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服装设计学概论1. 介绍服装设计学是一门综合性的学科，涵盖了服装设计的各个领域，如时尚设计、纺织工艺、服装生产等。
本文将从历史发展、学科特点、教学内容等方面介绍服装设计学的概论。
2. 历史发展服装设计作为一门学科起源于人类社会的早期。
在古代，服装的设计与制作主要由手工艺人完成，设计师的角色尚未出现。
直到近现代，随着时尚产业的兴起，服装设计学作为一门独立的学科逐渐形成。
今天，服装设计学在世界范围内得到广泛应用和发展。
3. 学科特点服装设计学具有以下几个特点：3.1 综合性服装设计学涉及到多个学科领域，如美学、艺术、材料科学等。
在学习过程中，学生需要综合运用各种知识和技能，掌握服装设计的综合能力。
3.2 创新性服装设计是一个充满创造力和想象力的领域。
设计师需要不断提出新的设计理念和创意，使服装能够符合时代的需求，并体现出独特的风格和个性。
3.3 实践性服装设计学不仅仅是理论学习，更需要学生通过实践来掌握各种技术和技能。
学生需要学习服装的裁剪、缝纫、细部处理等实际操作，并且要通过实际制作来验证设计的可行性。
4. 教学内容服装设计学的教学内容包括以下几个方面：4.1 基础知识学生需要学习基础的服装设计理论知识，如色彩学、线条美学、面料知识等。
这些基础知识将为学生后续的学习和实践提供必要的支持。
4.2 设计技巧学生需要学习各种设计技巧，如平面设计、立体剪裁、图案设计等。
这些技巧将帮助学生更好地表达自己的设计理念，并将其转化为实际的服装设计。
4.3 实践操作学生需要进行实践操作，学习服装的裁剪、缝纫、成衣整理等技巧。
通过实际操作，学生可以更好地理解和掌握服装设计的实际工艺。
4.4 时尚趋势学生需要关注时尚界的最新趋势和潮流，了解市场需求和消费者的喜好。
这将帮助他们设计出更具市场竞争力的服装作品。
5. 就业前景从事服装设计相关职业的人员，可以在多个领域找到就业机会，如时尚设计师、品牌顾问、服装采购员等。
随着时尚产业的不断发展，对服装设计师的需求也越来越大。
服装设计概论大一知识点服装设计是一门艺术与技术相结合的学科，它涉及到各种与服装相关的方面，如设计理论、色彩搭配、材料选择、服装制作等。
在大一学习服装设计概论时，我们将接触到一些基础的知识点，这些知识点对于我们理解和学习服装设计具有重要意义。
以下是服装设计概论大一知识点的讨论。
1. 设计理论在服装设计中，设计理论是一个重要的基础。
了解设计思维和设计过程，掌握设计元素和原则对于一个优秀的设计师来说是必不可少的。
例如，对于服装设计来说，线条、比例、对称与不对称、重复与变化等元素以及平衡、对比、重点和节奏等原则都会对设计起到重要的影响。
2. 色彩搭配色彩是服装设计中非常重要的要素之一。
了解色彩的基本原理，包括色相、饱和度和明度等，以及色彩的搭配原则，对于我们设计出富有吸引力和表现力的服装非常重要。
了解和掌握色彩的基本概念，学习如何运用色彩的对比、互补和类似等关系来表达设计意图也是我们在大一服装设计学习中的要点之一。
3. 材料选择在服装设计中，选择合适的材料是实现设计意图的重要环节之一。
对于不同的服装风格和设计理念，我们需了解各种面料的特点和适用性，从而进行合理的材料选择。
了解织物纹理、光泽度、质地和手感等特征以及它们如何影响服装的外观和舒适度也是我们大一学习的关键点之一。
4. 服装制作基础掌握基本的服装制作技术和工艺是我们作为服装设计学习者必备的能力。
学会裁剪、缝合、拼接、装饰等基本的制作技巧，并理解不同工艺对于服装外观和质地的影响，将有助于我们实践和完善自己的设计作品。
5. 历史与文化了解服装设计的历史和不同文化对服装的影响对于拓宽我们的设计视野和灵感非常重要。
在大一的学习中，我们可以学习不同时期和不同地区的服装发展历程，了解服装风格的演变与变革，从而为我们的设计提供更多的参考和启发。
6. 设计软件和工具随着科技的不断发展，设计软件和工具成为服装设计不可或缺的辅助手段。
了解和熟悉使用常见的设计软件，如Adobe Illustrator和Photoshop等，以及其他辅助工具，如纸样制作和服装模特制作等，将提高我们的设计效率和质量。
服装设计考试知识点一、服装设计的基础知识在服装设计考试中，掌握基础知识是非常重要的。
以下是一些与服装设计相关的基础知识点：1.1 服装设计理论：包括服装设计的概念、原则、流派和发展历程等。
1.2 色彩学：了解不同颜色的搭配和运用，以及色彩对情感和视觉效果的影响。
1.3 材料科学：对不同面料的性质、特点和应用有一定的了解，如棉、丝、毛等。
1.4 人体比例学：学习人体的比例关系和身体部位的测量方法，以便设计出合身的服装。
1.5 剪裁技术：掌握基本的剪裁技术和图案制作方法，如平面剪裁、立体剪裁和缝纫工艺等。
二、服装设计要素服装设计要素是指设计中的基本要素和设计元素，包括线条、形状、质地、色彩、图案等，这些要素相互配合，共同构成了一件服装的整体效果。
2.1 线条：在服装设计中，线条是最基本的构成要素之一。
它可以传达出服装的形状、结构和风格等信息。
2.2 形状：服装的形状是由线条和面料的构造共同决定的，形状可以表达出服装的风格和特点。
2.3 质地：不同的面料质地会给人不同的感觉和触觉体验，质地也是设计中需要考虑的重要要素。
2.4 色彩：色彩对服装设计的影响极大，不同的颜色搭配可以表达出不同的情感和视觉效果。
2.5 图案：图案是服装设计中的一种装饰元素，可以为服装增添独特的魅力和个性。
三、服装设计风格服装设计风格是指服装设计师在设计过程中所倡导的审美观念、创作方向和风格特点。
3.1 欧美风格：欧美风格的服装设计注重线条的简洁和流畅，追求自然、舒适和时尚感。
