肖临骏：《鸟人》,无知意想不到的好处

看完《鸟人》不禁大呼，魔幻与荒诞的表现手段在不少时候对付起解决现代性的悖论与困境真是游刃有余啊，它是狡黠的，是清醒的，又是充满灵气的，不过从艺术的沉醉里清醒过后，大家知道这终究只是个基于现实的笑话而已。

其实《鸟人》的本质还是作者式的自省（或者说是自讽），但是这种自省不像今年锡兰《冬眠》里契科夫式的喋喋不休，他的表达方式要更加的新颖和鲜活，冈萨雷斯搬用文学流派里一种充满生命力表现方式大胆的进行了镜头表达的革新，毫不留情的剥下了现代艺术和商业之间仅剩的遮羞布，在现实与戏剧的对立与融合中实现了极富想象力的一次充满自省味的讽刺。

《鸟人》里大胆革新的表现方式让电影充满着灵气，这种反主流的气质和电影所呈现的思考保持着一致，具体到电影里的角色，基顿所饰演的角色具有很强的代表性，他自身拥有反主流、反消费主义的气质，他认为他早年在全球卖出十几亿的垃圾电影还不如现在的这800人一场的清贫舞台剧，他是具有艺术野心的，但是他早年受益于消费文化得来的自我膨胀和知名度却成为了终生相伴的魔影，它既是绊脚石，也是潜在自省的具象化表达。

他渴望得到艺术的认可，内在里却又难以抛下那种存在感带来的满足感，他所做的一切不过是在寻找自身的存在感，但是现实状况中的自我价值并没有得到太大的认可，存在感很弱，但是早年的社会认可又不是他想要的东西，虽然这种表面他所排斥的popular却给了他膨胀的满足。

在自我价值和社会认可之中拼命的挣扎，魔幻主义的手笔便大放异彩。

Popular这个词本来就有大众化的意思，可是基顿实现价值的超我确是基于极端孤独的自我，sam抽大麻与父亲争吵中的无心之言，基本上把现代大众感知中的存在给说了出来，这种基于感知而来的存在，在现代信息与传播中被演化的变得非常畸形，他甚至可以强大到树立另外一个非我的意志，而这基于极端而形成的意志对抗，大抵也只能在魔幻现实主义的手笔下一鸣惊人了，存在这复杂的哲学话题在电影中以二元对立的形式出现，电影中自我意志与非我意志抗争演化于自我价值与大众认同的挣扎，两者在电影中的关系以戏剧与现实对抗的形式出现，但是到了故事的后半段，这种对抗慢慢在魔幻的手笔下演化成了无解的共生状态，于是鸟人真的就成了可以翱翔的鸟人。

《鸟人》坚持意淫或许就是现实看电影《鸟人》，一会纠结一会笑。

主人公本来是拍好莱坞大片的十分叫座的导演，结果却因为小的时候一个知名演员夸他表演的好，立志当演员。

于是在百老汇开始自编自导自演舞台剧。

真的开始做自己喜欢的事情，是不容易的。

之前的他被大众认可是作为好莱坞大片的商业导演，如今的他突然追求纯艺术性的舞台剧，资金，演员和社会各界的质疑都让他抓狂，大家都觉得他不会成功，即使是他自己也总在怀疑自己不会成功，可是他又无法放弃，因为那是他从小的梦想。

就在这种众人的反对声中，他开始了一个人的意淫，一个他说不会成功，另一个他说会成功，就在这种精神分裂中，他坚持着自己的决定，最后在自我的毁灭中舞台剧获得巨大的成功。

在艺术领域，偏执的人反而容易获得最终的成功。

因为偏执，因为对现实的意淫，认定了自己的目标就一根筋的走下，反而因为这种一根筋的专注和执着取得了成功。

就像《爆裂鼓手》中的少年，《黑天鹅》中的舞者，《自闭历程》中的自闭症患者……他们都是因为偏执而最终达到自己领域的巅峰。

电影固然是夸张的，可是不夸张的却是人性中偏执的性格。

电影用俩个小时浓缩了一个偏执狂的高潮，现实生活则是用五年，十年甚至二十年来见证一个偏执狂最后的成功。

你能说村上春树几十年坚持如一日的大量跑步不是偏执吗？你能说贝多芬失聪后仍坚持弹琴不是偏执吗？你能说乔布斯日复一日的高强度工作不是偏执吗？他们都是偏执，但凡偏执必定是坚信，坚信自己会最终实现自己意淫的目标。

