达能力和情感认知能力的培养具有非常重要的意义。
色彩还可以帮助幼儿认识世界。
在日常生活中，孩子们会接触到各种各样的颜色，通过美术教学中对色彩的运用，可以帮助他们更加直观地认识和理解世界。
通过教学让幼儿了解大自然中的各种颜色，了解不同文化中的颜色意义等，对于他们的认知发展有着重要的促进作用。
色彩教学有利于促进幼儿的全面发展。
在美术教学中，色彩是艺术作品中最具吸引力的元素之一。
通过色彩教学，可以引导幼儿在审美活动中感受色彩的丰富和多样性，提高他们的审美能力和艺术修养。
色彩教学还可以促进幼儿的手眼协调能力和动手能力，让他们在创作中得到全面发展。
色彩教学有利于培养幼儿的情感和认知能力。
通过色彩的运用和表达，幼儿可以更加直观地表达自己的情感，同时也可以帮助他们认识世界，了解不同文化中的色彩意义，从而培养他们的情感认知能力和文化意识。
色彩教学还有助于培养幼儿的创造力和想象力。
在美术教学中，创造力和想象力是非常重要的能力，而色彩可以激发幼儿的创造力和想象力。
通过色彩的运用，幼儿可以尽情发挥自己的想象力，创造出更加丰富多彩的作品，从而培养他们的创造力和想象力。
浅谈色彩在幼儿美术教学中的应用与价值【摘要】在幼儿美术教学中，色彩的应用和价值不可忽视。
通过色彩教学，可以促进幼儿的认知和审美发展，激发他们的想象力和创造力。
色彩也有助于促进幼儿身心健康的发展，让他们在艺术创作中获得愉悦和放松。
通过培养幼儿对色彩的敏感性和表现力，可以帮助他们更好地表达自己的情感和思想。
色彩在幼儿美术教学中具有重要的应用和价值，不仅可以提升幼儿的艺术水平，还可以促进其全面发展。
【关键词】幼儿美术教学、色彩、认知发展、审美发展、想象力、创造力、身心健康、敏感性、表现力、价值、应用1. 引言1.1 介绍色彩在幼儿美术教学中的重要性色彩在幼儿美术教学中起着至关重要的作用。
幼儿对色彩的认知和感知是他们美术创作的基础，通过色彩的运用，幼儿可以表达自己的情感和想法。
色彩在幼儿美术教学中不仅是一种视觉元素，更是一种情感和表达的方式。
幼儿通过探索色彩的世界，可以培养他们的审美意识和创造力，帮助他们发展想象力和观察力。
色彩教学可以激发幼儿的创造潜能，让他们在绘画和手工活动中得到乐趣和满足。
2. 正文2.1 色彩对幼儿认知和审美发展的重要性在幼儿美术教学中，色彩对幼儿认知和审美发展起着至关重要的作用。
色彩是幼儿认知世界的重要途径之一。
幼儿通过色彩的辨认和运用，可以帮助他们更好地理解周围的环境和事物，促进对物体属性的认知和区分。
通过学习颜色的混合和搭配，幼儿可以了解到不同颜色的变化和关系，从而丰富自己的认知结构。
色彩也对幼儿的审美发展具有重要影响。
在创作和欣赏美术作品的过程中，色彩是产生视觉美感的关键因素之一。
幼儿在接触各种色彩的作品时，能够培养他们对美的感知和品味，激发对艺术的兴趣和热爱。
通过欣赏优秀的色彩作品，幼儿的审美情感得到了丰富和提升，对美的追求也将伴随他们成长的每一个阶段。
色彩在幼儿美术教学中不仅仅是一种表现形式，更是一种重要的教育资源。
教师应该在教学实践中注重引导幼儿对色彩的认知和运用，帮助他们建立起对色彩的敏感性和表现力，从而促进幼儿认知和审美水平的全面发展。
色彩在绘画中的应用
时间：2008-11-17 15:47:40 来源：作者：
一、色彩与绘画的关系
马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩则是诉诸于感觉的。
那你就应该先定线条，等到心灵得到磨炼后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。
”一幅画中，色彩往往只起着一种吸引视觉注意力的诱饵作用，所以传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，形状和色彩的结合对于绘画是必不可少的，绘画作品由于有了色彩才会产生更加诱人的魅力（图44）。
图44 秋海棠（水彩画） [英] 查
理斯·雷尼
二、固有色、光源色、环境色的关系
色彩应用于绘画，首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。
(一）固有色
物体的色彩受光源的制约，物体的本身并不呈现恒定的色彩。
前面我们已经谈过物体的固有色并不存在，但我们在绘画过程为了研究方便或便于观察常引用“固有色”这个概念。
固有色是指在特定光源条件下物体占主导地位的色彩，这种特定光源条件泛指白天日光下物体呈现的颜色，比如绿树、红花、蓝天等。
固有色在柔和的光线下较为明显，强烈的光照下则会减弱，在灰暗的光线下也显得不够明确。
其次固有色与物体的质地关系密切，质地松软而表面粗糙的物体，因对光源色的反射较弱，物体受光源色、环境色影响较小，固有色明显；质地坚硬而表面光滑的物体，因对光源色的反射强烈，环境色对其影响也较大，则固有色较微弱（图45）。