3.2 东方风格：东方风格的服装设计以传统文化为基础，注重色彩的运用和细节的处理。
3.3 街头风格：街头风格的服装设计源于年轻人的穿着方式，具有个性化和大胆创新的特点。
3.4 古典风格：古典风格的服装设计融合了历史元素和现代审美，追求典雅和高贵的效果。
四、服装设计流程服装设计的流程是指从灵感到成品的整个设计过程，包括调研、构思、设计、制图、复样和试穿等环节。
服饰设计制作知识点总结服饰设计制作是一门综合性的学科，涉及到服装的设计、面料的选择、裁剪与制作等多个环节。
本文将对服饰设计制作中的一些重要知识点进行总结，帮助读者了解这个领域的基础知识。
一、服饰设计概述服饰设计是指通过对服装、面料、图案等元素的创造性组合和设计来满足人们不同的服饰需求。
它需要综合考虑色彩、线条、比例以及人体工程学等方面的因素。
一个成功的服装设计作品不仅具有美观的外貌，还需要具备良好的穿着舒适度。
二、色彩搭配原则色彩在服饰设计中起着至关重要的作用，它能够影响人们的情绪和感受。
在服饰搭配中，需要考虑以下几个原则：1.冷暖色调搭配：冷色调（如蓝色、绿色）与暖色调（如红色、橙色）的搭配可以产生丰富的层次感。
2.对比色搭配：对比色搭配可以产生强烈的视觉冲击力，增加服装的亮点。
3.同色调搭配：同一色调的不同明暗度可以构建出一种深度感，使服装看起来更加丰富。
三、服饰面料选择与使用面料在服饰设计中起着至关重要的作用，它不仅决定了服装的手感和延展性，还需考虑以下几个因素：1.面料选择：根据服装的风格和所需的效果，选择适合的面料。
如：柔软面料适合设计休闲服，而有光泽的面料适合设计晚礼服。
2.面料材质：不同的面料材质有不同的特点，如棉布透气舒适，丝绸具有良好的光泽和质感。
3.面料颜色：面料的颜色要与服装款式和整体色调相协调，达到整体美观的效果。
四、裁剪与制作技巧裁剪与制作是服饰设计制作的关键环节，它需要精细的技术与纤巧的手工。
以下是一些常用的裁剪与制作技巧：1.剪裁规范：精确的剪裁是制作高品质服装的前提，需要准确地根据设计图纸将面料裁剪成所需的形状和尺寸。
2.缝纫技巧：熟练地掌握各种缝纫技巧，如直线缝、曲线缝、钉扣、开叉等，可以保证服装的牢固和美观。
3.衣架整形：服装制作完成后，需要进行衣架整形，即将服装按照人体曲线进行整形，使其更好地贴合人体线条。
五、服饰样品制作与展示服饰样品的制作与展示是服饰设计的重要环节，它对于推广和销售起着至关重要的作用。
服装设计概论分析概论是指对其中一学科的基本概念、基本原理、基本方法进行全面介绍和系统分析的科学方法。
服装设计概论则是对服装设计这一学科的基本概念、基本理论和基本方法进行全面评述和系统分析的过程。
首先，服装设计概论需要对服装设计的基本概念进行界定。
服装设计是指通过对服装的材料、样式、结构、色彩等方面的处理，以满足人们穿着的功能、审美和文化需求的一种创作活动。
在这个过程中，设计师需要通过对人体形态、社会文化、时尚趋势等方面的研究，结合自己的创意和艺术审美，进行服装的创作和设计。
其次，概论需要对服装设计的基本原理进行分析。
服装设计的基本原理包括人体形态学原理、视觉影响原理、创意原理等。
人体形态学原理是指设计师需要通过对人体形态、比例和身体曲线的研究，根据不同人体类型和需求，进行服装设计的尺寸匹配和修饰。
视觉影响原理是指设计师需要通过对色彩搭配、图案设计和线条处理等方面的研究，使服装在视觉上达到舒适、和谐和美感。
创意原理是指设计师需要通过对时尚趋势、文化元素和个人创意的把握，发挥个人的创造力和想象力，进行服装的独特性和创新性的设计。
再次，概论需要对服装设计的基本方法进行分析。
服装设计的基本方法包括设计方法、材料选择和工艺技术等。
设计方法是指设计师需要通过对市场需求、消费群体和设计目的的研究，运用设计工具和设计语言，进行创新和实践。
材料选择是指设计师需要通过对不同面料的性能、特点和使用效果的研究，选择合适的面料进行品质和功能的保证。
工艺技术是指设计师需要运用专业的制作技术和工艺流程，将设计理念转化为实际的服装产品。
最后，概论还需要对服装设计的发展和应用进行讨论。
服装设计是一个与时俱进的学科，在全球范围内都具有重要的经济和文化意义。
随着社会的发展和人们审美观念的变化，服装设计也日新月异。
同时，服装设计在时尚产业、文化艺术、教育和研究等领域都有广泛的应用和发展空间。
综上所述，服装设计概论是对服装设计这一学科的基本概念、基本原理和基本方法进行全面评述和系统分析的过程。
服饰设计制作知识点汇总一、服饰设计概述服饰设计是指通过对服饰的创意构思、设计图案制作和面料选择等工作来完成一件完整的服装作品。
在服饰设计制作过程中，需要掌握一系列的知识点，以确保设计风格的独特性和制作工艺的精湛度。
二、服饰设计知识点1.服饰设计流程- 概念设计：确定服装设计的主题和整体风格，进行初步的构思和草图绘制。
- 平面设计：通过平面设计软件绘制服饰草图，包括衣袖、领口、裙摆等细节的设计，并进行颜色和图案的搭配。
- 三维设计：将平面设计的服装草图转化为三维模型，通过电脑辅助设计软件进行模型的制作和渲染。
- 样衣制作：根据三维模型制作服装的样衣，进行试衣和修改，确保服装的版型和舒适感。
- 面料选择：根据设计风格和服装用途选择合适的面料，并进行面料的采购和备货。
- 制作工艺：确定服装的制作工艺，包括裁剪、缝纫、包边等，确保服装的质量和工艺水平。
- 成品展示：对设计制作完成的服装进行摄影和展示，宣传和推广服饰品牌。
2.服饰设计要素- 剪裁：指服装的版型和线条，决定了服饰的整体形状和廓型。
- 面料：决定了服饰的质感和舒适度，包括纹理、色彩和质地等。
- 颜色和图案：用于衬托服饰的风格和表达设计主题，具有装饰和传达信息的作用。
- 细节设计：包括领口、袖口、纽扣等细节的设计，能够凸显服饰的个性和独特性。
- 硬件装饰：如拉链、纽扣等用于固定和美化服装的装饰物，要与服饰整体风格相搭配。