看电影的时候，看到主人公的一个我和另一个在抗争，很为他担心，可是也理解他的'坚持。

为了所爱的事情是值得付出一切的，就像他说的：“我确信自己走在一条正确的路上，我想把它做好。

”人的一生，能有这样确信的事情是少之又少的。

当你确信一个人一件事一份工作是非它不可的时候，一定要抓住，生活中这样可以确信的时刻是少之又少的，我们的生活大部分时候是这样可以，那样也可以，俩个都不错，俩个选一个，就像恋爱遇到俩个人，我们会纠结到底选哪个。

《鸟人》这部电影的积极意义主要体现在以下几个方面：
1. 关注个体成长：电影中的主人公鸟人在经历一系列挫折后，最终实现了自我价值，这种成长过程可以激励观众在面对困难时，保持乐观态度，勇敢面对挑战。

2. 强调团队合作：电影中的鸟人并非单打独斗，而是与一群志同道合的朋友共同奋斗，这种团队合作的精神可以启发我们在生活中更加注重与他人的协作，共同解决问题。

3. 倡导自由与梦想：电影中的鸟人追求自由和梦想，这种追求可以激励我们在现实生活中更加勇敢地追求自己的梦想和自由。

4. 呈现人生的起伏和不确定性：电影中主人公的成长历程充满了起伏和不确定性，这种呈现可以让我们更加真实地感受到人生的变化和不确定性，从而更好地应对生活中的挑战。

5. 揭示人性的复杂性和矛盾性：电影中的人物并非简单的黑白分明的人物形象，而是充满了复杂性和矛盾性，这种描绘可以让我们更加真实地理解人性的复杂性。

总之，《鸟人》这部电影通过讲述一个充满挑战和机遇的成长故事，向观众传递了积极向上的价值观和启示。

沈石溪鸟奴的读后感
刚读的时候，我就被这个“鸟奴”的概念给惊到了。

啥是鸟奴呢？原来是一对鹩哥，它们就像奴隶一样给一对蛇雕当邻居。

这就好比我住在一个恶霸旁边，还得天天给恶霸干活似的，多憋屈啊。

这鹩哥为啥要这么干呢？为了生存呗。

鹩哥弱小，周围危险重重，而蛇雕那可是厉害的主儿，在它们旁边安家，就像找了个保护伞。

不过这把伞可不好撑啊，鹩哥每天都过得提心吊胆的。

鹩哥的日子简直就是一部悲催的奋斗史。

它们得小心翼翼地伺候着蛇雕一家，帮着打扫卫生，还得随时看蛇雕的脸色。

我都能想象到那画面，鹩哥在那战战兢兢地跳来跳去，眼睛时刻盯着蛇雕，生怕一个不小心就被吃了。

这让我想到了那些在强势的人或者势力面前低声下气的人，为了一点利益或者安全，放弃了自己的尊严。

可是鹩哥又有什么办法呢？在自然界的残酷规则下，它们只能选择这种看似屈辱的生存方式。

书中描写鹩哥和蛇雕之间的互动也特别有趣。

比如说蛇雕那趾高气扬的样子，把鹩哥当小弟使唤，而鹩哥还得乖乖听话。

这就像一个高高在上的老板和一个唯唯诺诺的小员工。

还有鹩哥繁殖的时候，那更是小心翼翼，生怕打扰了蛇雕，又怕自己的孩子被蛇雕发现。

我读到这儿的时候，心都揪起来了，就像看一场紧张的悬疑剧，一直担心鹩哥的命运。

但是呢，鹩哥也不是完全没有反抗精神。

它们有时候也会偷偷地耍点小手段，比如在蛇雕不注意的时候，给自己的孩子多争取一点食物。

这就像那些在困境中的人，虽然力量微薄，但还是会想尽办法为自己和家人谋福利。

这让我特别佩服鹩哥，虽然弱小，但并不完全逆来顺受。

作品“鸟人”短评
这是同学的一张版画作品，名为“鸟人”。

作品构图饱满，画面中一个长着鸟头人身体提着鸟笼的“鸟人”，醒目清晰。

把主体物置于画面中央，让观者对主题一目了然。

背景“太阳”的刻画方法单一而重复，然而这恰恰和前面参差不齐，歪歪斜斜刻画很多的建筑物形成了对比，使画面看起来不显呆板，又不至凌乱。

遵循了“对比统一”的形式美法则。

从内容来看，这或许是作者对自己的生活状态的一种提炼，但是从歪倒的建筑，“凌乱”的线条、主体物的位置、它也体现出了生活在现代都市里面的人们对自己的不了解、思想的浮躁，以及自我意识和现实之间的差距，我认为更引人注目的是作为一个鸟的形象却提着一个鸟笼子，透漏着讽刺的意味。

