高师声乐教学改革
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新《音乐课程标准》下的高师音乐教育专业声乐教学改革当前,我国的高师音乐教育改革开展得如火如荼,基础音乐教育改革也取得了可喜的进展。
新颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》体现了先进的教育思想与理念,洋溢着时代气息,强调以人为本,以音乐为本的教育原则,使我国的基础音乐教育有了质的变化。
面对基础音乐教育改革的蓬勃发展,高师声乐教育改革也己提上日程。
高等师范音乐教育的目标是培养合格的中小学音乐师资力量,是基础教育的根本,只有培养出适应基础教改新要求的高素质教师,才能更好地贯彻和执行改革的目的和意图。
自2001年第八次基础教育课程改革以来,音乐课程被作为人文学科的重要领域和实施美育的重要途径,成为义务教育阶段的必修课程。
随着基础音乐教育的改革,在2011年教育部针对音乐课程标准进行了修整和完善。
基础音乐教学中歌唱教学占教学内容的绝大部分,歌唱教学又是中小学音乐教师必备的基本技能之一,反射到了高师音乐教育声乐教学的培养模式中。
因此,需制定合理的教学方法,构建声乐课程的综合性设置,采取多样化的教学形式和方法。
一、打破师范声乐教学上沿用专业音乐院校的教学模式社会对声乐人才的需求已由过去的单一型随着时代的发展,转向复合型、创新型,而作为基础教育培养合格教师的师范教育,在各项事业改革的大潮面前也面临着诸多亟待研究和解决的课题。
传统的高师音乐人才培养模式是建立在专业音乐院校的课程基础上,即专业音乐教育加教育教学类课程。
这种直接的套用模式显然过于单纯和理想化,造成了学生重专业技能、轻教学理念的行为态度,走上工作岗位后表现出不热爱教学、不懂得教学的局面,一味追求舞台表演艺术,对教学工作只是按部就班,依大纲行事,缺乏探索教学、安心教育的意识。
必须实现以教育技能为基础,着力培养学生教学能力。
声乐教学在高师音乐教学中占有重要地位,特别是在中小学音乐新课标实施的今天,这种模式逐渐脱离了培养目标。
也是师范院校音乐教育专业学生必修的一门专业技能课,同时还是一名合格的中小学音乐教师必备的专业素质。
关于高师声乐教学改革的思考[摘要]文章通过对高师声乐教学现状及改革紧迫性的分析,从改进教学方法和创新课程体系入手,对高师声乐教学改革与创新进行了研究。
[关键词]高师声乐教学方法课程体系高师声乐课是普通高等师范学校音乐专业的主要课程之一。
作为声乐教师,不但要把自己本职的教学工作做好,而且还要紧跟时代的步伐,更新教学观念,对目前声乐教学中比较落后的教学模式进行改革与创新,只有这样才能有效地激发学生的学习兴趣,提高学生的学习质量,才能让他们将来能够更好地适应社会的发展与需求。
一、高师声乐教学现状及改革的紧迫性高师声乐教学需要改革,对此目前我国大多数音乐教育工作者都有不同程度的认识,但还没有在教育思想上达成共识,理论研究上也尚无新的突破。
大多数高师院校的声乐教学内容与教学模式基本照搬专业音乐院校,经过过去几十年的摸索,广大音乐教育工作者越来越清醒地认识到这种传统的教学模式已不能适应高师音乐教育发展的需要。
主要体现在以下三个方面:(1)落后的教育模式已不能适应当代音乐教育的要求。
师范院校音乐专业的招生人数要远远多于专业音乐院校(指的是中央音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院等中国八大音乐学院)的招生人数。