3.服饰制作工艺- 裁剪和缝纫：根据服装样衣将面料裁剪成各个部件，并通过缝纫机进行拼接和固定。
- 包边和整烫：对服装的边缘进行包边处理，以增加服饰的美观度和舒适度，并通过整烫使服装平整。
- 配件安装：将硬件装饰物如纽扣、拉链等安装到服装上，确保其功能性和装饰性。
- 细节加工：对服装的细节部分进行加工和修饰，如袖口的褶饰或领口的绣花等，增加服装的特色。
- 试衣和修改：制作完成后进行试衣，根据试穿效果进行修改，以确保服饰的合身度和舒适感。
服装概论的知识点总结一、服装的概念和分类1. 服装的定义服装是人们穿在身上以保护身体和表现个人形象的物品，是一种由面料、裁剪、缝纫等工艺制成的具有保暖、装饰、舒适等功能的物品。
2. 服装的分类服装可以按照性别、年龄、用途、材质等多种方式进行分类。
常见的分类包括男装、女装、儿童装、休闲装、职业装、运动装等。
二、服装的功能1. 保暖功能服装的最基本功能是保暖，可以通过选择合适的面料和设计合理的款式来实现保暖的目的。
2. 保护功能除了保暖以外，服装还能够起到保护身体的作用，可以防止刺痒、防晒、防水等。
3. 装饰功能服装在很大程度上是人们展现个人形象、表达个性的途径，因此装饰功能是服装的重要功能之一。
4. 社会功能服装不仅是个人的衣着，还是社会角色、身份的表现，能够影响他人对自己的印象。
三、服装的设计1. 设计概念服装设计是指设计师根据时尚趋势、市场需求、面料特性等因素，创作出合理的款式和剪裁，实现保暖、舒适和美观的目的。
2. 设计流程服装设计的流程包括市场调研、需求分析、设计构思、样品制作等多个环节，需要设计师对时尚趋势、面料性能、服装结构等有深入的了解。
3. 设计元素服装设计包括款式设计、颜色搭配、面料选择等多个方面，需要综合考虑服装的整体效果，保证设计成品的美观和实用。
四、服装的面料1. 主要面料服装的面料包括天然面料、合成面料和混纺面料等多种类型，每种类型的面料都有其特点和适用范围。
2. 面料特性不同的面料具有不同的透气性、保温性、柔软度、抗皱性等特性，这些特性直接影响了服装的舒适度和使用寿命。
3. 面料搭配服装设计时需要综合考虑不同面料的特性和搭配方法，选择合适的面料搭配可以提升服装的整体效果。
五、服装的生产1. 生产流程服装的生产流程包括设计开发、面料采购、裁剪缝制、整烫包装等多个环节，需要严格的质量控制和成本控制。
2. 生产技术服装生产需要熟练的裁剪、缝纫、整烫等技术，以及专业的设备和工艺，以保证成品的质量和效率。
服装设计理论根本知识服装设计理论根本知识一、服装设计的特性(-)服装设计与人体的关系服装是以人体为根底进行造形的,通常被人们称为是〃人的第二层皮肤〃.服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人,终点仍然是人,人是服装设计紧紧围绕的核心.服装设计在满足实用功能的根底上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型,扬长避短,充分表达人体美,展示服装与人体完美结合的整体魅力.纵然服装款式千变万化,然而最终还要受到人体的局限.不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同,服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征,才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥.(二)服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的开展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式,往往能够形成一个时代的着装特征.兴旺的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华美与多样化的风格.在我国古代漫漫的历史长河中,唐朝曾在政治与经济上一度到达鼎盛状态,那一时期女性的服饰材质考究,装饰繁多，造型开放,体现出雍容华贵的着装风格.一方面经济的开展刺激了人们的消费欲望和购置水平,使服装的需求市场日益扩大,从而促使了服装设计推陈出新,新鲜的设计层出不穷.另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的开展,工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道,新型服装材料的开发以及制作工艺的开展,大大增强了服装设计的表现活力.（三）服装设计与文化及艺术的关系在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态,这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的.我们可以简单地比拟一下东西方民族的着装风格,看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下,在着装方面形成了鲜明的差异.总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致,而西方的服装那么较追求创新、奔放、大胆、随意.服装设计应该是有针对性的设计,根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化.同时随着各国各地区的文化交流日益增加,服装设计中也应吸取它国它民族的精华,形成自身独特的服饰风格.此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响.