不过整体又不可掩饰地散发着积极向上的气息。

电影《鸟人》观后感01看过黑泽明的《生之欲》，你会觉得人生最可怕的是没有存在感，而看过《鸟人》之后，你才知道人生最可怕的是在获得无上的存在感后，终究回归平庸的可有可无。

在还没有咽下人生最后一口气之前，你将终日在过去的辉煌和现实的冷酷中，反复挣扎，自我折磨，这就是鸟人的真实写照。

鸟人是不幸的，人到中年，事业滑坡，人生的巨大落差已经让他品尝够了失意，却连一个栖息的家都没有，面对离他而去的妻子和始终游走于社会边缘的女儿，他感到有心无力，只能任由放逐，一如他无法挽回的演绎事业。

鸟人又是骄傲的，他不会在犄角旮旯里舔砥伤口，更不会在人前示弱哭泣，他选择战斗，选择抗争，赌上自己所有的家当，投入一部全新的舞台剧，打算放手一搏。

整个影片秉承了鸟人的骄傲品质，尽管在叙述一个悲伤的故事，却拒绝流露半点可怜与悲切之态。

紧凑到令人窒息的鼓点，出现在每一次意志燃烧的时刻，貌似象征着发愤图强，却总让人感到强烈的逼迫感，连绵的长镜头，在狭窄的后台通道里，左转右拐，视觉的流畅无阻，无法掩盖呼吸急促后的窒息来袭......这一切，都是因不愿向现实低头的后果，你越反抗，越能感受到绝望的气息。

我这一生见过许多陷入绝望的人，有的在认清现实之后，选择直面惨淡，而有的却在无法接受现实之后，沉沦于妄念与幻觉中，鸟人就是后者。

每每意志受到现实挑衅时，鸟人就会展现出惊人的“超能力”，隔空移动花瓶、隔空旋转烟盒，还有那以“正能量”自居的絮叨耳语，种种超现实主义的表现手法，都在暗示着一个精神逐步扭曲与瓦解的鸟人，只有他那喃喃自语，还在顽强的展示着冰冷的现实：那个小丑没有你一半的天分，却穿着一身铁皮大赚特赚！然而幻觉并非密不透风的，它时时都会被现实戳破，一次又一次。

当鸟人使出浑身解数，都无法重获公众的关注时，那个叫迈克的混蛋男演员，却凭借在舞台上勃起的阴茎，夺得了第二天报纸的头版；当鸟人如何态度谦卑，都没能博得剧评人的好感时，他赤裸上体，身着内裤在大街上疾走的视频，却意外获得了大量点阅；当鸟人拿出赌上全部家当的诚意，都没有得到业内认可时，他在舞台上用真枪崩掉了自己鼻子的举动，却让他的舞台剧成功了...... 当报纸用头条来报道他那鼻子里溅出的几滴血，而不是其呕心沥血的表演时，足以让他明白，自己的所有挣扎都是徒劳，被大众抛弃的不仅仅是鸟人，还有鸟人所代表的时代，“这不再是九十年代了。

中国的魔幻现实主义文学刚鼎之作——《鸟人》《鸟人》以其高超的叙事手法；对世界的观察方法，独特的写作风格，令我叹服，并且不禁感叹：这也许会是中国近二十年来最好看的一部小说!1、内容方面作者从最底层的蚁族生活开始叙述，传授了都市青年最荒诞却又最实用、最魔幻却又最清晰的中国城市生存法则。

当今社会愤青扎堆，蚁族成群，如何从愤青走向精英，从蚁族走向巨鳄？功成名就的刘心武在本书中给出了最直接的答案。

《鸟人》可以说集艺术性与实用性于一身，真正做到了雅俗共赏。

自从北京大学博士后廉思主编的《蚁族》将“生存之上，生活之下”的８０后大学生带入公众视野之后，８０后蚁族继三大弱势群体（农民、农民工、下岗职工）之后成为当今社会的第四大弱势群体，并且越来越受到社会的关注。

曾经的天之骄子，如今的弱势群体，大转型时代的中国社会造就了少数富人的传奇，同时也造就了千千万万穷人的悲剧。

刘心武的新书《鸟人》其主角鸟博士，父母含辛茹苦供他读到博士，换来的却是家徒四壁，这种结局在现实生活中比比皆是。

贫富差距使得中国社会呈锥形发展，于是在这种尖锐的贫富差距矛盾中，《鸟人》的故事开始了。

刚从象牙塔出来的鸟博士是个不折不扣的蚁族，他过着生存之上，生活之下的日子，因不满导师的学术视野并且困于家计、生计，鸟博士被迫决定在学业未完成之时投身社会，于是开始南下投奔好友小七。