图45 静物（水彩画）[美]史蒂芬·朵荷提图46 秋（水彩画）王绍
波
中国传统绘画以平面造型和设色为主，注重固有色描绘，欧洲文艺复兴以前的绘画也是注重于描绘物体的固有色。
(二）光源色
一切物象只有光源的存在我们才能观察到它的形象和色彩。
光源有自然光源和人造光源，这些光源都各自具有不同的颜色。
如太阳光是白的暖色光，月光是偏黄青的冷色光，火光是偏橙色的暖色光，普通灯光是偏黄色的暖色光，另外有一些专用的各色灯光，光源的颜色对物象的色彩影响很大，不同的光源色对于同一个物体会产生不同的色彩效果（图46）。
(三）环境色
物体周围环境的色彩即环境色。
由于光的反射而影响到物体固有色的变化，环境色又称条件色，环境色在物体暗部反映明显，光线愈强，环境色的反射愈强；光线愈弱，环境色的影响也相应减弱（图47）。
图47 邻居（水彩画）张克让
欧洲“印象派”画家开始走出画室直接面向大自然写生作画，研究室外光色的变化规律，创造了许多色彩斑斓的自然光写生作品。
三、色彩的对比规律
对比是绘画中常用的一种手法，通过色彩的对比，从而增强作品的表现力。
色彩的对比是指质或量相互不同的两种要素搭配协调，即被强调出来的一种现象，色彩关系通过对比的方法达到增强或削弱色彩的效果。
色彩对比现象是非常丰富和复杂的，概括起来，基本上可以归纳为以下几种：
(一）色相对比
指两种或多种色彩并置或交替变幻时因色相不同而造成的色彩对比现象。
一般有原色对比、间色对比、复色对比、补色对比、同类色对比、冷暖色对比等。
红、黄、蓝三原色在十二色相环中是极端的色相对比，对比极为强烈，令人兴奋。
近现代绘画大师很多都采用纯色对比，画面响亮明快，热烈奔放。
橙、绿、紫间色的对比较三原色的对比略弱些，而复色的对比更为模糊，但都能取得和谐统一的视觉效果。
红与绿、黄与紫、橙与蓝属于补色对比，各自的色彩个性就会显得更加鲜明突出。
两种补色相并置对比最强，运用色相对比手法，可以突出主体，绘画中使用强烈的色相对比，会造成鲜明强烈的色彩效果（图48）。
图48 繁忙道港口（水彩画）[英]
玛格得特·马丁
(二）明度对比
指各种色彩在素描关系上的明暗对比和同一色彩不同明暗层次的对比。
中国水墨画有“墨分五色”之称，也是运用了明度对比手法产生的视觉效果。
同一色相因明度的不同可以产生由深到浅的色彩变化，而产生明度对比。
绘画中的人们往往被色彩的色相所迷惑，而忽略对色彩的明度的表现。
红色只有作为一种暗色使用，才会显得饱满鲜明，将红色加白色逐渐提高明度，红色也就会逐渐显得苍白而失去光辉。
饱和的蓝色也很暗，表现大海的蓝多
用群青、普蓝，甚至加入一些黑色，方能表现出大海的沉重和深邃；黄色本身属于亮色，明度范围很窄，因而明暗层次较少，自身的明暗对比也较弱（图49）。
图49 圣马尼诺的珍宝（水彩画）
[西]珍·伯汉姆
(三）纯度对比
也称灰艳对比，通常是纯度高的色与纯度低的色并列产生对比，艳色更艳，灰色更灰（图50）。
图50 静观苍宇（水彩画）孟宪德
(四）冷暖对比指冷色与暖色相互对立以及冷暖色调的对比。
色彩的冷暖感觉是相对而言的，冷色和暖色并置在一起，促进了两色的两极分化，冷色越显冷，暖色越显暖。
绘画中，每件作品都包含着色彩冷暖的对比因素，只是有些是强对比，有些是弱对比。
一幅作品的色彩如果只有明度对比，没有色彩的冷暖对比，画面就会显得单调，索然无味。
一幅画的色彩往往在明部与暗部、物体与物体、物体与背景、画面的前景与后景及画面的每一个部位都存在着不同程度的冷暖对比。
即使在一个平面上也会产生自上而下、自左而右的冷暖变化。
作画过程中要善于掌握色彩的冷暖变化规律，其作品才更具有色彩艺术的生命力（图51）。
图51 仕女（水彩画） [美]查理
斯·雷德
色彩的冷暖变化规律从如下几个方面来进行探索：
(1）物体亮部色彩主要是光源色与固有色的结合，受光部分是冷色，背光部分必然是偏暖色。
(2）物体亮部与暗部冷暖程度取决于该物体所处的光源色和环境色的冷暖程度。
(3）同一色彩的物体，前面物体的色彩冷暖对比强，后面物体冷暖对比弱。
(4）物体呈暖色，周围色必定偏冷；物体呈冷色，周围色必定偏暖。
(5）物体色彩较艳，周围色彩纯度需减低，达到灰艳对比的效果。
(6）物体的固有色通常出现在明暗交界的亮部灰色区。
亮部灰色区呈暖色时，亮光则呈现冷色。
(7）物体暗部的色彩主要是环境色与固有色的混合，暗部和投影色彩一定是亮部色的补色关系。
反光部分受环境色影响最大，随环境反射的色彩变化而变化。
以上属于自然界色彩冷暖变化的一般规律，了解这些规律，有助于我们在绘画时观察和表现对象，只要遵循客观规律，认真观察研究，就可找到丰富的色彩
冷暖变化的微妙关系。
但这又不是绝对的，要求在写生过程中对对象的深入观察，从而来掌握这些规律。