例如20世纪初以来,抽象派的构成主义,90年代前卫派的立方主义,或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向.二、服装设计的T.P.0.原那么服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的,要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等根本条件去进行创造性的设想,寻求人、环境、服装的高度谐合.这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件一一T.P.O.原那么.T.P.O.三个字母分别代表TiIne（时间）、PIaCe1场合、环境）、Object（主体、着装者）.1.时间（Time）简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求,服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制.同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求,例如毕业典礼、结婚庆典等等.服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业,服装设计应具有超前的意识,把握流行的趋势，引导人们的消费倾向.2.场合、环境（Place）人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境.服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求.一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的.夜礼服适合于华美的交际场所,它符合这种环境的礼仪要求,而运动服出现在运动场合,它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的.一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合,服装充分利用环境因素,在背景的衬托下更具魅力.3.主体、着装者(ObjeCt)人是服装设计的中央,在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类,才能使人们的设计具有针对性和定位性.服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析,并对人体工程学方面的根底知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装.从人的个体来说,不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济水平等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案.三、形式美根本原理和法那么在服装设计中的应用形式美根本原理和法那么是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映.从本质上讲就是变化与统一的协调.它是一切视觉艺术都应遵循的美学法那么，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法那么.其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容.1.比例比例是相互关系的定那么，表达各事物间长度与面积，局部与局部,局部与整体间的数量比值.对于服装来讲比例也就是服装各局部尺寸之间的比照关系,例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的比照关系等等.比照的数值关系到达了美的统一和协调,被称为比例美.4.平衡在一个交点上,双方不同量,不同形但相互保持均衡的状态称为平衡.其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式.对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡,这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格,在一些军服、制服的设计中常常加以使用.为了打破对称式平衡的呆板与严肃,追求活泼、新奇的着装情趣,不对称平衡那么更多地应用于现代服装设计中,这种平衡关系是以不失重心为原那么的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果.5.节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语,指音乐中音的连续，音与音之间的上下以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受.在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律.这种重复变化的形式有三种,有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复.这三种韵律的旋律和节奏不同,在视觉感受上也各有特点.在设计过程中要结合服装风格,巧妙应用以取得独特的韵律美感.6.视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受水平的差异等原因会造成视觉上的错误判断,这种现象称为视错.