鸟博士荒诞的游历生活开始于去投奔小七的路途中，在南下的车上他与老鹰冲集团老大相遇，因其过人学识，被老大聘为特别助理，专门从事老鹰冲重组调研。

鸟博士由此接触并调查了社会灰色地带中的所有势力，并与瘦狗村相联系，得出了市场经济与集体主义关系的回答。

这个报告被农贸部长所赏识，鸟博士因此成了部长特别助理，被任命为特管会主任，由此一步步进入社会高层，但是鸟博士最后的命运却是沦为阶下囚……像鸟博士这样的蚁族似乎非常幸运，他一出去就遇见贵人——老鹰冲集团的老大，并且迅速从一个一文不名的学生变成月入一万的高级白领。

电影《鸟人》对名利与人生的思考《鸟人》是由墨西哥导演伊纳里图·伊里亚雷执导的一部黑色喜剧电影，在影片的剧情中，我们可以看到对名利和人生的深刻思考。

本文将从影片中几个关键情节入手，探讨这部电影对名利和人生的独特见解。

第一情节：主人公退隐与再起电影的开篇，主人公拉米雷兹是一个曾经红极一时的电影明星，因为主演超级英雄系列片《鸟人》而一举成名。

然而，他决定退出超级英雄角色，试图在舞台剧中证明自己的演技。

这个决定暴露了电影中的一个核心观点：名利并不能给予人生真正的满足感。

拉米雷兹在退隐之后遭受到了批评和嘲笑，他陷入了自我怀疑和焦虑的困境。

然而，正是在这种困境中，他重新找到了对自己的信心，并通过一次自杀未遂后的再起，成功地演出了一部备受赞誉的舞台剧。

电影揭示了，当我们追求名利时，常常会失去自我，但当我们敢于放弃对外界认可的追逐，回归内心时，我们才能找到真正属于自己的价值和意义。

第二情节：批评家的评价与人生的真实电影中，拉米雷兹面临着批评家的指责和评价，他们认为他是一个失败的演员。

影片通过批评家与拉米雷兹的对峙，让我们思考名利对于一个人来说到底意味着什么。

在现实生活中，我们常常以外界的评价和认可作为判断自己的标准，追求名利成为了人们的主要动力。

然而，《鸟人》告诫我们，无论外界对我们的评价如何，我们都不能让其左右自己的内心。

人生的真实和意义，并不取决于他人的评价，而是在于我们对自己的理解和追求。

电影通过拉米雷兹坚持自己内心的火焰，最终获得了真正的自由与成功。

第三情节：家庭与事业的平衡电影中，拉米雷兹不仅仅面临着自己演艺事业的挑战，还要面对家庭关系的问题。

他的女儿萨米是他的助理，但二人之间存在着诸多矛盾和冲突。

通过描绘家庭与事业的平衡，电影向我们展示了在名利和人生之间如何做出选择。

电影中，拉米雷兹通过遭遇家庭危机和内心的反思，最终认识到自己的过错并试图修复与女儿的关系。

这告诫我们，无论事业如何辉煌，家庭的重要性始终不可忽视。

话剧《鸟人》观后感话剧《鸟人》观后感话剧《鸟人》（编剧、导演：过士行，隆福剧场。

2019年5月22日星期三，晚）去年在一次介绍捷克作家赫拉巴尔的读书会上，曾见过——过先生——他的确姓“过”，于是，就特别惊奇于国人姓氏之富饶。

记得那天，过先生说在他那个年纪，比较关心的，就是离死亡还有多长时间（大意）。

过先生长我10岁，个子不高，微胖，笑容可掬，人称“过爷”——“过爷”祖上是围棋的国手，因而，他十分聪慧；那股子智慧，被他写进了戏剧的台词。

《鸟人》不属于喜剧或悲剧，应算是荒诞剧，但荒诞得没有太厚重的情感基础，就显得只是荒诞，甚至荒唐了。

《鸟人》的长远价值，我想，在于记录下北京人曾有“过”的风俗——拎着笼子遛鸟，之所以用引号将“过”字圈了，是由于那已经是——过去的事情。

从前，复兴门往北的路边上就净是遛鸟的人，整日叽叽喳喳的，而今呢，变成了钱币“哗啦哗啦”的“金融街”。

《鸟人》前两幕扣的主题是“鸟和人”的关系，第三幕就跑题了，变成了“京剧和人”的关系，让一个大花脸演员“三爷”把“鸟儿们”的风头彻底压倒，于是，荒唐的效果就显现了——看到剧尾巴时，竟把剧头给忘了——没能贯彻好剧中的线索呀。