专业院校声乐专业的学生一届也就招十几人,四届加一起不过四五十人,而普通师范院校的音乐专业学生人数是多少呢?以笔者所在的学校为例,一届招一百多人,本科四个年级加起来有四百多人(据不完全统计,这种招生规模在全国师范院校中居中游),而声乐教师只有十人左右(大约是专业音乐院校的一半)。
在这种情况下,一味地模仿专业院校的声乐教学模式,所完成的教学质量可想而知了,因此改革势在必行。
(2)缺乏系统的理论讲解,声乐课变成了单一唱歌模仿课。
教师讲课自由度过大,教学质量难以保证,达不到培养目标。
学生缺乏系统的理论指导,学习只停留在模仿自己的老师这一阶段,这种学习方式和我国传统的手艺人带徒弟的“口口传授”的方式有一定的相似之处。
浅谈高师声乐课程教学模式的改革【摘要】声乐在高师音乐教育专业的学习中占有极其重要的地位。
近年来,高师院校教学改革的进一步深入以及招生规模的不断扩大,原有传统的“一对一”形式的个别课逐步减少,而小组课逐渐成为高师声乐课程的主要授课模式。
研究声乐教学模式的改革,既有利于教学质量的提高,也有利于高师音乐教育专业学生声乐综合素质的拓展。
【关键词】教学模式;小组课;改革一、高师声乐教学应注重“专业性”与“师范性”相结合早期的高师声乐教学模式沿用了音乐专业院校的声乐教学模式,基本上采用的是“一对一”的个别课模式,侧重于学生专业技能、技巧方面的培养,针对性强,因材施教的特点强,教会学生如何运用科学的发声方法与技巧演唱声乐作品。
但是高师声乐课程的培养目标与音乐专业院校的培养目标是有明显区别的,高师培养的是传道授业的教师,而音乐专业院校培养的是舞台上的专业歌唱演员,如此继承是无法达到高师人才培养的目标的。
应该在高师声乐教学中突出“师范”,让学生“教”、“唱”皆有。
要做到这点,首先应该注重学生的声乐基础理论的学习,理论的学习通常都较为枯燥乏味,但对歌唱技巧以及以后的教学都有着不可替代的帮助。
有了扎实的理论基础,可以使学生更好的掌握歌唱技巧,同时对于实践性很强的声乐课程来说,必须要有科学的理论作为指引,如果理论知识匮乏,就不能对实际问题做到科学的、系统的分析,不利于培养学生的教学能力。
其次,应该重视中声区声音的训练。
在声乐的学习中,存在一种“非大作品不唱”、“非高音不练”的奇怪现象,一些学生认为音唱得越高越有水平,根本没有顾及到中声区的位置,这样是相当不可取的,也是错误的。
声乐教学应该遵循循序渐进的原则,夯实中声区训练基础,再向高、低两声区发展。
同时,高师培养的学生今后大部分面对的大部分是处于童声期和变声期的中小学生,做好中声区的训练就相当必要了。
二、高师声乐教学模式改革的建议1.重视学生教学能力的培养。
高师院校培养人才的目标是要求达到合格的中小学音乐教师的水平,胜任中小学的音乐教学。
论当前高师声乐教学改革的必要性及方法摘要:随着中小学音乐教育的发展,高师声乐教学存在诸多亟待改进的问题,需要进行教学改革,以便为中小学音乐教学输送合格的教师。
在此结合高师教学改革的必要性,分析高师声乐教学亟待改进的主要问题,并就今后高师声乐教学拟采取的方法进行探讨。
关键词:声乐教学改革;必要性;问题;方法中图分类号:g42 文献标识码:a 文章编号:1009-0118(2011)-08-0-01一、高师声乐教学改革的必要性随着我国教育改革的进一步深化,我国的音乐教育也面临着巨大变化。
音乐新课标的逐渐推行,新的教育理念给基础音乐教育注入新的活力。