例如：(1)两根同样的直线,水平与垂直相交,垂直线会错感觉比水平线长.(2)取三个大小相同的长方形,如图进行分割,人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长.将视错的熟悉运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷.例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型.视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计,能充分发挥造型的优势.7.强调服装须有强调才能生动而引人注目.所谓强调因素是整体中最醒目的局部,它虽然面积不大,但却有“特异〃效能,具有吸引人视觉的强大优势,起到画龙点睛的成效.在服装设计中可加以强调的因素很多,主要有位置方向的强调,材质机理的强调,量感的强调等等,通过强调能使服装更具魅力.8.变化与统一的协调变化与统一是构成服装形式美诸多法那么中最根本、也是最重要的一条法那么.变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的比照和差异的感觉,变化具有多样性和运动感的特征,而差异和变化通过相互关联、照应、衬托到达整体关系的协调,使相互间的对立附属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩序感.变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体,缺一不可.在服装设计中既要追求款式、色彩的变化多端,又要预防各因素杂乱堆积缺乏统一性.在追求秩序美感的统一风格时,也要预防缺乏变化引起的呆板单调的感觉，因此在统一中求变化,在变化中求统一,并保持变化与统一的适度,才能使服装设计日臻完美.四、形式美的根本要素点、线、面、体在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴，服装设计也就是运用美的形式法那么有机地组合点、线、面、体,形成完美造形的过程.点、线、面、体既是独立的因素,又是一个相互关联的整体.一项优秀的服装设计也就是在服装中对各个因素独具匠心的应用，同时又使整体关系符合美学根本规那么.与整体间的数量比值.对于服装来讲比例也就是服装各局部尺寸之间的比照关系.例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的比照关系等等.比照的数值关系到达了美的统一和协调，被称为比例美.1.点点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格,点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受.(1)点在空间的中央位置时,可产生扩张、集中感.(2)点在空间的一侧时,可产生不稳定的游移感.(3)点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感.(4)较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感.(5)大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感.在服装中小至钮扣、面料的圆点图案,大至装饰品都可被视为一个可被感知的点,我们了解了点的一些特性后,在服装设计中恰当地运用点的功能,富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征,就会产生出奇不意的艺术效果.2.线点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用.线又分为直线和曲线两大类,它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化.不同特征的线给人们不同的感受.例如水平线平静安定，曲线柔和圆润,斜向直线具有方向感.同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明喑效果等等.在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶桐线、装饰线以及面料线条图案等等.服装的形态美的构成,无处不显露出线的创造力和表现力.法国的迪奥(DiOr)就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界著名时装设计师,他相继推出了著名的时装轮廓A型线条、H型线、S型线和郁金香型线，引起了时装界的轰动.在设计过程中，巧妙改变线的'长度、粗细、浓淡等比例关系,将产生出丰富多彩的构成形态.3.面线的移动形迹构成了面.面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分.面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规那么偶然形等等.不同形态的面又具有不同的特性.例如,三角形具有不稳定感,偶然形具有随意活泼之感等等.面与面的分割组合,以及面与面的重叠和旋转会形成新的面,面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割.在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面,面的形状千变万化,同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩.它们之间的比例比照、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果.4.体体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念.不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察,体也将表现出不同的视觉形态.体是自始至终贯穿于服装设计中的根底要素,设计者要树立起完整的立体形态概念.一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格•例如日本著名时装设计师三宅一生(1.SSeyMiyalCi)就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物,他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格.五、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念造型、色彩、材质是服装设计的三大要素.(一)造型与服装设计服装的造型可分为外造型和内造型,其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式,包括结构线、省道、领型、袋型等等.服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承.要预防抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，由于这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果.1.服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术,外型轮廓能给人们深刻的印象在服装整体设计中造型设计属于首要的地位.服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个根本型.在根本型根底上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为根底能变化出帐篷线、喇叭线等造型,对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型.轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点,例如20世纪50年代流行的帐篷形,60年代的酒杯形,70年代的倒三角形,70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等,见图1-9.设计师应对型有敏锐的观察水平和分析水平,从而预测出或引导未来的流行趋势.纵然服装的外造型千变万化,但都离不开人体的根本形态,决定外形线变化的主要局部是肩、腰和底边.例如腰部是服装造型中举足轻重的部位,其中腰部的松紧度和腰线的上下,是影响造型的主要因素.腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变,H型自由简洁而X型纤细、窈窕,腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装,腰线的上下变化可直接改变服装的分割比例关系,表达出迥异的着装情趣.2.服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括：结构线、领型、袖型和零部件的设计.服装的结构线具有塑造服装外型,适合人体体型和方便加工的特点,在服装结构设计中具有重要的意义,服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计.服装的结构线即是指表达在服装各个拼接部位,构成服装整体形态的线,主要包括省道线、褶桐和剪辑线及装饰线等.结构线不管繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种.由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体,因而要在平面的面料上表现出立体的效果,必须收去多余的局部,除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外,一般主要是通过省道与树的设置来实现这一目的.省是缝合固定的，根据所设的不同的位置,分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等.其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素.胸省根据款式的变化具有不同的形式,主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移,见图ITO.例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点,在折叠腋下省的同时,省道就转移切开线的位置,完成了胸省的转移.福是在静态时收扰,而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感,制的设计主要以装饰为主,一般有褶襁I、细给褶和自然褶三类.剪辑线的作用是从造型美出发,把衣服分割成几个局部,然后缝制成衣，以求适体美观.剪辑线可分为六种根本形式：垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割.