还有，就是《鸟人》是1991年写的，其中有许多那是年头的噱头——比如弗洛伊德的心理分析之类的，现在再看时，已觉得不再能吊人的胃口——这可咋办？老剧怎么才能超越时间、用同样的“老树枝”——培育出新的诱人之花？《鸟人》并没能做到。

因何呢？只是用逻辑模块，玩弄像搭积木似的一块之上再摆放出一块的“荒诞游戏”——却缺乏能撩拨人心的情感基础也！这是很多所谓“现代派荒诞剧”的通病——比如在人艺小剧场看过的那些孟京辉导演的剧，如《恋爱的犀牛》，哦，巧了，今晚除了第二次见到“过导”，还几次与长相非常接近“孟导”的一位长发男子相遇——那不会就是他吧。

人年岁半老之后，对那些“逻辑游戏”式、太任意的“机械荒诞”已经感到略微恶心，至少是乏味，特想看点“真货”——有情理基础的。

《鸟人》评析媒体0901镜头表现：（1）通过细节，特写表现鸟人对鸟的痴迷，例如，镜头特写自制小飞机，又例如特写鸟人的手逗那只小鸟，画面只出现鸟人的手和小鸟，可以让观众感受到鸟人对鸟的飞翔的研究的专注和对鸟的痴迷（2）真实与幻想之间连接很唯美，在鸟人与鸟一起睡的片段中，连接过渡模糊了真实与幻想之间的界限，感受到鸟人内心的沉迷（3）情节之间的转接对比，当沉醉于观看对鸟的观看，是逐渐深入的沉醉，但是突然他父亲就开了没让不要再理那只鸟，这两个镜头情感对比大，人物表情态度对比大，产生冲突（4）画面交接，声源与画面主体分离。

例如，镜头有时候是在讲述自制小飞行物，但在讲述的过程中画面会转到在飞行物体的特写，就像是讲述的一种补充说明，看的人更好理解（5）整个故事用插叙的方法，吸引观众，而且很多插叙的内容刚好就是当下画面中人物的心理，插叙的片段是可以连接前后情节的，这样不但镜头表达自然，逐步揭开谜底逐步深入，也交代了当下画面中人物的内心（6）色调环境表现情感。

例如跟他父亲商量要再养一只鸟的时候，在父亲工作的地方——一个冷色调比较阴暗的环境，很符合情节，因为母亲是明显的反对，是抱着请求的心态去和父亲商量的，这种冷色调一定程度衬托出他内心的紧张以及等待希望的心态，让观众有种“情况不妙”或者“没有希望”的感觉（7）局部画面的交接使镜头更有节奏感。

例如他们三个人捉狗的那一段，亲前一个镜头是低角度拍摄，画面内是挣扎乱跑的小狗和网，下一个镜头就是狰狞的人的脸部表情，这样交接应该比用连续镜头将所有元素囊括在画面表现力要强（8）画面时间颠倒制造悬疑，例如画面的结束，实际是鸟人跳下去发生在先，但是画面是将艾尔的惊愕表情放在前面，制作悬疑。

有喜感电影主题：应该很多观众可以从这部电影解读到不同的电影主题，我比较倾向从战争片的角度去解读。

主题的情节表现我觉得有下面两点：（1）鸟人的朋友从对艾尔的不解到理解，到最后愿意和鸟人活在同一个思想世界中，拒绝外面的世界（2）鸟人的单纯与外面残忍的战争世界的对比，对鸟人来说，他只想纯粹地忠于自己所喜爱的东西，愿意为此付出，但外面的世界充满贪婪的血腥，这种血腥伤害了鸟人，也伤害了最令其着迷的鸟上面的两点我想是人性的单纯与贪婪复杂之间的对比，有一种反战的意味，最后的结局是鸟人意志清醒变为正常，是整部片中观众与艾尔一起历尽各种失望之后的一个惊喜，所以整部片是以喜剧收场，是用希望而不是沉重的悲伤来作为这个反战宣言的结束语，就像以轻松幽默的语调来结束一场严肃的讨论，很令人回味。