可是,作为为基础教育输送师资的高师教育,却存在诸多问题,特别是声乐教学,与中小学音乐教育的发展需求相矛盾,其声乐教学的定位、课程内容、教学方式等都很难适应新时期中小学音乐教育的需要。
因此,有必要改进高师的声乐教学,实现高师声乐教学与中小学音乐教育的有效接轨,以便为中小学音乐教育输送更为优秀的人才,推动中小学音乐教育的不断发展。
作为中小学音乐教师基本专业素质的声乐歌唱技能,它是高师音乐专业学生的必修技能,也是高师毕业生成为中小学教育合格音乐教师的必备技能。
因此,声乐教学在高师教育中具有不可或缺的作用,无论专科还是本科高师院校,都必须始终围绕着声乐课教学实现教学目标。
从实践经验来看,声乐教学旨在使学生通过系统的发声训练,掌握呼吸的技巧,形成正确的声音理念,使学生能够运用正确的发声演唱中外歌曲、歌剧的能力,使学生具备较高的声乐素质。
作为将来的中小学教师,高师音乐专业学生必须能够利用示范唱法进行音乐教学。
二、当前高师声乐教学亟待改进的主要问题(一)高师的声乐教学需要进行准确的定位高师的声乐教学受传统教育理念的影响,当前的声乐教学一般多教授民族与美声唱法,使高师教育培养出来的学生,通常习惯利用民族唱法与美声唱法进行教学,使中小学学生很难适应,也不适合中小学学生学习,导致高师音乐声乐教学与中小学音乐教育脱轨。
高师声乐教学改革刍议
高等师范院校音乐系所开设的专业课程都是为塑造合格的中小学音乐教师必须具备的专业理论、技能和知识结构而开设的。
但是,由于高师音乐教育长期以来在很大程度上沿袭了专业音乐院校的
一套模式,因而在办学方向、培养模式、课程结构与教学方法等方面均缺乏自己的体系,在很多方面脱离了中学音乐教学实际,弊病甚多。
声乐教学就是其中比较突出的例子,它无论在教学内容、教学形式、教学方法等方面,都存在不少问题。
下面,笔者就当前高师声乐教学中存在的一些问题和下步的应对措施作一简要探讨。
一、高师声乐教学中存在的主要问题
(一)教学模式单一。
传统的高师声乐教学主要是以小课的形式进行的,即一位声乐教师对若干名固定的学生按照一定的教学计划从一而终地来组织教学。
声乐本是一项技巧性极高的学科,而以小课形式为主,则导致同事之间缺乏交流,造成技术封闭,同事之间的优点长处得不到传承,每人都按各自的方法教学,必然学不到别人的科学方法和先进经验,大大妨碍了声乐教学水平的整体提高。
同时,由于每个教师的程度是有差异的,又各有长处,采用这种教学模式,也不利于学生博采众长、全面发展。
(二)教学内容陈旧。
有些教师不充分考虑学生嗓音条件的差异和音域情况,对他们有选择、针对性地进行训练,而是以不变应万变。
多年来始终用老一套教案教学生,曲目总是那几首,每一届学生都唱同一支歌,男女生所唱曲目连调都一样,致使授课乏味,
没有新意。
现在的声乐教材作品丰富多彩,仅选择几首曲目传授,不考虑学生的喜好、兴趣以及作品是否适合学生的声音条件,直接影响学生对作品的完成质量,同时单调的教学内容也不能引起学生的学习兴趣。
(三)忽视声乐理论教学。
由于受西方艺术教育体系和非师范专业艺术院校教学影响,近几年,高师声乐教学忽视了系统的理论教学。
有时,教师即使讲解了一些声乐理论,也只是散见于平时的技能课教学中,严重地影响着教学质量的提高。
一些学生尽管在歌唱技能、技巧上有了长进,但对声乐理论却是一知半解,这对于将要走上中学音乐教学岗位的师范生不能不说是一种缺憾。
(四)教学方法不科学。
有些声乐教师布置作业时不是让学生去分析作品的内涵,把作品理解透再表现,而是让学生找原唱,先听感觉,再照猫画虎地去练唱。