服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征,巧妙地运用省道褶桐和剪辑线,充分考虑内外结构线的统一与协调,才能使服装造型更为丰富多姿.服装的结构设计中还包括领、袖的设计,衣领是服装上至关重要的一个局部,它不仅有功能性,而且具有装饰情趣,其构成因素主要有：领线形状,领座上下,翻折线的形态,领轮廓线的形状及领尖修饰等.领型是最富于变化的一个部件,主要有立领、褶领、平领和驳领四种类型.肩袖造型也是及其丰富的,其造型包括袖窿与袖子两个局部,常见的袖型可分为：插肩袖、装袖和连裁袖三类，领和袖的设计都要符合服装的整体形态及人的气质特征.服装结构中的零部件设计主要包括口袋设计、钮扣设计、装饰设计等,其中装饰设计常用的装饰手法有绣花、镶、嵌、滚、荡、盘等.（二）色彩与服装设计科学家研究指此人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的.在研究服装设计中色彩应用问题时,我们首先要了解一些色彩的根底知识.1.色彩的根底知识色彩世界五彩缤纷,通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本色的调配,这三种颜色不能由别的颜色调合而成，因此被称为〃原色〃.两种原色进行调合后产生的一种色称为〃间色〃,例如红加黄调合成橙色、黄和青调合成绿色.两种“间色〃或原色与间色调合又形成复色.千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类.黑色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系.白色是亮度的最高级，黑色是亮度的最低级.无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系.彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成.色相：不同颜色的名称称为色相,如大红、湖蓝、中黄等,色相是颜色最重要的特征.按色相的顺序，可以循环排列成色相环.变幻无穷的色彩世界,色相的千差万别是首要的因素.明度：是色彩明暗变化的属性，由各种有色物体反射光量的程度区别所造成.纯度：又称彩度、饱和度,是一种颜色包含色彩的纯洁程度.从光谱上分析得出的红、橙、黄、绿、青、紫是标准的纯色,纯度越高色彩感越艳丽明媚.2.色彩与服装设计人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同.因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素,还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映.例如,我国历代皇朝崇尚黄色,认为黄色是天地的象征,使黄色赋予威严华贵、神圣的联想.而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色,是卑劣可耻的象征.因此,服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计.在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造.设计师可以采用一组纯度较高的比照色组合来表达热情奔放的热带风情;也可通过一组彩度较低的同类色组合表达服装典雅质朴的风格,在服装设计中最常用的配色方法有：同类色配合、近似色配合、比照色配合、相对色配合四种.(1)同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色.(2)近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合,给人们温和协调之感.与同类色配合相比拟,色感更富于变化,所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广.(3)比照色的服装配色：比照色的配合是指色相环上120度〜180度范围内的色彩配合,所表达的服装风格鲜艳、明快,多用于运动服、儿童服、演出服的设计中.(4)相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合.其效果比比照色配合更为强烈.在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过参加中间色的方法使比照效果更富情趣.3.流行色与服装设计：服装领域一向是崇尚流行意识的,流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征.色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的.色彩专家以其锋利的洞察力,把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼,并通过预告推而广之,蔚然成风,形成流行色.目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传.在现代服装设计中,流行色的应用更为广泛,新潮款式和流行色彩的结合日益密切.因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律,掌握流行时机,及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售.(三)面料与服装设计面料是服装制作的材料,可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其它制品三大类别.