鸟人读后感电影的开头以预感的方式带领观众进入了主人公鸟人内心的世界，没有过多的解释和繁琐的情节，却让人深深被牵引。

影片采用了一镜到底的拍摄手法，将故事中的不同时空、不同人物都无缝地串联在一起，营造出一种近乎梦幻的现实感。

这种手法为观众提供了与主人公一同体验他内心情感、矛盾和焦虑的机会，让我们更加深入地理解鸟人的内心世界。

作为一名过气的超级英雄演员，鸟人一度因为其代表作品而风靡一时，但随着时间的推移，他的明星光芒逐渐黯淡，面临着事业的低谷和婚姻的不和。

这种种挫折和压力使他开始怀疑自己的价值和意义，他希望通过表演一出戏剧来挽回失去的荣耀，并证明自己的价值。

然而，鸟人内心的冲突逐渐加深，他开始和自己的超级英雄形象进行对话，并逐渐沉溺于自我幻想的世界中。

电影中通过主人公和其周围人物的对话和互动，展现了一个现实世界中的抗争与挣扎。

主人公的女儿萨曼莎在某种程度上代表着理性、现实和普通人的声音，她不断地给予鸟人一种批评和质疑的眼光，希望他能够面对现实，并放下对超级英雄形象的依赖。

这种对抗和冲突不仅仅局限于主人公与自己的内心，也表现出了现实与理想、压力与自由之间的冲突。

面对这些挑战，鸟人不断地试图回归到他曾经的荣耀和辉煌之中，但最终却发现这并不能解决他内心的不安和无力感。

影片通过超级英雄和现实人生的对比，探讨了人类对于权力、荣耀和自由的渴望，以及如何找到真正属于自己的存在方式。

鸟人代表着超乎寻常的力量和独特的能力，他在人们心目中是一个英雄、一个渴望拯救世界的形象。

然而，他却发现自己在追求这种形象的过程中，逐渐迷失了自己。

影片通过鸟人与其他角色的对话和互动，让观众反思人类对于荣誉和成就的定义，以及追逐这些东西所带来的代价。

整部电影在给观众带来思考的同时，也采用了大量的幽默元素和夸张手法，使观众在观看的过程中享受到了一种戏剧性和喜剧性的双重体验。

主人公鸟人的幻想和超现实的场景让观众仿佛置身于一个荒谬又真实的世界之中，他与超级英雄形象进行的对话和争论更是让观众发人深省。

鸟人电影观后感《鸟人》电影观后感《鸟人》是一部由墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导的黑色喜剧剧情片。

这部电影在2014年上映后，迅速引起了全球影迷的广泛关注和讨论。

观看完《鸟人》后，我被其独特的电影语言所吸引，同时也对人性的深度思考给予了极大的触动。

首先，这部电影在剧情上十分别出心裁。

它讲述了一位曾经红极一时的好莱坞演员鲁米纳（Riggan）的故事。

鲁米纳过去饰演过一位超级英雄的角色“鸟人”，但随着时间的推移，他逐渐被观众所遗忘。

为了重焕演艺生涯的光芒，他努力筹备一部话剧，并亲自扮演主角。

整个故事发生在仅有一瞬间的凌晨到晚上，以逼真的连续拍摄手法展现了角色和情节的发展。

镜头的视角恰到好处地让观众感受到鲁米纳内心的矛盾和挣扎。

其次，《鸟人》在电影语言上具有强烈的实验性。

导演采用了一种看似连续的拍摄手法，并将故事与现实进行巧妙的融合。

在电影中，鲁米纳开始逐渐感受到自己内心的“鸟人”形象的存在，它既象征着他过去的成功，同时又是他内心深处的恐惧和不安。

通过鲁米纳与“鸟人”的对话，导演巧妙地展现了主人公内心的纷繁复杂，令人过目难忘。

在表演方面，迈克尔·基顿在本片中的精彩演绎更是让人叹为观止。

他通过出色的演技将鲁米纳这一内心充满挣扎的角色演绎地十分深入。

他不仅在肢体语言上将鲁米纳内心的争斗展现得淋漓尽致，还通过清晰而质朴的台词传递出了角色的内心矛盾。

他以自己的表演使观众深入地思考着鲁米纳遭遇的内心纷争和社会的喧嚣。

《鸟人》的摄影、剪辑以及音乐等各个方面也是极为出色的。

影片运用了大量的长镜头，使得观众仿佛置身其中，剪辑手法简洁而有力，将故事和情感表达得淋漓尽致。

而电影中嵌入的即兴鼓乐更是为影片增添了独特的色彩，使电影的节奏感更加强烈。

此外，《鸟人》也在探讨了一系列深刻的主题。

通过鲁米纳的演绎和内心对话，电影关注了艺术与商业的冲突，明确了对成功的渴望和对自身价值的寻找。

同时，它也探讨了鲁米纳与家人、记者以及其他演员之间的关系，使我们思考与他人之间的亲密关系在追求个人梦想时的碰撞和牺牲。

《鸟人》观后感电影《鸟人》是由墨西哥导演亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导，于2014年上映。