这无形给学生的创新套上了枷锁,学生在表现作品时总摆脱不掉原唱的束缚,丢失了自己的个性和特点。
同时这种教学往往使学生养成吃现成饭的坏习惯,遇上原创歌曲就不知如何唱了。
有些声乐课教师不是讲课,而是唱课。
一堂课就是教师唱一句学生跟一句,这种授课方式把学生囿于教师的思路范围,往往是教师费力不小,学生进步不大。
这种包办一切的幼儿园式的教学方法,极大地限制了学生学习主体作用的发挥。
二、高师声乐课改革措施
1、采用小组课与个别课相结合的授课方式。
高师的声乐课应按学生进校程度的高低分成小组课与个别课,程度高的上个别课,程
度浅的上小组课。
在小组课教学中,学生可以互相观摩,增强歌唱的信心和学习热情;互相判断、指出对方歌唱中存在的问题。
通过老师的点评指导,既“诊断了病情,又掌握了医治的方法”。
这样,不仅可以调动学生的学习主动性和自觉性,而且突出体现了注重教学能力培养的师范特征。
个别课上教师要针对学生个人的嗓音条件制定教学方案,一切教学手段都是围绕学生个人的情况而实施,使具有一定专业基础的学生更快地提高专业技能。
小组课和个别课还可交叉进行,对各方面能力明显超出小组其他成员的学生,可安排上个别课,以求更快更高的挖掘其潜力;对于个别课无明显提高的学生可调至小组课,以便激发其学习热情,这两种教学形式相辅相成优势互补,显示出音乐教育专业机动灵活的全方位声乐教学优势,也体现了师范性与专业性的辨证统一。
2、更新教学内容。
要让每位学生掌握不同风格特点、不同民族风味的中外声乐作品6~8首,这样也促使声乐教师继续学习,不断创新,提高讲课艺术品位,一改吃老本、用几首曲子打天下的旧习。
同时适当补充一些艺术性高、时代气息强的新歌作为高师声乐教材,这些新歌有利于提高学生试唱新歌的能力和创造性思维的开发,同时也有利于提高学生掌握歌曲时代风格的能力。
3、强化声乐理论教学。
在声乐教学中,教师要系统地讲授发声、演唱的原理,使学生对其参与发声歌唱的各器官进行有意识的操作与控制,有利于学生掌握好发声、演唱有关的技巧,如吸气与呼气的方法,喉器与共鸣腔体的调节等等。
学生的声乐理论学好了,就
可运用所掌握理论知识,指导自己的声乐实践,提高自己的技能,从而有效地促进技能课的教学。
4、创新教学观念与方法。
教师在给学生布置新歌时,一方面要帮助学生了解作品的背景和所要表现的内涵,千万不能模仿原唱,在完成作品的同时表现出个性,并且建立正确的、美好的声音概念,以此使学生掌握学习、处理新歌所需要的步骤、要点。
另一方面教师在上课时应把精力放在讲解如何建立正确的歌唱状态,如何辨别正确的声音,如何分析理解作品等方面,而不要给学生过多的“拐棍”。
声乐的发展也在与时俱进,这就要求每位从事声乐教育的工作者都要把学习和交流当成进步的阶梯,经常吐故纳新,要在实践中理论上深入探讨,决不可浅尝辄止。
5、加强听赏训练。
著名声乐教育家沈湘先生说过“应当明确我们声乐训练的标准是什么?标准是正确的声音概念,是我们的耳朵。
”他还指出“好的声音概念是非常要紧的,声乐的最终目的就是改变学生的声音概念。
”如何达到这个目的呢,办法就是多听多看。
多听多看不仅仅指多听好的声乐作品,还要多听多看歌剧、音乐会、中国戏曲等其它歌唱艺术,树立一个宏观的艺术概念,教师要有目的的去引导学生,及时提供各种演出信息,并经常组织听赏讨论,听取学生听赏后的感受,督促他们真正把听赏内容落到实处。
这样不仅能提高学生鉴赏水平,更能培养学生的想象力和创造性的思维,这是提高声乐课教学效率的有效方法。