服装设计要取得良好的效果,必须充分发挥面料的性能和特色,使面料特点与服装造型、风格完美结合,相得益彰.因此了解不同面料的外观和性能的根本知识,如机理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等等,是做好服装设计的根本前提.随着科技的进步和加工工艺的开展,现在可以用以制作服装的材料日新月异,不同的材料在造型风格上各具特征.在此我们将不同材质面料的造型特点以及在服装设计中的运用简单介绍如下.1.柔软型面料柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好,造型线条光滑,服装轮廓自然舒展.柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等.柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型表达人体优美曲线;丝绸、麻纱等面料那么多见松散型和有褶桐效果的造型,表现面料线条的流动感.2.挺爽型面料挺爽型面料线条清楚有体量感,能形成饱满的服装轮廓.常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等,该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中,例如西服、套装的设计.3.光泽型面料光泽型面料外表光滑并能反射出亮光,有熠熠生辉之感.这类面料包括缎纹结构的织物.最常用于夜礼服或舞台表演服中，产生一种华美耀眼的强烈视觉效果.光泽型面料在礼服的表演中造型自由度很广,可有简洁的设计或较为夸张的造型方式.4.厚重型面料厚重型面料厚实挺刮,能产生稳定的造型效果,包括各类厚型呢绒和绐缝织物.其面料具有形体扩张感,不宜过多采用褶桐和堆积,设计中以A型和H型造型最为恰当.5.透明型面料透明型面料质地轻薄而通透,具有优雅而神秘的艺术效果,包括棉、丝、化纤织物等,例如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等.为了表达面料的透明度,常用线条自然饱满,富于变化的H型和圆台型设计造型.设计师除了准确把握面料性能,使面料性能在服装中充分发挥作用以外,还应该根据服装流行趋势的变化,独创性试用新型布料或开拓面料的使用领域,创意性地进行面料组合,使服装更具新意.（四）服装整体美概念随着观念的转变，以往各个单独的服装装饰设计逐渐被整体设计所代替.。
MIX&MATCH，翻译成中文就是混搭，最早时候是由时尚界提出的，就是将不同风格、不同材质、不同身价的东西按照个人品味搭配在一起。
只要我们心情好，我们可以将所有的穿衣法则丢到脑后，玩腻了现代与复古、简约与繁复、性感与优雅之后，再想不出其他风格，只好将对立的东西放在一起，冲撞出强烈的视觉效果和个性主义。
混搭的概念已经不新了，但是它却奇迹般的被时尚一直宠爱，mix&match的感觉让每一个人都可以随自己的喜爱mix&match，风格端庄文雅的上半身，可以配搭充满动感与活力的下半身；古朴的上衣，也可以配搭动感十足的裙子。
也可以是很便宜的上衣配较华贵的裙子或裤子，不管怎么穿都可以，在或者如果我们有十足的把握和勇气，我们可以穿的像vivien westwood样的夸张繁复的无厘头，也可以像奥尔森姐妹那样不顾世俗，随心所欲。
mix&match 代表了一种服装新时尚，我们可以发挥创意，尝试将各种以往不可能出现在一起的风格、材质、色彩等时装元素搭配在一起。
但是混搭高手在混搭的时候，也并不是乱搭，混搭也是有章可循的，这样让我们的混搭看起来才更加的有品味。
混搭并不等于就是乱搭，混搭时应当让每一件单品以及配饰有内在的对比联系，比如曲线条的褶绉裙与直线条的中性小西装的混搭，造成一种曲与直的对比，而白色与黑色，红色与绿色的撞色混搭，更能体现出色彩给人的冲击力。
一般来说，混搭有几种方式，可根据撞色、面料、线条感以及风格这四种类型来进行混搭。
服装造型设计要以时代为背景,突出美和新,把握住潮流感和多样化的趋势。
设计新的服装款式,首先要求美观。
时装的设计与制作是实用艺术和工艺技巧的结合,像其他的艺术创作一样,直接体现了创作者的艺术修养和审美情趣。
一款新的服装设计出来,穿到人们的身上,能不能显示出其艺术魅力,关键是取决于设计师的审美。
从穿着者的角度来讲,欣赏的款式,选择的款式,都取决于个人的审美。
通过对色彩视觉规律和色彩视错觉的利用研究，达到肤色、体态和色彩美的整体统一，以实现服装设计的世界性和个性化。
服装色彩和自然界色彩相比较而言，服装色彩的选用局限性很大，要因人、因地、因时而宜，所有的服装都是为人服务的。
所以，服装色彩和人的关系概括起来可以分为服饰色彩与自然环境的关系、服饰色彩与社会生活的关系、服饰色彩与人的特点的关系。
基于以上的观点，随着混搭风日益盛行，色彩的千变万化，服装面料的新发展，在以后服装更具个性的设计中，我们完全可以发明一种能综合服装各个因素，且设计制作更简便的衣服。
在这里我们暂叫其为“拆补法”，这种衣服由一块块布料组成，这些布料的边缘装有一种很容易拆合的东西（如拉链），这样，不同的人就可以根据自己的喜好，用不同的面料拼凑（制作）出自己喜欢的衣服色彩及造型。
也许在以后我们就不用再买衣服了，而是买布，一块块加工好的布，回家自己拼接起来就可以了。
这种方法可以随拆随接，而且布块可以循环使用，非常环保和节约资源。
如能实现，那以后真正就是“天下没有两件相同的衣服”了，再也不用为“撞车”而尴尬。
也许在将来的某天，当你遇到一个穿着由千万个“补丁”组成的衣服时，请不要认为他（她）是一个乞丐，因为他们是时尚一族。
那时种衣服已变为一种潮流！。