这部电影以其独特的拍摄手法和深刻的主题引起了广泛的关注和讨论。

观看完《鸟人》，我被电影所传达的深度和内涵所震撼，同时也对电影行业和人性产生了深思。

首先，电影以一种独特的方式呈现了故事。

整部电影仿佛是一场连续的单镜头拍摄，给人一种实时观看的感觉。

这种手法让观众与角色们紧密联系在一起，仿佛与他们共同经历着剧情的发展。

通过这种视觉上的连贯性，电影成功地增强了观众的代入感，使人更加深入地思考电影所要表达的主题。

其次，电影通过讲述一个演员的故事，探讨了电影行业的现状和艺术与商业之间的冲突。

主人公韦伯·汤普森是一个曾经饰演超级英雄“鸟人”的演员，他试图通过自导自演的舞台剧重塑自己的形象。

这个故事引发了观众对于电影行业的思考，电影到底是一种商业产品还是一种艺术表达？电影中的角色们都在追求成功和认可，他们为此付出了巨大的努力和牺牲，但又常常被商业化的电影市场所束缚。

这种对电影行业的现状的揭示，让我对电影这个艺术形式有了更加深刻的认识。

此外，电影还通过主人公的内心独白，探讨了人性的脆弱和追求的无尽。

主人公韦伯·汤普森在剧中经历了许多挫折和困惑，他渴望被人认可和爱戴，但却常常感到自己被孤立和忽视。

这种对人性的揭示，让我深思人们对于成功和幸福的追求。

我们常常陷入一种无休止的追求中，为了获得别人的认可而不断努力，但又常常感到空虚和无助。

电影通过主人公的经历，让我思考人们何时能够停下来，反思自己真正想要的是什么，而不是盲目追求外界的认可。

最后，电影的音乐和摄影也给我留下了深刻的印象。

电影中的音乐是由鼓点和爵士乐器组成的，给人一种紧张和激动的感觉，与主人公内心的焦虑和挣扎相呼应。

摄影上，电影采用了大量的长镜头和运动镜头，给人一种紧凑而流畅的观影体验。

这种音乐和摄影的搭配让电影更加生动和有力地表达了主题。

无所不在的矛盾——评话剧《鸟人》的主题《鸟人》是过士行的闲人三部曲之一，整部话剧内容丰富、思想深刻。

对于如此的巨大的信息量，我简单的将他们总结为无所不在的矛盾，即人自身本我与超我之间、人与人之间和人与社会之间的矛盾。

人自身的本我与超我之间存在矛盾。

弗洛伊德说：“人的本我和超我是矛盾对立的，超我强迫着自我以理想化的或是通行的社会道德准则去看待事物，不能实事求是；本我则强迫自我以本能的愿望去行动。

因此自我的实现原则常常会被破坏，使人体验到冲突和矛盾的焦虑。

” 因此，自我对外要适应社会环境，对内，则要保持心理平衡。

在《鸟人》中，会唱京戏的三爷十分热爱自己从事的艺术，甚至因为在现实生活中找不到好的继承京戏的人就转而训练鸟，从训鸟中他试图化解自己本我（找不到继承人）和超我（想保留住京戏这门优秀艺术的愿望）的矛盾，再没找到阿黄之前，他的内心是空虚的。

三爷在训鸟的同时，忽略了身边的某些人和事，他忽视胖子想学戏的急切心理，同时自己的内心也是因为找不到继承人而急切地矛盾着。

最后，他找到了“好苗子”阿黄，也不管阿黄是否愿意，便热情高涨地开始教了起来，用和训鸟一样的手段，甚至还使用了威吓与哄骗的方式。

三爷的内心反映了人内心的最基本的矛盾：本我和超我之间的矛盾。

不同的人与人之间存在着矛盾。

在剧中鸟人与心理医生、鸟类学家与走私珍稀鸟类的贩子以及心理学家和鸟类学家之间都存在着矛盾。

鸟人眼中只有自己养的鸟，他们的生活是以自己养的鸟为中心的，他们无视周围的事物，为了能安心养鸟，宁愿被心理学家当精神病人看待。

他们养鸟的同时也将自己变成了关在心理学家笼子中的“鸟”。

而心理医生同样也只关心自己的“鸟”——治疗成效，他将鸟人关在了自己设的笼中。

从某种意义上说，心理学家自身也是个鸟人，无视周围的一切，为了自己的分析能成功，宁愿最后被大家当做是真正心理有“窥阴癖”的人。

鸟类学家口口声声要保护国家珍稀动物，但当褐马鸡落到他手中时，“鸟”还是逃脱不了灭绝的结果，因为鸟类学家是为了自己的研究和名气，亲手杀了最后这只褐马鸡。

鸟人计划观后感
这部片子刚一开始，我就被那种神秘兮兮的氛围给抓住了。

鸟人计划，这名字听起来就很奇特，我满脑子都是在想这到底是个啥计划呢？是要把人变成鸟？还是和鸟有关的超级高科技？
电影里的那些运动员啊，各个都像打了鸡血似的。

他们在雪地上飞驰的时候，我都感觉自己的心跟着在嗓子眼儿那悬着。

特别是那个主角，他那股子对胜利的渴望，就像饿狼看到肉一样，简直都要从屏幕里扑出来了。

不过呢，这背后的阴谋可真是让人意想不到。

我本来以为就是个简单的体育竞技故事，什么克服困难，勇夺冠军之类的。

结果呢，竟然还有这么多黑暗的小九九。

那些人为了达到目的，不择手段，就像一群在黑暗里偷偷摸摸的老鼠，让人看了直来气。

而且啊，这电影里的人物关系也是错综复杂得很。

今天你以为是朋友的人，明天就可能在背后捅你一刀。

就像我们生活中有时候也会遇到那种表面笑嘻嘻，背后却搞鬼的人一样，真的是很让人寒心。

说到这里，我又不得不佩服导演的手法了。

他把这些情节啊，就像拼图一样，一块一块地拼在一起，刚开始的时候你还看不太明白，但是随着故事的发展，“啪”的一下，所有的碎片都组合成了一个完整的画面，让你恍然大悟。

这种感觉就像是你在解一道超级难的数学题，绞尽脑汁之后突然得出了答案，那叫一个爽。

电影里的雪景也是美得不像话。

白茫茫的一片，那些运动员在雪地里就像一个个小黑点，这种对比让我更加感觉到人类在大自然面前的渺小。

同时呢，也衬托出这些运动员挑战极限的伟大。

关于《鸟人》的读后感1000字一个演员，曾因饰演超级英雄鸟人而风靡一时，如今人到暮年，事业不振，妻子离异，女儿疏远。

他孤注一掷，投资并自导自演了一部百老汇的舞台剧，希望摆脱自己曾经饰演的超级英雄的花瓶形象。

主人公拼命地想要在表演上证明自己，可是舞台剧的进展却一波三折，各种问题接踵而至。

先是排练时出事故，受伤的演员事后总来索赔。

又是预演时出乱子，请来的大牌演员有才华却一身臭毛病。

就连评论家也来裹乱，说他只是个明星，不配做一个演员。

人们认识他，请他合影，是因为他曾经饰演过鸟人，他极力想摆脱的过。

他越是希望逃离鸟人角色的阴影，鸟人却越像一个幽灵一样挥之不。

他的女儿，曾经进过戒毒所，现在给他帮忙做些助理工作，却始终对他若即若离，甚至出口不逊。

主人公越是想要证明自己，却越是将自己推向相反的方向。

越是使尽全身的力气，却越是发现自己力不从心。

他那样拼命，无论是作为演员，还是作为父亲，都极力向别人表明自己的价值。

最后却像他所扮演的剧中人一样，发现自己总是求别人爱自己，想把自己打扮成别人希望的样子，却终于无法获得别人的爱。

最后，主人公陷入绝望，在舞台上像剧中人一样试图结束自己的生命。

这一刻，他与剧中人完全重合，他用自己的人生充分演绎了这个角色。

于是，他的表演震撼了观众，演出获得了巨大的成功。

同时也拉近了与女儿的距离。

他如此用力过猛是因为内心缺少爱，缺少安全感。

他只有用成功来证明自己的价值，证明自己是值得被爱的。

而一旦遇到挫折，成功变得渺茫，他的内心世界便会崩塌。

反观我们，像这样缺少安全感的人还真不在少数。

我们努力，是因为我们怕不努力了父母就不爱我们；我们虚伪，是因为我们怕自己的真诚吓跑了原本爱我们的人。

这样求来的“爱”让我们越发不敢放松，于是越来越迷失自己。

从这个意义上来说，我们很多人都是“鸟人”。

等到主人公真的放下一切，无所顾忌时，成功和亲情反而都来拥抱他。

他却像鸟人一样，变得轻盈无比，飞向天空，远离这纷扰的世界。